一步之遥

影片开始的桥段，无疑是向《教父》致敬。

马走日抱了只兔子，听武七絮絮叨叨讲述那个意大利女人是如何让他尽失颜面的，一大长串抱怨之后，武七才开始说人话：“怎么把我的钱从new money，变成old money？

”这时项飞田一语道破，洗钱呗！

其实不仅仅是洗钱，武七的意思是，怎么把自己从一个暴发户，转型成一个传统贵族？

怎么花钱？

钱多了反而不知道怎么花了，要花的漂亮，花的高雅，花的有水平，于是武七这个军阀武大帅的儿子找到了当时上海滩有名的精神冒险家，马走日，这个满清遗留。

　　 马走日并没有直接回答，而是说了一个故事，说因为自己喝了两坛子酒，误了慈禧老佛爷的交代的事，醒来大清就改叫民国了。

　　 大家看看，多么讥讽的一段，武大帅军阀出身自然就是暴发户了，人家那个时候就想到了洗钱，想到自己的土豪身份并不高尚必须要修饰，何况现在的诸位土豪，诸位看似高贵，其实靠贪靠骗捞钱的家伙们。

　　 到后面靠他们在幕后操纵选出了一位花域大总统，也就是舒淇扮演的完颜英，是位中国女人。

在外国女人面前失了面子，需要中国女人来弥补，在外国人面前失了面子，一定要找补回来，这也是暴发户的心理。

包括后来，项飞田和武七嫖娼，项差点被武大帅“退化成猴”以及“马办”，马走日将其解救出来，项飞田对马走日说：“不能给外人说，也不能给法国人说！

”看看，外人不包括法国人，那法国人是什么？

这种既要在外国人面前有颜面，又把外国人认成亲人的心理，真是让人哭笑不得。

再后来，马走日要被枪毙，一群中国人在上海举旗高喊“中国人的事情中国人办”，看到这种场面你不会心酸吗，中国人在自己的地盘，办自己国家的案子，还需要游行示威请命！

什么时候，中国人办事完全自己说了算，什么时候，中国人不再和外国人比，不想比也不屑于比，到了那时，我们才能说自己的国家强大了。

　　 后来马走日成了杀人犯，项飞田成了追捕杀人犯的英雄，他执意要杀死马走日，并且顺带杀死了很多嫖客，为什么？

他怕，怕嫖娼的事被被人看见，别被人传，同时他也为自己正名：看，我是与那些人站在对立面的，这些做派和现在的某些人可谓如出一辙，当上了官就赶紧洗白自己，为自己正身，洗清污点，其实谁没污点？

　　 再来说说花域总统大选这件事，影片上半部分极尽所能向观影者展现出了一幅华丽美艳的百老汇的嘉年华画卷，据说是姜文花了大价钱从好莱坞请了演员来演，效果确实不错，逼格接近满格。

可是姜文又任性了一把，你弄这么大场面干啥，你能不能长点心？

这并不是故事主线，一笔带过即可，何必费时费力打造出上海这个东方时尚之都的华美感，观众都知道的好伐。

钞票花了，还是差评。

　　 完颜因为金主力捧，连任三届花域总统，姜文在旁白里说“她真把自己当总统了”，她还拍卖自己的初嫁权，好嘛，张三拍了送给李四，送来送，送到了一个叫“钟三儿”的人手中，钟三儿何许人也？

大家不妨开开脑洞，钟三儿，中山，孙中山。

回想一下史实，孙中山从满清的手中接过了政治遗产——“总统”，还是个临时大总统，这不就是影射孙中山嘛。

马走日讨厌钟三儿，因为马走日是满清遗留，他是博尔济吉特氏的，他上打了钟三儿，完颜也因此非要和马走日结婚，按完颜的意思，她要嫁一个“能为她打架的男人”，可是，马走日打钟三儿并不是为了她。

完颜也是早就开始喜欢马走日了，她连日奔波在各位“买主”之间，还要马走日开车送她，看着她在男人之间游走，她认为只要马走日喜欢她就一定会有所动作，一切的一切，都是女人不切实际的揣测。

　　 马走日和完颜吸了大麻开车飞向月球 ，他们的对话很有意思，更有些情侣间小打小闹的情调，马走日说，“我们上辈子就是一对”，完颜问，“那我们是什么”，“是一对眼睛，虽然是一对可是一辈子都看不到彼此”，“那对眼呢？

”，“这要鼻梁多低才能看见啊！

” 这么一段小小的对话我一直清楚地记着，可能是我的儿女情怀太重，可是这种打情骂俏我真的喜欢的不得了。

后面他们一边奔向月球，马走日一边不停的说I DO，可能，他也是爱完颜的，他是怕自己太渺小太卑微，觉得自己像个小孩子又玩世不恭，完颜的高贵光环晃得他睁不开眼，他也负不起这个责任。

不得不说，这是屌丝追女神的普遍心理，女生追男神也是一样，请勿对号入座。

　　 完颜死了，马走日也成了杀人犯，随后，也成了大众消费的对象。

　　 王天王靠演马走日杀害完颜的桥段而成了名角儿，他用海派清口博得了上海那些麻木看客的喝彩。

他演马走日，在台上问“大家说，这种女人宰不宰？

” 观众也呼应：“宰，宰，宰！

” 看看，这是有多麻木才能这么喊出来？

当年日本人侵华屠宰无辜百姓的时候，这些看客们也是如此麻木不仁！

最让人愤恨的莫过于此了。

其实看过电影的朋友应该知道，这一段的清口很诙谐，王志文的表情也让人捧腹，可是，我们就是笑不出来。

　　 让马走日演马走日，这是武六提出来的，武六想要救马走日，可是马走日实在受不了这个侮辱，受不了别人侮辱完颜，他曾经的情人，让他眼睁睁看着已经受不了，更别说要他来演，无怪乎他要砍人，要发疯。

如果我是马走日，我也会选择死，可是有些人不会，到底是苟且偷生还是一死了之，不同的人会有不同的答案，不过有句老话也说了，好死不如赖活着。

武六对马走日是真心的，是甘愿付出不求回报的真心，是一个女人对一个男人的最为柔软和卑微的爱。

而完颜，她的爱是浓烈的，炙热的，决绝的，是要求马走日付出而不愿理解他的，所以才有完颜拿枪指着马走日的一幕，这是一个外表成熟内心孤独的女人最直白的表达方式，她太渴望真爱了。

而男人，有时候就是喜欢女人这种浓烈，吐露真心和软弱的爱，他会印象深刻。

　　 马走日觉得自己无论如何也活不下了，也不想再连累武六，所以打晕了她走出风车等待最终审判，于是又是一堆絮絮叨叨的自我独白，不得不说，姜文真的很爱这样，他喜欢绕着弯说话，聪明而又自大的人都喜欢绕着弯说话以显示自己的聪明，这也是电影中隐喻那么多的原因。

最后马走日被枪打中，掉下了风车，他问了一句：“武六后来怎么样了？

”他问的是武六这个人吗？

有人说不是，说武六就是共产党的化名，当然，这已经无据可靠。

　　 马走日，项飞田，一步之遥，差之千里。

当初如果答应了完颜，就不会有之后种种，如果不说大话，不救了项飞田，也就没有了之后种种，一念之差，也是差之千里。

只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。

没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。

也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。

如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。

不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。

谢谢。

（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。

好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。

）——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。

您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。

这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。

出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。

您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。

您看小时代的时候倒是挺乐的吧。

（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。

）要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。

合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。

瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。

昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。

A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。

观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。

散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。

回学校路上聊聊感受。

A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。

B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。

C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。

而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。

”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。

为什么？

因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。

你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？

你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？

你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？

你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？

是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。

但，这就是在我眼里最大的优点。

所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。

上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。

上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。

“1843年？

”“马克思和燕妮结婚啦。

”有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。

一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。

说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？

笑点在哪儿？

”说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？

说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？

吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？

一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？

卓别林式戏中戏不讲究么？

王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？

武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？

对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。

而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。

建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。

对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。

从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。

配乐又太美太带情绪了。

没人给我钱，我是说实话。

北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。

但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？

说实话，舒淇的配音并没什么不好的。

完颜英就该说京片子。

演讲那段差点让我下意识鼓起掌。

完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。

“我只是想你娶我。

”说实话，我挺受触动的。

“你已经有了我，就不用再让我娶你了。

”这台词写得不好么？

眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。

但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。

那颗月球蹦过来挺可爱的。

不知道王朔负责哪些部分。

姜文很爱周韵。

他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。

回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。

更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。

王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！

”。

洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。

甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。

可惜的是葛优叔叔的戏少了些。

他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。

缺点是很明显的。

歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。

前后节奏脱离得太远，观众适应不了。

结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。

旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。

爱情戏的比重有点儿不上不下。

《一步之遥》拍了四年。

四年可以干很多事。

四年琢磨出来的作品够有诚意了。

我很喜欢姜文。

我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。

我知道他的毛病。

我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。

《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。

我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。

《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。

小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。

在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。

自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。

不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。

所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。

他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。

他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。

我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。

有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。

小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。

关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。

顺带一提，删改是一定有的。

估计很多人也看出来台词改动。

听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。

我的中年是在上海度过的。

”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。

再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。

它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。

有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。

有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。

有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。

有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。

这些都是你们的个人观点。

我得尊重。

而我觉得挺好的。

这是我的个人观点。

你们得尊重。

唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。

——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。

那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。

为什么呢？

因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。

但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。

谈谈爱情。

引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。

一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。

命，你们拿走。

爱，老子寸土不让。

没想到B君还是个挺情感纤细的男生。

我有点儿同意又有点儿不同意。

马走日爱完颜英么？

有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。

毕竟睡都睡过好多回了。

而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？

而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。

他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。

当然，他也有点没胆子。

他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。

他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。

但他不爱她么？

架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。

分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。

他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。

这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。

姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。

完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。

士可杀不可辱，爱绝不可欺。

武六是马走日的真爱。

故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。

电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。

而且还有遗憾。

马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。

多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。

男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。

他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。

说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。

经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。

他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。

“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。

”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。

之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。

他长大了，他不怕死。

于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。

死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。

他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。

这就算得上在心灵上得救了。

他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。

说完爱情，现在要说政治历史么？

完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。

那再把指代身份往故事里套呗。

谁求谁洗钱？

谁办比赛捧谁？

谁抽大烟抽鸦片死了？

谁和谁之间搞引渡？

谁想弄死谁？

谁崛起了？

谁和谁联姻了？

谁最后死了？

谁又活了？

挺清楚的呀。

那到底想表达啥？

马走日是主角，电影是他的挽歌。

看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。

往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。

往大了说，那就……你懂的。

不过真有那么复杂么？

又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。

这很直白，不用分析。

电影里台词都直接点出了“民意”。

很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。

于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。

只要他们能够借此狂欢就够了。

我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。

对或不对，都和别人没关系。

——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。

问：审查修改了哪些地方？

姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。

问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？

姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？

什么破事儿啊是吧？

其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。

因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。

参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。

现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。

所以就看得很没意思。

其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。

因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。

所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。

PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。

http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。

）http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。

）http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。

）

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。

蠢蛋蠢在哪呢？

蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。

相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。

可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。

何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。

不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。

不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。

这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。

要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。

而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。

如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！

如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。

什么是好的台词？

套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。

其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？

“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！

“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！

“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。

列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！

流氓！

”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。

别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。

”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！

”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。

就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。

在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。

但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。

而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。

就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

说完了台词，先来说说男主角马走日。

要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。

为什么叫【一步之遥】呢？

姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。

我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。

我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。

完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。

见到覃赛男，又没能说出口。

在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。

救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。

紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。

本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。

项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。

甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？

因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。

他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。

可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。

后来，他想通了：“那我就死了吧！

”然后就去死了。

分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。

第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。

而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。

堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。

马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？

毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。

当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。

可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。

就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

那项飞田的丑事是什么呢？

在武大帅的地方办了武大帅的人。

这个人是谁呢？

这人是武七。

指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。

先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。

而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？

所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。

甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？

不知道。

因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。

所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。

可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。

武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。

所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。

但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。

项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。

说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。

他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。

武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。

一句话概括起来就是：一个文艺女侠。

当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。

当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。

这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。

她是什么时候爱上马走日的呢？

可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。

那她起初为什么要真枪毙马走日呢？

可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。

可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

一双子女描绘完了，来看看那一对父母。

在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。

她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。

如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。

可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。

覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！

对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。

当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。

如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。

他迎合群众，给群众最想看到的故事。

他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。

夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。

他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。

但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。

是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！

王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

最后谈谈整起事件的发端，完颜英。

她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。

她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。

说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。

但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。

到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。

她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。

那马走日为什么拒绝完颜英呢？

这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。

但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。

马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。

我不杀伯仁，伯仁因我而死！

我不杀完颜，完颜因爱我而死！

总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。

其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。

很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。

而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。

【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。

有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。

也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。

在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。

小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。

姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。

后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。

就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。

姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。

所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。

他们为什么要诬陷黄秋生？

因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。

这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？

只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。

到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！

佩服！

”。

但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。

像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。

张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。

这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。

张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。

所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。

可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。

可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

这条要先从【子弹】说起。

张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。

黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。

碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。

而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。

王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。

民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。

这一幕是不是很常见呢？

在任何国度的每时每刻都在发生。

人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。

可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。

所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。

但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

继续说回不明真相和被人利用的群众。

在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。

但他们真正做了什么呢？

提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。

而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。

所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。

是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。

只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。

最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。

他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。

这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。

所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。

其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。

那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？

一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。

另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。

还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。

看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

套用一句电影里的台词：这是姜文的一小步，却是中国电影的一大步。

不怪你们看不懂，因为影史上总有一些电影太超前，比如格里菲斯的《党同伐异》，比如刘镇伟的《大话西游》。

也许多年以后，我们会像现在各种怀念“那些年，错过的好电影”之类的活动一样，重新评估《一步之遥》的价值。

再好好审视一下我们的文化为何对总是先锋性的艺术探索存有如此深厚的敌意。

观影前如潮的差评几乎让我止步，之前老谋子的《归来》就实在让我失望透顶，我也害怕姜文陷入这种江郎才尽的窘境。

但真的在影院看完以后，我恨不得在片尾字幕的时候起身鼓掌！

但是周围人的冷淡让我不敢作这么一个异类。

更何况中途离场的人就占了一小半。

事实证明，姜文并没有像陈凯歌、张艺谋那样进入了艺术创作的衰退期，他仍处在创造力的高峰，而且是中国导演中的先锋。

他没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和探索。

这一票，玩得漂亮！

导致差评的原因我认为主要是以下两个：首先，姜文对各种类型电影风格的拼贴和戏仿导致了电影在风格上缺少前后的统一连贯性。

比如前面模仿《教父》的开头（这段我憋笑几乎憋出内伤，姜文一开嗓简直白兰度附体，各种文白混杂的台词太有错位感，教父手里居然还抱个兔子！

），姜文在其中冷酷睿智高贵冷艳的黑帮老大的形象就和之后的形象产生了断裂感。

给人一种为了模仿《教父》而模仿的感觉。

而且模仿百老汇歌舞剧的花域大总统那段拉得太长，在影片开头的建置部分没能很快把故事线搭建起来，导致了观众兴趣和注意力的流失。

对于电影发烧友来说，这种对各种类型的模仿和拼贴能带来巨大的快感和游离错置的愉悦（各种《红高粱》《本命年》《阳光灿烂》啊哈哈哈！

），但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。

其次，编剧在人物动作的设置和情节处理上过于舞台化（谁叫编剧是廖一梅呢）。

我看到马走日救项飞田那块就突然领悟到，不应该把它当电影看，把它当孟京辉的戏剧看就毫无违和感了（可见廖一梅威力之大）！

那种闹闹腾腾唠唠叨叨的台词，几乎每一句都是演员声嘶力竭字正腔圆地念出来的，再加上人物极度夸张的动作，比如马走日教武大帅一家摸到了地板就救出了项飞田，这种脱离日常生活常理的情节设置都让电影观众的心理无法接受。

因为相对于舞台艺术来说，观众对于电影艺术的假定性的预设是更低的。

比如在京剧舞台上，一根马鞭就能代表骑马，但在电影银幕上这么做就要挨骂了，你明明能拍骑马为什么不拍呢？

如此种种高度假定性的情节在《一步之遥》中屡屡出现，除了上述摸地板之外，舒淇的“初嫁”也让人摸不着头脑，还有最后风车演讲草地上出现的婚礼男女更让人云里雾里。

这些情节如果出现在小剧场的话剧舞台上，观众看完会扯着嗓子高呼：牛逼！

Bravo！

但出现在大众电影的银幕上，就只能挨骂了。

分析完差评原因，该来看看影片本身了。

先看故事，虽然很多人说姜文不好好讲故事，其实是形式太花哨有点冲淡了故事。

但真正看进去以后，我发现我很喜欢这个故事，人物关系简单明确，不仅具有后现代的哲学意味，同时又含有政治社会意义，不是简单的死去活来的爱来爱去（对当下国产片就不过多评论了）。

主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。

从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。

根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。

舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。

周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

这种工整饱满的结构在电影作品中实在难得（居然在海报上的排列也跟矩阵暗合，真要给编剧大人点个大大的赞）。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。

奥赛罗因为听信别人谣言而掐死了自己的妻子苔丝狄梦娜，罗生门下讲的故事谁真谁假，都因为见证人的缺失和人性固然的罪性被重重掩盖，真相成为永远无法企及的地平线。

马走日带着完颜英出去的那天晚上，到底发生了什么，就连马走日自己都说不清楚，因为他也吸了大烟，以为自己把车开上了月亮。

而这件事又没有第三个人在场，从法律上讲就成了一个死结。

这样的事情到了现代社会仍在不断重演，呼格吉勒图就是明证。

人就是人，不是上帝，没有人知道百分百的真相，没有人知道事情的全貌。

再者，马走日的死已经不再是一个简单的法律问题，而是成为了上层权势者手中为自己争权图利的的一枚棋子（就像他自己的名字隐喻的那样），随着事态的发展，已经没有人真正关心他是否真的杀了完颜英，因为他已经到了不得不死的地步。

民意（所谓的正义感和道德的大多数）让他不得不死，大帅的面子（权贵的政治利益）让他不得不死，为了维护中国人的法律（其实是所谓主权）尊严也让他不得不死（“引渡有理”那段隐喻文革太搞笑）。

就像《唐人街》的主题一样，一个普通的个人可能因为抢劫、强奸、谋杀而锒铛入狱，押上刑场，但对整个社会犯下罪行的人却不用受到任何惩罚，反而会得到大众的褒奖。

马走日糊里糊涂地让完颜死了，他因为这个过错必须付出代价，但是比他犯下更大罪行的武大帅、武七却反而得到人们的顶礼膜拜。

这是一个单独的个体与整个环境对抗的悲剧，就算在真理事实层面他有100%的不该死的理由，但可悲的是，没有人能看到100%的真理。

最后，廖一梅的编剧也让这出戏带上了《恋犀》那样的“爱情圣经”的色彩。

我们在里面看到了各式各样的爱情观，以及在爱情中做出各样选择的男男女女。

有马走日那样懵懵懂懂在爱情面前尚未开窍不懂得珍惜的，有完颜英那样把自己的初嫁权播撒人间，却在误会中以为找到了自己的真爱从而奋不顾身飞蛾扑火的，有武六那样相信爱情坚持不懈甚至愿意为爱付上生命代价的，有武大帅那样以婚姻爱情作为政治砝码的，有覃老师那样精于世故用婚姻爱情为自己谋求优渥生活条件的。

（我这种笑点极低泪点极高，看《星际穿越》《亲爱的》丝毫没有动容反而差点笑出来的不受欢迎型观众，居然在姜文打晕周韵时说：“姑娘，找个男人不是让你跟他一起死，是让你跟他一块好好活着”时鼻头一酸。

）男人和女人这两种不同的物种，对爱情的期待和需求是不一样的，女人要的是轰轰烈烈海誓山盟山无陵天地合乃敢与君绝的浪漫，男人要的却是茶米油盐举案齐眉明眸皓齿佳人常伴的实际。

其实世上没有哪两个男女是真的合得来，每个人都有缺陷，每个人都不完美，婚姻的确是“天作”之合，因为光靠人的努力，没有人能得到完美的婚姻。

昨天看完电影，心情久久不能平复，晚上翻来覆去几乎失眠。

就像有位网友说的，它不求捧场，但求知音。

中国终于出了这样一部电影，中国电影人终于有勇气在形式方面有如此大的突破，探索，和创新。

（虽然《黄金时代》也有，但不如《一步之遥》做的漂亮和彻底）西方电影早就已经进入了这种形式探索的阶段，比如《天生杀人狂》中早就已经充满了各种风格和类型的拼贴，而中国电影人却一直在原地踏步。

中国主流商业电影中终于有了这样一部光怪陆离的怪诞风格的后现代电影（无法上映的独立电影就不说了），借用三句电影中的台词，Today is history, Today we make history, Today we are part of history!有人拿《一步之遥》和《私人订制》对比，说两片和《三枪》《无极》一样烂。

其实我倒觉得冯导的《私人订制》中同样有很多不被人理解的地方。

我觉得《一》《私》两片有一点相通之处，即对当下大众电影文化的嘲讽，真是赤裸裸的泄愤。

《一步之遥》中王志文导演给姜文穿上布满钉子的马甲和面罩，以表现他的“丧心病狂”，谁care马走日那天晚上到底穿的什么，“世界的才是世界的”，穿成那样才能让观众看得懂。

就像《私人订制》中李成儒扮演的大导一样，其实是冯小刚的一种愤怒、无奈和迷茫，到底什么是“俗”什么“雅”，是你说了算还是观众说了算？

观众说你俗，为了脱俗不惜换了一身“雅”血，但弄出来了798式的“云里雾里”，却让私订四人组不禁感叹：“这个人算是废了吧？

”再罗列一下我能看到的戏仿和挪用的痕迹：《教父》式的开头，《芝加哥》《红磨坊》式的歌舞，春节晚会抑或电影颁奖典礼式的主持，《邦妮和克莱德》式的姜文舒淇飙车，《月球旅行记》式的登月，《红高粱》版一身红的女子从芦苇中骑着《阳光灿烂的日子》式单车无厘头登场，姜文在小巷子中《本命年》式标志性背影跟拍镜头，《蝙蝠侠》式的监狱天井，以及最后颇具费里尼色彩的结尾，风车布道和草地上表情漠然的新婚男女。

最后说一下对片名《一步之遥》的理解。

马走日和项飞田，日和田貌似只有一步之遥，但其实“田相当于四个日”，两人做人却差了十万八千里，一个忘我搭救，一个大义灭亲。

马走日和完颜英的爱情也只有一步之遥，在唾手可得的幸福面前却乐极生悲，一个见了阎王一个成了杀人犯。

马走日前脚刚从风车上摔下，武六后脚从磨坊中追出，也差了一步之遥。

一步之遥，一念之差，失之毫厘，却是差之千里，却是天壤之别。

或许命运的无常就是在此。

文/梦见乌鸦《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？

也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。

其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。

电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。

姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。

《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？

有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。

同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。

作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。

法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。

从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。

其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。

好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。

好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。

到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？

普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。

似乎电影有些两面不讨好。

用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。

”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？

可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。

电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。

除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。

他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。

枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。

还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。

奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。

本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。

但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！

马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。

顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。

但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。

而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。

用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。

如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。

而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。

就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。

关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。

出于对口碑爆棚的子弹飞导演的好奇我走进了电影院，影片的开头无论从视觉还是立意来说都是不错的。

五光十色的选美舞台，中西南北的各色美人。

姜文和葛优充当的主持在胡吹烂侃之中又充分的烘托了现场气氛。

此时最令人痛心疾首的元素就是这该死的3D，我不禁要发问您这3D到底要表现什么？

是场面恢宏的世纪大战还是浩渺辽阔的自然奇观，都没有啊。

所以真的没有必要强行3D还影响了观众的观影体验，必须扣分。

接下来随着一系列荒诞的奇遇马走日莫名变成了逃犯。

在这里我要评一评舒淇的的花域总统卫冕演起来十分的实至名归，在选举舞台上光彩照人艳压群芳。

但是表现一个爱而不得的小女人时却有些出戏，尤其是口音的影响非常明显。

因此这段关键的转折点情节交代的就不很流畅了，可以说打乱了整部戏的节奏。

接着马走日逃到武大帅家寻求帮助的片段是另一场十分精彩的戏了，洪晃出演的大帅夫人相当的有味道，既精明又有对子女的爱护之情，还有自诩名门闺秀的死要面子的做派。

电影陆续出场的许多人物都相当出彩也十分的有典型意义。

最后马走日的命运如何其实并不重要，与其命运走向相关的形形色色的人物所带来的众生相才是影片主要想表现的。

但影片最终没有能把这些人物和关系完美的串联在一起，影响观众对影片整体的理解和体验。

留下的只能是一些碎片式的印象，这也就是为什么许多人不喜欢这部电影但又能牢牢的记住一些人物和情节的原因。

即使如此，此种类型的影片在国产电影之中也实属难能可贵了。

相当高的水平。

个人认为比让子弹飞要好仅次于太阳照常升起，以及鬼子来了。

阳光灿烂的日子是姜文追忆少年的作品，鬼子来了是他对国民性的思考，让子弹飞是他对革命的反思有兴趣的人可以看一看莱昂内导演的革命往事姜文受他影响非常大，而一步之遥则是对现当下物欲横流泛娱乐化的一个思考，而邪不压正则是对未来年轻人成长的叮嘱。

民国三部曲构成姜文导演要说的过去，当下，与今后。

说两个段落。

一、马走日回忆与武六漫步沙滩的往事这个片段中，用了一对俯角正反打。

诡异的是，两个人的视线是怎么也接不上的。

马走日仰着头说话，武六也仰着头说话。

他们事实上在同回忆者，也就是现在时的马走日说话。

等价转换为文字：”我想起武六说……，我记得我说……，她还说了……，我好像又说……“ 往事不可追，回忆赋真情。

二、片尾马走日在火车站与武六告别武六的脸实实在在地被蒸汽淹没了三次，又三次复现，直到第四次才归于黑暗。

这并非常规烘托气氛的轻烟，而是不透的浓雾。

死神三次用迷雾罩住了马走日的眼睛，马走日三次突破迷雾，最终不敌。