倚马而息

如果从叙事的角度来说，这个电影其实还算讲了一个比较完整的故事；但是在20年代的今天，本片手法显得有些不合时宜。

故事完成度：3.0星简单来说，本片就是一个烂赌鬼父亲和自闭症儿子之间的互动彼此救赎的故事。

父亲因儿子而改变；儿子也因父亲获得新生。

但是从叙事的起落方面，大致可以分为两大部分：前半部分母亲将自闭症的儿子交给理发店合伙人的老爸去照看一个月；后半部分则是母亲去世，父子二人在田径场上实现人生的转变；中间穿插一小段父母的情感路线；而前半部分的一个月的相处大致又可以分为父与子的认识；并于父亲带儿子在赌场一改霉运赚一波钱；以及父亲单独在赌场一夜如前三个部分；通过一连串的互动来表达两个人从陌生到熟悉的过程。

叙事并不复杂，但是后续高潮给观众的冲击力不够大。

父亲帮助儿子找到跑步这一人生转变，二人跑遍整个香港。

这就相当于一部电影给我讲了一个烂赌鬼通过跑步戒赌之后然后跑了一个马拉松。

这样的结局作为文艺片尚可接受，但若作为商业片解决则过于平淡，甚至不如前期赌场经历痛快。

因此从叙事完成度来只能说是及格；故事创新性：1.5星故事核心围绕自闭症患者展开，这对于广大观众来说，是一个相对陌生的电影题材。

类似电影还包括《滚蛋吧肿瘤君》/《丈夫得了忧郁症》/《送你一朵小红花》等，观众对于疾病感到陌生外，但同样题材故事的套路并不陌生，或治病救赎，或自我及他人和解。

既不是好莱坞式影片 “天才少年的成长之路”，也不是电视剧《我是余欢水》这种”借病说事“的具有趣味性的惊喜反转， 因而故事在创新方面很难说有多么新颖性。

而且在情节创作上，通过母亲去世和回忆旧事来推进剧情，更是老掉牙的套路，很难说导演和编剧在剧本创作方面下足功夫。

情感：2.5星我们可以从演员如发哥和柯炜林甚至廖启智、袁咏仪、方中信的表演中看到他们尽力演好每一个角色。

但或许是故事本身的原因，穿插于影片中的父子情，虽然感人，但很难深入人心；而发哥和袁咏仪的感情线，以及回忆桥段中发哥调教安志杰浪子回头，作为推进主剧情的线索，都显得过于刻意。

或许单个情感都能独当一面的触动观众，但整合在一起就显得不伦不类。

目标观众：1星本片片名和其故事内核严重不负，会导致目标观众严重不匹配。

由于本电影取名为《别叫我赌神》，这对于观看香港80/90年代赌场系列，尤其是影片主角周润发饰演的赌神系列的普通观众产生误导；如果假以此名义进入电影院，则观影落差极大。

有种我以为你给我要播“攒劲的节目”，没想到进去看得是《海绵宝宝》。

而片名的非文艺性，也会对习惯看情感类题材观众的用户产生明显的情感阻碍，而影片结尾过于平淡(虽有升华)，也很难被国内的文艺青年所共情。

演员角色匹配：3.5星周润发、袁咏仪等一种香港演员的演技无可挑剔。

由于本人对自闭症不了解，很难判断柯炜林饰演的角色是否到位。

不过，作为观众，并未觉得角色扮演会让观影体验感到异常，也可以算作对演员的认可吧。

但，发哥也快70的人了，强行“装嫩”带观众重回80年代阿郎，对于没有看过发哥早期电影的人来说，这种刻意的“回忆杀”其实没有什么价值。

与发哥同时代的成龙大哥如今票房号召力都随着年龄上升而下降，更何况这么一部分看片名是商业片，看剧情是文艺片的电影呢。

当然，即便如此，我们仍然要对向电影中演员的努力致意。

毕竟剧本不好，也算不上是演员的锅。

总结：我都甚至懒得总结了。

三国有记载，昔日曹操之于汉中，大叫两声鸡肋。

此片亦如此，在当前这个时间节点，很难结论说起可以掀起什么样的水花。

好地地個片名，你班天才為咗賣多兩個錢改到九唔搭八，攪到小弟眼花花差啲睇成「別叫我“啫神”」啊DLGH！

早幾年王三日嘅「賭城風雲」已經消費咗三集賭神，今次可以加多一集，由此可見中國人真係好撚爛賭，就連我今次買飛入場都好似喺度買緊大細咁啊！

講返齣戲，都係啲鹹豐年前嘅老土苦情戲碼，成個故事走向直頭連99歲嘅阿婆都估到，發哥今次唔做賭神做食神，亂9咁食嘢食撚到個ex有咗，生咗個有自閉症嘅仔都不單止，仲要剋9死埋個老婆，最後搞到兩仔爺相依為命，你話係咪衰到貼地啊！

再埋幾場嘅煽情大戲最後直頭變撚咗「阿郎的故事」，如果大家想睇演技回晒塘嘅發哥再做多次阿郎嘅話，都不妨一睇，如果係想睇發哥做賭神嘅話，就可以慳返你嘅時間，好好利用你寶貴嘅時間過大海賭多兩手啦～綜合評分：6.5/10

完全唔理观众有几咁难受，你老味，佢老母死左之后，长达二十分钟嘅哭戏，系二十分钟呀！

系连续呀！！

屌你卤味试问，有边一部戏可以有连续二十分钟嘅煽情，哭？

你知唔知我睇到几撚尴尬？

我完全可以feel到戏院入边每个人个表情，系好似食左自己最憎嗰个人嘅鼻屎一样咁难受。

呢个moment，我只系想有几个仆街小朋友可以系戏院度傻笑同埋哭，嚟到缓解下咁尴尬嘅气氛呀仆街。

前面铺垫太生硬，突然就掟个靓仔嚟话同发哥生活一个月，我就知道濑嘢，d情节不上不下，个靓仔又演到好似小儿麻痹咁，想同个朋友话不如走啦，去饮酒啦。

但见佢好似入左神咁，于是算数。

另一个点，就系廖启智，首先尊重过左身嘅艺人，佢所有其它戏，我都觉得十分之好。

但系呢次扮乸型，真系顶唔顺。

冰火红唇+两撇须，化妆师你同我出嚟，点解唔可以剃须，一系就扮一个完整嘅乸型，留两撇须系度，真系十分违和，睇到我生理不适。

（个人）其次就系个靓仔，我唔知佢叫咩名啦反正，就一个字，柒。

每一次同发哥搭戏，佢嘅每一声“爸爸”“妈妈”，都好似俾人用紧塑料刀插我咁，唔会死，有d痛，同时又有d想笑、最后发哥同个靓仔返去佢老母住嗰间屋，唉屌你老母真系，好似死人走马观花咁，导演认为一幕幕回忆涌上心头，会令我地啲观众好感动，我真系想打鸠你个柒头呀仆街。

硬到啊，硬煽情呀明唔明啊，好老尴啊，呢d嘢，你浓缩到几分钟咩都煽够啦，竟然长达数十分钟。

仲有屌你老母个死人BGM，大声到，配合埋发哥d眼泪鼻涕，同埋个靓仔嘅哭声，炒炒埋一碟，屌你老母导演我真系想去你屋企质你食屎先解到恨。

诸多老尴镜头，例如发哥同个靓仔碰头，系真系碰头；同埋去沙漠洒骨灰，系真系洒；同埋发哥讲嗰句“我一直冇勇气同你讲句对唔住”，导演，你有冇勇气同我地班观众讲句对唔住呀仆街？

总结，我知会系烂，点知烂成咁，发哥都系咁话，老左就抖抖啦，或者跑多d马拉松，唔好再出现系幕前，拉低晒我地对你以前d戏嘅分数。

唔该。

未睇嘅，听我一句劝，唔好去，宁愿去波波池睇d小朋友仆街，都唔好去，真心。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。

事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。

是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

本来想在短评里继续编辑的，但是想说的实在有点多，索性写篇长评吧。

下午没看新的电影，倒是花了一个多小时重新拉了一遍这部电影，我终于和这部烂片和解了。

其实这就是一部很平庸的烂片，在每年的烂片里一点都不出奇。

区别在于，我以前对黄金时期的香港电影不甚了解。

但当我对港片感兴趣后，我开始着迷于那个时代的港片的魅力。

由于电影工业的局限性，单从质量上讲，港片无论是剧本还是制作比起好莱坞都显得过于粗糙，可这种粗粝反而赋予了港片独特的质感。

恰恰是因为粗糙，港片的表达显得简单而直接，这让电影的类别性与情感表达都尤为突出。

香港的黑帮片有着好莱坞没有的癫狂和毫无节制的暴力，爱情片有着东方特色的纯情，喜剧片充斥无厘头且黄暴的段子。

也许在内容上确实可以说港片是肤浅的，在艺术性的探索上是缺乏的，但是绝对不能因此说香港电影是没有价值的。

香港电影在那个年代曾闪耀过整个东亚与东南亚，甚至深刻地影响了好莱坞的一代导演。

无论是世界影史还是中国影史，香港电影永远是引人瞩目且不可分割的一部分。

以成龙和李连杰为代表的功夫片以及周星驰的喜剧片是香港电影的两张名片，这是世界公认的。

但或许可以说，周润发是香港电影的第三张名片。

他职业生涯的巅峰期正是香港电影最辉煌的年代，他是香港电影黄金时期的注脚与象征。

正因为我以上所说的种种，看完这部电影以后我有着说不出的难过。

这部电影的方方面面都令人难以置信地差强人意。

从剧本、视听语言、剪辑节奏，甚至是到周润发的表演，我第一次看完觉得这部电影的一切差得让我难以接受。

过去的香港电影不乏烂片，但不是这样的。

短评里我说我郁闷了一星期，其实我从看完到现在还是郁闷的，我后悔我在那天午饭时随手点开了这部电影。

今天在较为理性地再拉了一次之后，我开始释然了。

其实作为喜剧这部电影带着很多曾经的香港喜剧的特点，周润发的演技虽然的确不如三十年前，但依然是可以的，更多的问题似乎在导演镜头的精准性上。

我思考了一下，其实我难过的原因无外乎两个，一是没落的香港工业，二是我自己。

香港电影的没落早已不是什么新鲜的事情，从上世纪90年代末就开始了，只是到如今已经差不多完全耗光了。

香港电影已经成了富有年代感的回忆，但仅此而已，港片再也不属于这个时代。

另外这其中也少不了我自己的私心。

我听过杨超导演关于电影知识的讲解，其中他讲到电影表演时说过，一位演员的优秀表演会打动观众，让观众觉得好像自己欠了他什么。

我深以为然，虽然事实上观众什么也不相欠，但感性上这种感觉无法避免。

所以，当我看到电影中周润发的衰老时我很难过。

这里的衰老并不只是年龄的衰老，更是职业生涯的衰老和创作能力的失去。

我知道时代的逝去和人的衰老是一种必然，但依然觉得残忍与难过。

可是即便如此又能怎么样，或许只有顺其自然了。

像《别叫我赌神》这样一部导人向善、注重亲情、励志向上，同时又不乏幽默诙谐的电影，本应成为一部值得向大家推荐的片子哈！

但是，一部片子并不能仅凭立意“高大上”、弘扬“真善美”，就会自动成为一部好片，还要看剧情是否真正具有说服力，角色能否真正立得住。

而本片的问题就在于，周润发扮演的主人公，从烂赌鬼到好爸爸的转变，严重缺乏说服力，过于泛泛和儿戏，导致整部影片太像一个童话，从而失去了真实感和人性深度。

周润发扮演的这个烂赌鬼可以前一阵对儿子不理不睬、恶形恶状，拿儿子当逢赌必胜的赚钱工具，而后一阵又可以对儿子关怀备至，悉心照护，甚至决定痛改前非当个好爸爸。

前面还在描写他是一个如何不可救药的烂赌鬼，而后面他就可以毫无压力地戒除赌瘾，重新做人。

这……这些关于性格和人生的巨大转变，都需要提供足够合理、足够有说服力的心理依据和行为动机，而本片在这一点上恰恰是缺失的，是不能用父子亲情、家庭情感随便糊弄过去的，他要是真这么重感情、重家庭，当初也不会随随便便跟袁咏仪扮演的前女友分手啊，对吧？

同样也不能用“大佬出马解决问题”这种“机械降神”的情节来随便糊弄过去的，他这辈子摆脱不了烂赌的臭毛病，就是缺一个大佬跟他坐下来讲道理吗？

本片的致命问题，就是压根没有塑造好周润发扮演的这个烂赌鬼，他性格和行为形成的“来龙”没有讲明白，那么他性格和行为发展转变的“去脉”自然就没有说服力。

他为什么会一辈子烂赌啊？

而且是那种有今天没明天、不惜借高利贷的烂赌，他身边的朋友也赌啊，但并不像他这么烂赌啊，所以他的“烂赌”到底是啥成因呢？

是想靠赌来发家致富？

还是想通过赌来证明自己？

亦或是通过赌解决什么情绪问题？

整部影片似乎根本不愿意去深挖这个角色的心理，给出一个合理的解释，从而使得后面这个烂赌鬼的转变，就缺乏足够的依据。

父子亲情并不是啥必然的答案，从古至今，烂赌鬼连老婆孩子都敢卖，像《消失的她》里面那样，连人都敢杀。

亲情或者说情感对于烂赌鬼来说，真不是啥必然的救赎之路，也不是他一定会在乎的东西。

而这就是《别叫我赌神》立意虽好，但毒舌君却并不推荐的原因所在了。

（文/毒舌君）

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。

后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。

看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。

对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。

自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。

喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。

和妈妈一起看的，有笑有泪。

总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

我真的没想到这部片子会这么烂（或许说是废片更贴切一点）不知导演想表达什么，讲父爱的？

但从头到尾只看到了个爹，没看到一点儿爱啊？

讲赌博的？

拢共赌场的戏就没有几场，还采用了走马灯式拍法…讲锻炼的？

发哥和儿子确实在后半段开始练习长跑，强身健体，最后还徒步大沙漠，成果喜人。

但你个扑街，这只用了20分钟就讲完了啊？！

总之是啥都想讲，啥也没讲，很敷衍，不推荐观看。

但是！

如果你和我一样是冲着廖叔去看的，那你不会失望。

廖叔一如既往贡献了他恰到好处的演技。

（以下剧透）廖叔是个gay ，暗恋发哥。

但是一个老gay 子，他不仅演的不会让你觉得变态，反倒看出了些娇俏可爱，老夫都差点被拿捏！

（廖叔你好嘢）发哥，我不知道是做了医美还是年纪大了的原因，脸僵了，很影响演技的那种，根本做不了微表情，总是一副苦大仇深的样子。

但也可能是，发哥本来就演技一般，全靠当年的角色成就演员。

对比之下，靓靓的演技都比发哥好很多。

（靓靓现在没年轻的时候灵动了）还有一个是安志杰，我靠这家伙77年的？！

好家伙，保养不错啊[旺柴]虽然他的发型非常诡异，让人联想到了古埃及的狗头人，阿努比斯。

到如果你看过《蓝色监狱》他简直就是马狼的真人版！

而且低音炮真是杀伤力十足。

（靠，看到演职员表才发现是配音！

）尤其是硬汉落泪。

（以下剧透）靓靓死的时候，发哥反应木讷，充分反映出二人虽然有一个儿子，但是一点都不熟的现实（哈哈，我胡说的），而安志杰演的阿瑞，红了眼眶，还站在床尾默默流泪，真的很难不让人联想，你是不是暗恋靓靓（靓靓是他的老师）？！

坏小子暗恋善良又漂亮的女老师，这个可以出本子！

总之，片子最多3星，一星给廖叔（RIP）一星给安志杰，还有一星给太子基。

太子基是个酱油，但是，这家伙是黄德斌演的！

（又一个保养的非常出色的港男，66年的好像）如果你看过tvb 《珠光宝气》他演过高质量gay。

总之，最近电影很多，没必要非要自己找罪受，如果实在想支持一下发哥或者廖叔（廖叔人没了啊），千万选粤语排片。

祝你好运[玫瑰]

即便是早前在某档访谈节目中，周润发对于自己曾经出演的经典角色许文强、小马哥和赌神，表示自己并不十分看重，因为他感觉并不真实。

但不可否认的是，这三个角色对于周润发来说却意义非凡。

凭借许文强这个角色，周润发在电视剧集领域成为翘楚。

凭借小马哥和赌神两个角色，又让他彻底摆脱了“票房毒药”的尴尬处境。

其中同名电影《赌神》系列为周润发在影坛地位的巩固立下汗马功劳，该系列共两部，分别于1989年和1994年上映，两部影片合计票房近9000万港币，并且分别位列年度票房排行榜首位。

能够把这一题材电影再度推向高峰，导演王晶和主演周润发都是功臣。

此后有关这种题材的电影层出不穷，甚至应成为滥觞，就连王晶和周润发也在多年后搞出一个炒冷饭的《澳门风云》系列，虽然口碑不佳，好在商业收获还不错。

作为华语电影标志性演员之一的周润发，近些年来电影产量并不高，在2016年的《澳门风云3》之后，由他担当主演的电影仅有两部，一部是2018年的《无双》，一部是2023年的《别叫我“赌神”》。

《无双》表现很不错，不仅收获了好口碑，还拿下了12.7亿的票房。

而这部新片《别叫我“赌神”》就有些一言难尽了。

影片由潘耀明执导，庄文强编剧，周润发和袁咏仪主演。

从阵容来说，有影帝和影后，还有金牌编剧的加盟，影片的水准应该很高，实则让人大跌眼镜。

从影片的命名来看，有非常大的炒《赌神》冷饭的嫌疑，而主演还是周润发，就更进一步加重了这种嫌疑。

但是片中周润发出演的吹牛辉不再是当年手段高超的赌神，反而成为一个十赌九输的烂赌徒，并常年被高利贷追债，致使自己妻离子散。

这个角色设定倒是与他早年的经典作品《阿郎的故事》中的阿郎很相像。

另外还有很相像的一点，影片中对于父子情的刻画是重点，所不同的是在刻画程度上，远远不及《阿郎的故事》那般令人动容。

近2个小时的片长，并未为我们讲述一个精彩的故事，反而给人的感觉有如味同嚼蜡般难受，个人感觉作为核心主角的周润发大有玩票的性质！

如果简单以为凭借片名的噱头来拉拢当下的观众，是一种下下策，更是一种对于观众的伤害。

所以这部影片仅仅收获4000万票房，就草草下架，也是情理之中的事。

【END】