刀剑神域爱丽丝篇

这一季不错，剧情编排没按书里的节奏来。

而是采用正常的时间叙述推进剧情，更容易观看和理解。

画面制作质量也属于上层水准。

不过A1这做法可害惨了其他多开的动画，资源都给刀剑神域了。

整体水平感觉大有压过第一季的节奏。

-- -今天终于看完了，除了制作水平在线。

剧情其实挺无聊的，和书里一样枯燥乏味。

是我高估了，不如第一季动画带来的观感好。

游戏里的世界同人，优吉欧，爱丽丝三人的戏码其实很无聊，可在精简一些。

战斗节奏感难受，打打停停的，时不时还要叨逼叨一下。

一点都不爽快。

反而我更喜欢亚丝娜在外面世界的戏码，还要带小伙伴去游戏里帮忙抵抗最终测试。

以及人工智能这一看点也不错，不一样的培育方式，让人眼前一亮。

实验成功了，美军最后来抢夺，符合套路。

其实小说真的比较枯燥，尤其爱丽丝篇。

作者写作水平其实不怎么样，读起来枯燥乏味。

这或许是翻译水平的锅？？

好多时候让人觉得智商掉线。

想办法回到现实世界，救救ai们还不是绰绰有余。

一天在里面发展各种无聊的感情，拖节奏，凑字数。

到时每次亚丝娜在外部活动的剧情还有些意思。

监督应该好好想想，为什么第一季动画能火。

而之后的明明经费很多，却不温不火，甚至没什么看头的感觉。

追原著时一直期待的桐人和尤吉欧剧情，在小说连载六年后终于动画化。。

制作组也很懂事，找了松冈最爱的信长来配挚友尤吉欧。

虽然制作跟小说比真的差距颇大，受限于小说和动画表现的区别以及番剧集数限制，尤吉欧角色存在魔改，桐人内心描写基本全砍，两者羁绊没有完美体现，显得最后的分别剧情欠缺情感渲染。

但不管怎么说，声优及音乐确实很打动人。

有生之年期待一个骑士团长动画化！

狗川原老贼快把尤吉欧复活！

现在追最新的剧情看得我很扎心！

😘

虽然这部扯了人工智能啥的，不过还是一如既往的龙傲天升级流，只不过本次桐人作为师父。

没有靶子怎么办？

川原告诉你立个旧社会靶子就好了。

看看这个异世界，很明显以欧洲的封建贵族为模板，有贵族，有宗教，没错，就是这个味。

看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进，真的蛮好的。

啥，ujo牺牲了，桐人植物人？

意料之中。

没啥剧透。

这是我辈第一次写剧评，会有很多瑕疵希望诸君多包涵那么直接进入正题，刀剑3是一部怎样的动画？

我辈给出的私人评价是，一个放弃了激进选择保守，放弃了艺术选择商业，放弃了情怀选择收益的作品。

如果再精炼一点，那就是通篇四个大字：保守呆板先讲保守。

首先，我作为原作党，十分肯定制作组在主线，或者说关键细节上的还原度。

但是明人不说暗话，难道作为动画，就一定要抛弃其他更多的细节？

这里咱们要有一个共识：小说与动画是两个截然不同的表现形式。

因此小说改编动画的逻辑，应该是先高度提炼故事梗概，然后将主线上的所有细节逐一筛选，根据动画的需要重新添加回主线上去。

换句话说，这是一个先解构，再重构的过程。

因为提炼故事梗概，如果大家读过小学，一般在这个方面都没什么困难。

因此，我们把目光聚焦到解构完再重构的那个过程上。

我打个比方，现在让你把一句话扩写成一段故事，那你肯定在添加必要信息之外还得扩充一些边缘的、外延的、辅助的、重要性较低的信息来完善这个故事的合理性和通顺性。

同理，对于刀剑3的剧本研讨，制作组应该是出于某种缘由，在逐一筛选信息的时候选择了相对保守的态度，这也导致整不作品在信息密度上远不及第一季。

这里我要稍微扯远一些。

我辈向来反对低估观众智商的举措。

有些制作组太贴心，怕信息密度太大观众无法接受。

我不知道诸君听过一句话叫“求其上而得其中，求其中而得其下”没有。

你本着照顾观众的初衷出发，结果就是信息密度过低，观众觉得智商被侮辱了。

在这个方面，我辈局得适当在某些地方加大信息量能够起到刺激观众的兴趣的效果。

比如刀剑第一季，在一些地方可以加大信息密度，但大家都表示“好看好看，买买买”就有了刀剑一的破壁销量。

因此说回来，降低信息密度实属下策，不仅难以吸引观众，更会在观众将其与第一季的对比中输掉口碑和情怀。

第二个是呆板。

想当年我辈还是个萌新，看了刀剑一之后就被它的分镜演出吸引了。

剧情把控恰到好处，镜头语音运用自如，没有刻意与不自然感，非常和谐。

刀剑一的分镜不是新房大沼心那种激进夸张的手法，也不是某些商业流量（献祭）片白开水似的分镜，而是高度协调统一的分镜。

然而反观刀剑3，信息密度低导致分镜演出的手脚被束缚死了，再这么也玩不出什么令人惊艳的花样。

反正我辈个人观感是，极容易走神，真的容易走神。

这对于一个影视作品而言是致命的。

再回到标题后半段上去，其实原因也很好解释，一个番的风格在开始制作很早以前就敲定了。

如果不是制作组大彻大悟，或者中途换人，我辈局得，很难看见其有所改观了。

　　同样是川原砾原作，原为网络小说的处女作《刀剑神域》，人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。

不仅如此，放在整个日本轻小说业界来看，该系列的商业效益之好也是少见的。

一、新时代的罗德岛战纪　　《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材，然而其故事早就超出了电子竞技的范畴，实际上更应该属于“赛博朋克”。

SAO的原作小说最初创作于2002年，其实就是那个年代赛博朋克热的产物。

同年日本就有《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，《攻壳机动队SAC》，《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。

而这波商业上的赛博朋克热，则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。

　　从上世纪末到本世纪初，那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期，内涵向作品的黄金时代。

黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式，正是那个时代深夜档动画的典型特征。

对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众，在此强烈推荐这个时期的日本动画，多看些更能准确衡量SAO的成色。

　　京都动画的崛起改变了时代风潮。

2006至2010年，以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势，不但引导了新一代观众的品味，而且深刻地颠覆了业界的格局。

直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功，才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。

往后一年的《刀剑神域》，再往后一年的《进击的巨人》，两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。

　　当SAO动画版面世之时，赛博朋克热早已退烧，竞争对手不多了。

从剧情内容上来说，SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克，然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。

一方面通过网游元素来亲近消费者，另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高，可谓商业卖点十足。

　　其实SAO并不能替代攻壳机动队，但却成了新时代的罗德岛战纪。

不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹，特别是男女主角的偶像化色彩。

日式唯美画风下，西方奇幻世界中的侠骨柔情，看来还是很有市场的。

二、亚丝娜可不像是日本人　　考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主，再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画，就会发现其中有许多微妙的地方：　　男主角桐人（桐谷和人）在游戏内外都是黑发日式小白脸，不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮；　　男配角克莱因（壶井辽太郎）尽管是红发，但看上去就是染起来的，并不怎么好看；咖啡厅老板艾基尔（安德鲁·基尔博德·密鲁兹）则是光头，而且被设定成非裔美国人；　　女配角莉兹贝特（筱崎里香）的红发就要好看得多，但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色，另一女配角西莉卡（绫野珪子）则线上线下都能保持金发；取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生，而后者年龄小又是萝莉形象；另外这两位的共同问题是戏份不多，画得也不够主角漂亮；　　阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃，她们的游戏形象很惊艳，要比现实中漂亮得多（诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮），但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生，甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗，直叶则略显压抑闷骚；患有枪械恐惧症的诗乃，反而在游戏中大肆玩枪（她很适合去玩加速世界，可惜生早了）——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候，将自己内心深处的另一面表现了出来，对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO；　　另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方，然而她又是虚拟世界中的人工智能，并非剧中现实世界里的人类；　　全系列女主角亚丝娜（结城明日奈），即便回到剧中的现实世界，那一头亚麻色的长发也能得以保留，发型常常也很西方化；　　相比之下，“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性，然而这位女友恰恰死得早；还有紫黑色头发的有纪（绀野木绵季）也是死掉了，另外剧中的路人们大多数也是黑发。

　　与那些将主要人物的头发画得五颜六色，同时又尽量保持均衡分配（如此才是常态）的日本动漫不同，SAO动画版对于剧中现实世界的刻画，着力突出女主角的美貌与众不同，亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。

当她在线下和众多黑发角色交流的时候，望之真不像是日本人。

三、从明日香到明日奈　　进一步讨论的话，那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。

近现代欧美女权主义的推动下，西方女性更倾向于追求独立自主，她们的很多行为放在日本男性眼中，那就是性格强势的表现了（日本对于中国女性也有类似观感）。

于是那些现代或未来背景的日本动漫，常常将西方女性设定成个性强烈的人物，例如说EVA的明日香。

类似的思维定势还延续到日本角色身上，那些看上去很洋气的女性，其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。

　　2004年发行的Galgame，《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。

其中有两位人气颇高的角色：藤原雅和花祭果凛，前者很日式，后者很西化，两人的剧情风格就大有不同。

藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长，而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。

　　现在我们再来看SAO的亚丝娜，明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似，可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。

她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么？

不是同样穿和服相亲吗？

藤原雅熟悉上层社会的规矩，亚丝娜想必也是如此。

和藤原雅情况类似，亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”，做上层社会联姻用的。

然而桐人才是那个世界的真正主角，嫁给他可不亏。

当亚丝娜爱上桐人之后，她的“人妻属性”显露得明明白白，恰恰说明母亲对她的教育并未失败。

　　由此看来，SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香，将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。

别忘了明日奈之名，原本就和明日香颇为相近。

如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主，这是日本女性变成西方少女的故事；亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场，再变成日本富豪家的大小姐，又还是京都和服美女，则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。

　　既喜欢西方美少女的颜值，又害怕西方女人的个性。

西方妹子看不起我，可我想要和她谈恋爱。

日本男性的以上心态，折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”，幻想她只是表面看不起，内心可喜欢我呢。

欲望再进一步，用日式教育来培养西方美少女。

动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲，甚至小时候她的头发也不是黑色的，看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。

四、政治正确与禁忌目录　　换个角度来看，第三季还要更露骨。

因为前两季动画的剧情，不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色（艾基尔是非裔美国人除外）。

而在Alicization篇中，桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。

当他在虚拟世界中变成幼童，和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候，不免有强行插入做第三者的嫌疑。

据说往后桐人还会成为星王，那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。

　　估计有人会说，桐人尊重AI的人权，又要保护那个世界，所以做法并无不妥。

形式上要遵循西方白左式的价值观，其实这就是战后日本的“政治正确”之一。

只要外国驻军还在，雅尔塔体系尚存，极右在日本就搬不上台面。

另外剧中的一些情节，也反映出作者对于日本上层社会的不满，但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已，并不具备《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中那种社会批判性。

　　既然虚拟世界已经和现实世界差不多，那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上；既然人工智能在思维意识上和正常人没区别，那就当然应该对他们平等相待；营造一个政治不正确的虚拟世界，然后将现实世界中的“政治正确”，带到里面去装圣母逞英雄，这是安全稳当地打死老虎而已。

谁对谁错，观众们一眼就能看明白，用不着多少脑力，也难以引发更深的思考。

看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇，御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享，行为表现也和常人区别很大，这个设定就要耐人寻味得多。

　　另一方面，随着日本社会的右倾化，民族主义也成了“政治正确”。

艾恩葛朗特的悲剧发生之后，不强调严防犯罪和政府失职，却反过头来洗白茅场晶彦，宣传日本科技先进。

事实上茅场晶彦制造的死亡游戏，给了桐人以脱颖而出的机会。

同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果，等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义，其实这些也是日本社会的流行心态，通常不明说而已。

　　剧中还有对于“非我族类”的负面暗示，不是说非得要上纲上线地批判，但确实有令别人不快的东西。

幽灵子弹篇的反派死枪，杀//人时特意使用中国五四式手枪，第二季在华被禁的原因可能正在于此。

据网传小说内容，第四季只要不改的话，中韩玩家将作为负面形象登场，反派大Boss也将会是美国军人。

再来看有纪（绀野木绵季）的形象很正面，生于母亲信仰基督的家庭，结果却是事实上死//全家，再考虑到日本社会对于基督教的排斥，无论是不是有意影射，其实都是做过分了。

反观《魔法禁书目录》中的天草式，人家那可是活得好好的。

　　日本国内“明左暗右”式的政治正确，这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”，看来他们可是遵守得不错。

五、庸俗化的个人主义　　面对现实政治的要求，SAO系列在内容上所暗含的倾向，反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族，也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。

其实这也和政治正确有关，因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的，尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。

于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征：通过加入没有女人缘的克莱因，还有艾基尔等戏份不多的男性配角，来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。

强烈的个人主义倾向，才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。

　　与其他许多日本动漫轻小说相比，SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。

即便是现在流行的异世界穿越类，估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界，并且显著提高自身社会地位的情况。

不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者，桐人在社会上游刃有余，活得越来越体面，越来越贴近主流。

　　欲盖弥彰的占有欲和独占欲，以及浓厚的享乐主义氛围，正是SAO的突出特色。

桐人的后宫美女如云，而且相处和谐。

相反则是那些“情敌”们，不难发现没谁能够活得好，要么是反派，要么就死了。

尤吉欧之死，真是“死道友不死贫道”。

而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主，因为到头来他又是拯救世界，名利双收。

　　该系列所蕴含的世俗欲望之强烈，更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会，通过大量不厌其烦的道德表演来证明，桐人拥有那么多是合理的。

对于名誉的追求，同样是种常见的世俗欲望。

不像其他很多后宫向作品，常常把后宫情节弄得搞笑滑稽（暗示这不真实），或者是辛苦纠结（贴近于三角恋），这里的桐人是一本正经地大装纯爱，次次都要击中妹子心中最柔软的部分，要让妹子们在颜面尽失后受他感化。

　　“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多，有种幼稚加天真的感觉。

原作者弓弦逸鹤人品不好，城府倒也不多。

主人公织斑一夏，从他屡次坐怀不乱的表现来看，其实要算是并不热衷于女色的人。

日式后宫向作品原本的常态，就是如同这般男主角人好却不主动，女性则是以倒贴过来居多，通常营造出欢乐的喜剧氛围，哪像SAO这样装腔作势。

　　拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比，不难发现其中的两大男主角，基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求，另外女性角色们也更偏向于个性独立。

SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活，这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节，然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们，并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。

　　世俗欲念并不可怕，倒是矫揉造作不诚实，那才是最恶心的地方。

假如直接表现出一个人的世俗欲望，阐明个人主义立场的话，那么即便不够崇高，也是不落俗套的表现，因为那样的作品直面欲望本身，破除了世俗中虚伪的那一面。

这方面可以拿游戏《胧村正：妖刀传》为例，其中的饭纲阵九朗很不道德，但却有着不俗的豪气。

　　反观《刀剑神域》，则是桐人既要占尽便宜，又要大做道德表演，将名和利都抓得紧紧的，于是就愈发庸俗起来。

六、胜在欲念强烈　　都说日本现在是“低欲望社会”，从普通民众的日常消费来看或是如此。

不过要是从流行的动漫轻小说来看，那么近十多年以来，其中的欲望色彩非但没有减弱，反而呈现出整体上增强的趋势。

《刀剑神域》的大卖，后宫向作品的盛行就是例证。

　　稍有见识的动漫迷都不难看出，SAO系列的商业成功源自娱乐化，而不是思想深度。

川原砾在创作SAO的时候，其实相当迎合市场。

只是日本那时对于网络文学重视不够，导致他连载了好些年却还是没被看上。

可能是多年以来积蓄了怨气的缘故，他创作出了风格尖锐的《加速世界》，获得电击小说大奖而一举成名。

于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。

　　《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。

名义上都是网游赛博朋克，前者偏向于变身战斗，人物虚拟形象杂糅多变，后者则偏向于史诗奇幻，人物虚拟形象相对统一。

更重要的是，《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的，他们的表现常常很疯狂，可没有那么多道德表演，要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。

将主角设定成胖子，虚拟形象还是猪，那就更是挑战大众审美了。

通过描写边缘人来传达社会批判之意，很对电击大奖评委们的胃口。

　　和叛逆非主流的《加速世界》不同，《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多，甚至带有中产阶级趣味。

像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角，其实更接近于社会上的青年才俊，“现实生活很充实的人生赢家”们。

按剧情设定来说他们是十多岁，而在实际表现上则要加个十岁才恰当，因为除了最前面的几集，后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体，言谈中往往又是一副过来人的样子，缺少那种真少年才有的青涩和盲动。

　　虚拟世界中服装华丽的美人，辅之以美轮美奂的场景，这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。

问题是庸俗欲望和精心算计太多，这就没了真性情，欠缺了精气神。

论气质，亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜，莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特，朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香，爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。

　　桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现，几乎就是个形象正面化的凤晓生了。

凤晓生也是找了豪门千金之后，又到处招花惹草。

估计几原邦彦也想不到，与《少女革命》立场相反的作品，多年之后反而大肆涌现，并且趋于极端。

与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比，与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比，《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。

　　充满成年人的欲望，功利主义色彩浓厚的SAO系列，对于青少年观众来说，诱惑力甚至更大。

除了新手不识套路的原因之外，还有更深一层的社会环境因素。

　　当今世界的人们，一边慨叹世风日下，一边活得越来越自私，既感觉社会越来越不安稳，又希望自己能够时来运转，飞黄腾达。

各国社会上的成功典范，大多是些爱好道德表演的成功人士，他们既要赚大钱又要装白莲花，暗中开后宫的也不少。

这类时代弄潮儿要是年轻一点，帅气一点，那不就等于是现实中的桐人了么。

　　偶像明星之所以大受追捧，关键原因就在于粉丝们将自己代入，用偶像的成功来替代性地满足自己。

有针对性地设计和宣传下，年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。

刀剑神域也是如此，只要你将自己代入到桐人身上，深入其中就能带来强烈的欲望快感。

无论是男女主角们的设定年龄，还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素，都很能吸引年轻人“入坑”。

　　处在一个物欲横流的世界，世俗欲念深重的作品走红，那是再正常不过的事情。

结局非常的意难平好几年前看刀剑2，绝剑优纪死了意难平，如今刀剑3爱丽丝篇，尤吉欧又死了，又是一份意难平，而且程度更深，毕竟尤吉欧是整部从头到尾都贯穿剧情的人物，绝剑貌似是一小部分贯穿整部的（如果没记错的话）说来有没有觉得优纪和尤吉欧名字好相像？

以至于结局类同都是以死亡结束……整部看下来，尤吉欧从最初的懦弱胆怯不敢去救年幼的爱丽丝，然后遇见从real world来的桐人（当然小的时候也相识过，和爱丽丝三个人一同聚在一起），被桐人所教导（也是在桐人的鼓励下去拿起剑来）

学会剑技，挥动蓝蔷薇之剑，给予恶魔之树最后一刀，然后天职完成，从而和桐人一起踏上去央都寻被整合骑士带走的爱丽丝，中途学院风波，导致二人违背所谓的uw世界“禁忌目录”，被整合骑士带走，碰巧整合骑士是成年穿着一身铠甲的爱丽丝，但此爱丽丝非彼爱丽丝，而是被紫发最高祭司阿多米尼斯多雷特改造而成的

桐人，尤吉欧被带去央都的监狱，然后又进行逃亡，逃亡过程中遇另一整合骑士截杀，之后被另一藏在图书馆的最高祭司卡迪纳尔及时所救，并且为其解惑了不少。

然后去央都爬层打怪，噢不，是与整合骑士与之战斗，想到达向顶层。

不过这点类似于之前SAO打怪爬楼升级，反过来想想，也是很牛，前面故事的铺垫以摇光来展开，毕竟想想如果是你看完了SAO篇，然后写这部，框架依旧是以爬层方式的游戏进行，会写的像这样精彩吗？

［所以有的人批评认为故事俗套并且打低分，我很不认可。

有本事你也来个旧瓶装新酒，里面的酒也不一定醇厚好喝吸引人］当然也有缺憾，叙述部分占比很大，啊啊啊啊啊啊啊好多时候罗里吧嗦的话看的觉得进度好慢虐点：尤吉欧的死亡

待写，，，

这个标题和接下来的内容没有关系：W. H. 奥登在《贞女与发电机》中提到的对人的意识的三种认识方式：1）对于自我的意识，自给自足，拥抱在体验的联合体中意识到的一切。

……2）关于超越的意识，关于自我犹如旁观者面对自身和外部世界站在一旁。

……3）自我关于自身的意识，与自身进行斗争，渴望转变自身，实现其潜能。

……然后有：假如第一种方式是绝对的，……在这样一个世界中，语言只由专名构成，这些专名与词典上的意义不一样，而具有神圣的音节，魔法师将取代诗人，其任务是发现与说出真正有效的符咒，它可以迫使不存在的事物进入存在。

在这部动画里面，男主桐人一如既往地来到了某个虚拟世界。

抛开具体的设定不谈。

这个世界的住民使用一种不参杂外来语的日语，而作为网瘾少年的男主使用的猩猩日语充满了外来语与网语。

每当他在语言中使用这些词汇，都会造成听者的疑惑。

动画的另一个设定是：该虚拟世界与早前的VR网络游戏有历时上的联系，男主很快就发现依照以往的游戏习惯，他用日式英语喊出的“咒语”，在这个世界也是行之有效的。

男主自然知道这些“咒语”在字面上的意思，而这种“咒语”在本世界被称作“神圣语”，住民既不能也没有想象过可以把它们gloss出来。

很自然的推论：这个世界将对于自我的意识作为认识的绝对方式。

没有任何证据表明这个世界有诗的存在。

只有在这个世界中魔法才是有效的。

最后，按照设定：除了男主之外，这个世界的住民都是纯粹的意识的人工造物。

首先令人感到开心的是，这一季的又回归到宏大的世界设定，一个崭新的新世界，再次拿起刀剑比拼的神域。

虽然设定宏大，但是这一季的里世界设定相较于第一季，真的是太不清晰了。

除了基本的天命（类似于HP），武器等级，神圣术等级，武器完全支配术（大招），其他都让人迷惑。

打架不考技巧，纯靠一对剑，然后谁的想象力更强大？

除了UGO对战骑士长有技巧和智慧在里面（不过胜负也太快了），其他打戏都差强人意……其次这一季探讨的东西也更有意思，更加深刻了。

“摇光“、意识读取、人的意识+AI，这些设定有意思，而且还演示了直接拷贝意识的崩坏。

也尝试探讨，人工智能能否拥有灵魂，人工智能“灵魂”是否拥有人权等等有意思的主题。

但是遗憾的是，提出这些探讨的主题之后，实际上却没有深入。

主要表述的还是，人不是程序，爱才是最重要的东西（也不是在探讨AI能否爱）。

与宏大的设定与有意思的主题还是擦肩而过。

然后这一季不再那么后宫了，有了一个立得住的男二形象，友善温柔，虽然有点懦弱不自信，但是内心还算比较坚定的UGO，值得鼓励。

但是其他人物都过于单薄，Cardinal最后“送死“的逻辑也与她一开始的睿智形象相矛盾……最后，最主要的剧情和逻辑，实在是太水了一点，有点对不观众啊。

特别是登塔之后，和大Boss一战也是各种迷……就不仔细展开了。

希望之后的Part2，Part3，在这一季那么多的铺垫之后，能更上一层楼（毕竟最后一集挖了个大坑）。

始发于：https://movie.douban.com/review/10087352/

1对这次的《刀剑3》可谓是期待满满的，一个蛮不错的开头，虽然前期堆了很多设定，但是后期也能无障碍接受起来。

触犯禁忌的那段情节让我想起了《来自新世界》，SAO这方面处理得还算可以，但是这一切的“不错”在爬塔后渐渐崩溃。

大概是一层一boss的设置让人索然无味，或者是一刀秒杀大胖子的迅捷——“这就完了？

”这些戛然而止或者套路满满的情节，让最后想表达的“人工智能”显得极其苍白，监督将角色们的心理全部用语言来表达，20多分钟的动画差不多一半以上的时间都在唠嗑，难怪有弹幕会吐槽“叨剑神域”。

2尽管这一季的SAO有太多槽点，但还是有一些闪光点，比如UGO——这个几乎媲美了亚丝娜地位的男二。

UGO简直就是个温柔的小天使，三人组的设置让我想起了《巨人》，艾伦-桐人，阿尔敏-尤吉欧，三笠-爱丽丝，不过尤吉欧并非智囊担当，他更像是UW里的一个智能觉醒的代表，川原将人工智能的觉醒和他对灵魂以及意识的思考，聚焦到了尤吉欧身上，这个角色呈现了有趣的层次感，你可以清晰看到他的成长路径。

最后与A姐的一役，尤吉欧的牺牲被武器支配术给毁掉了。

原本沉重的悲哀氛围，突然变成了一把飞剑……这个处理个人觉得有点脱线。

但最后他给桐人的“夜空之剑”命名还是虐到了。

（说到A姐，我不得不吐槽她的造型。

虽说她已经进化到超脱伦理的束缚，没有“服饰”的概念，但这样裸着身子真的好吗……衣不蔽体只有头发遮挡关键部位，这样的造型总觉得槽点满满）

动画完结后我在反复听着《アイリス》，的确是属于尤吉欧的歌，胆小与坚强的一体两面，一首让人难过的蓝蔷薇挽歌。

3晚上重温了一下SAO2的圣母圣咏篇，对比起UW篇的展开，不由得惋惜。

尽管读者说UW后续展开会很棒，但目前这部长达24话的“开头”，显然不能让人满意。

圣母圣咏双线互动，亚丝娜-母亲，亚丝娜-绝剑，友情和亲情这两个情节交错影响，铺垫了数话后让SAO2的最终话无比感动。

这个篇章在我看来大概是SAO系列里最优秀的，川原不仅用绝剑展示了对命运的抗争，也在让温柔的亚丝娜表现出了终极的关怀。

反观UW，缺失了现实线，光靠桐人和尤吉欧撑场，明显心有余而力不足，让人惋惜。

刀剑神域UW篇是本系列的高潮，几乎占据了原作一半的内容，UW篇已经定为45集年番，可以看出官方用心了，不像第一季剧情太过紧湊细节不够，现在已经更到第三集了，大家不用过于急躁，现在都是细节和铺垫，我认为对于一部年番，制作组的节奏已经把握的很好了。

以下剧透：1.桐人和优吉欧无法使用蓝蔷薇之剑是剑的级别高于使用者级别。

2.优吉欧和桐人为救出爱丽丝的妹妹与哥布林应战从而提高了自身等级。

3．桐人和优吉欧利用蓝蔷薇之剑砍倒了恶魔之树，树的精华被用来制作桐人的剑夜空（大概是这个名字）4．优吉欧天命完成，将成为剑士与桐人一起走出村庒前去寻找爱丽丝。

世界观：1．拉斯制做UnderWorld的初衷是研制人工摇光搭载的无人武器，用于军事国防。

2．摇光是UW世界的居民的灵魂。

3.爱丽丝计划：爱丽丝是第一个让制作者看到成功希望的摇光，她身上有与总不同的＂特质＂UW的型成：就像OP展示的画面一样，一开始由几名研究员志愿者通过深度潜行在其中生活，渐渐状大人口和部落，成为始祖。

但其中难免有性格缺陷和暴躁的人。

于是形成了人界和黑暗领域。