前不久,终于五五六六,迷迷糊糊的啃完“风筝”。
好的是,还能为哈桑和阿米尔各自的“For you,a thousand times over”唏嘘感慨…!
今晚,这部“希望的另一面”剧情如此对仗,让我再次回到两兄弟经历的那一面。
阿米尔和父亲从阿富汗逃难到美国,男主和妹妹流落到欧洲,途中男主和妹妹失散。
男主在芬兰得到了好心人外冷内热的温暖关怀,就像芬兰寒冷的天气和火热的桑拿。
男主通过司机帮助找回了妹妹,恰如阿米尔通过司机找回自己侄儿。
“风筝”看过感觉沉重感伤,“希望”则更显轻松温暖。
我这么丧的人,大概就适合在这种披着惨淡外皮的电影里,遭遇突然降临的一段黑色幽默,然后自己一个人偷偷笑很久;然后走出放映厅,找到那首喜欢的不行的BGM,感到浅浅一股回流的心酸。
阿基的色彩太好看了!
海报完全无法体现这种美,所以换了一张剧照图。
也是电影里两股支线的直接交汇(第一次一脸煤灰的难民和驾车而过的离异男子不算的话)。
北欧中产阶级的人生问题,是轻描淡写了的,妻子酗酒+事业瓶颈(“市场不好了”一句都是通过旁人之口),再加上赌场之夜爆棚运气,和寿司之夜的荒诞喜剧,你根本不觉得他的人生有多大问题。
他好像永远都思路清晰,什么都能解决,可你看,他是极少极少带笑容的。
叙利亚难民的生存之苦,丧亲,分离,背井离乡,无名恶意。
是一个几乎没有私欲期待的人,每一步却和自己所期待的都背道而驰。
他问,假装快乐对我也有用吗?
——是很苦了,却没有卖苦。
回应的方式,是尽力陈述,是信仰尽头,是翻墙而逃,是一个拳头。
两个人的命运相逢,他给他带来了“新生活”,他给他解开了“旧仇怨”。
行动、果然是解开人的困顿的小诀窍啊。
讽刺不是没有。
政府一本正经的拒书之后,是电视报道里的现实。
没有刻意用镜头去逼近血腥,最严重也不过仓库里几滴浓稠的血液。
如果说命运的残酷是基底的话,阿基的暖却是通过旁人一点点小举措露出来的。
印象最深刻,是收容所面瘫护士临行前开门的动作,就好像两个废柴员工用身体挡住狗狗的身影一样——生而为人的、力所能及的善意。
恶呢,竟然也是没有来由。
有整体氛围的左,纳粹风味的右(“该死的犹太人”)也莫名“锲而不舍”了起来。
还是有点遗憾的。
阿基像所有柔软和温和的好人一样,有太多的“想当然”,所有的戏剧冲突都都被磨钝了些,最后河边等死戏,都感觉充满希望——大有一种空中童话的虚。
作为故事来看是好的,但题材和现实隔离太远,总觉得会留下艺术的隐患。
但还是很高兴我的“欧盟电影展”第一片是阿基。
八分给你。
❤️
2015年,欧洲爆发难民危机,仅仅一年,欧洲的新增非法移民就达到150万,超过前几年总和。
近百万来自中东,非洲的难民背井离乡,在异国的欧洲大陆等待避难申请被批准。
他们生活困窘,而等待着他们的是寒冬一样的未来。
难民潮的涌入给欧洲各国带来沉重的经济与社会压力,在欧盟内部造成了巨大的分歧。
欧洲各国在国情与人道之间左右摇摆,加上各地频发的袭击事件,合作进程屡屡中断。
原本开放包容的一体化格局陷入泥淖。
边境管制加强;原本欧洲人民开放的社会文化也逐渐变得排外,社区冲突不断。
难民潮虽在2017年明显回落,大量难民仍生活在水深火热之中。
时至今日,席卷欧洲的难民潮,依旧是一个敏感又令人束手无策的话题。
世上大抵没有多少个导演会像芬兰怪杰 阿基·考里斯马基 一样,够胆拿难民潮来开玩笑。
影片就发生在如此紧张的难民危机背景下。
影片在谈笑中描绘了难民的苦涩遭遇,又带点超现实看淡世情的荒诞感,阿基在这部电影中把他的独门冷幽默挥洒得淋漓尽致。
影片讲述了叙利亚青年哈立德为了逃避战火偷渡到芬兰寻求政治庇护,一上岸就碰壁官僚制度遭遇遣返。
于是哈立德决定“我命由我不由天”逃出一片生天,流落街头期间撞见刚离开酗酒老婆买了间餐厅的落魄老板维克斯特伦。
两个同是天涯沦落人不打不相识,跌跌撞撞互相扶持希望重过新生的故事。
电影通篇明明讲述了一个悲伤沉重的难民故事,但当你看着片子的人物在生活的重压下苦中作乐时,偏偏禁不住发笑,又忍不住落泪。
在背景无处不透露的悲凉气氛和令人失望的人性中,似乎掺入了一丝曙光,正如影片的名字一样。
阿基用超凡脱俗的荒诞性,将一个悲伤的难民故事描绘成了一部人道主义喜剧。
故事吸收了难民潮的思想,以不可思议的轻松和简单拥抱了这个故事,却没有以任何方式破坏其严肃性。
比起单纯描绘难民悲惨的生活,这样诉说故事明显难度更高,感染力也更强。
对于那些从未看过阿基电影的人,这里有一个小指南:他曾评价自己为“世界上最好的电影制作人,但拍出来的电影最烂”。
阿基与传统的电影制作人相比而言非常与众不同,他重新定义了极简主义的概念。
他片中的主角通常是穷困潦倒,跌落谷底,备受压迫的人,然后在生活的角落找到某些小小的慰籍。
他的电影是极简的典范:没有表情,没有特效,没有追车,没有大嗓门,人物只是在屏幕上走来走去,面无表情,宠辱不惊,似乎只是个没得感情的机器罢了。
不仅如此,在他的电影中,似乎镜头的微微移动都是一种奢侈。
正是这种没有多余的画面,带来了一种看破红尘的智慧,一种对世界严酷的厌倦感。
片中的轻微的喜剧效果轻松却令人捉摸不透,或许每一位观众都在观影中对人物们的半冷漠感到困惑,却仍不可阻挡地坚持下去。
而影片的所在地芬兰,似乎给片中人们的“冷漠脸”贴上了一个情有可原的标签。
还记得之前火出圈的芬兰人的自闭属性吗?
片中的没得感情的机器人演绎与芬兰人天生自带的自闭属性简直完美契合。
在冷酷仙境的芬兰,人们为了不与陌生人接触,那可是使出了洪荒之力:公交站人流之间两米的距离;公园距离感十足的单人椅子……像是所有人的脑内都有一道“保持距离”的程序输入,芬兰人总是不约而同的选择与人隔开几米远,不少外国人也对芬兰人的这种内敛表示惊讶以及有趣。
看到这里,你可能就会想了,难民在芬兰不可能感受到温暖的吧!
然而看着看着,似乎你就明白了那种,在北极圈的极寒下,人们惺惺相惜,外冷内热的感情。
这部电影由两条主线组成:一位来自叙利亚的难民,在人生地不熟的芬兰请求庇护,却遭遇官僚制度的无奈;一位失去家庭的的中年男子,利用扑克豪赌的钱进军餐饮业,却大搞地狱料理把餐厅经营得一塌糊涂。
导演精心安排了这样荒谬可笑的两种人的经历,看上去似乎是两个独立故事。
然而,他们共同的凄凉遭遇让我们对两人有一种同病相怜的同情,这种轻盈的触感,让我们相信着两条平行线终有相交的一天。
不出所料地,当哈立德被移民局非常礼貌地拒绝后,他开始了潜逃。
流落街头时遇上出来倒垃圾的老板,争抢着垃圾桶的所属权,两个同是天涯沦落人不打不相识,跌跌撞撞过后意外互相扶持,希望活出新生。
安静的街角,蓝调的民谣抚慰着小人物寂寞的心,昏暗的垃圾场,冷面热心的人伸出援手,一起讪笑官僚无情。
维克斯特伦的餐厅看起来是一个糟糕的就餐场所,尤其是当老板决定将其改造成寿司店的时候——比鱼片还厚的芥末酱膏让离店的人络绎不绝。
但它对老板与哈立德而言仍然是一种乌托邦式的场所,是一个与外面对他们追啦喊打麻将格格不入的古怪共和国。
在这里的日常带给这两个落魄的人从未体验过的家的归属感。
这似乎应了一开始庇护所里的朋友马扎克的那句深刻而微妙的玩笑话:芬兰会驱逐忧郁的人,但也不要刻意开心。
芬兰是一个经历极夜寒冬,充满了疲倦与坚忍的国家。
来自芬兰的人经常会说冬天的芬兰很抑郁,他们躲在屋内暖炉后耷拉着脸,吃着平淡无奇的食物或是鳕鱼汤。
也许马扎克是对的,政府希望接纳乐观的移民,给他们带来必要的欢乐。
片末的哈立德,背负着遣返的悲伤,却找到了归宿,这样矛盾而平衡的人格,有为这样的芬兰带来一些特殊的色彩吧?
再回到本片的导演,与其说他是一个乐于运用黑色幽默的电影人,不如说他是一个用微笑讽刺国家弱点的观察者,一个在阴暗之中挖掘社会美好的坚定良知的人。
正如哈立德所经历的那样,赫尔辛基也有它的黑暗面:他受到过种族主义的攻击,也受到过官僚们的阻挠。
然而,他也在这样的环境中,遇到了普通芬兰人那种不多愁善感、甚至有点不情不愿的善良。
当他告诉马扎克,他爱上了自己的新家时,我们都能够理解为什么。
这并不是一部关于奋斗和坚强的天真故事,相反,它真实又巧妙。
正是这种在昏暗中对于人性美好的颂扬,使得希望在彼方出现。
《希望在世界的另一端》是一部难民电影,虽然是悲伤的题材,但是阿基导演却是用一种冷中带暖的镜头方式来诠释这个故事,既有笑点,又引人思考难民的问题。
印象比较深的是那位餐厅老闆,从他一开始出场到他遇到男主角,中间的戏都在传达一个信息,他是一位有点奸诈的商人。
卖服装,去赌场赢了一大笔钱,转而进入餐饮业。
他是一位爱钱的人,但是他也是一位充满人文关怀的人。
当被前任老闆拖欠三个月工资的员工找他预支薪水时,他毫不犹豫就答应了,并且耐心地听员工讲述他们的理由。
他是一位好老闆。
虽然很严厉地警告员工不可以在餐厅养宠物,但其实他也是一位爱宠物的人,宠物被扔出餐厅将无处可出,所以当员工还是把那隻狗留在餐厅时,他并没有多说什么。
看到男主角无处可去,他还会专门收留他,想门路帮助哈立里伪造假身份证,让哈立里能够继续留在芬兰,而且还会花精力帮助哈立里找他的妹妹。
影片中的芬兰人(除了那几位欺负男主角的街头混混和歧视犹太人的人)都是对哈立里充满同情,尽自己的能力去帮助他。
这让哈立里,一位来自叙利亚的难民喜欢上芬兰,感觉到他留在芬兰生活是有希望的,即使他的身份是伪造的。
与哈立里不同的是他的妹妹选择继续保留难民的身份,她不希望忘记自己的身份,不想忘记自己的名字,她想要真实地活著,所以她拒绝了哈立里提出的伪造身份证的提议,选择去警察局申请庇护。
身份认同也是比较重要的一个难民问题,离开自己的家乡,你是否愿意放弃自己原来的身份特性,去塑造新的特性去融入收容你的国度。
而且在这个过程中,另一个国度的人也并不是每一个人都会像餐厅老闆那样面恶心善,愿意接受难民。
解决这个问题是一个双向的过程,要双方共同努力才可以达到最终目的。
这让我想起了之前特朗普竞选美国总统时提出的,美国拒绝接受难民。
我个人觉得没有每一个国家都有义务去接收难民,但主要的世界强国,并且是间接导致难民问题的国家,对难民应该要有一点责任,有义务解决难民问题。
影片中的人物对话很少,人物也没有很多表情,大多数时候都是很严肃的。
这就营造了一种冷调气氛,并且影片大多采用中远景,镜头的切换节奏比较慢,就更是把冷调的氛围营造到了浓烈的程度。
冷调的影片氛围是会疏离剧情与观众的距离的,但是影片中的人物却是用实实在在的行动来传递温暖的。
所以整部影片下来,反而觉得芬兰人对难民是充满关心的,难民在芬兰生活是有希望的。
台湾有一位很喜欢在电影中使用中远景来传达故事的导演,那就是侯孝贤。
看《希望在世界的另一端》时,我想起了侯孝贤导演,他喜欢用中远景,所以在我看来他的电影风格是有点冷调、偏慢节奏,要看懂剧情,你要融入到电影的意境当中。
有时候看他的影片,看不懂的话很容易就会睡著。
但这部不同的是,阿基导演还有黑色幽默,这给影片添色不少。
还有影片的讽刺手法,当时政府对难民的冷漠与当地人对难民的关心形成鲜明的对比,讽刺政府的冷漠。
哈立里被遣返回叙利亚的原因是,政府经过考察认为哈立里的家乡是安全的,还没有达到需要芬兰的庇护。
而新闻却报道叙利亚的儿童医院遭到轰炸,联合国曾有声明,战争时期是不可以轰炸儿童医院的。
如果一个国家的儿童医院都可以被炸,那么那个国家是没有任何安全可言的。
看影片的结尾引人深思,为什么哈立里被捅了一刀,他还可以在河边笑得出来。
他是在笑什么,是笑他大难不死,还是笑他在芬兰生活得很开心。
我们不知道,不知道他接下来是否是真的大难不死,是否还是可以凭借假身份继续在芬兰生活,是否还会回到餐厅工作。
结局是未知的,但是我想哈立里笑是因为他被捅了一刀还没有死,他觉得在芬兰他是有希望的。
希望在世界的另一端,为什么希望是在世界的另一端?
是因为他们是难民,他们需要得到别的国度的收留才可以存活下去,他们成为了没有家乡的人吗?
到处漂流的人好像希望从不在他们自己身上,好像希望总是在别人身上。
这样的话,该有多可怜,一个人的希望从不在自己身上。
《希望的另一面》影片是两条线并进,一条是失意的服装商维克斯特伦,在赌场豪赌赢钱后,盘下了一家餐厅,有了新的希望。
另一条是叙利亚难民哈立德一路辗转偷渡到芬兰赫尔辛基,寻求政治庇护,并不断寻找妹妹的下落。
两个不同身份、不同阶层、不同原因的人,都在寻找自己人生新的希望。
第一次看阿基.考里斯马基导演的作品。
第一印象是,影片中的音乐太棒了!
既契合剧情,又极好听!
其次,剧中人物表演内敛、表情严峻,却不乏内在的温情和冷幽默,让人不由会心一笑。
影片没有过多地描写逃难的过程,苦难的战争,只是冷静地通过哈立德的口述回忆来展现战争对人带来的心理上巨大的难以愈合的创伤。
以及当局作出遣返哈立德的决定时,所陈述的理由“考虑到现在阿勒颇地区治安发展的状况,以及暴力行为和死亡数量与阿勒颇大量居民的关系,外交部认为在阿勒颇地区并无冲突使得该城市所有居民遭受如外侨法令第88条第一款所述的重大人身伤害……”与哈立德返回收容所,电视里所展现的阿勒颇地区惨烈的伤亡情况作了对比。
哈立德在赫尔辛基遇到收容所里同病相怜并伸出援手的伊拉克难民;遇到不发一言帮他逃离收容所的工作人员;遇到过路见不平拔刀相助的流浪汉们;遇到了冷面热心的维克斯特伦及其餐厅员工们;遇到了愿意帮助她妹妹从立陶宛偷渡来的货车司机。
当然也遇到了仇视难民的街头混混。
在北欧这个几乎人人都表现冷淡的城市里,即使有着排斥、不理解;却也到处涌动着温暖和希望。
导演并没有展现一个最好的未来,哈立德被街头混混捅伤后,带着流浪小狗离开了餐厅,虽然前途不明,但是,在哈立德的心里还拥有希望!
一部极具个人风格的电影。
这位芬兰电影大师将镜头聚焦在难民题材上,用两条故事线讲述了叙利亚难民偷渡到芬兰后与当地人结识的故事。
影片再续黑色幽默的喜剧方式,用极简美学的电影语言带领观众进入难民与芬兰本地人的内心世界,表达了导演对个体的悲悯之心以及对芬兰法律和当地政府的深沉反思与哀愁。
在冷峻疏离的影像中,人文关怀不再仅是一句空洞乏力的口号,而是邻里慷慨伸出的援手,是足以跨越国界和民族的情感力量。
歌很好听,轻快里带点沧桑,芬兰人们显然也很喜欢,可跳舞的时候依旧面无表情。
有始有终的面瘫和情景剧似的干脆的镜头切换,让这部电影呈现出略显怪异但非常有趣的气氛。
全片最神秘的人物大概是“好心人”,好心人无处不在,总能适时出场带领主角柳暗花明。
然而导演并不是一个天真乐观的理想主义者。
不然,在主角客观克制地讲述了自己的难民逃亡经历并不卑不亢地夸了芬兰一番后,庇护申请总该通过吧?
更何况,他在片尾还被捅了一刀呢。
担心观众因温情的剧情而弱化了难民问题的严重性,我觉得没什么必要。
指望“好心人帮助”这样的小概率事件度过难关,而非稳定健全的难民保护机制,这听起来不是很妙。
Too good to be true的情节设置,反而让人觉得有点丧丧的。
那些理想化的“天无绝人之路”,更像一个看透世事者的自我安慰:倒霉时别太难过,想要生活过得去,总是有好也有坏。
不过幽默的人总不会过得太糟——当然,芬兰人开玩笑的时候也是面瘫。
寿司那段恐怕没人不喜欢,恨不得扑进屏幕拯救无辜的芥末;被咸鱼寿司荼毒的客人们离开餐厅,失败的老板让员工回家,自己孤独地坐在店里,一旁的点歌机(?
)啪的一声灭了,真是惨淡哈哈哈。
很多好玩的小细节,导演镜头里面冷心热的芬兰人太可爱了。
有一种古典式的含蓄的幽默,像看一部温情脉脉又令人忍俊不禁的默剧。
缓慢的蒙太奇与陈旧的颜色不知是否对应着芬兰不景气经济下的社会氛围。
喜欢对老板刀子嘴豆腐心的刻画,前一秒用芬兰语跟伙计说,我们可不能让这人(难民哈立德)留下,后一秒就用英语问哈立德是否想要份工作。
电影开头离开妻子,临近结尾找到妻子,从妻子的对话引出原来老板是为了让妻子戒酒才离开。
最喜欢的一个镜头是乐队引入餐厅,非常简洁地暗示了这是哈立德出的主意,帮助餐厅重新获得了人气。
老板的善意也得到了相应的福报。
没有描述哈立德给老板出主意的镜头,没有描述怎么找到、联系上乐队,仅仅一个镜头,让福报来得含蓄、不油腻,更有力地温暖人心。
依然是熟悉的配方,原来的简洁,复古的摇滚乐,有故事的男人,外表冰冷,内心却一片澎湃,好人多恶人少,情节走向自然,但也真实展现了生活残忍的一面,不动声色的表演却掩饰不了内心的善良,热情,这个地处寒带的国家制度健全,却也十分冷漠。
喜欢这个风格,喜欢电影的结局,希望的另一面不是绝望,它是永远相信未来,以积极的态度面对,穷人命硬,从不会轻易放弃。
我们总愿意讨论演技,剧情,摄影对一部电影的重要性。
有一位导演,却用特立独行的风格告诉我们—— 仅仅是电影仅仅的形式本身,就有无穷的魅力。
他叫——阿基·考里斯马基。
他总是能拍出让人安静下来去欣赏的艺术电影,用极简的个人风格诠释社会的问题。
他也自然当得起柏林国际电影节最佳导演。
这么一个牛人,他的这部新作—— 《希望的另一面》 100分钟,在主流商业电影看来,不算长片,但对于导演阿基来说,实属破天荒的头一回。
因为这个固执的芬兰导演说: “怕犯烟瘾,(我)只能拍70分钟以内的电影”。
他出名的作品中,片长都很短。
《升空号》69分钟,《火柴厂女工》实际才59分钟,《薄暮之光》初次杀青也仅59分钟,后为参加电影节加长到80分钟。
《希望的另一面》讲述了叙利亚难民哈立德(什万·哈吉饰)逃难到芬兰的赫尔辛基,遭受冷遇、敌视和帮助的故事。
选择在2017年上映这部电影,并不是没有原因的, 大量涌入欧洲的难民,正是因为叙利亚内战。
叙利亚三岁儿童偷渡过程中浮尸海滩这件事之前轰动一时…… 《希望的另一面》背景设定在芬兰,主人公恰巧也是来自叙利亚的难民。
阿基以冷静克制的摄影手法极让人掉下巴的色彩而闻名。
一个避难的叙利亚难民的故事,不小心上错了船来到芬兰的哈立德,从煤堆里爬出来不久。
下船四顾,船舷上反射的光,远处的灯影,高光的木质船梯,一个悲惨的人物,周边全是宜人的暖色。
当这个“难民”去澡堂洗好澡,褪去褴褛的外衣,换上衬衫之后—— 满面的红光和精致的面庞,俨然另一个山田孝之。
就连街头乐队的色彩,也堪称缤纷 正如阿基自述色彩风格一样 理想化地运用色彩,这时候我更像一个诗人,而不是个社会或政治评论者。
光影色彩和冷暖色调对比实现的明暗更替,则让画面更加简洁,却富有张力。
譬如哈立德在结尾处见到失踪妹妹的画面——绿色的外套,黄色的内衬,花布裙子,极具视觉冲击。
这种色彩运用,可真不是台词和表演功底能比拟的。
同样风格的《火柴厂的女工》,它的色彩则始终笼罩着一层冷冷的灰蓝色色调。
影片对白节约且精炼,加之以导演对香烟的偏好,影片画面的作用甚至超过了大段台词。
以片中第二主角,资本家维克斯特伦在赌场赌博的戏为例。
先是一张简洁赌场的全景,袅袅上升的烟雾,西装革履的打扮以及每个人严肃的神情,气氛好压抑。
第一场,1V5,导演只用了几句台词和一个表情,结果已经了然。
第二场,赢到第一人输光退场, 然后画面一切,一张冷冷的深夜赌场全景矗立了两秒。
回到赌场已经有人熟睡,赌桌上只剩下两人。
第三场,剩下巨头的对决,这里台词开始多了起来,但仍然及其精炼。
双方虽然没有多余的话,剑拔弩张的气氛渲染到极致,两人不断咂一口的香烟,则是这种气氛下最好的解药。
最后,维克斯特伦成了赢家,对方说了一句—— 别再来了。
眉宇之间透出杀气。
而维克斯特伦只是淡淡回了句—— 一场戏,短短几句台词,整个环境的氛围和角色的心理博弈,仿佛一瞬间放大了几倍。
烟雾缭绕,戏从烟来。
男主哈立德,第一次被关进移民局,碰到伊拉克好友,两人就是以烟会友。
回到暂住的地方,认识同样是难民的黑人小哥和其他人,也都是通过抽烟。
烟草是哈立德在陌生的赫尔辛基,结交朋友的唯一途径。
烟,是这些难民的精神食粮。
维克斯特伦不但收留哈立德,为他寻找到妹妹以后,和司机三个人并不是相互道谢和感激,而是点起一支烟,慢慢品味。
除此,阿基音乐的运用和偏好,简直有振聋发聩的功效。
哈立德被移民局谈话,夜晚独自买醉,窗外恰好有个流浪歌手。
我会紧紧抓住你 我们会彻夜欢娱到破晓你会发现我已经消失不见 流浪歌手的激情,与窗内哈立德木然的表情,对比鲜明。
流浪至此的难民,和流浪街头的歌手,都没有固定的职业,没有固定的住所,甚至没有亲人。
一个因为生计手脚嘴并用,就为了换取几个铜板,另一个连自己第二天能不能待在这里都不知道。
伤离别的歌词,世态炎凉尽然显现。
当哈立德被驱逐,临走前夜,弹起乐器—— 身边的人有的目光呆滞—— 有的若有所思—— 有的表情木然—— 这是流落他乡的众生群像,是异国难民经历的挽歌。
我也不知道为什么阿基很多电影被归于“喜剧”,电影中确实有让人忍俊不禁的冷幽默,没有诙谐的台词和动作,没有夸张的表情。
淡之如水,味道却浓。
电影进行到一个多小时,哈立德和维克斯特伦两条故事主线才相遇,略显尴尬——哈立德占了老板维克斯特伦倒垃圾的地方。
于是两人大打出手,性格内向的哈立德也因为芬兰的冷漠敌视而戾气满满。
结果下一秒,两人又坐在同一个饭桌上,哈立德狼吞虎咽地吃着老板的食物。
这种反差萌,虽然没有一个演员说话或发笑,但是喜剧效果极棒。
警察来餐厅检查,哈立德和狗被迫藏在了女厕所里,当检查完毕,厨师打开女厕所门时,哈立德不苟言笑得说了一段哭笑不得的话…… 笑话从严肃或者身世悲哀的人嘴里说出来,才更好笑。
这就是为什么喜剧的内核都是悲剧。
影片以希望的另一面为名,探讨的确是难民的生活及在异国他乡的遭遇。
可充斥在影片里的暖色调,对芬兰资本家的善意美化以及对底层人民友好的雕琢,却有仿佛告诉我们——Hope一直都在。
当哈立德问及伊拉克好友为什么总是如此快乐的时候,他毫不避讳—— 我是不是也应该假装自己很快乐?
他们没有失去希望。
这希望是伊拉克朋友嘴里的工作,是维克斯特伦的结婚戒指。
是哈立德妹妹不想轻易死去的信念,就像哈立德知道她还活着的信念一样, 影片最后,哈立德被种族分子捅伤,坐在警察局对面看着妹妹去自首, 血流如注的伤口下,是一张平静甚至充满微笑的脸,还有一条冲上来舔他的狗狗。
是啊,生活不会找你谈话,给你讲道理,告诉你怎么做, 它只会捅你几刀,在你流血的时候告诉你:傻X,学会了吗?
也许,希望的另一面,并不是绝望,
天无绝人之路,哪怕在最黑暗的地方,希望都存在。只不过大部分人在黑暗中会选择放弃信念,而他没有放弃。
果然还是接受不了这种表达形式的电影
面无表情的温情片啊
20210423重看。时隔四年再看,现实愈加灰暗,更觉电影侠骨柔肠。|依然冷峻的芬兰,不改温柔的阿基。最珍贵的仍是生活阴霾中不灭的人性微光,和能给与黑夜抗争的人充电的幽默。“你能弹弹琴吗?我觉得有些压抑。”“I play, or I die.”比以往更多明亮的场景。情节结构有些失望。选歌无敌棒。7/10
音乐很好,可还是觉得有点闷,北欧电影都是这样的性冷淡吗?如果故事是真的,只能说明男主运气太好了。
1.25/5分
像和有狐臭的系主任被困在一部电梯里
一个抛弃家庭责任却担负起社会责任的中年男人(典型的发达国家中产困境),一个寻找妹妹想更好的活下去的潜藏在芬兰的难民(最底层),中产大哥在帮助难民的同时形而上的解决了自己的困境,互相成为对方的希望——一个完全政治化的、童话般的表达。把一个很戏剧化的内核做出一种间离的生活感,由此人物、剧情、风格都成为工具,“深度”与“意义”来自于工具的组合,而非深层挖掘。这样温暖的理想主义式的东西,多少有些幼稚,按我以前的立场就是要么坏要么傻。对阿基喜欢不起来,但还是有点意思。需要再观察几部。
阿基终没让人的希望落了空。幸和不幸,硬币的两面,永不会面,但也临近如咫尺
哈立德的故事好歹还凑合,占了一半篇幅的餐厅老板的故事有什么意义呢?然后一个半小时好像才刚开了个头.....
我实在是欣赏不来这部电影,故事背景是在21世纪,布景,故事细节,人物刻画都仿佛是是上世纪九十年代。各个角色的表演怎么那么别扭,极其不生活化,节奏缓慢,情节无聊,开餐厅的细节到底想表达啥?!不过,片里的音乐是真好听,也就这一个优点了。
可知道,有的餐厅并不发放菜单,因为厨师只做一道菜——就算有菜单你也没得选。“作者导演”圈里,阿基·考里斯马基就是一位这样个性厨师,他不像其他有些大导演,想办法从技术或题材上实现突破和对艺术生命的延续——而是恰恰相反,把对自己已有风格的坚持作为“突破”和“延续”本身。参加2017年柏林影展(并最终荣获最佳导演奖)的新作《希望的另一面》,依然是阿基对底层阶级,社会福利机制,移民等敏感问题谱写的另一部变奏曲。
实在欣赏不了这北欧的僵尸片。。。(─.─|||
熟悉的布景,熟悉的布光,熟悉的表情,熟悉的演员,总之,就是熟悉的阿基。但是,把远东移民对欧洲造成的社会困扰,提炼到过于理想化,这个热心到能给观众产生幻觉的老板,只应天上有。
你偷渡你还有理的片,再申请个政治避难,提高下逼格,真心对难民喜欢不起来。欧洲的白莲花天天搁那儿对难民歌功颂德,一时间让我联想起新纳粹
音乐很好听,电影看不出你们说的那么好,该是我的问题吧
10.29 温暖得似冬天里的被窝。
太暖了,感觉电影太美化这世界了。摄影很喜欢,但阿基也太天真了吧。
音乐好,没有失去希望更好,但希望就是碰运气,电影里仍然太轻易得到。希望就像六合彩,恰巧改革开放,恰巧没有战争,恰巧没有歧视。
第一次看芬兰电影。难民,庇护,遣返,驱逐。和他比我太幸福了,很安全,吃得饱,睡得好,还能看电影。与政府机构建立良好关系是我们的秘诀。餐厅做的菜也太简单了吧,沙丁鱼罐头,带着罐头就上桌了。整个土豆,一刀没切,这也算厨师?光头党:新纳粹主义的青年组织,仇视亚裔移民。有吸尘器真好,我也想要一个。寿司上的芥末放的太多了吧。老板对员工真好。https://www.bilibili.com/video/BV19x411V7qh