领先者

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。

譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。

当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。

这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。

海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。

值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。

无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。

有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。

但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。

日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。

作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。

崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。

一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。

虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。

由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。

《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。

但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。

朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。

当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。

比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。

《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。

尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。

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拍历史片是件吃力不讨好的事。

没有深厚的考据功底，没有广博的历史视野，都容易糟人诟病。

但具备了这些还远远不够，没有波澜壮阔的情节起伏，没有细腻入微的情境描写，更会被人吐糟谩骂。

这就不由让人想起《韩非子》里的一个比喻。

齐王问画师，什么最难画，什么最容易画？

画师说犬马最难画，鬼最容易画。

犬和马是常人最容易见到的，画得好与不好一观便知。

而鬼却从来没有人亲眼见过，谁也不能说你画的像还是不像。

历史不忍细看，拍得像了会被人说乏善可陈，拍得不像呢，又要被人说假大空。

总之是一件苦差事。

《鸣梁》的导演金韩民倒是乐在其中，前作是《最终兵器：弓》也是历史剧，评价不俗。

时隔三年，拍的还是历史剧。

当然本作已经不可同日而语，请的腕更大，场面更壮观，情愫也由“家恨”上升到了“国仇”。

崔岷植大叔的演技在《老男孩》中就已经体现得淋漓尽致，从此，中年废材大叔的标签永远地贴在他的脸上。

本片中出演民族英雄李舜臣，难免让人会不时走神。

这也是没法子的事，李舜臣的戏份虽多，但其实情绪相对单一，无非是镇定如恒、大气凛然、善恶分明。

这让崔大叔身上弥漫的黑暗气质没有了用武之地。

反方一号人物“海贼王”来岛通总的蛮霸气质呼之欲出。

当然一半还要归功于道具师，他那幅杀气十足的兜旄带来的气场太震撼了（虽然几乎是照抄自武田信玄）。

腾堂高虎面部表情僵硬，加滕清正则有些面色浮肿，怕是水土不服之故。

也难怪，谁叫他们劈腿劈得太厉害了呢？

如何以12艘板屋船击退300多艘敌舰，创下世界海战史上的一个奇迹，这是片子的重心。

剧本交待得很有层次，从第一梯队到第二梯队，再到发起总攻，总攻得以逼近主舰进行贴身围剿，被李舜臣集全船之炮炸开一路血路，再到双方围绕升旗展开狙击战。

来岛的蒙面美少男神射手弹无虚发，枪枪命中。

几乎要一枪致李舜臣于死地，千钧一发之时，一发冷箭贯脑而过，坠海身亡，渲染得很出色。

最后主舰坠入旋涡，眼看着全船人员殒命殉国……两岸观望已久的老百姓驾着小渔船，齐心协力将主舰拉回，才得以逃过一劫。

尾声时来岛通总丧心病狂，亲自杀到板屋船上，结果被李舜臣枭首示众，大快人心。

这里隐约能嗅出一点《赤壁》的味道。

同样是描写海战，吴宇森的的历史巨制从拍摄手法、镜头语言上半点都不逊色，可惜的是吴导胃口太大，非要搞成上下部，而且闯完好来坞回来，难脱一口西洋腔，价值观、审美观都不中不洋，丢失了三国时代所赋予的朴素韵味。

再拿出去年国内较红的一部《大明劫》来比较，有波澜壮阔的家国情怀，有炮火纷飞的大场面，可惜场面调度、镜头语言都还处于电视剧层次上，不免让人扼腕叹息。

【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影，在观看之前就意味着遗憾与缺失。

然而删减并不影响影片整体艺术效果，反而促使观众将注意力放在海战情节之上，在影片上映当时，人为促成看点继续加强。

在韩国国内上映时，这部电影全称叫做：【鸣梁-漩涡之海】，交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇，以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘，创造世界海战史奇迹的前因后果，但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里，因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏，因此改名为【鸣梁海战】。

不过对于整部作品来说，文戏的铺垫必不可少。

为什么说是必不可少？

文戏就是在解释此次大战的渊源，鸣梁海战究竟如何开始，怎样进行，如何胜利的关键所在，确切说来，文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。

在国内公映版本中剪辑掉了这段内容，甚为遗憾，但突出海战部分，也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。

由于国内公映版本去掉了铺垫部分，因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要，这里又特别要关注几个小问题：其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助，李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期，在此期间，此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪，宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例：他并非篡位君主，也并非国王嫡系子孙，而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去，在国王病重又无人继位的前提下，这才选了旁系子孙入宫承嗣，也就意味着，宣祖李昖并非理所当然的继位者，而是被众人选定的君主，要受到不同派别的众臣挟制，此后在他继位的数十年间均不得自在，不能按照自己的用意任用对国家有用的人才，而要在斗争激烈的派别间艰难求生存，因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。

通常而言，打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定，而是由人臣的能力所决定的，能力愈强，对派别争斗者的妨害就越大，就越容易受到打击伤害。

很不幸地，有作战实力，能打赢海战，又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊，受害颇为酷烈。

这一点在片中，由其手下与陆军将领权栗的对话呈现，权栗认为是李舜臣不遵御命，不听号令，到现在还不吸取教训，有关说明提到是因为“谗言”下狱，实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。

因此，在铺垫戏份之内，剧情就已经在提示观众：本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后，却对战情发展起到了相当作用，一位是朝鲜国王宣祖李昖，另一位则是日方当权者丰臣秀吉。

提到丰臣秀吉，他是出身平民的大名，从跟随主公织田信长开始起，称呼从小猴变为小猴大人，再到藤吉郎，之后被赐名羽柴秀吉，日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置，不仅源于机缘巧合，也得益于此人过人的智力，洞察力和应变力，但缺点也十分明显：贪婪，残忍，狡诈，无赖，面对弱者，不少时候都言而无信。

其一是相关人物背景渊源，直接反应到主要人物这里，就是李舜臣的生平事迹，他本是武科及第入朝为官，这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才，武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平，在古代朝鲜，汉字是官方通用语言文字，无论谕旨，奏折还是呈报，诗词歌赋，大都被要求必须使用汉字书写表达，就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写，因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。

通晓汉语，并能熟练书写表达，这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一，也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。

其一则是关于剧中人物，朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物，姓名都可确认。

日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位，朝方几位参战人员，如烧掉龟船意图投敌的裵楔，箭术奇准的安卫等人，都在相关史书上有记载，除此之外，战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子：李荟，在片中还出现了李舜臣母亲的牌位，就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。

在整部电影中，主要女性角色仅有一名，没有名字，仅有姓氏，则是因为那个年代的女性除非特殊情况，通常不留下名字，仅有姓氏，因此戏份较多的哑女没有名字，仅被称为：郑氏。

提到角色就不能不提扮演者李贞贤，可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。

如果不是关注三大台演艺新闻相关报道，提到李贞贤已经回国发展，李贞贤参演电影【鸣梁】，作者在电影放映当时，也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤，可见在离开韩国，着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里，李贞贤的容貌确有改变。

从实际来看，李贞贤虽然是歌手出身，但在韩剧韩影方面均有亮眼表现，源于她深挖台词含义，重视内心戏的一贯参演态度，随着年龄增长，阅历增加，她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。

最有意思的是，目前关于李贞贤的新闻，除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外，还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。

此外，关于影片中出现的龟船相关问题。

早在太宗李芳远当政时期，史书记录当中就已经出现过国王过临津渡，观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载（详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录），可见朝鲜三面环海，地理位置较为特殊，为抵抗外敌，设立水军，由于对日作战经验丰富，相关武器配备确实较为先进。

龟船古而有之，到了李舜臣这里，为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力，则是因为李舜臣是个擅长实战，勤于动脑，善于改良武器的将领，在他这里，由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌，因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良，作战实力大大提高，由于极为配合实战作业，能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力，再加上将领指挥得当，这才能发挥武器的强大威力。

将上述问题厘清之后，韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影，而是趣味性与观赏性兼具，也有史实依据的韩国海战大片。

在剪辑版的一开始，就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前，让人叹息不已。

恢复工作的李舜臣，一上任就面临一个特别麻烦的问题：如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪，团结众人力量，一致对抗外敌？

在此之前，倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧，深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中，为了将这种恐惧情绪扩散，日方动了不少脑筋，不仅害其性命，还将死者器官割下，堆积在一处，用于观赏，这不仅是用来炫耀武力强大，也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神，让其失去斗志，继而丧失应有的战斗力。

但是，面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣，因此在一定程度上，这种情况得到了改观。

这其中，少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话，也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求：既要从身材，气质，长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述，也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。

比来比去，由于李舜臣生于1545年4月28日，到鸣梁海战当日1597年10月26日时，时年52周岁，这样有武将气质，眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员，也不适合保养得宜的中年演员，因此几位韩影常客少壮派的几位：宋康昊，河正宇，申河均，金允锡，曹承佑，包括演技最高者韩石圭，本剧另一位主演柳承龙在内，都不适合演出，要有演技有份量，更重要的是个人形象方面契合，数来数去也就只有崔岷植，只有他才有办法压得住阵，能够达到演技与形象的双重说服力均到位。

而在另一面，日方将领排兵布阵则呈现另一种局面：相互觊觎，互相猜疑，逡巡不前，就是在忌惮对方的实力，一方面要保存自己的兵马，以便留待后续，另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功，对当权者丰臣秀吉有敬服之心，但又暗自打算。

提到倭寇方面，有一人很值得一提，就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎，此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名，他的本家日后繁衍成为三井财阀，可见这是一个以审时度势，见机行事为天赋的家族所出的后人，因此此人偏好在一旁不动声色地观看，非到紧要关头不肯行动。

于是，这样对局势抱持观望的态度有利也有弊，有利是因为他不肯轻易行动，不轻易表态，于是在复杂局势当中得以保全性命，不受损失，弊处在于在关键时刻如不能及时行动，就会错失获胜良机，使得自己信仰的那句箴言：大道无门演变成为现实，汉语含义博大精深，无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性，到了影片的最后，大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻，倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。

而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领：来岛通总，但在李舜臣的军事笔记中，被称为：马多时。

他本名为村上通总，出自村上水军一族，他的族人就是统领水军的武人，片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似，由此可见，关白秀吉派他前来，确有原因，但是他的到来就给高处伫立，擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁：在他们奋战多时的朝鲜战场上，若是突然来了个特派员，那么军功和战利品都得重新划分，可是这是关白秀吉之令，不可不遵。

此外，朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战，本身就意味着一种态度和手段，因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣，抱有极为复杂的态度：一方面希望村上被李舜臣打败，这才能确保他们在朝鲜的利益；另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量，对自己能否战胜，心中没底。

这样一来，就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时，自己的队伍陷入水流漩涡当中，固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因，但前无支持，后无援兵的情况还是人为造成的，有这样离心离德的倭寇军队，想要取胜也难。

而在另一面，水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气：从杀逃兵开始，再到射杀背信者裵楔，发展到众将为不战请愿时烧毁营房，熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局，意图鼓起众人的战意，到了两军对战时，李舜臣以自己的大帅船作为诱饵，对阵来岛统领的水军，将其他战将的船安排在其后，自己身先士卒，冲锋在前，本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。

从客观来看，来岛统领的水军不敌李舜臣的部署，确实有初来乍到，战船战斗力不足，骄兵目中无人，不熟悉实际情况的客观原因，但在战时不敌李舜臣的兵马，却还有致命的两个诱因：一是双方谍报人员相互策反，互相斗争的这一局，日方落败，背信者的阴谋被粉碎，叛徒裵楔在逃跑途中被射杀，仅存的龟船虽然被烧毁，但朝方水军的精神未被摧毁，李舜臣安排属下火烧营房一事，反而起到了破釜沉舟的作用，从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算，决一死战的准备。

另一个原因则是因为李舜臣一方，谍战实力强大，被称为俊沙的军士，确为日本人，但却帮助朝方作战，为李舜臣一方提供了极为有利的情报，甚至亲自参战，对抗日方，这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒，这才质问他到底是哪国人。

这里要特别介绍扮演俊沙的演员，确为日籍演员，名叫大谷亮平，由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士，因此在韩国国内人气急升，还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季，成为合宿家族的一员。

话题回到剧情这里，到了作战当时，双方各自排兵布阵，李舜臣一方做的打算是冲锋在前，身先士卒，诱敌深入，将敌军引入漩涡当中，其他战船则留在岛屿背面，保存实力，留待总攻开始时全力出击，但来岛通总的计策更为阴狠，一方面安排狙击手截杀升旗者，必要时射杀朝方将帅李舜臣，另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船，为的是将此船炸毁，一举击杀朝方将帅，使得朝方出现群龙无首的混乱状况。

从布局来看，李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力，而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。

最终，来岛一方失败的问题就在这里：他的两个安排都出了差错，以至于无法达到预期目的，最终事败身死，功败垂成。

对于狙击手这个问题，早有神射手安卫射出最为重要的一箭，将此人一只眼射瞎，导致其受伤坠海。

来，看看安卫的扮演者是不是很面熟？

没错，他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊，近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】，因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色，受到观众喜爱，因为在有线台热门剧【未生】当中，扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演，继续提升其关注度。

在韩影中是水军英雄，在韩剧中可以演贪财无赖，转身就是另一人，让人看得目不转睛，记得角色而非个人，演员与明星的区别就在这里。

剧情进行到这里，还出现了狙击手的面部特写，不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇，不由得惊喜非常。

因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员，通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色，由于面容姣好，容貌有女性特质，容易盖过搭档女演员的风采，对手戏演员不易找，作品风格不定，不过此人对演艺活动颇有想法，经常会有出人意料的选择，因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。

这里扮演跟随来岛通总的狙击手，本身就说明这是一名容貌秀美，有可能是忍者出身，受过专门培养的武者，将此人除去，就是给战事扭转局面提供决定性协助，为朝方最终胜利奠定基础。

而在火药船一场戏当中，最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向，理解其用意，继而及时行动，靠着肢体语言，代替旗语，为朝方水军作战提供了有力协助，使得朝方抓住战机，一举打败侵略者。

这一场面，被认为是朝方自行YY，实际上，被删节的戏份当中，有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果，郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言，而是依靠眼神和动作，彼此都十分了解，在相隔一段距离的海上，以夫妇之间的默契能够确知对方的用意，也不是完全不可能。

到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时，剧情已经上升到一个高潮，郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉，由此又引发岸上百姓集体行动，一齐挥舞手中的大幅物品，为的是引起参战水军注意，实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说，打的不是侵略战争，而是保卫战，为的是保护国家安全，保护人民生命财产不受侵害，因此大得民心，得到岸上渔民支持，也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力，创造了有利条件。

拖船一事确为原创剧情，但在片中演绎则预示着民心向背，此次鸣梁海战当中，日方落败已经不可避免。

拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理，但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释：为什么倭寇的船被卷入漩涡，而李舜臣的战船则没有？

不是因为神灵护体或是其他神异原因，而是因为民心所向，对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船，不让其陷入漩涡当中。

到了战事的尾声，失去大船的来岛通总人船尽失，胜利无望，于是气急败坏，跳上大帅船，要跟李舜臣拼个你死我活的时候，剧情已经发展到了高潮，受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前，就是为了复仇，既然送上门来杀人，自然要取他性命，不会迟疑。

在这里，可能不少观众还有疑问，倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服？

还有船上挂念珠持武器，与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事？

难不成是少林寺武僧？

这是朝日海战中两个特殊的现象：来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲，在杀敌时既起到保护作用，也代表着将士的出身，背景和家族渊源，正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同，也是区别大名所属军士的标志，这是各位大名的家徽纹章，这是代表他们个人和家族的标志。

手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵，虽然到了李朝时代，提倡儒教，僧人的权力有所削弱，但每到战争发生当时，僧兵都有手持武器参战的特权，而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员，只是因为信仰不同，僧兵在战前往往不唱战歌，而要诵经鼓舞勇气。

由于李舜臣身先士卒，冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士，使得朝方水军奋勇杀敌，实际上，除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深，体积庞大而坚固的特点，无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只，是靠着近身战优势，抱持同归于尽的悲壮决心，才有办法赢得胜利。

大战之后，众人都松了一口气，对于不少观众来说，最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话，互相鼓励安慰，憧憬未来的一幕，也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面，送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色，演员本人也是主要演员当中最年轻的一位：朴宝剑，生于1993年6月16日，时年21周岁，他寄去资料本来是为成为歌手，却阴差阳错地被所属社安排当了演员，之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱，留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。

在2014年如同赶场一般，演出多部影视剧，大都获得关注，演技受到肯定，因为年纪小，表演认真有灵气，受到前辈们的喜爱，而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀：-还能吃到东西，真是太好了韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠，化恐惧为勇气的无畏精神的胜利，表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量，凸显不计较个人荣辱得失，一心为国的难能可贵之处，此外，演员表演精湛，场面宏大，在细节及演员选择之处均别具匠心，使得观众了解到制作者的诚意，是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。

2014年对于韩国电影来说是特殊年份，从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼（韩智敏）演技当否的激烈讨论，票房却一路高升，再到韩影【群盗：民乱的时代】票房平平，但可做到收支相抵，之后【鸣梁】与【海盗】先后上映，备受肯定，已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。

这一年由于古装电影大行其道，从创意，主题思想再到票房均获肯定，因此业界劲吹“史剧风”，这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛，一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。

平心而论，韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快，制作也快的特殊案例，在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映，我国即以2014年12月12日上映，这样的速度进入电影市场，为我国观众所熟知，这本身就有作品所处的大背景相关原因，12月12日，是西安事变纪念日，因为发生在1936年12月12日，按照日期命名的办法，西安事变还有另一个名字，叫做：双十二事变，但因为事件爆发后，在发生地西安引发了一连串后续事件，因此后人多以发生地命名此次事件，称其为西安事件。

西安事件最终和平解决，成为结束内战，国内战争走向抗日民族战争的转折点，意义尤其重要，同样地，在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义：在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日，在这样特殊的时候，观看【鸣梁海战】这样的电影，有助于提醒观众，前事不忘后事之师。

今天是跟陈别别闹不愉快之后去电影院看的这不电影，早先在豆瓣看了影评，很多人说有的地方不真实，人物刻画不到位。

我给出的答案是：这是战争片，没有水分的海战。

对于我来说，我就是奔着战斗场面来，我觉得很好。

可能你要说，玩豆瓣就是要有独立的思考能力，要有牛逼的观点，要有奇葩的表述。

no！

我都没有，但是我还是在玩豆瓣。

请我们用客观一点的观点来看待这部电影，电影首先是艺术，然后才是真实。

在还原史实的基础上做艺术加工，这样才有看头。

你敢说现在把你每天的琐碎真实搬上荧幕，除了你，别人爱看吗？

电影做艺术加工，也是在尊重观众。

你可以说这部电影其实没有多少艺术性，简单的叙事，扁平的人物，生硬的战斗场面。

但我要说，艺术分为很多种，虽然我对艺术没有专门的研究，直觉也是能够感知到。

李舜臣最后一句：这样的深仇大恨，该如何是好？

这就是艺术了。

作家可以写自己的人生，可以写感人的故事，可以还原历史，可以描写人性。

但真正从人类角度来考虑的，却是十分困难。

“这样的深仇大恨，该如何是好？

”小处可以感知到民族仇恨，随着历史车轮一直延绵；大处为人类矛盾，人类的内部矛盾，该如何是好？

矛盾可以促进社会发展，但这种发展是带着伤痛的。

不知道李舜臣看到自己的军队，看到敌人的军队，是否会这样：波斯王泽克西斯在看到自己统率的浩浩荡荡的大军向希腊进攻时，曾潸然泪下，向自己的叔父说：“当我想到人生的短暂，想到再过一百年后，这支浩荡的大军中没有一个人还能活在世间，便感到一阵突然的悲哀。

”他的叔父回答说：“然而人生中还有比这更可悲的事情。

人生固然短暂，但无论在这大军之中或是在别的地方，都找不出一个人真正幸福得感到，而且不止一次感到，活着还不如死去。

灾难会降临到我们头上，疾病会时时困扰我们，使短暂的生命似乎也漫长难熬了。

”人类真的只有生不如死吗？

大家都在讨论人生，可能有些厌烦，我也觉得厌烦。

讨论到最后，你还是要用大道理来过你的小日子。

而小日子总会让你厌烦，然后你又开始想人生，越想越大，最后就是人类。

人类真该灭绝，因为它的每一次进步都需要互相伤害。

日本人也还，高丽棒子也好，还是汉人，美国人……都是地域、历史、文化等的差异造成了各自观念上的差别，然而这些差别怎么也逃过不过人的本性。

韩国人的电影和电视剧差别如此之大，想必看过的人都有感受。

韩国的电影以写实著称，而韩国的“发哥”崔岷植，正是一位时常在荧幕上表现人性阴暗面的演员。

他的电影，总是给你揭露人性丑恶带来人生悲剧的无可奈何。

鸣梁海战赢了，未来的韩国棒子高兴了。

我们也发现韩国棒子修改了很多历史，用来增强自己的自豪感；但也应该发现，他们也在寻找自己的丑恶面，而且敢于血淋淋的揭露。

就好比《老男孩》、《熔炉》等，有错误，有不公，敢于表述。

最后一句“这样的深仇大恨，该如何是好？

”就好比在问“赢了又能怎样呢？

”战争胜利了，是一个民族的胜利，这是一个好结果；战争的胜利，是两个甚至多个民族以致人类的牺牲，烙下的是非理智的仇恨。

与人类想必万物而言，并不是进化，而是愚蠢的你死我活。

人类的根本问题是生的问题，不仅仅是活着，还需要其他很多东西才能构建起来。

但因为这种生物总是有着各种缺陷，不断犯错，最后甚至嫌恶自己，眼见自己走向无法拯救的恶性循环，无可奈何，只能悲叹。

很多人都一致认为这部电影之所以能超过《阿凡达》成为韩国最上座的电影就是因为电影里很强的“民族主义”。

但我今天看的时候，注意力却完全在崔岷植和崔岷植饰演的角色李舜臣身上。

对我来说，比起大家认为的电影宣扬的“主旋律”，“民族主义”，我更在意，也更受触动的是崔岷植和李舜臣他们个人。

看到电影里崔岷植饰演的李舜臣晚上睡觉做梦梦见自己死去的将领变成鬼魂回来找他的情景，李舜臣仓皇内疚，撕心裂肺的召唤他们时，那一瞬间我觉得崔岷植就是李舜臣，他将李舜臣简直演活了。

就像他在韩国本土宣传电影时说的，他只是把身体借给李舜臣了。

以前看他演电影就觉得他的演技实在太好了，今天看这部电影，却让我开始对他心生敬畏之情，透过他演的角色，我仿若感受到了他本人内在的震彻人心的生命力和魅力。

我不了解历史，所以也不了解李舜臣这个人，但只谈电影将他塑造的形象，觉得创作者的创作再加上崔岷植的演绎，赋予这个人物个人魅力实在太强了。

他的毅力，他的坚韧，临危不惧，果决，深深的折服了我。

比起民族主义，这个人物个人的优秀品质更吸引人。

也许这就是电影的巧妙之处，没有刻意的宣扬民族主义，通过着力刻画英雄人物的形象，就自然而然的能够激发起人的民族意识。

确实，看后面与日本人的海战时，我真切的感受到了激奋的心情。

我喜欢韩国电影还有一个原因就是他们的配乐。

看每部电影，他们的配乐都能给人留下深刻的印象。

从《新世界》里的配乐到《鸣梁》的配乐。

电影配的大气磅礴的交响乐真的给电影增色不少，很好的渲染了气氛，轻易就将观众带入到了那种情境中，让你产生共鸣，被感染，被吸引。

另一种角度，配乐也是对电影的另一种诠释，电影的另一种表达方式。

韩国电影近些年越发出色了，以前只是觉得他们把握小场面把握的很好，今天看《鸣梁》，发现他们驾驭大场面也越来越成熟。

电影真的拍的非常大气，无论是战争场面还是对双方军队的描写。

当然还有电影的主题。

看多了古装影视剧从权术阴谋的角度记叙，偶尔看这种以大场面直观的战争为主的电影给人带来的冲击和震撼真的很大。

单纯从观影角来看，很爽。

似乎透过看电影的过程，将体内积蓄的无处宣泄的情感借此也宣泄了出来。

最喜欢电影里的两句台词。

一句是战争胜利结束，朝鲜战士在船舱里，一位战士说，不知道我现在受的苦后人能不能知道，另一位说，肯定能，要是记不住那真是狗娘养的了。

另一句是最后李舜臣说的，这个深仇大恨，不知道什么时候能结束。

电影导演编剧作为艺术家，我想比起充当政府的宣传者，更愿意表达的是自己身为艺术家想说的，想给人们传达的。

那不是什么政治，而是朴素的天下大同的愿望。

置之死地而后生。

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。

唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。

因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。

我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。

那一场大海战，想必悲壮而惨烈。

大多数观众应该都是这么想的吧。

真的没想到能笑场。

虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。

我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。

问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。

李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。

作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。

我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记•项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。

”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。

朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？

这是昏聩无能刻薄寡恩。

这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。

大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。

唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。

主角如此，其他角色就不用说了。

然后是重头戏61分钟的海战。

朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。

然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。

以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。

这也是全片最合情理的因果链。

然后就是各种神迹了。

李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。

然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。

大部分时间海战都是李舜臣自己在打。

从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。

最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。

日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。

情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。

李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。

这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。

整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。

电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。

一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。

日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。

朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。

她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。

远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。

这叫心有灵犀一点通。

另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。

一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。

导演你不拍科幻片真是浪费。

从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。

当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。

看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。

用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。

公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。

公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。

日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。

对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。

按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。

这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。

网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。

朝鲜水师开始诱惑日本水军。

9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。

结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。

导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。

李舜臣随后即向北撤退。

日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。

鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。

但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。

《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。

真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。

黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。

《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。

我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。

中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。

《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。

从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。

或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。

这样的现象在中国一样屡见不鲜。

在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。

这跟手撕鬼子有多大区别。

羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。

当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

虽然整个情节貌似都在宣扬国威和爱国精神，但是电影还是很好的渲染了当时的战斗气氛。

公元1597年10月26日，朝鲜王国海军将领李舜臣指挥朝军与日军在今韩国鸣梁海峡进行了一场海战。

朝军利用鸣梁海峡特殊的地理特征以十二艘板屋船击退日军战船三百三十艘，成为海战史上以少胜多的著名战役。

可能因为抗击日本，我还是满怀小愤青精神来看了看，但是最后不是笑笑了之，能真正感动我的不是那种厮杀的场景和音乐的渲染，真正打动我的是李舜臣的精神，当听到他的一句“如果你能将恐惧化为勇气，这勇气将战胜一切”我真心有同感，我欣赏有勇气的人，而最后那些处于后线的船只也冲到前线助阵，还有那个哑巴妻子的丈夫为了胜利的牺牲，以及最后村名一起挽救将被漩涡卷入的主舰，那几个时刻真心能泪目。

朝鲜是什么地方？

朝鲜者，我东北之舌也，进可断我咽喉，退可撤我屏障，扰之则丧我颜面，世称外藩，实为天朝门户。

这就是历次朝鲜战争的实际意义，当然，影片里的这一次鸣梁海战，与我们的关系不大，所以，这也是“自力更生”的韩国人，最愿意用来艺术加工的历史事件。

但在我看来，这些艺术加工非但没有给李舜臣树立一个良好的形象，反而还让人对李舜臣更加产生疏离感。

因为，导演和编剧，并没有真的去描绘一个极其善于海战的军事家，而是塑造了一个不被人所理解的孤单英雄式的爱国将军。

或许就像当时一样吧，更懂他的是明军的水师将领，而非他的同僚，这个天子陪臣，该有多么寂寞。

这一点，在我看到电影里，朝鲜宣祖给他下的圣旨上写着，万历三十年的时候，更是有了深切的体会。

孟子说，天时不如地利，地利不如人和。

这一点，我不知道孙子怎么看，反正，作为一个外行人，我觉得这话相当正确，大概李舜臣本人也不会反对。

但在电影里，鸣梁海战，这一场以少胜多的经典战役，占足了天时地利，偏偏忽略了“人和”。

当然，导演并没有完全放弃“人和”，反而是为了着重表现这一点，从头到尾的改造了整个故事，讲复出的李舜臣是怎么收拢人心，将众人的恐惧转化为勇气，但这样一来，战役中的谋略，真正用来打败倭寇的武器，都成了笑谈。

当然，这些问题，只有会问一句，“这样就能打败倭寇？

”的观众，才会发现吧。

彼时的日本，处于战国末年，刚刚统一在丰臣麾下（战国时代的终结，是以此役之后两年的关原之战为标志），那些从乱世里幸存下来的武士，大都与豺狼无异，视人命如草芥。

所以，这些曾浴血奋战数十载的日本军队，在士气战阵，甚至是单兵作战上的能力，都是比较高的，这也是朝鲜一触即溃，明军苦战不下的原因。

但是，中朝两军，也有制胜的关键，这就是大炮与舰船。

这一点，其实电影里也体现出来了，作为大家概念中海战的标配，“坚船利炮”，朝鲜一方，基本全部配备了舰载大炮，甚至还有“火箭”，但是，倭寇却全部靠火铳来作主要武器，顶多就是有几杆大火铳（大筒），也顶不上太大的用场。

要知道，大炮和火铳在射程上，可不是一个数量级的，至于“坚船”，不说李舜臣以艨艟为原型改造的龟船，有多能冲撞（倭寇上呈丰臣秀吉的战报里是这么说的，“朝鲜人水战大异陆战，且战船大而行速，楼牌坚厚，铳丸俱不能入。

我船遇之，尽被撞破”），就连片中那种朝鲜主力战船，板屋船，都能把倭寇的船只（应该不是关船，都是运输船），撞个七零八落，你就知道双方在船只和武器的质量上，有多大的差距了。

所以，这场仗是以少胜多，但绝非以弱为强，两者在实力上没有不可逆转的差距，可以称得上是奇迹，而绝非是像电影里描述的那样，近乎人定胜天的神迹。

从战前开始梳理一下，比较一下电影与实际战役的差距。

朝鲜水师在漆川梁之战（1597年7月，此战之前三个月）中，几乎被倭寇全歼，只因为襄楔（就是电影一开始那小胡子，后来烧了龟船想逃，被射死的那位）临阵脱逃，才保留了十二艘战船。

这就是朝鲜水师的全部战斗力，也是李舜臣用来翻本的本钱。

日本方面，自以为全歼了朝鲜水师，获得了梦寐以求的制海权，所以显得有些无所顾忌。

当时，倭寇的计划是以海军，配合陆军，扫荡朝鲜南部以及海上的岛屿。

所以，这三百余艘船中，有大概两百艘是运输船，主要都是给陆军的补给。

在电影里，日军是带着庞大的舰队大举来犯，而李舜臣则抱着殉国的决心，想要带着自己仅剩的十三条战船（有一艘新造的龟船，后来被烧了），与之决一死战。

战前准备时，朝鲜方面就是人心涣散，就连朝鲜国王李昖也给他下旨，要求其上岸作战。

而李舜臣依然坚持故我，决议出战，这种以卵击石的作战计划，让军心很不稳，加上倭寇送来了一船人头恐吓他们，于是，出现了逃兵。

有一个逃兵，就会有第二个，所以，李舜臣直接一刀砍了（艺术加工得太棒了，那剑基本就是湛卢的级别，后来再一次一刀切人头，不费力，有这种神兵，以一敌百，何足道也）。

接着，“逃将”出现了，这家伙不但派人刺杀李舜臣，还把李舜臣最宝贝的龟船给烧了（查了一下，这人逃跑被击毙是属实的）。

后来，那些水使（大概就是校尉级别，或者讲是舰长）还再次来请求，不要出战。

李舜臣报以什么呢？

把营帐全烧光了，逼他们全部睡在船上。

电影里的李舜臣是这么和儿子讲的，他是要让他们把恐惧转化为勇气。

好像挺有一点破釜沉舟的感觉，但是，情况假如真的是这样，明知要死还送死，靠斩逃兵能制止得住吗？

上下一心，众志成城，好像没那么容易做到吧？

于是，海战一开始，十二艘战船中，只有李舜臣的座舰朝敌人进发，另外十一艘全都停在原地观望。

偏偏李舜臣的这一艘船，真的拖住了倭寇几十艘船的进攻。

先是一轮炮击，击毁了不少，在与三四艘倭寇战船进行白刃战的时候，还是靠着大炮硬是挺了下来。

接着，漩涡就出现了。

而用来表达军民同心的情节，除了哑女传递信号，避免李舜臣的座舰被炸之外，还有就是有这么多划着小木船的百姓，硬是把李舜臣的板屋船给拉出了漩涡。

真是太感人了，但也实在是太发挥想象力了。

要知道，漩涡这种东西，不是位置不变的，随时可能会吞没掉他们的小船。

但是，这漩涡是朝鲜人开的，只搅拌倭寇的船，却动不了朝鲜百姓的小木板。

最最扯的当然不是这些，也不是那个拿火铳当狙击枪用的伊贺众（忍者），而是这十二艘板屋船直接撞向了倭寇的船队，而且是在本身毫无破损的情况下，直接撞沉无数倭寇船。

有这种碾压的能力，战前还需要怕个鸟？

而非常讽刺的是，敌军将领加藤嘉明在这时说了句，这就是他的智谋吗？

先用一艘船吸引火力，再干掉来岛通总的水军（数十艘战船），接着带着其他十一条船，直接碾压加藤嘉明和胁坂安治的水军主力，这用的是智谋吗？

这就是简单粗暴直接干。

但事实上，根据史料记载（据称，导演查阅了《乱中日记》《宣祖实录》《李忠武公全书》之类的史料，还亲自带专家查了当地当时的天气地形，但他还是选了一个最英雄的故事），这并不是一场以卵击石的阵地战，而是一场伏击战。

李舜臣其实从一开始就占据了“人和”，而一贯以“不打无准备之仗”出名的他，除了亲自勘探地形，研究时机，更是发动了群众，预先在鸣梁海峡，埋下了木桩，拉起了锁链。

鸣梁海峡是珍岛与朝鲜半岛之间的一道海峡，这里的地形十分特殊，不但水浅海峡窄，而且水流很不稳定。

这道海峡窄到什么程度，度娘说，只有249米，完全可以拉起一条铁索。

除此之外，鸣梁海峡的水流也很奇怪，每隔几个钟头就会逆转一次方向，不但如此，它的潮汐落差也极大，据说能在短时间内达到十米落差。

而在水流逆转，涨退潮的时候，海峡里还会发出巨大的响声，这就是“鸣梁”这个名字的来由。

度娘还说，今天的鸣梁海峡，建有世界上最大的潮汐发电站。

这里的水流有多不平静，也就可想而知了，但倭寇偏偏不知道。

再有，倭寇假如要选择一处海域做战场，就算不知道此地的水文状况，会选择鸣梁海峡这样不适宜发挥数量优势的狭窄海域吗？

阵地战与伏击战的区别，一目了然。

你说当时的朝鲜人怕不怕倭寇，怕。

但你说这些水军将士，怕不怕跟着李舜臣去打倭寇？

肯定不怕，这都怕，那还不如投降呢。

因为，大家都知道，李舜臣有勇有谋，绝不会打枉死的战争。

这就是他能够复出的原因，朝鲜水师都怀念这位能打胜仗的将军，他从回来的一开始就占着“人和”了。

李舜臣对这一场战役的战前准备，做得依然非常充分，毕竟，他不是在拍电影，不能确定自己可以一刀砍下敌军将领的头颅，更不能肯定，开炮的时候可以指哪打哪。

拿白刃战拍电影，特别能显示主角的英雄气概，可是，对于李舜臣来讲，这会直接破坏他的计划。

他的计划是什么呢？

派出一艘战船，将敌军诱入鸣梁海峡。

是的，在电影里，这帮家伙是冲着李舜臣去的，但事实上，没有人会带着运输船和你玩决一死战。

倭寇的海军将领，藤堂高虎正带着大军护卫运输船，除了执行扫荡全罗道海域的任务外，还要支援朝鲜南部的日本陆军。

倭寇在发现李舜臣派出的战船后（不能确定李舜臣是否在船上），藤堂高虎就带着三十来艘关船作为先锋，甩开大部队来追击朝鲜水师。

追到鸣梁海峡后，倭寇就遭遇了李舜臣的船队（据说他还动员了一百多条小船伪装成军船，以壮声势）。

双方开火交战，但由于李舜臣一方有山体掩护，倭寇在兵力占优势的情况下，依然无法速战速决。

就在双方相持不下的时候，漩涡出现了，倭寇一方的船只都是尖底船，在水流中船身不稳，乱成了一团，而适宜近海作战的朝鲜水师则借机开始全力反击。

倭寇主力前来救援，又碰到海水开始退潮，这下子，李舜臣发动百姓埋在浅海底的木桩和藏在水里的铁索发挥了巨大的作用。

不但使得倭寇的船只进退不得，而且还因此撞破了不少。

李舜臣抓住时机，进行了猛烈炮击（白刃战的话，朝鲜能只阵亡34人？

）。

整场万历朝鲜战役，唯一阵亡的大名，就是在这时被乱炮打死的。

对的，这人就是片中被描述成海贼王，并且专程来找李舜臣送死的来岛通总，但事实上，他出身村上水军，听命于毛利家，后转投织田家，在万历朝鲜战争时是从四位出云守，一位标准的大名（封建领主，即身为武士的大地主）。

虽然影片说，此战日军损失八千人，几乎全军覆没，但这是朝鲜的一贯宣传，就连李舜臣本人也只敢说，“贼船有三十只撞破”，倭寇的伤亡不可能太大（怪不得导演敢拍板屋船冲进倭寇船队的场面，就是想说明倭寇这八千人是怎么被干掉的，可惜，偏离现实，也把李舜臣的谋略全毁了）。

因为，李舜臣在取得战果之后，趁着黄昏，就撤退了。

最重要的是，倭寇仍然按原计划行进，且完成了预定任务，即支援了陆军，而且扫荡了该海域，并击破朝鲜水师根据地，右水营，还攻占了在鸣梁海峡另一端的珍岛。

总结一下就是，李舜臣借着天时地利人和，在鸣梁海峡布下埋伏，引诱倭寇来战，并成功伏击敌军，取得了一定的战果。

在谋略上是相当精彩的，但现场肯定没有电影这么好看，因为，十二艘战船在远处开炮，借着火器的射程优势，还能有效杀伤敌人，真要冲进去，不只伤亡会很严重，就是胜负几何也难说。

最后，还要再说一下，鸣梁海战的意义。

这场仗的意义大不大？

对于朝鲜人来讲，相当大，因为十二艘战船对阵十倍于己的倭寇海军，仍然获得了胜利，绝对可以鼓舞士气，这对李舜臣的个人威望也是相当有利的，而在当时，主帅能够让全军信服，上下一心，为国捐躯，就是最大的力量。

可对于倭寇来讲，这一仗虽然输得难看，还战死了一个大名，但完全谈不上伤筋动骨。

至于朝鲜宣称的破坏后勤供给，阻止日军西进，那是完全没有的事，因为，日军接下来的举动，证明他还是完成了战略目标，继续掌控着制海权。

并且，陆上战局并没有因此而改变，明军依然与数倍于己的倭寇苦战，互有胜负。

可以说，导演为了把李舜臣的英雄形象塑造得更伟岸，凸显出他的与众不同，且不让人所理解，不但让他逼着将士去以卵击石，还让他自己与敌人进行不对等的白刃战，生死悬于一线，而且无意识的忽略了他的谋略，甚至为了“证实”夸大后的战功，安排了一场板屋船直接冲进倭寇船队，将他们尽数撞破的戏。

唯一体现军民齐心的戏码，竟然是百姓划着小木板去救漩涡里的李舜臣座舰，这样扯淡的情节，真的很考验导演的智商。

必死则生，幸生则死（电影里是“必生则死”），的确很有战争智慧，但在这场谋略致胜的伏击战中，并不体现这个道理。

可以说，导演抓住这句话，很好的迷惑了观众，提升了逼格，却把李舜臣从一个极富谋略的军事家，变成了一个绝境之中越战越猛的悍将。

“漩涡”都成了陪衬，一艘船能顶住数十艘船的攻击，还与四艘船白刃战获胜，最终，十二条板屋船碾压倭寇的海军主力。

这种叫以少胜多，赢得惊险的经典战例吗？

这叫装备优势，兵员优势极大，先进打败了落后的“屠杀战”。

导演是真的懂李舜臣吗？

只是韩国需要一个神一般的“民族英雄”罢了，需要的是从李舜臣嘴里说几句符合现代人观念的话，来鼓励一下民众。

谁会想知道，李舜臣到底是怎么打败倭寇的？

一个不够合情合理的故事，就算再精彩，也抵不住观众的质疑。

进而就是引发一个又一个的问题。

“这仗打得太假了，李舜臣是编出来的吧。

”“明知要送死，斩一个逃兵有用吗？

恐惧弥漫开去，将士知道毫无胜利的把握，应该是不等敌军来，就先溃逃了吧。

”“既然日本船在朝鲜船面前像豆腐一样，可以随便撞。

装备优势这么大，那怕什么呢？

”“既然李舜臣全歼了倭寇的水军，那还要向明军求援吗？

”“原来李舜臣全靠死拼和运气，那有什么了不起？

”……全片到了最后，最能让我记住的是这样一个情节。

得胜后，朝鲜船内，到处都是喜悦的气氛，一个士兵说，他瞪了一个倭寇一眼，然后那个倭寇就吓得尿裤子了。

我想，韩国人流行的都是这样的论调吧。

所以，万历朝鲜战争后，朝鲜更加抱紧了明朝的大腿，二战后，韩国又让美军驻扎在自己的领土内。

每次的朝鲜战争，我们打得都很不容易，虽然，只是不输而已。

但那些为国捐躯的将士，那些为了祖国利益而奋战他乡的军人们，他们的智慧与血汗，都不容我们忘记。

我们不需要一个神化的将军，来激励我们的精神。

真正的尊重，是相信现实的残酷，与真相的黑暗，仍不忘由衷的感激与敬佩，这些既平凡也与众不同的人们。

愿他们吃过的苦，不让我们重蹈覆辙。

而对于整个朝鲜来说，任由这样的观念扩散，神化的李舜臣不曾存在，也不会再出现，当一个新的军事天才横空出世，有血有肉真实为人的他，免不了要再当一回蒙尘的将星。

就像诸葛亮，他只活在书里，心里，传说里。

谁都不知道，他的智谋怎么传承下去，八卦阵、木牛流马、诸葛连弩，到底是怎么回事，有几个人懂。

但幸好，孙子兵法犹在。

真实是最沉重的尊敬，是一部传记类电影的生命所在，考究了器物之类的细节，偏偏舍弃了合情合理的逻辑，那整个故事，就都与虚构的小说同等价值了。

好在，他们还有一群努力的演员，把预定的角色，都演绎得很饱满，撇开这些深层的意义。

作为一部煽动民族情绪，聚拢民心的主旋律电影，导演做得很成功。

但愿，倭寇来袭之时，电影所塑造的李舜臣精神能派上用场。

因为，天不复生李舜臣。

本尼迪克特·安德森写过一本书叫作《想象的共同体》。

安德森认为，所民族，是由共同的“文化人造物”，也就是所谓共同的“想象”所构成的。

中华民族和朝鲜民族自近代以来，都拥有一种共同的构建民族性的想象——那就是手撕日本鬼子。

从历史上来说，虽然日本和朝鲜都深受中华文化的浸淫，以至于许多文化现象都是几乎一致的，但其与中华文化及中华帝国的脱钩时间却有着显著的差异。

或许是由于距离的远近和交通的便利与否，从宋元以降，直至明朝，日本与中华文化的差异变得越来越大。

而在这个时间里，日本民族也逐渐开始意识到自己的地狭和资源匮乏，因此在丰臣秀吉统一了诸国之后，日本民族开始了其对外扩张的步伐。

而日本的东面、南面和北面都是汪洋大海，因此只能向西伐明——十九、二十世纪的伐清和侵华也是同样的道理。

而每次日本来打中国，首先倒霉的都是朝鲜。

朝鲜与日本只隔着日本海，紧连着的又是中国的东北；更要紧的是朝鲜是中华帝国的藩属，是中国伸向东方海洋的门户，入侵朝鲜对中国有敲山震虎之效。

事实上，二战之后，联合国军出兵干预朝鲜内战，也是出于对新中国的一种扼制企图；盖因中国不可能坐视自己的门户受敌，朝鲜（即金日成）被干涉，中国必然出兵协助其与美国等西方国家对抗，如此便没有精力再去管已退守台湾的国民政府了，中国分裂的大势得以确定——而这种分裂的中国的受益人是谁，大家都懂的。

不可否认的是，朝鲜对于中国战略安全自古来说都是非常重要的，而且毫不夸张地说，现在的分裂的朝鲜半岛对于中国，和分裂的中国对于美国来说一样，是最有利的。

扯得有些远了。

总而言之，对于日本，朝鲜民族的集体想象和中华民族是一样一样的：坏蛋，坏蛋，大坏蛋！

撕了你才解气！

所以《鸣梁》选在南京大屠杀公祭日前一天的12月12日上映，也是挺用心的。

李舜臣之于朝鲜人，就像戚继光之于中国人一样，都是抗倭的大英雄。

对于此类人物，又是打过胜仗的，中韩两国基本都会拍成手撕鬼子的形象。

《鸣梁》的中心思想很简单，那就是置之死地而后生。

李舜臣没了龟甲船，自己只有十二艘船，对面又是海贼王来岛通总浩浩荡荡百艘战船，唯一能够利用的只有鸣梁的水文，到底应该怎么打？

玩过《帝国2》的朋友都知道，李舜臣造的龟甲船是很牛逼的，基本相当于当时的海上坦克了，可以碾压普通小战船。

但是现在被逃亡派烧掉了啊，咋办？

而来岛又是什么人呢？

玩过《大航海4》的朋友相信也很熟悉了，来岛家是九州非常厉害的一家，专门在海上打家劫室，人称海贼王南霸天（大误）。

每次碰到来岛都打不过去，直到我的电脑系统升级为瘟都死两千再也玩不了大航海了，也没找出打败来岛的方法。

海贼王来了啊，咋办？

难道只有委屈一下，当海贼王的男人了吗？

咳。

有一句台词，应该说是半句台词，我很喜欢。

“彼此都有恐惧”——朝鲜人恐惧日本人的大军（十五万人绝对夸张了，刚打完战国全国有这么多壮丁吗），而日本人恐惧李舜臣。

后半句什么将恐惧转化为勇气什么的，一下子就黄金档抗日剧了。

霍布斯说过，恐惧是秩序建立的基础。

真实的战争只有一次机会，不可能像打游戏一样存盘重来，所以战前的恐惧是必然的，也是必要的。

从对于恐惧的渲染上来说，《鸣梁》是比其他手撕片强的；李舜臣也有恐惧，所以才会让儿子去疏散百姓，而不是登上战船：至少给自己留个后。

这里其实可以看出李将军也满鸡贼的。

话说这个李荟为何是个斗鸡眼？

每次到煽情片段，正准备泪目，看到他的斗鸡眼就会笑出声来战争场面是非常地手撕，朝鲜人的火炮一打一个准，为什么日本人的火炮总是打不准；朝鲜人的战船怎么都不沉，为什么日本人的战船一轰就沉；日本狙击手狙旗手一打一个准的枪法，为什么不去狙敌方大将……反正这些是已经料到了，碰到逻辑上难以理解就心想反正是手撕片嘛不要在意那些细节。

所以接我是跪着看完海战情节的Round 1，1vN，李将军胜，船遇上乱流，弃锚。

Round 2，还是1vN，李将军胜，船被自己人轰伤了。

Round 3，又是1vN，李将军胜，船被敌船彻底轰废了。

Round 4，得到增援，手撕敌方大将，李将军还是胜，船再次彻底废了。

Round 5，李将军的破船率其他十一艘船手撕敌方战船，破船竟手撕N艘敌船，破船这一刻龟甲船灵魂附体！

李将军完胜，敌方退兵。

太！

厉！

害！

了！

李将军简直是海上的丁修李将军请收下我的膝盖。

不能否认海战场面拍得非常牛逼。

冷热兵器对战争的掌控权交替时期既有炮战又有白刃战的战争场面真的很好看。

只是真的想不明白为什么日本人的火铳如此精准而火炮却这么渣。

好吧这是手撕片，所以don't mind the xijies还有片子里人人视力9.0的。

矫正视力才0.8外加散光250的我真的好羡慕的耶听力也都是真的牛逼，所以传令旗兵的存在意义是？

反正你们都可以靠喊的嘛日本人又听不懂朝鲜语嘛好吧这是手撕片，I don't care the xijies总体来讲前半段真的很棒，海战也挺震撼的，只要记得这是手撕片，一切就都能理解了。

而且，毕竟当年鸣梁的水文条件确实帮了李将军很大的忙，这一场战争也的确曾赢得很漂亮。

虽然没那么手撕吧，就算是艺术地夸张了一下。

但愿以后国内的手撕鬼子片能借鉴一下。

最后想问一句，说好的明国军队在哪里？？？？？？？？？？？？

【完】

去看这部片子的时候韩国本土的观影人数已经达到创造历史的1700万，从首周的当仁不让，到总统亲自现身支持，到“没看鸣梁不好意思说自己是韩国人”的风潮席卷泡菜国，从众心理和民族自尊心近乎病态的韩国人把手撕鬼子的爱国片子推上了神坛。

我无意去探究这段历史的真相到底是什么，在弘扬主旋律的基础上崇尚历史修正主义的文艺工作者在泡菜国几乎是不可避免的，尤其是对于倭国。

纵观现代海战的历史，出色的海军将领几乎都可以与海盗联系起来，和个人品质无关，只和立场有关。

比如德雷克海峡的那位德雷克，伊丽莎白一世可以亲自登船授予骑士勋章，但是西班牙人却可以以El Draque来把他斥为凶恶残暴的海盗。

同理，对于片中柳承龙扮演的cosplay风格的敌方海军大将来岛通総，我想，不是他得罪了造型师，而是他们角色的存在的必要性决定。

作为局外者来说，我不认为日方是海盗，即使有作战勇猛的属性，也不是卡卡西同款的面罩和跳大神一样的发型，以及朋克范的烟熏妆。

下属的士兵也不是吊儿郎当的二流子。

战争开始之后韩方都有千里眼和顺风耳，尤其是在岛上的哑巴妻子和隔着老远的濒死丈夫可以互通音讯，拯救主角于水火，但即使他俩使劲煽情也无法感动我，尤其这位女演员是大名鼎鼎的山贼天后。

韩方士兵射出的箭上绑着装着火药的竹筒杀伤力可以媲美日方的新式火枪，而新式火枪却打不穿韩方的盾牌，我的天，确定物理老师还活着？

由于看的是英文字幕，全片最混乱的一幕出现在日军的首领把写有“大道无门”的旗帜挂在日军战船上，他用日语解释着中文，照顾韩国观众所以有韩文字幕，为了照顾北美的观众所以又有英文字幕，一瞬间字幕犹如弹幕，大道无门的中文意思我不懂，但是他用英文解释得好像也不对，起码从字面上完全说不通，日军将领虽然年龄大了但是语速一点也不慢，鉴于全片这种情况有点多，所以我决定再也不在美帝的电影院里看棒国古装片了哦也！