我的隐形男友

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

【一】整体1. 作品/ 导演这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。

同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。

其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。

导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。

因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。

导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。

由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。

台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。

当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。

靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。

导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。

观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。

不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。

如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。

2. 剧情/编剧剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。

剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。

由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。

编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。

3.摄影、美术和服化道不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。

【二】主要演员 1. 女主首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。

能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。

剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。

当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。

再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。

女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。

后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。

其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。

如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。

总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。

同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。

这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。

所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。

本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。

看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。

相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。

女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。

并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。

盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。

那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。

可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。

比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。

再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。

从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。

4. 男三是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。

同时不得不说，与预期还是有一些差距。

人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。

就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。

另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。

5. 聂父姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。

能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。

他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。

张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。

谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！

灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。

好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。

【三】聂宇晟/钟汉良1. 角色男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？

抑郁症患者就是脆弱吗？

他们只是受伤的人啊。

他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。

作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。

这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。

聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。

从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。

他对病人不暖吗？

对朋友不暖吗？

对同事不暖吗？

更不用说当年了。

善良的人，温暖一定是不变的底色。

2. 演技说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。

作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。

对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。

每一次，都有新的东西，新的进步。

这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。

无论在哪个行业，没有多少人能够做到。

在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。

人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。

他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。

现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。

一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。

在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。

原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。

这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。

没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。

这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。

做作品拼的不是实力，而是营销费。

钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。

城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。

水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。

国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。

希望有这样的一天吧。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第28集观后。

生死爱恨。

一场婚礼。

一场车祸。

有人勇敢的爱着。

有人努力的活过。

没想到进度条都快要撑不住了的时候，剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。

也许，这就是生活的真相。

它永远在你最没有防备的时候，给你狠命的一击。

我们都在命运的漩涡里，做着选择。

谈静说很羡慕舒琴，可以一直这样勇敢的向前走。

在谈静的内心，她也是渴望可以抛下一切，只管勇敢向前走的吧。

她其实已经在努力的告诉自己，真相也许不如幸福更重要。

可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步，军哥走了。

对谈静而言，军哥是她最孤苦无依的时候，一直会陪伴在身边的亲人。

他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月，彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾，所以，平平随了军哥的姓氏，这是谈静在用她微薄的能力，去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。

军哥也对平平倾注了很多的爱，这是他们在相依为命的时光里，对生活最后的希望与寄托。

军哥的离去，把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。

现实是那么残酷，我们勇敢往前走的每一步，仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。

而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到，不管我要怎样去证明，真相只在乎你相信什么而已。

而爱恨，在生死面前，似乎都显得不够分量了。

要怎么样我们才能真正勇敢？

有多少爱能够让我们义无反顾？

军哥的离去，给这对苦命的情侣，带来了又一重现实与心灵交困的挑战。

聂宇晟，就那样默默的站在谈静的楼下，望着那窗口依然亮着的灯光。

他发觉自己在尽力追查的一切，都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中，消弭了价值与意义。

他徘徊又徘徊，仿佛在人生的十字路口，所有的事都似乎清晰又模糊，他来到医院，可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。

孤独而又疲惫的聂宇晟，经历过爱恨交缠，目睹着生死一线，他最终，选择了默默陪伴。

他陪伴谈静去送孙志军最后一程，他悄悄看着正望向车窗外的谈静，他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静，他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。

聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。

谈静或许有她自己的相信，那么聂宇晟，就是在用生活的一点一滴，向谈静付出着对爱的相信。

真相是什么？

也许当证据摆在眼前你都不会相信，但就算你不相信自己的眼睛，也要相信自己的心。

真相从来只有一个，那就是，我爱你，不管我们面对多少怀疑与痛苦，我爱你的心，或可抵过岁月伤痕。

是的，我们年轻的时候扛不住生死爱恨，等我们长大了，也一样还要经历生死爱恨。

军哥走了，之后，聂东远也会走，无论恩怨如何，最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。

人与人的相逢都只是擦肩而过，离别是生命的最终归宿，而学会告别，是我们一生的功课。

学会告别，要与过去说再见。

再痛的过去，也要有终结的时候。

对活在这个世上的伤心人来说，再没有什么，比互相慰藉互相温暖更重要的事。

学会告别，要对离开说放下。

离开纵使是遗憾，但只有放下这份遗憾，才能令离开的人离去的心安。

他们去了另外一个世界，而这个世界的我们，要替他们活得幸福，因为我们曾是他们最爱的人。

学会告别，要对此刻多珍重。

无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦，都是要开启更崭新的生命旅程，人只能活在当下，生活推动着我们向前，而每一个未来，都在此刻。

珍惜身边人，是对告别最好的姿态。

学会告别，要对岁月更有情。

经历过时光等待的人，就算是暂时分开，也终将兜兜转转看清自己的心。

聂宇晟的爱，少年时或许激烈，经过人生的煎熬试炼之后，他的爱会化作润物无声的陪伴与保护，温暖谈静饱受摧残的心。

当生活给了我们无限的苦难，只能激发我们更大的勇气，一路向前。

我看到谈静对盛方庭不再言听计从，我看到聂宇晟也没有再着急解释，他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。

只有扛得住内心的生死爱恨，也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。

接下来，他们还会继续面对生死，面对爱恨，面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。

无数次置之死地的这颗心啊，经历了生命的洗礼之后，也许对人生中爱的意义，会有一番全新的领悟吧。

最后两集了，故事还在翻转，人生也还在继续。

这就是我们如常的日子，你不知道明天和意外哪一个先来，但无论遇到了什么，陪伴，都是最长情的告白。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

没想到追剧才到七八集，就遭遇了众多名场面。

高潮迭起的观剧过程却又让人觉得节奏舒缓流畅，做到这一点其实不容易，从编剧到导演到一众演员，乃至后期各技术工种，全剧组审美、演技、业务水准在线，这才能贡献出一台好戏。

现如今能这么有诚意不悬浮、有质感不粗糙的好戏实在是不多了。

这两集一浪接一浪的翻滚着角色与观众的情绪，很多细节着实经得住细细品味。

先是第七集盛方庭邀请聂宇晟和舒琴吃饭，这段戏暗流涌动波涛荡漾。

盛舒二人你有来言我有去语，暗含机锋又似有若无一点眉眼官司，一句“给这位女士换一杯温水”，你可以理解为盛方庭为人周到体贴，又似能窥见他对舒琴生活习惯的熟捻自然。

聂宇晟则不露声色却饶有兴味的看着他俩的互动。

这段节奏处理的很好，盛舒的对话句句咬合紧密，聂宇晟的沉稳淡然则中和了略有些紧绷的氛围。

顺便说一句，盛舒之间的关系悬念处理的很好，从舒琴接机不必盛方庭做自我介绍，到安排助理过程中的对话尽管保持了职场专业性却不自然的流露出对对方态度的不拘小节；从盛方庭被泼油漆事件后称赞舒琴“你又成熟了”，到舒琴看到盛的床头还摆放着他们俩的合照。

这种草蛇灰线式的细节埋伏如抽丝剥茧，一步步将二人的关系层层揭秘，这是非常老道的处理手法。

这部剧细节的到位还体现在彼此的称呼上。

正如何以里面一句“何律师”与“赵小姐”就瞬间在一对恋人之间隔开了一条时间的长河，那么谈静一句“聂医生”，聂宇晟一句“病人家属”，生生把俩人的关系限制在职业范围的安全境地之内。

盛舒二人也是一样，一声“舒总监”或“Vicky”的客气疏离，一句“盛总”和“Mark”之间的公私转换，从称呼体现人物当下的心境，努力用职业身份来提醒自己保持合适的距离、维持得体的表现，这种微妙之处对塑造人物而言是很值得称道的。

要说微妙，那就必须要大赞盛方庭住院之后四人之间彼此互动的几场戏，那真是高手过招刀刀见肉。

意识到谈静突然从蛋糕店收银员升职为盛方庭的行政助理这一不同寻常的变化后，聂宇晟爆发了内心深处早已不该存在的危机感，下意识地用一句“她儿子”去试图阻挡盛方庭对谈静的任何可能的想法。

此刻的聂宇晟刚经历了和谈静与孙志军在医学院的那场见面，孙志军小嘴儿叭叭地展现了一番家庭和睦夫妻情深。

聂宇晟明白了，“她是她，我是我，我们从来都不是我们”。

再加上老父亲的病情与心愿，聂宇晟终于对自己说，“让过去的就过去吧”，他和舒琴开始进入了一段尝试般的新“恋情”，就在这样心境下的聂宇晟，面对似乎对谈静颇有好感又有近水楼台之便利的盛方庭，他瞬间就流露出一股防范的味道。

对比那场聂舒盛的午饭，聂宇晟看待盛方庭与舒琴的谈话与默契，他全然一副置身事外吃瓜看戏的态度再夹杂几丝好奇探究的意味，却完全没有作为男朋友应有的紧张与危机。

爱这件事，真的是骗得过别人，也骗不过自己啊。

而谈静呢？

谈静也不淡定了。

那场舒琴在护士台签字的戏，一句台词都没有，氛围感和张力却拉的十足。

谈静从手表看到舒琴本人，努力克制自己不露任何声色，聂宇晟在一旁偷偷看她的反应，大提琴音乐急促响起，应和了他们内心激烈的情绪奔涌，然后两人一起垂眸不语。

谈静是爱着聂宇晟的，惟其爱着，所以躲避，所以自伤。

聂宇晟也是爱着谈静的，惟其爱着，所以有恨，所以在乎。

“我们走的不是一个时间了”。

对彼此相爱又彼此知道我们相爱的两个人来说，不管你在哪里，相隔了多少时区，我们走的都是彼此的时间，“我们”的时间。

而对于彼此相爱却彼此不知道我们相爱的两个人来说，我们都想要走出彼此的时间，却又忍不住，还在对方的时间里流连不返。

谈静弄丢了胸针，她弄丢的是聂宇晟想要在她胸口最近的地方紧贴的位置。

聂宇晟送出了手表，他送出的是与谈静那段“我们彼此共同的时间”。

一段感情的结束，其实不在于我们不是我们了，而在于，我们已经或将要和他人，变成我们。

谈静看到舒琴的手表落在女洗手间，她却下意识地去找手表原本的主人聂宇晟，她听到同事和聂宇晟主任对聂舒二人关系的确认，但她依然将手表直接递给聂宇晟，聂宇晟却说，你直接还给舒琴吧，这是她的了。

这一刻两人相对无言，镜头一秒一秒拉开成一条长廊，这长长的似乎没有尽头的如时光一般的长廊，终于把两人的身影定格成彼此相望却又彼此孤独的塑像。

这一刻，是属于谈静的不甘心。

她或许不知道自己不甘什么，她或许只是想去求证，她或许不愿也不舍两人之间就连一件念想都没有了。

她丢了她的，他也送了他的。

那么，属于我们的，还有什么呢？

这两集真是太值得一遍遍细品，虐心之余它还有一些小轻松和小幽默。

聂宇晟和舒琴谈恋爱，这一对互相取暖又彼此救赎的老友，把谈恋爱的所有标准流程都完美走了一遍，他俩认为轻松，我们看着搞笑，却最终，友情的还是要归于友情，我能给你一切，就是无法爱上你。

不是我不能爱，不是我不会爱，不是我不肯学着爱，只因那人不是你，所以，再好的他人，也终究变不成，我们。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

（图片发不出来，本篇由我手动打字）再谈虐戏的情感设置。

纯技术讨论，看有没有一起追剧的小伙伴们对这个话题有兴趣。

关于虐戏那些事儿，前两天我写过一篇小文（https://movie.douban.com/review/14172840/），有兴趣的朋友可以读一读。

今天想要接着聊聊关于虐戏当中的情感设置与表达。

在我看来，虐戏之所以虐，最重要的一个关键词，叫做“反差”。

而观众欣赏的虐点，看的是两个字：“克制”。

人类的感情很复杂，感情本身并没有高低贵贱之分，但感情的表达，有高级不高级这件事。

太过直接的东西，往往不容易很高级。

感情也一样。

单一的感情，比较容易爆发，好写也好演，但它失之直白。

人类情感的高级之处，往往在于，你不能宣泄，你需要抑制。

所以，嚎啕大哭，通常比不上压抑着哽咽啜泣，带给人虐的味道更足。

换言之，虐，在一定程度上，等同于把自我压抑摊开给人看。

观众看到了你的克制，就能体会到情感的矛盾，矛盾的东西往往复杂微妙，矛盾使得感情不再单一化，看着你的自我压抑又欲罢不能，这就虐到观众了。

浴室吻为什么精彩，因为两个人压抑的情感终于得到了爆发和宣泄，而这个宣泄的过程里面，一直都在爱痛纠缠，充满了压抑。

忍不住了，豁出去了，终于爆发了，但是又知道不能这样，我们要停下来，这就有了味道。

味道，是自我撕扯出来的。

酒店吻为什么虐，因为我忍着被你拒绝的伤痛只想要照顾你，你却突然间让我有你爱我的错觉，我抑制不住爱的本能吻了上去，在我最疯狂的时刻你再次捅我一刀，我痛入骨髓，只能默默流泪，一走出去就忍不住伤了自。

所有这一系列要拼命忍住对你的爱和忍不住对自己的伤害，就是克制与压抑，这就造成了情感反差。

聂宇晟为什么令人心痛不已，虐到我们的五脏六腑都跟着他纠结在一处。

是因为他的每次出场，几乎都在有效表演着什么叫做矛盾，什么又是克制。

这就是最高级的情感表达。

因为人类的终极区别，就是自我克制。

这是独属于人类的理性。

而人类的最大特点，就是爱。

这是人类感性可以冲击到理性边界的那个例外。

钟汉良的厉害之处，就是把人类的理性与感性，糅合在一起，细腻地在你面前慢慢展开。

他的眼神、微表情的变化、细小动作的收放分寸，都在丰富地展现着聂宇晟的内心世界，矛盾，挣扎，克制，与爱而不得。

这就轻易地把我们虐到了。

虐戏的对手戏，最重要的关键词，叫做“张力”。

张力指的是，我在矛盾，我在克制，而你也是。

于是，我们两人的矛盾与自我克制彼此牵绊互相撕扯，谁都懂对方，可是谁都不得已，这戏就好看了。

《来不及说我爱你》之所以经典，就是因为慕容沣的爱与雄心，尹静婉的爱与自尊，都是矛盾，他们俩彼此都懂彼此的挣扎，但又都不能为了爱而放弃自己的另一部分。

放弃了雄心的慕容沣，就不再是慕容沣；而放弃了自尊的尹静婉，也就不再是尹静婉。

这是他们俩人的宿命，再赶上宏大的历史背景，这就虐到人不行。

因为，他们俩一直都在，互相撕扯。

张力这件事，在表演上，要充分细腻的展现出这种“不得已”。

首先，我是爱你的，这是第一步。

先得表演出第一步，这是基础。

第二步是，我尽管爱你，可是我有我的坚持。

咱们俩之间，有些事儿难以解开，这就构建出了矛盾。

还得有第三步，就是要再回到第一步的基础去，尽管解不开我们的结，但是，我又忍不住不爱你。

这三步，是虐戏必备的步骤。

在情节展现和人物表达的时候，缺一不可。

第一步是铺垫，第二步是展开，第三步是矛盾交织而成张力。

说实话，在这个问题上，聂宇晟的人设比较单一，因为他几乎只有第一步，那就是我爱你。

而谈静的人设更为丰富，因为在她的情感过程里面，这三步都齐全了。

现在的问题是，如果目的只是想虐聂宇晟，那么，谈静只用展开第二步就够了。

我就是和你有事儿过不去解不开，你说怎么办吧。

那就直接把聂宇晟虐了。

可是，这虐不到观众。

现在能虐到观众，靠的是聂宇晟演绎的太好、太令人心疼。

所以谈静一步就把人虐了。

可同时，谈静就令人难以共情。

换言之，观众是因为心疼聂宇晟而被虐到，不是因二人的互相撕扯而被爱情本身虐到。

所以，聂宇晟越被虐，谈静就越难被共情。

如果想要有更进一步、更高级的虐，双方必须三步走。

不然的话，张力出不来，观众的共情就一边倒了。

问题就卡在，聂宇晟只有第一步，他靠着演技把这第一步的我爱你演绎的淋漓尽致。

谈静的戏更丰富，因为她三步全都有，但可惜没有能够尽情的得到展开。

很多时候，观众都知道，不等于，观众能看到。

对观众来说，最最重要的是，我能看到你的情感，而不是我知道你肯定是有这个情感。

感情戏就是要展现过程的，梗都是老的，情才是真的。

言情剧不看情，戏就少了一半。

真希望能看到未经剪辑的原片，那里说不定有更多我想要看到的东西。

一切都很好，只是可惜了那么一点点。

不过我对未来8集有信心。

当他们回到过去，谈静的爱，一定会展现地更为充分，因为这是治愈他们爱情的唯一方式，是陪着聂宇晟真正走出那个雨夜的唯一办法。

真正的爱可以超越一切仇恨与时光，在绝处遇到生机。

谈静，不要让我们失望。

@钟汉良

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。

（二）成长。

追剧快要接近尾声，其实一直很想要花些笔墨来写写这个话题。

我私心以为，这是一个比爱情还更值得讨论的话题。

因为爱情未必存在于每个人的生活中，可成长是的。

无论是我们刻意追求成长，还是我们被生活逼迫着学会了成长，成长，都是我们人生必经的一段又一段旅程。

而在这段旅程中，几乎没有人是只增加了岁数而不增进经验与阅历的，不管他想或不想。

我喜欢这故事里所有的人物。

我静静的陪伴着他们每个人的成长。

无论年龄几何，在这个故事里面，他们每一个，都在体味着成长的甜蜜与剧痛，就这样，他们一个个都变得鲜活了起来。

这两集，几乎是关乎众人成长的一场集合式大阅兵。

谈静终于陪伴聂宇晟走出了那个雨夜，她与年轻时的自己紧紧相拥，然后轻轻告别，她对那个年少青涩的自己说，等我长大了，就能扛得住了。

我在未来等你。

历经七年，她终于成为了一个成熟的自己，扛得起生活，也担得住爱情。

聂东远看着沉浸在幸福中的儿子，仿佛第一次真正认识了他，体会到他的爱与梦，经历了多少误解争吵的霸道总裁聂东远，居然会对着谈静道歉，是亲情让他在人生最后的时刻，学会了对儿子的信任与祝福。

平平，这个无比懂事的孩子，在大人的拉扯与纠结中似乎看懂了一切。

他凭心而为，朝着亲情的方向，对聂宇晟叫出了“爸爸”。

他的成长最令人喜悦，从身体到感情，他所缺失的所有的发动机都重新回到他身上，他终于成长为一个可以享受家庭温暖、能够牵着爸爸的手去上幼儿园的孩子。

孙志军，风驰电掣的小摩托王子，在生活的磨砺中学会了靠着自己挣得一份尊严，他凭着劳力和辛苦吃饭，放下了练功的执念，真正做了一回陪伴孩子的父亲，也真正干了一次特别男人的事儿，为他在乎的女人祝福，哪怕她身边的人不再是自己。

守望而不打扰，这是属于孙志军的浪漫。

我喜欢这个小人物，王骁的演绎令这个角色无比的生动，仿佛他就一直生活在我们当中。

在这场关于成长的聚会中，甚至还有盛方庭的身影。

他尽管埋藏着很多秘密，但是，他已经不再拒绝亲密关系，愿意尝试着把心慢慢袒露给舒琴，这也是他治愈自己的开始。

而只要开始了，就会有希望，不是吗？

每个人都在按照他们自己的节奏生活着，长大着，成长着，成熟着，似乎只有聂宇晟是活回去了。

不，恰恰正是聂宇晟，撕开了今天的不堪给众人看，才令人惊觉，人生不易，要珍惜眼前，他的退行，是给了他身边那么多亲人，一个鼓起勇气努力前行的理由。

这两集的主题是治愈，而治愈之后的蜕变，就是成长。

人的一生会遇到很多种感情。

爱情、亲情、友情，它们交织在一起，把我们密密缠绕，有时候我们会觉得很累，只想要挣脱它们，可是如果你看到了来时路，你或许会感激，这世上还有一些牵绊，是多么值得我们，奋勇向前。

我们都曾放不下许多往事，它们如一把把尖刀，插在我们的心上，时间长了，就和血肉长在了一起。

可是只有经过一段再回首，一场大雨夜，我们才会和往事和解，笑着往前看。

成长，也就在不知不觉中发生了。

成长是会痛的啊，痛到无以复加，可是聂宇晟告诉我们，人生被逼到了绝地，往往也是生机，只要你心中还有爱，就没有什么是扛不过去的。

因为，我不仅仅是我，你也不仅仅是你，我们，还是我们。

而我们，在那些最惨痛的时刻，一直站在一起。

行到水穷处，坐看云起时。

每一个生命到了几近崩溃或快要终结的时刻，也许才会懂得珍惜所有，让每一天的人生，都能够活得更有价值。

我们的生命中，其实缺少的，恰恰是那些，快要被逼到尽头的时刻。

所以，亲爱的朋友们，如果你正处在这样的人生困境里，请你不要沉沦下去。

鼓起勇气，转身朝向来时的自己，问问看，当初你曾怎样热爱着生活，蓬勃努力的朝向目标活着。

那么此刻，请你善待你最初的心、曾经的梦，然后告诉自己，我可以的。

经历了这一切，我会痛，可我，会长大。

成长，就是生活奉献给那些最勇敢的人们，最美的时光，与最荣耀的勋章。

聂宇晟，你的人生下一步，处处有挑战，也时时有惊喜，用你做医生的最冷静的头脑，去消除掉那些肿瘤与痼疾，成长为你从未想过的那个，崭新的自己吧。

还有6集，我在未来等你。

@钟汉良

感谢钟汉良在此剧使用原音以下纯属非专业人士个人愚见，不喜勿喷。

这部剧尚未播出的时候，笔者心情是非常复杂的，期待又担忧。

有《来不及说我爱你》珠玉在前，观众期待值其实是很高的，一旦不如前部必然会有所失望。

拍来不及时正值两位主演颜值巅峰，导演曾丽珍也擅长拍细腻的感情戏，整个剧本故事回肠荡气一气呵成，时代背景下男女主的相互吸引和彼此纠缠感动了多少人。

如今男女主均已过了风华正茂的年纪，导演换成了刘俊杰（不差，但私以为在感情戏上还是稍稍差一口气，但他这次真的令人刮目相看），原著小说据说是量身定制的，底子不如《碧甃沉》，小说在后半部分除了商战戏几乎全部垮掉。

至于编剧，因为阅片量的关系，确实也不太了解。

尽管如此，看到《今生有你》前半部分真实的感受是，非常惊喜！

甚至是惊叹。

当时觉得它可能会超越前部。

因为它的拍摄更加艺术，细节也很接地气，两位演员累积了12年的生活阅历，能够更好地诠释复杂微妙的感情，当年那批观众也变成熟了，会更懂得欣赏有阅历的复杂情感。

好几场重头戏可谓酣畅淋漓直击人心，甚至演员临场发挥的互动表现都让人回味无穷。

如果说《来不及》讲述的是飞蛾扑火般的轰轰烈烈，那《今生有你》讲的是前尘往事压抑心底的暗潮汹涌。

一.编剧前半部分的好很大程度上是保留了原著的精华，谈静生活的艰难，两人重逢的场景，浴室酒店爆发戏，都令人印象深刻。

编剧也是有所作为的，首先是对孙志军人设的改编，原著里面孙志军是很不讨喜的，嗜酒/暴戾，对男主的态度并不友善，这导致女主一直不离婚显得不可思议，为他去找男主求情也不那么顺理成章，改编后孙志军就是一个底层打工人的形象，他的基调是善良，但同时也有点愚昧粗鲁，很多小情节的添加使得此人变得立体可信，从而女主的一系列决定也变得可以理解。

其次，对于父子亲情的一些处理上，既美好又恰如其分。

例如关于验dna，是爷爷发起的，而不是男主，“因为由父亲去验dna显得不那么美好”，她将其处理成男主在特定场景下的福至心灵，同样的，平平毫无征兆下的叫“爸爸”，有人说不太理解。

啊，我简直要点赞，因为种种细节已经表明，这位医生叔叔与妈妈有着非比寻常的关系（父子俩都有红绳），小孩子不要太聪明，这种类似的处理我也觉得是神来之笔。

再如，男主向女主确认平平是否是他儿子，女主似乎是默认。

他这里的反应似乎有点太平淡，但实际上，很多人第一次当爸爸当妈妈心情就是这样的，喜悦中夹杂着不真实，如果来个狂喜的反应反而很假，对于平平可能是他儿子的心情刻画体现在哪里？

在他三步并作两步地去找平平却又局促犹豫地徘徊在病房门外，在他在女主家门口等了一宿全然描绘出来了，整个过程无一句台词也没有大开大合的情绪。

非常高级！

所以你看，狗血剧情也可以拍得不狗血，它就像是我们身边正在发生的故事。

再次，尽管大部分情节取自原著，但如果没有主创对于细节的打磨，这个剧集也会显得过于悬浮，我这里说主创而没有说编剧，是因为不太确定很多小细节到底是谁的功劳，例如女主的生活场景其实是导演的精心设计，女主起球的衣服医生穿的鞋子应该是编剧的安排，一些互动小细节实际上是演员的临场发挥，所以一个剧的成功是所有主创的共同努力，这让整个故事充满烟火气。

后半部分剧情没有达到前面的水准，但也能理解。

因为原著本身就不行，要在这个基础上把故事说圆了难度确实大，从幕后故事中也能了解到后半部分改了四稿，一直都不太理想，改得多肯定不顺畅，顺畅的剧情都是编剧灵感似泉涌快速写出来的。

客观地说，故事前半部分的好不是编剧一个人的功劳，后半部分的不太好也不能全怪编剧。

因为这个情感剧主要讲的还是两个主人公的情感拉锯，两个人明明相爱为什么不能互相信任走到一起？

这个缘由首先是要说服观众，让他们共情，观众是最没耐心的，一来二去你俩还磨磨叽叽的，就开始骂娘了。

对比一下《何以笙箫默》，其实两者角色设定有一定的相似性，但是何以在少年时的剧情较为丰满，在两人解开心结重新在一起后，故事的矛盾转移了，不再是两人的误会而是对“对手”应辉的故事展开，这样不至于陷入到情感纠葛的死循环里，观众有了新的“嗨点”。

反观《今生有你》，虽然我还没看完，男主人公已经开始“发糖”了，但仍然是有心结的有距离的。

这种从头虐到尾，冰渣子里找糖的观剧体验是有违观众对于爽感的心理预期的。

剧本尽管不够完美，我们不能抹杀编剧的用心，还是要多鼓励愿意花费很多时间放弃很多机会去创作一个走心故事而不是短平快的工业糖精剧的剧作者。

二.导演（含摄影剪辑）导演刘俊杰的画面一直都很唯美，而且镜头真实，主演脸上的毛孔皮肤纹理都看得很清楚，色调柔和自然。

观众苦磨皮滤镜久矣，在所谓的情感剧里看到这样的画面自然要加倍珍惜。

这一次导演的镜头更加丰富。

爆发戏的长镜头，使得整场戏情绪连贯又很真实。

例如浴室戏是手持设备一镜到底拍摄的，节奏很好，配乐出彩（后面再分析），因为是手持设备拍摄，镜头的摇晃感与主人公内心汹涌的情感非常契合，有电影的质感。

俯视镜头，让观众从上帝视角去看待人物，人物的行为变得有宿命感，例如男主离开酒店后折返，被女主伤害了，却又不舍得她为了手术费去找别人，这么多年他还是放不下她，被这段感情牵引着无法挣脱。

场景渲染。

如何顺畅地推进剧情发展但同时不舍弃对情感流动的细腻刻画？

导演采取的办法是在主人公事后的回忆里重现细节，在情节的重现里，男女主各自的矛盾/纠结/渴望/等等复杂情感通过眼神/微表情/小动作慢慢晕染开来，导演非常大胆地用慢节奏去打造这部剧的细腻质感，不为迎合观众去追求快节奏。

所以很神奇，尽管情节推进不快，但观众能看得很投入，不会觉得剧情拖沓。

冲突镜头的留白，男主被女主气得摔了手机，男主把一叠钞票扔到地上，男主冲动下打了孙志平一拳，暴力镜头全都被剪了，但我们都知道发生了什么，这就使得一些“丑陋”的镜头不至于影响整个剧的文艺美感。

遗憾的地方，男主喝醉酒在女主家门口崩口的爆发戏在前后衔接上不连贯，缺少情绪铺垫，也没有近景表情拍摄，显得比较突兀。

演员的精彩表演被浪费了很可惜。

三.演员这部戏男女主角都不太好演。

男主前期显得阴郁刻薄，后期心理退行又是完全不同的状态，你能体会抑郁症患者的心理吗？

不能。

你能理解专情到偏执吗？

不能。

因为这两种人都不是我们生活中容易见到的。

而且这个角色也不讨喜，不是一般女性喜欢的暖男或者霸总人设。

很难想象这个角色不是钟汉良来演会是什么后果。

女主这个角色也很纠结矛盾，她既爱男主又恨男主的父亲，这双重心理是你强我弱此消彼长的过程，分寸很难把握，稍有不慎这个演多了那个没演出来就会显得前后不连贯，让人无法理解。

先说女主角，演苦情戏真的很厉害，眼泪说来就来，在与男主的互动戏上也很默契。

但是最大的问题是对人物的理解上。

刚刚提到的女主的双重心理有时候就被她演没了，通常是在演仇恨的时候忘记了爱。

人类的情感是很复杂的。

在她得知男主在三年里一直在看心理医生，在听男主父亲动情讲述男主的病情，在男主在谈判桌上突然提议结婚时她的反应都不太准确，她多多少少该有点动容，或者说她想表现却没有准确表现出来，这导致观众会认为女主过于冷漠无情，失去与她的共情。

除此以外，女主总体表现都是可以的。

再说男主，男主钟汉良真的是很神奇的存在，他只要站在那里就很有氛围感，观众就会喜欢他。

这就是个人魅力吧。

有个说法说钟汉良演的剧都是偶像剧，那不是剧的性质问题，而是钟汉良的问题，因为他长得很偶像，不信，你换成陈建斌试试？

个人认为和他三搭的导演刘俊杰很会拍他，懂得如何展现他的个人魅力。

所以聂宇晟这个人设要是没有钟汉良加持就无法获得观众的喜爱。

争议比较多的是他的口音问题，在个别片段确实有点奇怪，但总体而言瑕不掩瑜，我认为大胆使用钟汉良原音是非常明智的决定。

事实上笔者在看了一集，甚至不需要一集就适应了他的普通话。

而且越听越喜欢，在千篇一律的配音里听到演员的原音真的很感动。

声音也是人物的一部分，以前听到某些重头戏的配音效果是很遗憾的，原来再好的配音也无法完美还原演员当时的气息情绪。

好的原音会更贴人物更自然，原音的优势在爆发戏上更展现得淋漓尽致，酒店戏虽然没有台词，但男主因为压抑自己粗重的呼吸声让人很有代入感；浴室戏从进门开始，台词情绪都很到位还有难得的性感，使得整场戏又悲又欲。

再是男主在女主门口崩溃的戏，很难想象配音演员应该怎么完成？

钟汉良的声音还特别适合旁白，声如其人，干净温柔优雅又带点性感。

再说男主的表演，钟汉良的表演向来精准，是那种带脑子的表演，也可以表明他在表演前做了很多功课。

在酒店戏的花絮里，他说女主的表演“应该在模糊地带，不是清醒也不是不清醒，不是想也不是不想。

”对半醉半醒，欲拒还迎，似是而非的状态把握得非常准确。

这场戏也是我非常喜欢的，他一开始是克制自己的，当女主圈住他的脖子，他微微撇开脸，避开女主的眼神，微微拉扯了几下，在眼神交汇的那一刻就破防了，如磁石一般深深吻上去，急促而用力，压抑的情感又一次爆发，这里情感的浓度是很大的，越是压抑，在爆发的那一刻越是炙热，结果吻到火热处被女主一句话狠狠戳伤了，他停下来不敢置信地盯着她，她把这段感情当作什么了？

原来她真的没有爱过他啊！

片刻后，他无视女主的再次主动，一滴泪顺着鼻尖滑下，更多的热泪。。。

这场戏要小鲜肉来演是演不出来的，历经7年的的思念渴望克制爆发到冷却熄灭绝望。。

还有一场非常喜欢的浴室吻戏，从入门开始，两人保持了该有的距离，镜头对着他的背影，他没有站直，一副随时送客的姿态，语气是冰冷的，内心是心疼的，门一开一关，再开再关，节奏非常好，男主在镜子面前痛心质问，女主主动贴上来，他像触电一样战栗了起来，这是两人七年来的第一次亲密接触，（钟汉良说这是不应该的，为什么不应该？

他以为她结婚了，他这难道不是第三者的行径？

这里比较好的是，女主知道他不是第三者，所以女主的主动会比较合理。

）后面是干柴烈火一般，很激烈的吻戏，有人说这段吻戏不如以前的有美感，这位观众真不懂得欣赏，没看到他们是在什么情况下吻的吗？

绝望/心痛/带着道德上的自责和报复的快感。

男主在冷静之后抱着女主抬头仰望陷入深深的绝望和自责，这里女主的配合也非常好。

再如男主去女主家找她，在门口崩溃大哭，前文就说编剧导演没处理好，男主一直走不出对女主的感情，他的本质是脆弱的，所以才会焦虑抑郁，他哭得像个孩子，戏演得非常好，但前期情节没衔接好，个人认为刘俊杰在《何以笙箫默》里面类似的情节也是类似的问题，所以爆发戏缺少情绪铺垫还是他的毛病。

但是后续男主在女主床上情绪稳定下来，怜惜地抱着她，像是找回了丢失的珍宝，表情真的我见犹怜，包括最后他从大雨里走出来也是。

聂宇晟就是聂宇晟，他用情至深，却又脆弱偏执，他陷入困境里就走不出来。

钟汉良演了很多深情人设，每个气质都不一样，有区分度，这就是演员的厉害之处。

很多演员演同质化的角色容易脸谱化，第一眼看觉得个人风格突出，令人印象深刻。

再看类似的就发现就是在复制他自己，其问题就在于没有细致分析角色之间的相似和不同。

本剧的配角当中非常喜欢张晨光老师，演技炉火纯青，面对自己时日无多，面对儿子患病，面对隔代亲情，他有位居高位者的威严也有生为凡人的七情六欲，他的表演恰如其分，毫无表演痕迹，他就是在生活不是在表演。

四.其它，配乐/服装本剧的配乐非常抢戏（褒义），有艺术感。

浴室戏里live house闪现的镜头，配上摇滚乐简直了，很特别又很和谐的搭配，不知道怎么形容，往事重现，还是那样热血激烈的场景，非常烘托气氛。

同样的，几场多角关系的修罗场戏份一出来，大家就知道要开始小提琴曲了，笑死。

（抱歉不知道是什么曲子，但是很有幽默感。

）服装，男女主着装有点日系风格，虽然说要拍得生活化，但咱还是要审美在线的。

男主出场的几套衣服，都是相近色搭配，或者是高领大衣，或者是衬衫高领大衣叠穿，低调有品味，这里又要忍不住赞一下钟汉良，优衣库随便搞套衣服出来穿在身上都像是大牌，气质这东西真的是说不清道不明。

特别是最近一集在宴会上暖色系着装，在暖黄的光线下，一颦一笑一举一动尽显尊贵优雅，令人无法移目。

总体来说，此剧瑕不掩瑜，能将并不被看好的题材拍到这个水准，主创们真的很用心了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（三）每一部戏都有自己的受众群体，定位这件事，其实挺重要。

定位之后要如何根据定位做宣传，这事儿更重要。

因为宣传会聚焦关键词，从而引发观众的心理期待。

这戏的后半程，有几处大的遗憾。

首先，故事的主次没有划分清楚。

后面几集剧情太赶，仓促之间要给每个人有交待，那主角的重头戏放在哪？

没了。

这是很大的麻烦。

咱们看什么呢？

看一段虐恋虐到我们肝疼胃疼心绞痛之后，终于幸福甜蜜了起来。

看钟汉良李小冉CP十年之后的激情四射。

结果，他们俩，啥事儿都没有了。

通过放在谈静家里的硬盘你可以猜到聂宇晟留宿过，通过路透被剪掉的聂宇晟早上送平平上幼儿园你可以脑补前一天他睡到了哪里，然后呢？

没有然后。

这戏的一些大问题其核心毛病都一样，只给你结果，不展现过程。

可是，我们要看的就是过程啊欸呦喂！

都急死我了。

然后，其实我还挺喜欢后几集里面很多配角的戏，真诚感人真的很好。

这里要说，张晨光老师太厉害！

王骁演的是真好！

但是，这么多好戏凑在一处，高光频现，但节奏没对。

你要是打算放这些配角的交待戏，你在之前，或之后，都得把主角戏补上，还得补得够多，这样才能平衡主配关系。

而现在，再好的配角戏，我们都承认演得好，但是，我们都恨它对主要剧情的“挤占”。

这里面不好说到底是什么原因造成的。

也许是对剧本全局性的把握还欠缺点分寸拿捏，也许拍了被删减了集数，总之，呈现出来的效果，后面几集，急了。

人急了不从容，戏急了不好看。

都一样。

还是那句话，你后面再有五六集，效果绝对不同。

可是，就这么大结局了。

这结局，太仓促，所以，就少了韵味。

没有展现过程，没有把握好节奏，仓促缺了味道，你说说，多可惜！

再然后，你说你花了篇幅交待事情吧，你又没有交待清楚很多事。

胸针呢？

好吧我知道它找不回来，真能找回来我才要骂人。

但是，你说小细节伏笔不交代吧，大问题我也没完全看明白。

谈静她爸那事，感觉到了最后都不知道具体的来龙去脉呀我的天，反正就是一个录音都解决误会了。

不带这么玩我的。

天知道我跟着这事儿从腊月琢磨到初一，结果就这么给我完结的？

没整明白呀。

还有，配角戏既然都那么重要，为什么在盛方庭这里不灵了？

盛方庭知道了聂宇晟把苳远让给他，然后兄弟俩通过父亲之死找回内心的亲情，舒琴也不必离去，这不香吗我就问！

说好的亲情很重要呢？

怎么到了这儿，盛方庭这么脸谱化？

谈静的爱，到了最后，也显得很不高级。

我和你分手，是因为我怀疑你爹杀了我爹和我军哥。

我和你和好，是因为一段录音证明了你爹其实很清白都是我以前误会了他。

爱呢？

真爱呢？

说好的真爱无敌呢？

合着我爱的不是你聂宇晟，而是你爹到底有没有对不起我爹。

这事儿，不迷惑？

看看人家何以琛怎么对待赵默笙。

你知道，观众们有多真情实感追这戏，就有多爱恨交织对这戏。

我们都跟随着聂宇晟和谈静，体会了一把什么叫做“恨就是因为爱”。

也真真切切明白了，聂医生所说的心绞痛，到底是什么症状。

以及，轻度抑郁造成的烦躁失眠控制不住脾气，都是啥感受。

挺好，也是一种圆满。

真是很少有剧能追的这么上头。

所以，它还是成功的。

当然成功了。

能成功塑造出聂宇晟这个角色，还有那么多非常走心的其他角色以及各个角色的高光片段，也真没有几部戏能做得到。

看得出来，剧组还是尽心尽力了。

我得说，刘俊杰导演你真好命。

你呢，太有文艺追求，看你的灯光置景镜头画面配乐节奏调度色调氛围感，啥啥都在线。

看你好几部戏了，文艺小清新的范儿特别足。

不过下一次再拍钟汉良的话，记得多给点近景和特写，咱不能只追求构图的唯美。

钟汉良值得你怼脸拍的，真的，保证你不后悔。

另外，你这是遇到了这些演员，所以随他们自己演。

你要是以后没遇到这些演员，还是得多讲戏啊亲！

真是落幕了，心里空落落的。

跟着它悲喜交加过了俩星期，它似乎已经成为我生命体验的一部分。

每一个角色都在我心中咀嚼，有滋有味的人生，真好。

瑕疵和遗憾都是有的，但它，的确是一部好剧。

它里面所讲述的种种感情，给了我们人生太多的思考、讨论、和启迪。

这些，都不会是没有意义的。

很感恩一路追剧的小伙伴们，你们所有人的评论我都看了，对你们的很多想法都感同身受，恕不一一回复了，都在心里，都懂。

钟汉良，你说过，我们只能带着这些遗憾，继续向前。

追剧的人或许还在流泪，演戏的他已经大步流星。

下一段征程继续有你有我，这是我们最美的约定。

今生有你，这是多好的人生。

今生有你，小哇，过你的生活，做你的决定，你知道，我一直在这里，我们一直在这里。

最后的最后，钟汉良，你说，你其实都在变，每一部戏都有进步，是真的，我们都看到了。

你没有辜负你的真诚与付出，而这样的你，会一直一直，被观众看到。

小哇，新年有很多新计划，每一件事都别着急。

期待未来，江湖再见。

最后还是要祝贺你。

聂宇晟，你演的很好。

但是，他不是你的最高峰。

崇山峻岭，还在后面。

我陪你。

@钟汉良

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。

先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。

对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。

十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。

很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。

有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。

打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。

但除此之外，好像还没能一下子抓住我。

开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。

开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。

不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。

带着解开困惑的心情我继续看了下去。

在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？

是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？

到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。

可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。

只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。

此时的分镜绝了！！

原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。

小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。

片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。

场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。

女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。

实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。

平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。

平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。

这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。

女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。

还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。

为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。

聂宇晟就等着被打脸吧！

剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。

女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。

首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。

由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。

还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。

并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。

公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！

霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。

在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。

这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。

夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。

第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。

女主作嘛？

其实不作。

一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。

哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。

小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。

感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。

那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。

张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？

小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。

新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。

导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。

《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。

因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。

总之，他会使拍摄的剧情合理化。

这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。

而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。

比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。

总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。

我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。

我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。

等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。

即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。

（会持续更新。。。。

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