温蒂妮

电影讲了一对普通都市男女之间的失败情事，导演克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）用心灵的幻想，借助神话传说叙事，给平凡的东西披上了神秘的外衣，让故事获得了无限的外观，和神性的存在。

影片女主角名叫温蒂妮，这个名字源自德语、拉丁语unda，“水女神”、“水妖”的意思，她是居于水边的美丽女性精灵，是波浪的使者。

这个名字给人的印象是：自由，独特，神秘，有趣，漂亮，优雅。

根据中世纪欧洲炼金术士帕拉塞尔苏斯的理论，温蒂妮是水中的女性精灵，又或是女神，是一切水元素的主宰。

她们多在森林中的湖泊及瀑布附近出没，拥有甜美的嗓音，有时会盖过流水的声音。

在一些欧洲民间传说中，如果温蒂妮不能与一名凡人男子结缘的话，她们是不可能获得实质灵魂的。

可是如果跟温蒂妮结合的男性出现外遇，背叛了温蒂妮的爱情的话，温蒂妮便会杀死她的丈夫，再次回到水中生活；传说亦指，如果温蒂妮的丈夫在水边责骂温蒂妮的话，她亦会因为伤心害怕而跳回水中，从此消失。

传说中，温蒂妮的目的很明确，为了让自己获得灵魂，她与凡人建立关系、结婚、生儿育女，一旦目标受阻，她就会报复反击，比如“把对方杀了”。

在咖啡馆，Johannes告诉温蒂妮要跟她分手，她撂下一句，他如果离开她，她就会把他杀了。

她说她当时害怕自己没了Johannes 会活不下去，没想到转头就遇见了克里斯托弗，而且陷入了热恋，把Johannes忘得一干二净，可见她只是需要时间重新适应，对Johannes并没有到非他莫属的程度或者并没有爱得那么深？

当克里斯托弗打来电话询问两人相遇那天她是否在等谁时，她却说了谎。

而Johannes呢，也是见异思迁，看到温蒂妮跟克里斯托弗甜蜜的样子，心里不平且嫉妒，忿忿跑来见她解释说跟安娜在一起是个错误，要求重归于好。

温蒂妮把他晾一边后，他又回到Anna身边。

克里斯托弗出事后，温蒂妮“失去”了存在的载体，“获得灵魂”的目标又流产了，她离开病房，内心燃起了对Johannes的恨，所以把他淹死在了泳池，自己也走进了湖里。

而克里斯托弗对温蒂妮念念不忘，柱着拐杖去她工作的地方，她住的公寓，和她一起潜入的湖里寻找。

2年过去了，即使有了女友Monica，心里依然有个地方念着温蒂妮。

而Monica则一直以来默默喜欢他，陪着他工作，在病房守护他，不离不弃。

她给他空间和自由。

这就是真正的爱。

爱是神圣而坚定的，爱是恒久忍耐，是不嫉妒，不求自己的益处，凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息 。

最后起作用的还是爱。

克里斯托弗从湖里爬回了岸，跑上桥抚慰哭泣的Monica。

温蒂妮的传说只是一个引子，克里斯托弗和Monica之间珍贵的爱，神圣的爱才是那块“玉石”。

整部电影没有描绘过温蒂妮和前男友乔翰森的甜蜜爱情，然而这段感情却是甩不掉的隐秘咒语，纵使在她与新爱人最为甜蜜的时刻都会突然闪现，重锤她的心灵。

爱是可以从另一个人身上得到补偿的，这就是我们所说的走出一段感情的方法是投入另一段感情。

但是这对克里斯朵夫公平吗，他的心理终将不平衡，会质疑自己的身份甚至否定两人的感情。

可是每个人都不可避免的在用这种方式治疗爱情的伤，克里斯朵夫选择了和自己的工作伙伴一起生活，也仍然会在生命的某个时刻再次与内心的温蒂妮幽灵相遇。

经历过灿若烟花的爱情，背负诅咒的水精灵温蒂妮杀死抛弃她的男人，沉入那片湖水，那里刻有她的名字“Undine”，那里她曾与真正的爱人一起完全被水环绕。

沉没的瞬间，水给予她永生，也宣告她死亡。

影片将这样一个古老的传说，陡然放入现代社会，瞬间便产生一种强烈的错置感，只是冰冷的现代社会，是否还容得下超现实的水精灵？

令人意外的是，在导演佩措尔德的巧妙设定下，日常细节中偶尔闪现的魔幻时刻，远比纯粹的神话故事更加神秘。

佩措尔德拒绝让世界抛弃自远古以来的根基，他要让曾经的事物在现代焕发生机，赋予其新的意义与解读。

于是，温蒂妮的社会角色便被设定为城市规划讲解员，那些恢弘的历史变迁、民族史诗都借着水精灵之口翻涌而来，譬如柏林由最初斯拉夫语中的“沼泽”或“沼泽上的干地”变幻为如此波澜壮阔的现代都城，譬如柏林宫这一城市中心的“失而复得”。

像施了魔法一样，眼前沉闷的建筑因为潜藏着时空的故事，似乎在倏忽之间就有了生命，而柏林，这座环水而生的城市，又有谁比水精灵更洞悉它的风卷云涌呢？

幻痛与痕迹温蒂妮说留在市中心的空地，像一种“暴力截肢后的幻痛”。

通过“幻痛”这一概念，冗长的城市解读与温蒂妮的爱情这两条线交织在了一起。

水与陆地曾在一片沼泽中交融，星移斗转，如今彼此只能远远相望，成为遥不可及的幻痛。

爱情亦是如此。

破碎的爱恋，会在灵魂挖开了一个深渊，曾经的耳鬓厮磨，曾经触碰肌肤的惊颤，仿佛仍在那里闪烁着，跳耀着，可是却再也握不到手心里面，徒留下一种仍在那里的假象，这种假象便成为怎么也摆脱不掉的幻痛之源。

建筑尚可重建，可是恋人呢，走了就是走了，背叛就是背叛，就像温蒂妮的前男友再回来，逝去的爱情已经逝去。

所以，即便她对这种回头不屑一顾，即便她已经爱上了另一男人克里斯托弗，前一段恋情的失败还是不会抹除，心还是会漏跳一拍，诅咒还是会应验，因为发生的都会留下痕迹，就像市中心的空地，打翻在墙角的红酒。

而所有虚无缥缈的历史、爱情、记忆流逝过后，只有寄寓在某些特定的事物之中，才能证明它们曾经切切实实地存在过。

所以，当温蒂妮消失在水中，克里斯托弗依然能找到红酒残留的痕迹，再次确认她的存在，他凝视建筑模型中那条河水边的长桥，那日忘我依偎的画面便浮现出来，交错重叠。

温蒂妮留在克里斯托弗心中的空地，就是永远也无法愈合的幻痛，只是再也得不到重建。

哪怕在蓝色的深夜沉入湖底见了温蒂妮一面，作了最后的告别，他依然会永远记得她，记得她的一切，她成为了他一生的执念。

最迷人的还是爱情。

尽管历史的时空变迁荡气回肠，但是爱情，才是柔软如水让人沉溺的东西。

我固执地认为，时间对大地所做的，永远不及爱情对人做的玄妙。

爱情的发生可以是瞬间的事，是永恒的事。

他们宿命般被水湿透的相遇，追逐火车努力多看一眼的眷恋，都像极了一个实现了的流动在光影中的梦。

深爱时就应该是他们的样子。

只不过不幸的是一开始与她相恋的不是克里斯托弗！

最终，当诅咒错误地降临在真正的爱人身上，水精灵能做的就是完成自己的使命，杀死背叛爱情的人，让真正的爱人stayin’alive，犹如之前克里斯托弗在湖边哼着stayin’alive呼唤她活下来。

这或许是佩措尔德期望对这一宿命作出的另类诠释。

水精灵不是因为背叛的仇恨，而是因为真正的爱情，杀死某一个人，同时也杀死自己作为人的存在，平静地回归水域，孤寂地永生。

这是主动的对自己极其残忍的选择。

她或许可以让错误继续。

最后，冷蓝夜色下，一道目光从水面投向旧爱的背影，那般地平静，没有嫉恨，没有复仇，这便是她在爱情中学到的牺牲与成全。

曾经的温蒂妮不懂得，她所知道的就是占有爱人的全部，爱人背叛的结果只有死亡。

所以我相信，温蒂妮躺在破碎的玻璃与水草中间，与克里斯托弗对视那一刻，不是纯粹的爱情，而是失恋的幻痛迫切需要她在那块空地重建，克里斯托弗更像是一个立刻填补空白的完美替身，甚至于，那一次长桥上被拥在怀里却依然回头眺望远去的前男友，那漏跳的一拍，就是幻痛的再次隐隐发作，就是曾经的迷恋在搅乱心绪。

只不过前男友的主动复合，暴露了这种男人的卑贱与不值得。

当她低头哂笑，幻痛才真正消失，克里斯托弗才成为真正唯一的爱人。

而那通诡秘的电话，也提醒了她在爱情中的欺骗，释放出过去的幽灵，紧紧地缠绕住她。

就像那座因幻痛而重建的18世纪柏林宫却行使着21世纪的博物馆功能，仿佛永远也不可能进步，她仓促重建的爱情也不可能使她走出宿命。

影片中交错穿插着舒缓的钢琴旋律，像潺潺流水，时断时续，但总是那么平静淡然。

太多幽谧唯美的意象，穿梭山间的红色火车，恍若白色花簇向水底坠落的气泡，恋人隔着玻璃触碰的手，渐渐被水淹没的苍穹与树林……人们忘了，神话曾经也是如此这般地诗意。

最终，水精灵，巨大的鲶鱼，连同背后的德意志史诗《尼伯龙根之歌》，以及绵延至今的历史，一起沉压在那片蓝色湖泊下面，这或许是现代社会留给秘境最后的空间吧。

柏林的城市规划局里，温蒂妮的指尖在地图上划过，像一条鱼在深水中游弋。

她的工作是讲述城市的历史，却始终避开水系图——那些蓝色的血管里流淌着她的前世今生。

克里斯蒂安·佩措尔德的镜头像一面被水汽模糊的镜子，映照出爱情与神话交织的倒影。

工业博物馆的玻璃柜里，温蒂妮的解说词在潜水员模型前突然卡壳。

那些关于煤矿与钢铁的官方叙事，在她口中变成了一则水妖的寓言：工人不是开采能源，而是在挖掘被掩埋的河流记忆。

当现任男友在电话里提出分手时，鱼缸里的金鱼突然跃出水面——这是神话对现实的第一次入侵，也是温蒂妮体内水妖基因的觉醒。

潜水员约翰内斯的出现像一场精心设计的溺水事故。

他的氧气面罩后藏着温蒂妮前世的记忆：不是浪漫的水下邂逅，而是工业文明对自然神话的暴力征服。

当他们在水族馆约会时，鲨鱼在防弹玻璃后逡巡，像被困在都市传说里的水妖之魂。

温蒂妮的吻既是爱情的誓言，也是诅咒的开端——她注定要用死亡来终结这段关系，就像所有水妖故事里的悲剧结局。

柏林的城市景观在佩措尔德的镜头下显露出双重性：施普雷河既是交通要道，也是水妖的领地；地铁隧道既是现代交通的动脉，也是通往水下世界的密道；建筑工地的深坑既是城市发展的见证，也是吞噬爱情的漩涡。

温蒂妮在工地与博物馆之间穿梭，像在两个时空里寻找平衡点——一边是工业文明的理性秩序，一边是神话传说的混沌水域。

当温蒂妮最终将约翰内斯拖入水底时，施普雷河的波光突然变得温柔。

这不是谋杀，而是水妖对爱情的终极献祭：她用死亡完成了对现代性的祛魅，让神话重新在都市的钢筋水泥中流淌。

片尾温蒂妮独自站在河岸，水面倒映出柏林的霓虹灯——那是工业文明的光污染，也是水妖眼中破碎的月光。

佩措尔德用这部现代神话解构了都市爱情的本质：在理性至上的现代社会，浪漫主义只能以诅咒的形式存在。

温蒂妮的悲剧不在于她是水妖，而在于她试图用人类的身份去爱——这种身份的撕裂感，恰是当代都市人的集体困境。

当施普雷河的潮汐拍打堤岸时，我们突然听见了所有被压抑的浪漫主义者的叹息：在这个祛魅的世界里，爱情是否也成了一种濒危的神话？

温蒂妮的传说，可能是爱情与水之间最浪漫的一次类比：水精灵温蒂妮化为人形、得以在陆上生活的唯一条件，是获得一段忠贞的爱情。

由此，爱情成为呼吸般的必需，也成为一种共生的诅咒和一颗宿命的定时炸弹。

所以在它终结时，小美人鱼变成清晨阳光中的泡沫，而温蒂妮不得不杀死背叛的爱人，重新走入水中。

对于温蒂妮这个命题作文，可能没有比佩措尔德更适合的执行人。

作为一个政经学者一样的导演，他善于将自己的主角们放置进宏大的历史之中，而在绵长的迷失、不安和余震里，爱情似乎顺理成章成了这些个体唯一可以抓住的东西，成了赋予他们实体的水。

被困的他们，依靠着残损的爱情和虚空中的激情来试图重塑自我，寻找意义。

然而，可能是预设的期待值过高的缘故，佩措尔德对于这一新探索的执行却并不算完美。

《温蒂妮》奇幻元素和爱情类型的碰撞诗意而浪漫，带着心跳、脖颈的温度和被水冲刷浇灌的晕眩，但温蒂妮身上过于隐晦留白的传说设定，可能为观众理解故事逻辑和人物动机造成障碍；另一方面，《温蒂妮》中关于建筑和柏林城市发展史的话题，延续了佩措尔德对于家国、历史和时空的作者性思考，但温蒂妮水中精灵和城市规划讲解员的两重身份、钢筋尘土和迷离水域两处空间，似乎无法很顺滑地交融在一起，整个故事就像是被割裂开的水与陆，缺少联通的那座桥梁。

如果不看剧情简介就进入故事的话，对传说陌生的观众，可能不会知道眼前这个一头橙棕色卷发、走路有点僵直的女主角温蒂妮是水精灵。

在游泳池的高潮戏码到来前，《温蒂妮》几乎是刻意地不去触碰女主角是水精灵的这一奇幻设定，只有水族箱里的一声暗语和溺水后却不吐水的寥寥几笔细节，能将温蒂妮和水联系在一起。

如果再牵强一点的话，再勉强算上温蒂妮掉下眼泪时顺势而出的标题卡，毕竟眼泪也是一种盐水。

这样的隐晦处理，为温蒂妮带来一种神秘的鬼魅感，也让整个故事同时溶进惊悚和诗意。

然而，这种处理，也带着来自不同文化背景的观众都对传说有所了解的不合理预设。

如果说对于温蒂妮身份设定的理解门槛，还可以用“现代观众都有看简介再看电影的习惯”或者“温蒂妮在欧语神话体系里家喻户晓”来找补的话，这种对原材料的选择性切割和信息不足带来的困惑，在温蒂妮杀死前男友时达到了极致。

根据传说，经历背叛的温蒂妮似乎是毫无其他选择，必须杀死背叛者重回水底。

开篇前男友表明爱上他人那一刻起，让温蒂妮得以存在的爱情就已消亡，传说的诅咒应验，而温蒂妮溺死爱人走进水底的结局开始倒计时。

水族箱里的低语是回归的召唤，克里斯托弗的苏醒，也是因为温蒂妮修正了和克里斯托弗这段甜蜜而刻骨的错误，完成必定发生的杀戮，最终回到命运设定的轨道上。

在温蒂妮走入水中之前，《温蒂妮》可以看做是一个与爱情共生的生物，用一个突然出现的例外来探索爱情本源的故事。

从这种解读角度出发，比起《水形物语》，《温蒂妮》其实更像是《小美人鱼》的现代变体（毕竟安徒生是以温蒂妮为原型创作的这个童话），都是从外来者的视角窥视爱情，最终落脚在牺牲和沉重的宿命感之上。

然而，以上可能有些牵强的解读只是根据传说资料的猜测，对于这个奇幻故事的原理和规则，《温蒂妮》片中并没有给出明确解释，也没有明示任何一种涉及温蒂妮人物动机的硬设定。

最终的结果，就是让《温蒂妮》变成了有点狗血的“一命换一命”情节剧。

而在柏林电影节时《温蒂妮》给媒体的press nots中则强调，“温蒂妮再次接触她自身的元素后，就必须回归水中”。

按照后面这种说法，似乎温蒂妮与克里斯托弗初遇时被水冲刷的那一刻，就注定了她的最终离去。

不管创作者倾向于何种解释，不能否认的是，《温蒂妮》是一部需要观众去了解场外信息、一部“需要说明书的电影”（引用把噗短评）。

《温蒂妮》故事中隐晦不明的部分，并不是一种值得嘉奖的多义性表达，反而在一定程度上伤害了《温蒂妮》对爱情讨论的尝试。

当我们不能完全确定，温蒂妮那漏跳的一拍心跳是因为余情未了，是因为看见了追来索债的命运，还是两种因素的杂糅，我们就没有办法理清温蒂妮那像水草一般缠绕晦暗的思绪和感情。

在这样亲密的观察和温蒂妮提供的专属视角之下，我们都没有机会真正进入她的内心，可能爱情真的比想象中难解，而水精灵，真的是个需要我们保持距离的谜。

在一次讲解途中，温蒂妮邀请听众在庞大的柏林模型里指出他们所在的位置。

在特写下温蒂妮的双眼里，白色的模型房子被无限放大，与窗外真实的风景交融在一起，而温蒂妮，也被巧妙地放置进了整座城市的空间之中。

在这部紧凑的电影之中，温蒂妮对于柏林城市变迁和建筑历史的讲解占据了不少的银幕时间。

然而遗憾的是，除了上述那一处空间变幻的放置，其余时候佩措尔德借温蒂妮之口说出的对于柏林历史的思考，与影片其他部分的文本产生了强烈的割裂感。

对于洪堡论坛的评论，大概寄托了佩措尔德最大的私心，用城市中心这样一所违反了“Form Follows Function”原则、以古建筑外形承载现代功用的建筑，来讨论在历史洪流中身份不断变化着的柏林和德国。

但是，这段富有深意的台词，放到全片来看却有些意义不明，不知该作何理解是好。

或许新与旧之间的矛盾和相容，是温蒂妮与克里斯托弗那建筑在已死爱情之上的新感情的对账，但这种牵强附会的理解并不能弥补支线与主体故事之间的脱节，以及元素精灵设定和爱情主题下对历史政经话题讨论的生硬。

温蒂妮与水之间的关系不言自明，而她作为古老传说中的生物，也与柏林陆上变迁史的厚重感产生对照。

这样的书写之下，温蒂妮本该成为联结水与陆空间以及其象征意义的双重纽带，让故事发生的舞台和故事本身融合成一个整体。

但在《温蒂妮》里，历史学者温蒂妮和水精灵温蒂妮更像是不相容的两种身份，在关于陆地和历史的支线行进时，水精灵的设定显得单薄而不适宜，甚至这层身份都被选择性遗忘，而在水精灵那既炙热又潮湿的爱情故事里，也没有空间留给对城市的深刻讨论。

这种缺乏整体感的失败，绝不是因为爱情主题“肤浅”，与更宏大的世界不相容（《冷战》就是一个正面例子）。

《温蒂妮》是佩措尔德的一次跳出舒适区的尝试，而从结果来看，他好像不知道该如何对元素精灵这一新鲜的材料下手，如何把她们顺利自然地放进自己构建的系统里。

《温蒂妮》中的场景设计其实是非常出色的，闪光的鱼缸和水草摇曳的幽深水底，恋人相拥的火车站和温蒂妮有序但并不温馨的小房间，都温柔地拥抱、吸纳着它们的主角。

然而，整体感的微妙缺失，让空间和片段变得有些断裂。

在柏林这样一座被水环抱的城市之中，《温蒂妮》这个水与陆的爱情故事却很遗憾地没有做出被水环绕的感觉来。

然而，虽然《温蒂妮》可能代表不了佩措尔德的最高水准（毕竟创作者们面对新事物都有陡度不一的学习曲线），《温蒂妮》仍然是一部非常迷人而细腻的作品。

开场的分手戏在特写中靠两位演员的表演完成，背景中教堂钟声和钢琴声缓缓流动，而下一个场景，当温蒂妮走进博物馆，全景镜头立马把她从自己的情绪里拉出来，放进建筑模型和人群之中。

这是彰显导演功力的地方，而在之后的故事中当主角每一次重返相同场景，佩措尔德都能用不同的机位和景别区分出情绪，讲出不同的故事。

《温蒂妮》最可贵的地方，大概就是描绘出了一段真实自然的浪漫关系。

Paula Beer和Franz Rogowski两位演员将《过境》中的默契延续到了本片中，营造出一种温暖而不刻意的亲密感。

温蒂妮和克里斯托弗躺在水草和碎玻璃中被爱情和水流洗礼的一见钟情，绝对是近些年最惊艳的浪漫场景，而两人日常中小动物一般的互蹭脖颈和倚靠，也是贴近生活但丝毫不减损热烈程度的身体语言。

也正是因为如此，这段爱情的终结才显得如此凄美而冰冷。

温蒂妮最终走入的那片水，和她与克里斯托弗先前牵手一同游过水草、听他唱过Stayin Alive的，明明是同一片水域，却像是来自两颗星球。

拉丁语中“unda”有波浪的意思，但影片最后，投来视线的那片水面是意外的平静。

传说中的水精灵们，失去爱情才回到水中，但经历过克里斯托弗的温蒂妮是幸运的。

她不再需要在爱情和水之间二选一，水流深处刻下的名字，将是温蒂妮永远与爱情共生的证明。

疫情之下，值得热议的电影并不多。

近日，除了此前让整个电影界惊掉下巴的“DAU“系列高调上线之外，另一部德国热门电影《温蒂妮》也出人意料地“偷跑”了资源。

有人说，这可能是今年柏林电影节上最美的一部电影，结果没能以大银幕的形式跟影迷见面，实在是莫大的遗憾。

时年25岁的葆拉·贝尔凭借《温蒂妮》荣获柏林影后作为德国“柏林学派”的领军人物，克里斯蒂安·佩措尔德拍于2018年的《过境》至今仍被不少影迷侃侃而谈，的确是近年来难得一见的高口碑佳作。

2018《过境》想必，这也是佩措尔德新作《温蒂妮》从一开始就被热切期待的重要原因。

在《温蒂妮》中，佩措尔德继续热选择将“老”题材代入到“新”语境当中。

从德国电影学院开始，佩措尔德就开始师从已故实验电影人哈伦·法洛基，两人曾经长期紧密合作。

作为德国当代电影的重要思潮，柏林学派成形于上世纪90年代，是德国电影业在80年代“后娱乐化时代”的政治色彩反弹。

电影《温蒂妮》拍摄现场纵观佩措尔德的导演作品，比如被他称为“高压体制时期的爱情三部曲”（《芭芭拉》《不死鸟》《过境》），这些作品都带着鲜明的个人风格烙印，有着兼收并蓄的、隽永的品味，偶尔还会在不经意间向经典致敬。

2012《芭芭拉》但佩措尔德的创作从来绝不仅限于简单的经典模仿，其作品中往往会将各流派的特点打碎、剥离、重构，从而呈现出独属于其个人风格的节奏和氛围，令他的作品非常与众不同。

2014《不死鸟》新作《温蒂妮》是“高压体制时期的爱情三部曲”结束后全新开启的一个篇章，按佩措尔德目前的计划，他将接二连三地拍三部欧洲民间神话，统称为“元素精灵三部曲”。

而《温蒂妮》便是关于欧洲水之精灵的故事；后面两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。

处理人物关系上，佩措尔德在新片《温蒂妮》中的手笔与前作相似。

影片中的两人关系犹如探戈舞曲，演员之间彼此围绕着对方，但又随时保持着距离感。

佩措尔德身为作者型导演，其作品中最能引起共鸣的肯定不是对话和情节发展，而向来是人物关系编排上若即若离的亲密与疏离。

他作品中的角色总是满怀孤独，通过某种强烈的戏剧张力，将欧洲神话的历史感代入到现代生活焦虑的语境中。

影片以一场分手戏开场。

而女主角温蒂妮兼备灵动与复仇的原生属性，通过名字就已经解开谜底。

温蒂妮与前男友的分手过程，以快速剪辑的特写镜头来回切换温蒂妮的眼神和表情。

分手时刻割心的疼痛，完全由眼神表达取代言语上的歇斯底里。

从寥寥几句话中，我们听出前男友另结新欢的结局。

佩措尔德借温蒂妮之口，将欧洲传说与现代柏林糅合在一起，“所有离开我的男人，都得死！

”

随后，画面毫不拖泥带水地切换到温蒂妮的日常工作中。

作为城市历史研究者兼导览员，温蒂妮在带领游客参观柏林历史建筑时，带着现代女性特有的理性、专业和距离感。

两组场景中明显不同的景深、角度与人物位置，将温蒂妮身上的双重性表现得淋漓尽致。

佩措尔德向来善于以文学手法架构大环境与角色之间的衬托关系。

他让柏林这座极具当代特质和历史感的城市呈现出某种游离的状态，尽管周边的建筑在不断发生变化，但却始终保持着它们固有的本质。

这是一个非常佩措尔德的经典手笔，同样也用在他的那些角色身上，模糊了时代特质上的差异，让观者身陷于一种时空的错位，反倒形成奇妙的时间流动性。

温蒂妮性格中的传统性与现代性相互冲突交融，正如影片中多种意象被打破重组，雕像、水箱、涡轮机，甚至柏林本身。

带着传统惯性下的宿命，同时也有现代打破旧有枷锁的觉醒。

拆解和建构，赋予佩措尔德可以反复讨论的永恒话题。

借温蒂妮之口，佩措尔德镜头下的柏林，其丰富的历史部分正渐渐被抹去，城市在经历着拆解和重建。

被摧毁的过去正逐渐变成神话，而今天也终将变成过去。

与温蒂妮自身联系起来，两性间的关系本身就是一个聚合拆散的过程，一个男人的背叛与另一个男人的到来，以同样的方式不断地周而复始。

回看佩措尔德的的其他作品，其镜头下的女主角们都有着如温蒂妮这个角色一样的拆解与建构，几乎每个人物身上都体现出传统性与现代性的矛盾。

这种以旧派人物特征叙述现代世界的表现手法，不难让人想起罗伯特·奥特曼的《漫长的告别》和香特尔·阿克曼的《1960年代末一个布鲁塞尔少女的肖像》。

罗伯特·奥特曼《漫长的告别》

香特尔·阿克曼《1960年代末一个布鲁塞尔少女的肖像》带着旧派人物的特性与当代世界的叙述，从而形成扭曲的垂直时空通道。

套用雕塑艺术家路易斯·波尔乔亚的话说：扭曲往往带着张力，就像雕塑那样。

事实上，在导演的创作意图中，现代人看似进步自由，但本质还是一样。

《过境》中40年代高压诡异的社会氛围，并没有被时间弥合，反而在七十年后的当代欧洲社会再现。

而在《温蒂妮》中，两百年前的欧洲民间传说同样适用于今天。

在笔者看来，其实没有必要过多从象征性、符号性、政治性去解读佩措尔德的作品。

影片中的感情并不是压迫的对立面，导演只是惯用情感来作为反射世间百态的镜子。

而温蒂妮身上呈现的双重性和分裂性，并不意味着这是一部现代魔幻题材作品，神话人物的特性仅仅是一种修饰的存在。

说到这里，我们就不得不提凭借《温蒂妮》获得柏林影后的葆拉·贝尔。

1995年，她生于德国美因茨，成长于柏林。

从孩提时代开始，她就频频登台。

葆拉·贝尔14岁在克里斯·克劳斯《波尔日记》中出演第一个银幕角色。

2010《波尔日记》21岁出演弗朗索瓦·欧容《弗兰兹》，其成熟的表演惊艳了当年威尼斯电影节，获得马塞洛·马斯楚安尼奖（新锐演员奖）。

2016《弗兰兹》而在2018年的《无主之作》中，葆拉饰演的Ellie Seeband也同样让人印象深刻。

2018《无主之作》葆拉·贝尔的表演赋予影片《温蒂妮》一种空灵的质地。

在最微小的细节处，她都能用细致的面部抽搐和眼神变化维持影片的调性。

尤其是在兼顾角色自然表现和戏剧张力间，葆拉几乎是完美地呈现出平衡感。

从影片单纯的剧情来看，如果稍微掌握过火，就很容易变成精致的狗血爱情剧。

得益于葆拉在表演上的收放得宜，让影片也显得恰到好处。

虽则年轻，但这个柏林影后的确实至名归。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

专访《温蒂妮》导演克里斯蒂安·佩措尔德翻译 | 猪事丁Q：从片名来看，《温蒂妮》的灵感应该是来源于德国文学家穆特·富凯的《水妖》，这部文学作品对你意味着什么？

A：我大学修的是文学，得读很多的文学作品。

因为孩子们的缘故，重新拾起童话故事绘本，给他们讲美人鱼的故事。

有次读到苏黎世大学德国文学教授冯麦特的文论研究著作，在书中有一章是关于温蒂妮（水妖）的描述，他援引了非常妙的那句，“我要用眼泪将他淹没。

”水妖温蒂妮看着那个背叛她的情人，逐渐被水淹没，最后沉到水底而死。

温蒂妮会让我联想到导演和女主演之间的关系，又或者说是艺术家和缪斯的关系。

世上每一个温蒂妮都经历过爱的辜负。

温蒂妮在故事中的结局不是终点，她必须回到水里，等待下个男人到来。

只有通过男人才能摆脱困境，是加诸于温蒂妮身上的最可怕的诅咒。

而我们的故事是希望探索一个与命运斗争的温蒂妮。

在她生命中突然出现这样的男性，直率没有心机，不为性，不带控制欲，这样的关系对于她来说是一种新的可能。

Q：为什么女主角的职业设计为城里的历史导览？

A：在开拍之前，我是先写了一篇以温蒂妮作为主角的短篇小说，小说里的温蒂妮，是在一家当代艺术博物馆里工作。

在影片《过境》拍摄结束时，我和演员们、工作人员们还是挺依依不舍的。

恰逢《温蒂妮》的概念在我脑海里已经基本成形，我就想要不就再拍一个电影，延续《过境》中无奈的情感。

在《过境》结尾，女主角为了另一个男人最终是进入水里，即登上了轮船。

那这一次，我想让女主角从水里出来寻爱，然后让男主角在水里等着她。

在给演员们讲新片构思的时候，我脑子里浮现的，是之前在柏林的博物馆见到的一座城市微观模型。

马上觉得非常合适，因为柏林是一座建在水上的城市。

Q：你最喜欢葆拉·贝尔和弗兰茨·罗戈夫斯基的哪些方面？

A：拍《过境》之前根本不认识他们，他俩也不认识对方。

我们三人第一次在马赛见面时，他俩的互动就像两个跳着探戈的舞者一样。

相互靠近相互试探，又时刻保持距离。

Q:《温蒂妮》是一部爱情电影，但却没有任何露骨情欲戏。

A：我不喜欢情欲场面，除了尼古拉斯·罗伊格的《威尼斯疑魂》，没有什么情欲戏是我真正觉得好的。

正常人在通常情况下，我们都是在黑暗中做爱。

但因为在电影里，为了让观众看得见才会打着灯。

我认为在情欲场景中，观众看到的是导演意识的投射。

所以我希望爱欲是属于角色的，而不是为了取悦观众的。

在影片《温蒂妮》里，两人在毯子下接吻，温蒂妮将毯子拉过头顶，看起来就像是潜入水中，高潮下犹如灵魂跌入洪水。

Q：作为一个资深影迷，你的作品常致敬经典。

想问问你的影迷之路，第一部爱上的电影是？

A：那是《森林王子》(沃夫冈·雷瑟曼，1967)，应该是七岁时看的。

我没开玩笑，当时住在小镇上，我爸妈去逛街吃饭的时候，就把我一个人留在电影院。

对这部电影印象深刻，是因为它的色调和编剧。

我在《过境》中也致敬了这一部，男主角的背景，让我想起儿时这部电影。

1967《森林王子》Q：成长过程中常去看电影吗？

A：看完那部电影两周后，电影院就关门了。

那个时候德国电影业非常萧条，小镇基本没什么影院。

不过后来我家搬到别的城市，然后，我16岁时班上有个从大城市里来的新同学，有很多从未读过的电影书籍，像希区柯克、特吕弗这些。

从读到的那一刻起，我觉得我就是一个电影人了。

译者| 猪事丁；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在观看《温蒂妮》的过程当中，可以看出佩措尔德将爱情与城市的异题同构处理到近乎明喻的程度，但独属于柏林城的前世今生还是需要仔细咀嚼。

前排高赞的长评已经把两者关系的实指以及符号、声音的巧妙呼应解释得相当到位和细致，但让我更为感兴趣的是对温蒂妮和克里斯托弗身份的揭示：前者作为神话人物却被赋予了城市讲解员这一现代角色；后者身为现代人却因工业潜水员的职业承担了神话功能，从设定上来说，传统与现代从开始便是紧密交织的。

温蒂妮为了避免神话的诅咒离开了柏林，但不料克里斯托弗成了替罪羊，温蒂妮只好重蹈神话的覆辙，以命换命。

在这一环环相扣的悲剧中，克里斯托弗的失事成为了关键要点——卷进涡轮机而发生意外。

因此，古老神话的现代重写意味着传统关系无法在现代社会长存，必将受到工业文明的破坏。

而在影片结尾，克里斯托弗潜入水中与温蒂妮重逢，温蒂妮把潜水员像还给了克里斯托弗。

从此，让克里斯托弗魂牵梦萦的温蒂妮不再是水中的幻影，而是成为附着在具身之上的幽灵。

而且，这一塑像曾被温蒂妮打破并重组，在克里斯托弗看来宛若新生。

这似乎意味着，在现代追溯传统的过程中必将遭受阵痛，但最终现代因传统的修复而重获新生，尽管传统不再以实体存在，但它会以幽灵的形式不断作用并影响着当下和未来。

（以上全是胡诌）

水精灵的名字，和威尼斯旁的小城是一样的拼写，生活就是不断地在重复自己。

我想我还没有失去爱的能力，那种青涩的冲动，奋不顾身的幻想，放肆的奔跑，写作的欲望。

那时候，你会在纸上一遍遍地写一个人的名字，用夸张的字体表达疯狂的情绪。

那时候，完美好像近在眼前，完美的面孔，完美的性格，充满希望的未来，如同第一批居民在河边搭筑的草屋，还尚未被蚂蚁侵蚀。

实际上，美好爱情的幻想是货架上唾手可得的商品，由巨型工厂流水线生产后销至世界各地。

但它们只描述了对爱情的想象，并未捕捉到动人的情感内核。

一些观察者们将目光转向完美爱情的不存在，围绕于此的神话与迷思，其中的风险与后果、牺牲与斡旋，而往往是在对爱情的否定中，观众一步步靠近爱情本身，并在他人的故事中感受到自己过往的生命体验。

说了那么多，就是在告诉自己，亲吻不需要思考，拥抱没有代价，岁月无限好，世界任我行。

很久没有写长评了，一来是对电影没有那么强烈的感触，二是没有太多智慧可以抖机灵。

但观影过半已经泪流满面，禁不住留下些只言片语。

这篇没有对电影文本和美学的深刻分析，没有对导演过往作品的寻根究底，只是单纯地想记录下电影中甜甜的恋爱是什么模样，希望观众也可以找到自己生命中的潜水员和温蒂妮。

男女主的爱情线简直太甜了，宿命般的相遇，电光火石的交接，上一秒是四目对视的尴尬，湿身躺在水箱的玻璃碎片里，有着致命的浪漫和吸引力。

抛开这种显然超现实的情节，爱情存在于两个人在一起的分分秒秒，眼神里只有彼此。

男主不会说甜言蜜语，不会说爱你永远，他在镜头前的言语动作一直是那么笨拙却又真诚。

不顾疲倦地陪女主去赶火车，两个人依偎在一起睡着了，分别时追着女主的车厢跑，留心收起潜水员的塑像送给女主，没有因为被女主小声背稿被吵醒而心烦意乱，反而拉着她认真准备，懂得从最无聊的讲解欣赏她的专业，至于发现发现女生心跳漏跳一拍而吃醋嫉妒，甚至怀疑这就是他大意出事故的原因。

有谁不能感知到这份爱呢？

所以当女主从水里被救上来先是紧紧抱着他，而后问能不能再给我人工呼吸一次。

在睡前将他所说的歌曲所有版本都听了一次。

每个瞬间都是那样弥足珍贵，多么像沉浸在爱情中的我们每一个人。

因此也可以完完全全理解女主的心情，相比于劈腿的渣男前男友，遇到这样的人可以去爱是多么珍贵。

温蒂妮本身也是直来直去的冲动性格，爱就爱得轰轰烈烈，失去了这样的爱人，愿意付出一切代价来挽救他。

然而温蒂妮的宿命如名字一样是要回到水中去的，也只能在男主在水下工作的时候继续守护着他。

整个片子除了对白安静得只有水流声和呼吸声，连唯一得背景音乐都是循环往复的钢琴独奏。

这种留白让观众都沉浸在哀而不伤的气氛中久久不能回过神来，男女主都在这样安静的暗流中死了一回，但在水草间萦绕的爱，会一直存在的吧。

德国人这种认真的浪漫真是太了不起了。

其实看完快两周了，一直没标记，是想好好写点东西。

但是发现很懒又没动力…不好判断是不是女性导演拍的，但是感觉有点像去年看过的《弗朗兹》。

相似之处有：都是德国电影，都是同一个女主，都是以人名为片名。

嗯，都是些表面浮浅的东西。

但是，如果去体会影片所传达出来的感觉，就是那种淡淡的忧伤，是不是也有点像呢？

《弗朗兹》的忧伤，并不在于找上门来的那个人因战争杀害了你的未婚夫，而是在于你居然爱上了他。

《温蒂妮》的忧伤在于，你曾经以为有人让你爱的死去活来，但是没曾想下一秒可能就因为对的人而完全把他忘掉，但是对的人却又让你无法继续爱下去。

再来回到影片本身。

我能感受到温蒂妮和克里斯托弗之间那种真挚的爱意，深深的爱意。

他们每次见面时用力的拥抱，每次分别时不到最后一刻不放手的不舍，特别真切，特别动人。

片子里还是有一定的魔幻元素吧。

首先，片尾男主再次在水下遇到温蒂妮并拿回潜水武士，应该算是奇幻的处理。

另外，温蒂妮把前渣男友溺死，我感觉也不是真的。

因为太轻而易举了。

如果是真的，那简直就是个bug了。

还有就是克里斯托弗给温蒂妮的那个电话，后来被证实根本不能会有那个电话。

片子其实挺简单的，就是现代都市的男女情感。

也挺戏剧的，你不觉得跟罗密欧和朱丽叶的故事也挺像的吗？

至于温蒂妮的职业，我没搞懂导演为什么要加入大段对柏林历史和建筑的描述。

有句台词：建筑是对其用途的最佳实现，具有欺骗性的部分在于作出了根本毫无用处的假设。

这是在暗示什么吗？

非常喜欢中间的bgm，古典的感觉，把淡淡的忧伤展露无疑。