高手们

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

每个人都有过梦想，或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员；每个人都有过梦中情人，或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。

而其实，曾经或者现在抑或将来，每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。

阿嬷也不例外，这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。

作为一部爱情片，影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事，而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。

年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙，并为之疯狂。

但在她情感成熟后方才发现，万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者，他不能理解台词所蕴含的真实情感，更无法给予他人应有的呵护。

扒开那个外表光鲜的躯壳，真相瞬间一目了然，她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生，也是她甘愿守候一生的人。

这与看电影的道理异曲同工，也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的，但当解开外衣的纽扣向里看去，是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的，那才是电影的心脏，也是一部优秀电影必须具备的内在。

在喜剧的戏份上，影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样，如突施的冷箭，淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉，戳中隐藏的笑点，直接而不虚伪。

当刘奇生为救不会游泳的阿嬷，满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时，一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。

而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默，内敛而别有味道。

对于这样一部台湾小片儿，虽然不算上佳的作品，更谈不上完美，但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽，我们终于发现，阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。

而这种真挚的情感，只要对电影真诚付出，将会轻易得到回馈。

在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时，谁又能说爱情不是这么简单。

人生如戏，戏如人生。

无论谁导谁演，爱情无非是你导我就演。

很有爱的一部电影虽然台湾味很重很重 ，口音表情还是很幼稚夸张，但不影响这部电影所传达的感动！

里面的阿嬷好可爱啊不过 觉得这部电影最最幽默的地方是对蒋家王朝统治的吐槽 太幽默啦哈哈哈女主角安心亚很可爱 虽然日常生活中 她常常秀胸部秀大腿 但在这里真的是一个清纯可爱的勇敢美少女不得不说一下里面的天心 我竟然一开始没认出她来！

以前她是多红多年轻多可爱啊 现在已经变成了风尘的女二号 时光真的是女人最大的天敌 不过 天心的扮相很好看 有着不一般的味道台语电影曾经有过一个风光的年代，当时的电影几乎都在北投一带取景，所以当时人称北投为「台湾好莱坞」。

八年级生小婕，始终不相信国片有过这麼美好的时期， 但阿公刘奇生总是一脸骄傲的说：「阿公我可是当时最红的王牌大编剧」…对於这件事，小婕始终存疑。

小婕有个得了失智症的阿嬷，病情日益严重，陷入了现实与「梦境」的两难之中，竟宣称自己是万宝龙的太太…(「万宝龙」是当年最红的小生)。

小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，终於，阿公向她诉说起一段当年发生在「台湾好莱坞」的爱情故事…影片名称：阿嬷的梦中情人外文名称：Forever Love其他名称：台湾有个好莱坞出品公司：山水国际娱乐 宝米数位有限公司制片地区：中国台湾导演：北村丰晴、萧力修类型：喜剧，家庭主演：蓝正龙，安心亚，王柏杰，天心上映时间：2013年2月22日

这只是我昨天的观影小记罢了。

磨了半天，他终于也跟着我去看了《阿嫲的梦中情人》，如果不是想一起去看，我估计我会等着看免费的吧。

结果泉州只有两家电影院上映，去的那家晚上只有10:35的，结果，我们是第一个买票的，也是最后买票的，当然，我们就包场了。。。

其实，电影和预告长的不是很像。

电影，更加平淡；预告，感觉更加有看点。

海报上说，那些年，阿嫲很抢手，结果，原来蓝正龙更抢手。

其实，多了那些年、多了九把刀的话，反而觉得一部其实蛮不错的电影掉了一点价。

本来说好的原声电影最后变成了配音，大呼不过瘾后，我们开始自己用闽南话配音了。

为什么红玫瑰会念成红面鬼，这也只有懂闽南语的人才会懂吧。

结果，一些只用听闽南话才能听出的笑点意外之间消失了，感觉平淡了许多。

不过不得不说，其中的一些镜头确实太……毕竟放映厅里只有两个人包场了。。。

结果，电影外的对话就变成了。

你的内裤什么颜色，你的胸有多大。。。。。。

好吧，不得不说，男生可以找机会带女生看包场电影。。。

我觉得这部影片就是适合自己一个人安安静静看的影片，果然场下有个神吐槽意外地不够专心，结果感觉影片有些平淡，情节有些不明所以，很散漫的感觉。

情节跳跃的感觉十分强烈。。。

不过感觉很美好。

电影里，蒋美月和刘奇生的爱情故事在上演，场下，我觉得两个人的感觉也很不错。。。

影片里，某位男演员穿着白色的西服，他说，我也要买一件这样的衣服，我说，然后呢？

他说，骑着白马去你家接你。

我不知道，对于我来说，我看的不够仔细，我只看见了爱情。

在电影工作背景下的爱情。

如某个预告中所写的：“forever love,"其实很多时候，世界上演的是，猜到了开头，没猜到结局的故事。

电影未上映，聊到了他弟弟和他女朋友，结果，几年的感情也分手了，其实谁知道会不会走到最后，他最后也肯定不会骑着白马来找我。。。

结局谁也不知道。

只是依稀记得，2013.2.22，我们一起看花灯，一起看电影。。。

只有我们两个人自己的电影。

不知道结局，也许是电影里的forever love，也许是台湾落寞的黑白电影。

可无论结局，曾经的记忆都不会磨灭，曾经一起走过的街，曾经一起聊过的天，亦如电影里边的人，曾经一起拍过的电影，曾经一起做过事，说过的话，出过的丑。。。

这些，都会成为美好的回忆。。。

这是我看到的电影，仅此而已。。。

出了电影院，寂静无声。。。

走在大街上，人烟稀少的路。

可是，心是暖暖的。。。

因为。。。

有梦最美，月娘相随。。。

文/清水浅井回不到那段岁月，唯有用电影重温。

台湾黑白电影时代，截止1980年总共拍摄1000余部，目前保存下来的只有两百多部，不禁唏嘘。

片尾的致敬语，不仅是向一个时代致敬，更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬，也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。

导演诚意之作，带给我们欢乐与泪水。

演员阵容在我看来配置合理，充分够劲。

安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪，笑果极佳。

王柏杰算是一改往日忧郁男生形象，饰演多情迷人的大明星，高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。

足够引人发笑的场景，有趣又有腔调的台词，令人开心。

光有喜剧情节可不是完美的爱情电影，流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段，最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方，不禁热泪横流，赞誉不断。

当然作为Happy Ending的爱情，适当加入煽情的桥段，只要不是太多做作，一定可以为电影加分。

《阿嬷》给出了好榜样。

当刘奇生因空头支票被迫入狱后，电影迎来了高潮部分。

快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经，由此加重注意力。

画面闪回之前的片段，增强了内容的代入感，对男女主人公的遭遇感同身受，被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。

（楼主就是这么泪一直流的）尤其是在片尾处，蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆，却依然记得当年两人的对白与承诺。

这就是爱情的伟大之处，我可以忘记一切，包括我自己，但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。

（这一刻，楼主再次泪如雨下）人生并不总如电影那般幸运，有爱的人，有理想的工作，但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。

电影是我们人生的一部分，带领平凡的你我体会不一样的人生，有笑有泪，有惊惧，有狂喜，在电影与人生的闪回中，我们的人生获得圆满。

无数好莱坞大片在中国的成功，让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机，于是，他们可以大言不惭的说：“观众到电影院，寻找的就是刺激，所以，我们得来点特别的震撼刺激的的。

”人傻钱多的中国，不缺人也不缺钱，但打肿脸充胖子的不在少数，当然也有成功盈利的先例，但是电影首先是艺术其次才是商品，票房成功的后背给观众留下了什么？

还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形，国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴，称这是台湾电影人的意思。

以此看来这次观影之旅注定不平常。

该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。

该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。

影片观看完，让我想到了当年的《那些年》，这是一部关于梦想关于纯爱的电影，经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。

影片除了表面的搞笑外，还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素，比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等，对于这样的大杂烩，该片融合了许多新的元素到复古里面。

事情是发生在1970左右的奇妙时代。

追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。

该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。

有各种搞笑，能够让你笑到肚子疼；有悲伤，能够让你哭到想找纸巾。

无需讳言，这里面甚至有色情，男女主角赤裸相对的镜头，也可能会让你口干舌燥。

一哭一笑背后，艺术的张力就在于此。

抛弃单向度的“一根筋”思维的时候，我们其实离艺术更近。

每每观看台湾电影的时候，都不在乎是不是特技是不是打场面，而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。

在这场爱情的背景上，影片笔走龙蛇，尽情地表达着对黄金年代的眷恋，贪婪无脑的老板萧智高，每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。

这仿佛是一种隐喻，是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗？

而狂妄自大的大明星万宝龙，外表风光的女明星金月凤，似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。

总之，怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。

电影既然是一门艺术，我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。

是艺术就需要张力，就是要有一点打动心灵的东西。

艺术从来不排斥各种噱头；甚至可以说，没有噱头，就没有艺术。

但是破开所有的噱头，如果所谓的“艺术”下面，只有各种贫血和苍白，那就变成一场闹剧。

海角七号，艋舺，翻滚吧阿信，爱的面包魂，那些年一起追过的女孩，以及这部，浓厚的海岛气息，熟悉的闽南腔调，平常事被放大，有了时间的积淀，越来越喜欢台湾电影，特别是好的故事，好的题材，这部电影，时间段有点老派，蓝正龙和安心亚来演恰到好处，挽回了很多眼球，他们演技到位，虽然电影看到一半就知道后面会发生什么，但因为他们出色的演出我笑了，也感动了，电影中大部分演员都在几部电影中见过，大有美国好莱坞模式，值得我们学习

推荐这部电影并不是因为这部电影拍的有多牛逼，而是影片的诚意与情怀都足够让人动容。

《阿嬷的梦中情人》在内地已经上映几天了，也不知道票房到底怎么样。

档期有些悲情，想来夹在正火爆的好莱坞大片《霍比特人1》和余热未退《西游降魔篇》中排场肯定好不到哪儿去，说实话有些可惜。

不能拿这样的电影去跟好莱坞那些成熟的商业电影比较，当然也没有什么可比性，但若是拿来跟内地那些狗血爱情电影比的话，《阿嬷的梦中情人》真强的不是一星半点，影片不仅仅是一部爱情片，更是一部献给六七十年代黑白台语片的情书，各种天马行空的桥段以一种后现代式的拼贴效仿与台式搞笑的方式呈现出来，让人忍不住都要用台湾国语腔大叫一声“超赞”。

若不是导演不舍得删戏，使得剧情略显拖沓，否者我还得给这部好玩好看又有情怀的电影再多打几分。

更让我所料未及的是拍摄这部献给黑白台语片的情书的两个导演中的一个居然是日本人（同时也出演了一个搞笑配角），若不是真正喜欢台湾老电影的影迷或者说是电影人真的不可能把那种怀旧的味道拍的那么浓，一段跨越几十年的爱情（当然还是集中在青年时期），但也见证了黑白台语片的兴盛与衰落。

影片很多桥段就是在以模仿的方式致敬《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》等黑白台语片，在影片结束后，还特地将原版的片段作为花絮放出，让人既动容又好笑。

影片中的每个演员都极具个性，甚至觉得谈演技什么的已经没什么意义，就是看一群人笑中带泪的去集体讲述一段情缅怀一个年代。

《阿嬷的梦中情人》像一锅入味的大杂烩，非常好吃，但这是优点但也是缺点，配菜太多，调料也多，让人一直吃一直吃未免就吃累了，饭局上有时候还能说歇口气再吃，但电影院却不可能半途停止放映，会让你一直看一直看，势必就会觉得太过冗长。

对这样一部讲述历史，但又没当史诗片来拍的电影来说，再剪掉半个小时也并不为过。

想想，可能也是因为导演太过迷恋那个黑白台语片辉煌的年代，也想让观众们多看看那个年代电影圈一个编剧与女演员的爱情是如何的浪漫，所以才会显得有些拖沓。

不过，不可否认，蓝正龙与安心亚再加上王柏杰、天心这样极具偶像气质的组合让影片显得非常养眼，而安心亚几次露背露底裤的镜头也足够让男观众们流鼻血了，绝对乐而不淫。

另外说下，很喜欢影片的配乐，都是一些很经典台语歌，如《山顶黑狗兄》和《旧情绵绵》，还有几次出现《思慕的人》都恰到好处地烘托了影片的氛围，甚至让人看完影片还忍不住哼着《思慕的人》去回想片中的镜头。

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

高强度加班以后找部电影放松放松，台湾小成本剧作从来都是首选。

这部电影的题目言简意赅，一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活，也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活，反映的却是大时代变迁。

电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车，还有孙女对爷爷的调侃，幽默的语调，备感亲切。

美丽的失智老太太，注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解，男女主角以一颗平凡的弹珠定情。

然后大祸降临，等待，重逢。

整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单，通透，让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事，最感人的就是最后一幕，前面多少鸡血，多少无聊对白，都值得了。