达达

文艺复兴时期欧洲有个“达达主义”，意思是我们什么也不是，我们什么也不想要。

我想张元也是这样构思这部电影的，但是，结果拍出了这么个莫名其妙的东西。

张元并不了解武汉人，武汉男人没有这么懦弱的。

还有，有妹子不上正常的男人都做不到，什么时代了，还玩柏拉图，哦，对了，女主是他的女人。

混子和骚货的故事。

第六代逃不出这个圈。

大陆的这些青春文艺片儿什么都有，就是没逻辑，其实文艺片没逻辑也无所谓，问题是还非得讲一个需要有逻辑的故事，这就囧了。

还有，如果这是1999年左右的片子我绝对会打上五星（比如2000年的《苏州河》），但很可惜这是2009年的电影，过了近10年也没任何进步，那就是退步了。

导演想拍的就是一个人的生活状态，但是完全被这个人带到这个状态中，却没有把观众带到这个女孩的状态中。

暗恋，偷窥，离家奔走，特立独行，郁执愠怒。

这些青春里司空见惯的事情，张元表达得略显苍白模糊。

不过那首西班牙歌和结尾达达的翩翩起舞倒是给我写些小惊喜。。

海报看起来期待值很高 作品拍得很烂 演员 演技 剧情。

特别女主 巨烦！

矫情得很。

真的不知道剧情要说什么 反正和已经没落的台湾青春片都差了好几百条街。

没才华就是没才华，吸再多的毒也没用，真的。

这是一部小众的电影，却是那样惹人喜爱。

只是一次隐秘的窥视，青春的懵懂便暴露无疑。

必须承认，达达作为一个花季少女，太美丽。

起床的身体隐藏着点点慵懒，只着内衣就走下楼梯，很随性很自我。

家里没有人了，独自起舞。

那舞蹈就不像是中国人跳出来的。

因为太放肆太张狂，只有外国女人才有的不羁，却被达达这样一个少女完美的表现了出来。

身体刚刚褪去了青涩，脸上却纯真依旧。

舞的很狂野，舞的很沉醉。

灰色的背心下是美丽的身体，干净洁白。

黑色内衣都若隐若现。

仿佛还是个不懂得遮掩的小女孩，但身体上又拥有成熟的东西。

是最魅惑的拉丁节奏，达达很饱满。

眼睛里面仿佛有说不出的故事。

蓝色的衣裙，走起路来是那样不顾一切。

双手习惯性的插裤兜，不羁，疯癫。

拥有一种独特的气质，这样的女孩怎能不让人着迷。

赵野就因为看了达达的舞蹈，就喜欢上她。

其实年轻的爱恋永远是不顾一切的，对于达达和赵野亦是如此。

其实非常不喜欢赵野，不知道为什么，也许是因为他的眼神，太阴暗。

后来达达去找她的妈妈，有许多事情就是青春的美好，并且有些可笑。

后来，达达从阳台上推下了那个恶心的男人，可是赵野却因此逃走了，为了达达。

达达必须要学会承受，这承受的痛苦，就叫做成长。

当年窃窃私语的女伴已经嫁做人妇。

可是那些细细碎碎的耳语似乎还在耳边流淌。

青春像一首十四行诗，短暂的让人都没时间留恋。

达达浓妆，黑色衣裙充满了风尘气，在朋友的婚礼上醉酒。

只是疯狂依旧，说话的语气未曾改变。

虽说成长改变了太多，但有些与生俱来的性格与特质是要陪伴我们一生的。

达达生活的很痛苦，因为赵野替她担下了她所犯下的错误。

终于她又找到了赵野。

依旧是当年的胡同，依旧是那神秘的音乐。

只是达达完全褪去了当年那份青涩。

不再是那个穿着蓝色布裙跟着赵野到处瞎跑的女孩了，不再是那个跳舞不懂得遮掩的少女了。

眼神中是一种坦然的情愫。

最后她选择了释然。

在赵野面前又跳起了那勾人的舞蹈。

但是少了窥视的阻拦，达达也穿上了黑色的衣服，包裹的很严实。

青春就是一种放肆的裸露，最后赵野会等达达。

只因为他们相爱。

影片表面看起来很压抑。

但却深藏着一种美好和希望。

很喜欢张元的拍摄手法，色彩的运用也十分到位。

比如夕阳，比如旅馆的点点灯光。

小小的细节往往最能动人心弦。

《达达》的英文片名是Dada's Dance。

这说明影片的中心其实就是达达的舞蹈。

都是不出名的演员，但正是这份演技的干净才真正叫人喜欢。

1999年，张元从北京电影学院摄影系毕业整整十年，这一年他的作品《过年回家》终于获得了公映许可证，这对他来说是重要的，也是艰难的。

因为在最初的十年中，张元最渴望看到的就是灯光亮起时观众们的反应，可是《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》这些优秀却也与主流文化不相类同的作品无一有此殊荣。

这一遗憾终于在1999年被弥补，从这一年之后，张元的作品便开始进入“后张元时代”，一个大众能听到张元的声音的时代，也是一个张元开始为观众着想的时代。

2009年，又一个十年，经历了蛰伏，张元带着新片《达达》重回大众视野，张元说自己找到了“一种节奏”。

也有人说这部影片是“非张元”的，它有一种不同于他作的保守和收敛，我却觉得这影片是真真正正属于张元的，而恰恰是因为这份难得的尘埃落定。

达达，这曾经是一个反派运动的名字，他们打破道德桎梏、挑战传统文化、创造了属于自己的艺术风格；也曾是中国摇滚新生代中一个充满生命力的乐队的名字，几个年轻人，自说自话，执着地表达。

而在电影中，达达是一个女孩的名字。

我不能确定创作者的初衷为何，但我看到了他们的相似——固执、强烈、无法无天的向外冲撞跳跃，打破自我，继而重塑，却从未皈依为任何一个群体的一个分子。

达达这个武汉女孩，像传说中的武汉妹子一样泼辣勇敢，也像任何一个年轻女孩一样敏感脆弱。

在城市的陋巷中，她是一抹暗花，印在台球厅油腻腻的墙壁上孤芳自赏，径自跳着Fado，她的母亲是个可怜女人，渴望得到任何一个男人的保护，所以让一个同时觊觎母女两人的猥琐男人入住了达达的家，不但一再侵犯，还告诉达达她并非亲生。

身心都无法得到依靠的达达投靠了男孩赵野，他们由一次偷窥结识，却在“寻母”的旅途上建立了相依为命的情感。

颠沛流离过后，两人回归的路却因达达杀死继父戛然而止，赵野逃了，达达沉沦了。

影片的结局是一段妖娆的Fado，在音乐响起前，达达说“赵野，我要去自首，你会等我么？

”秉承着第六代导演的精神，影片中的无父和无我情结一直沉沉地压着，亲父从未被提及，继父在贪婪的觊觎后死去，本以为能够提供依靠的赵野也懦弱地逃离。

只剩下母亲在机器声中失语，达达睁着大大的眼睛在期待中惊醒。

身世不明——不知道自己是谁，地点不明——不知道自己身处何方，前途不明——我算过命说我生不出来孩子。

窗口梦幻的世界对她来说，新鲜透明：身体可以舞蹈，可以展示，爱情可以玩于股掌，欲拒还迎；可门口现实的世界却危险重重：独自在家一定要紧锁房门，只是换衣吹头发也会遭人非议。

就像影片的构图，人物总被挤在逼仄的边角，或者被冗杂的前后景遮挡，能够生存的空间小之又小，能够看清的视线又有多少呢。

一句“我觉得你挺有味道的”，在继父口中可以是挑衅的迷药，在赵野口中却是质朴的表白，达达分辨不清了，她被吓怕了，所以只能拒绝，不去相信就不会被欺骗。

无父，继而寻母——这是寻找幻想中窗外的世界，也是寻找完美的“如果”句式。

如果一个富有、美丽的女人是我的妈妈……可她是个神经病；如果，一个卖唱女也是我妈妈……那我不如回家去。

线性的叙事让一切看上去合情合理，可后现代的跳跃却让我们无法信服。

达达相信了一句胡话，不求解，不告知，就说去寻母，然后去向一个她自己可能都不认识的地方，找到旅店老板给的一个莫名其妙的地址，胡闹一番之后又玩累了想回家。

这中间的各种理由和逻辑都被统统省略，只留给我们一个像私奔一样却不浪漫的旅程。

所以与其说是寻母，不如说是寻找一种母体一般的归属，寻找属于自己的身份。

达达觉得自己在家中变得多余，于是想找到少了自己就无法运转的那个宇宙，她在急急奔走的路上，发现赵野是那个宇宙，从前的家也同样是。

于是，镜头中出现了金鱼的死亡，这无疑是个体重组的暗示，过去的那个达达被丢在了路上，她现在一无所有，可以赤条条地回到那颗温暖的子宫中，像婴儿一样重新成长。

这是一个成人世界的寓言故事，张元试图用舞蹈去营造举重若轻的气氛，他希望达达在迷幻的意大利曲风中排解这个世界赋予她的许多无法担当的重负，可事实上实现的并不彻底，片中沉郁的古乐似乎才是影片的主调。

赵野逃跑后的达达走向了另一个极端，堕落，失去自我，可赵野回来后的达达也顺势变成了她人。

她不再是穿着背心短裤的丫头，而是一袭黑衣，心如止水的成熟女人。

事情随风褪色，青春业已告终，但是这一切终会在达达身上留下印记，有些可以看到，有些却永远无法察觉。

张元的作品总在试图用浪漫的话讲极端的故事，用委婉的话讲真实的故事，正如他对待作品，是认真的，也是孩子气的。

《达达》中的演员、编剧统统都很年轻，他们缺乏经验，也还没有在体制中找到划归自己的条框，但是张元却乐于趁着此时放他们流浪在电影中，这样的新鲜和真实才是难得的。

所以这部电影也不是一部能被划归的作品，它从始至终就是一支舞，跳给别人看，也跳给自己看。

首先要击掌恭喜国产片9月份在广电总局的政策下得以重新占领国内银幕，尽管质量、票房种种情况还有很多不如人意之处，但数量繁多、百花齐放的整体态势还是让人欣喜，尤其是百花齐放，各种类型的国产影片能够进入影院和观众见面从一个侧面也说明了国内的电影产业的确处在快速上升状态。

产业的蓬勃给很多导演创造了机会，第六代导演们也纷纷亮出新作，有趣的是9月11号一天就有两部第六代导演的作品同时亮相，管虎的《斗牛》和张元的《达达》，相信这只是发行市场运作的巧合，并非两个导演想同台PK，可既然一起来了，我们不妨一起看看。

管虎早年在《头发乱了》这样明显第六代标签的电影后走了条和其他第六代死磕地下电影不尽相同的道路，他迅速转向了电视剧创作，用极具电影创作的手法拍摄了《冬至》、《黑洞》、《生存之民工》等叫好又叫座的电视剧，期间也执导了一些电视电影，02年的《西施眼》是我非常喜欢的一部电影，但在国内影响不大。

从几部电视剧和电影的质量和口碑都看得出管虎是把市场要求和艺术追求平衡地比较出色的导演，《斗牛》果然也借用了黄渤和闫妮打出了喜剧这张目前中国电影的市场通行证。

可这是一部很拧吧的喜剧，影片一开始就是全村百姓都被日本人杀光后死寂灰暗的华北农村，幸存者牛二和一头荷兰奶牛负责把整部戏撑下去，这能是喜剧吗？

这样沉重的开局带有很强的荒诞感，让观众怀疑场景的真实性，而牛二和奶牛的登场和不断的闪回叙事证实了故事的真实性，一度很怀疑这种不断的插叙会影响观众对故事的理解，可现场不断的笑声证明导演成功地让观众更聚焦在黄渤彻底放开的独角表演中了。

黄渤的表演堪称出色但绝非很多人溢美的完美深刻，他承担的让观众笑和继续看下去两大任务都成功完成，但所谓的精彩表现也只是非常本色的面部表情或讥诮的方言，对人物内心缺少关照，而闫妮的表演因为戏份少而浅几乎没什么亮色可言。

看得出管虎还是想通过影片中说很多东西，在战争、喜剧等类型片的包裹之下依然是对人生存意义的拷问，在那样一个人命如蝼蚁般残酷而荒诞的环境下，牛二能生存下去表面的意义是遵守承诺保护奶牛还给八路军这样一个宏大的道德命题，实际上导演想要说的是即使在极端恶劣的环境下，人也有追求美好生活的梦想和动力。

导演张元被公众所知晓并不是因为的他的电影而是前段时间他的“吸毒丑闻”，其实这原本并不能对他的电影产生什么优或劣的影响，可传媒的可怕力量却可以用他的负面新闻来为影片宣传造势，张元或许无可奈何或许暗自窃喜。

《达达》的影片宣传语是“岩井俊二”式的影片，是90后女孩的情欲心灵史，其实这只是部70、80后青春臆想片，这样说绝无讽刺之意，相反我还挺喜欢这部影片的感觉，只是感觉。

影片开始于男孩赵野对达达身着内衣舞蹈的窥视，这种窥视很难推脱性的暗示，好在赵野和达达随后的相识、相知、相伴都相当的干净，否则公映无望也。

青春必须残酷才有故事，于是达达的母亲据说不是亲生的，于是有个猥琐中年男始终盘踞在家里对他们母女两都虎视眈眈，于是有了一段达达和赵野寻母的旅程。

寻找的结果永远都不是最重要的，就像达达所说：干吗这么严肃，我们出来就好好玩玩，和我一起出来一定会很开心。

可开心的时光短暂，苦闷和纠结确是长久，自我身份的迷失让达达始终无法停止寻找，而赵野只是迷恋着达达，所以当达达问他喜欢她什么时，他只能大而化之的说：我觉得你挺有味道的。

靠情绪推进影片非常困难，一般需要剧情的转折来推动人物和故事的发展，于是达达将猥琐中年男推下了楼去，责任的承担成为青春走向成熟、迷失回归本位的标志，达达再次找到赵野时内心已经平静而坚定，再次跳起的舞蹈虽无声却仍旧美丽。

近几年第六代导演相继告别地下，浮出水面，可浮出水面的他们却正遇到比审查制度更为残酷的市场考验，再次上路，希望他们一路走好。

这片要是内地某个新导演的作品，也许不会有那么多人非议，不会说它做作，但它的导演却是张元，第六代的领军人物，出了一个《绿茶》作品部部禁。

所我我就倍感意外，这电影竟然是电影频道投资，张导演怎么TM的和中央6扯上了呢？

是中央6进步还是张导演被招安了呢？

不得而知，但影片的结尾很有被招安的感觉，看过电影这么久了，我始终对结尾耿耿于怀。

烂尾，被和谐了的结尾，杀了人，多高的境界，才能想到去自首？

要是我这么安分的人也不会去自首，奶奶的。

可以说那个男人失足掉下，达达可以继续骚性下去，她骨子里偷着这股劲，可以去当小姐，会是个很有个性的小姐。

他妈的，赵野为啥要去逃避，他完全可以抓住这点控制达达，让她做自己的女人，她当小姐，你可以拉皮条，为爱拉皮条。

这都不是不可以的.电影本身还可以，很有代入感，我都想可以陪这么个自己喜欢的人坐火车，无论去哪里，或去干什么。

这种故事，不只在赵野的生命中有，在所有经历过青春期懵懂和挣扎的男生的生命里都有，虽然我没有，但我也渴望拥有。

反叛、青春、偷窥、爱欲、出走、寻母、杀父、逃避、重逢，如果将张元的这部新作《达达》拆解开来，每一段都可以称得上精彩，然而当这些段落组合成一部电影时，除去青春的无常，却不见得能再说得更多更远——一切都显得那么似曾相识，简单跳跃的剧情虽然不至于让观众摸不着头脑，也容不得观众对剧情投入更多的感情。

带点腼腆带点木纳的青春男主角已是司空见惯，倒是喜怒无常的达达，从头到尾都颇有几分欧洲片里的女孩们的影子。

放映现场有观众质疑杀父一段处理得很莫名，我倒觉得这是片中最自然的一段，顺手一推，人就下去了，特别像片中那位达达姑娘能够做出来的事儿。

然而当影片最后，达达独自跳完一支舞，然后说出“我决定去自首”的话时，这部号称一刀未剪的《达达》不由让人想起了经典阉割版《文雀》的结尾，我仿佛听到导演的话外音：青春是注定要被打压的，我们都去广电总局自首吧。

青春是一种味道。

在《达达》这出戏里表达得很强烈。

城市地中海的一角，胡同杂院的金黄琉璃瓦有点破落，芜草滋生，逆光的墙面颜色惨惨淡淡，这是一个再平常不过的平民早上了。

黑T恤男孩的一双小眼开始他的偷窥（貌似一个惯窥）；被偷窥的女孩叫达达，穿着黑色胸罩，淡紫色的背心，刚刚好包着灵动性感的身躯。

这就是电影的开头，以一种不平常的高姿态打开观众的感官世界。

当曼妙的拉丁舞曲《补救》在画面弥散开来的时候，达达优美的舞姿在房间开出了迷迭的香气，也推起了一个小小的性感高潮。

（估计男观众会很high，在这里）于是达达好不费力地彻底地栓住里男孩的人和心了。

接下来他陪她不计后果地离家出走就一点也不奇怪。

他们的爱情在慢慢地发展。

从吃冰棍到水中打架，节奏悠然悠然的推进，非常细腻。

水中的一幕也许是两人定情的时刻，也处理地非常纯洁。

两人斗嘴跑到跳板上。

达达将男孩（赵野）推入水中，接着赵野以牙还牙将达达拉进水里。

两个身体在水中放恣厮打，有较真的任性，也有试探的调情。

画面很唯美，很干净，不管是他们还是观众其实都不用理会水是否干净，温度会不会冰凉。

这是一个不按常理出牌的青春的剪影。

随后，他们出走了。

达达找到了一个好理由，她要找亲生妈妈；赵野要保护达达，作为一个男生在这是英雄主义的履行。

故事终于开始了。

在这一段里， 我尝试去将片状的情节用逻辑理顺成章，但徒劳无功，逻辑在此处一点都不重要。

下面是片子没有交代清楚的情节。

一，达达带上赵野去哪里找妈妈呢？

他们貌似去了一个有海的地方。

为什么去哪里？

但再想深一层，去哪里意义都一样的，反正是在路上了。

二，达达在派出所突然逃跑，为何？

她是个任性的女孩，可以说不就不的。

这里显得她非常的俏皮。

三，他俩怎么找到一富豪家去认亲？

他们的笑声可以告诉大家他们在玩。

当把类似的节段串在一起我可以看到：达达并不是真正找母亲，虽然她有过找到真相的决心，这一切只为实现她一时冲动的念头，大概为自己的人生经历增加点色彩或佐料。

青春的一个特点就是张扬随意和美化冲动。

这段用了许多声音来帮助达到张扬和美化的效果：轰隆火车声，呼啸汽车声，乡间犬吠声，林子鸟鸣声，旅馆电视转播声。

在游走中的他们什么都付得起，没有后顾，更没有前瞻。

因此才有黄昏海岸上的即兴霹雳舞。

开场的浓烈在这里变得清新但吊胃，因为他们没有找到所谓的“亲生妈妈”，他们要回家了。

回家是不是他们青春发展的方向呢？

毫无疑问，浪漫色调已占据了影片的一大半了。

按照观影的习惯真正的高潮还没有出现。

假如有，又它将怎样处理呢？

改变他们方向的人终于出现了。

达达妈妈的情人是个淫棍，趁妈妈不在，他要调戏达达。

（之前已经有了一个铺垫）当男孩出于保护达达再次窥视的情形被他发现之后，他给安排站在栏杆上破口大骂，然后给达达用力一推，掉了下去。

沉闷的“咚”一声，画片给出的是目瞪口呆的达达，结舌的赵野，一个扒在地上一动不动的男人，还有酒瓶子玻璃碎片。

接着是赵野狂逃，邻居纷纷包围了现场。

青春的浪漫嘎然而止，随着高潮，它是一次发作，杀人之后。

墙面依然是惨淡的。

只是没有了赵野，达达也许很不习惯。

一个晚上她穿着黑色的礼服挣脱了富型男醉卧在地上，等待审判一般的眼神倒着望观众。

也许这是最后的浪漫尾巴了。

如一个大变奏，“青春残酷”的陈俗套路突然改了让我毫不适从。

难道青春的“成人礼”就一定要通过死亡的方式吗？

这次的死亡是威胁他们青春的力量吗？

可不可以让它慢慢地消磨在日常中？

显然，导演和编剧都崇拜快节奏的消费时代，有故事不好好说慢慢讲。

这本来也没什么错，只可惜它破坏了达达的味道。

本来我期待她那彻底或不彻底的叛逆应该带来一个反高潮。

到了最后，却是“凑合的美满”。

达达找回躲藏起来的赵野，上演为青春赎罪的结局。

男孩已经不用偷窥达达了，他用欣赏的眼光看着又翩翩起舞的眼前女孩，感觉好像一对患难夫妻。

达达撩了一下头发，用挑逗的眼光（类似于卖弄）看着男孩，说“我去自首，你等我吗？

”那个性感强悍无畏天真的DaDa变成了一整个小鸟妇人了。

真让人震撼，导演竟然如此细腻的把那个年代的特色还原出来，真心不错，挺有味道的……电影里，深邃巷子，昏暗的街灯，斑驳的影子，还有那些错落有致的小阁楼，看着真TM怀旧啊。

主角赵野演的真有男人味，在我看来。

略带叛逆，对女主角有想法，但又有原则，不世俗，带有青春期的欲望，却又充满带有时代特色的木讷。

女主角达达演的也很出彩，尽管因为剧情的安排，故事显的没什么张力，但是达达的小女人情调，个性的乖张，桀骜不驯的神情，特别是达达的舞蹈，挺有味道的……从电影刻画的细节，比如街头路过的警车，小阁楼里面的摆设，一些人人物的穿着，一切都像极了上个世纪80年代末90年代初的社会。

相比如今的快餐年代，二十年前的时代让人怀念不已。

感谢电影记录了这个时代。

印象里的武汉是一个南方之城，它的夏天，骄阳似火，湿热的味道夹在风里袭来，暑气下降的傍晚和清晨，它都安静得像个南海上的小岛。

小时候生活在这里，因为家人都不爱社交和热闹，眼中的这个城市就是一个孤独的岛。

楼房中的我常向往岛外的世界，好奇那些住在老租界洋房里、每天都聚在一起打麻将的人家，怎样生活；孩子们放课后都到街上玩耍，三五成群的日子又该如何？

武汉的日子，年复一年，日复一日，青春期的荷尔蒙一到夏天就变成汗水，汗水又变成衣服上白花花的盐，变成脸上数不清的粉刺，拼命冒着油的象征着热带情欲的脸庞。

当汗水都淋漓，穿堂风穿透了心肺，那一刻，一个青春期孩子的耳朵就飞了起来，无论说什么，他/她也是听不见的。

这是我见证的武汉的青春，把汗湿的背心干透了，把擦过眼泪的脸洗净了，离家出走一次又回来了……无论怎样躁动不安的青春，也总有尘埃落定的时候。

武汉的黄昏总是落日苍莽，狼烟浩荡。

她安静得像个南国的孤岛，她喧哗沸腾的时候，就是即待喷薄的火山。

她叫达达，她在人生的前半段，她不知道从哪儿来，也不知道将到哪儿去？

她夹在尴尬的中间段，时间如同浑浊的空气，看不见来时的路，却也看不透迷雾那端的终点。

那年身体刚刚长成，半熟不熟，半女不女，夹在性别尴尬的中间段，有时候接受自己，有时候恨自己。

那年她夹在人生尴尬的中间段，混沌踟躇，只知道世界大了，自己小了。

去年冬天，张元导演为我安排了一个人专场看这部片子，结束时我激动不已，独自在片场鼓掌回味。

李昕芸的演出也非常精彩，甚至镜头里的她比真实生活中更加的楚楚动人。

当天导演不在，女主角李昕芸为我安排了整场播放，影片结束后给导演发去了激动的短信，我很久没有看过简单而又触碰人心深处的影片了，小制作大手笔。

后来和导演的聊天中知道影片取景分别拍摄于武汉和浙江两地，男主角也是著名的影评人。