职业杀手

剧透提醒b站视频内容搜同名id电影里设计了五场上课的戏，这五堂课的内容，功能性很强，一步步的袒露人物的心理，样子是做给学生看的，其实是做给自己的，当然了，在主角和观众视角捆绑的状态下，也是做给观众看的。

开场便是第一堂课，像小说的引子一样，抛出引导全片的概念，“经历危险，成为“超人””。

是尼采语境下的超人，不是好莱坞的超人。

西方没有道家的基础，尼采问世之后说出“上帝以死”“一切重新估价”的“疯言疯语”后，大家还得选择用辩证的，逻辑的方法理解这个脱离二元的概念，确实是挺不容易的。

这话中国人一看就明白，“超人”就是通过“无为”的状态，与“道”达成和谐共融，超越对立的个人局限。

简单来说就是庄子的“至人”“天人合一”。

概念说完了，第二堂可以开始铺垫了，利用“对自我真实性的怀疑”，把观众往里引。

第三堂搬出佛洛依德，从心理学的角度解释本我自我超我的概念，以及相互关系。

这三个我搞清楚了，就好推进了。

顺嘴提一句旁边的板书是弗洛伊德的意识冰山概念。

第四堂课，用一个暴政领导者的例子，阐述“超我”的局限性，人为道德社会的地位被撼动。

因为成为超人的道路上，必须杀死，更委婉的说法是修正“超我”，才能达成“杀死上帝”的目的。

第五堂课是结尾总结，鼓励大家成为“超人”。

导演选择用尼采主攻，佛洛依德辅助，哲学家提概念，医生玩临床，来完成超人内核的阐述，我觉得特好，总比动不动就搬出叔本华、柏格森，一个个穿着皇帝新衣，带着滑稽的存在主义帽子，跟我念叨东方佛经已经嚼了几千年的“生命就是痛苦，生命就是意志。

”这样舒服的多。

Two Richard Linklater's films based on author/journalist Slip Hollandsworth's nonfiction articles about real-life stories that are infinitely stranger than fiction. BERNIE is based on the 1996 murder of 81-year-old millionaire Marjorie Nugent (MacLaine) at the hands of her 39-year-old companion Bernie Tiede (Black) in Carthage, Texas. Posing as a faux-documentary, the film convenes the actual townsfolk to sound off the notorious case and the consensus is somehow unnerving. Everyone agrees that Marjorie is a noisome harpy while Bernie is the salt of the earth who is impeccably charming (that is a big red flag!). They even manage to sanctimoniously tolerate the presumption of his queer orientation. There is oceanic incredibility for them to accept the fact that Bernie could be a killer. Since the film is titled “Bernie”, and the real Bernie even procured a temporary release from prison from 2014 to 2016, staying at Linklater’s garage apartment, before resentenced to 99 years to life, it is self-evident that objectivity isn’t Linklater’s holy grail here. As Bernie is the one who gets to tell his side of the story, and for want of a strong voice from Marjorie’s perspective, we must take the “truth” with a pinch of salt.Curiously, Bernie is a fascinating character, an assistant funeral director (his vocation might partially account for his amorality towards taking another person’s life and his bizarre corpse preservation) who appears devout, gregarious, even altruistic (doling out Marjorie’s money to those who are needy). His abrupt offing of his meal ticket is shown as a worm-will-turn, impulsive act out of the spite towards Marjorie’s high-handed possessiveness. What really piques a viewer’s interest is in the aftermath. Bernie seems to have no intention to dispose the body and simply plays along with no overt concerns about its grave consequences. What was he thinking then? This is the key question Linklater’s film fails to answer. He had the real Bernie at his disposal yet he pulls punches. Be that as it may, Black is a real hoot and a half, projecting a faint exasperation out of Bernie’s goody-goody innocuousness, singing and playacting with his usual chops. MacLaine strains to squeeze some nuances to Marjorie’s grumpy crust, but the script doesn’t care to make her even remotely sympathetic. As for McConaughey, playing Danny, the local district attorney, is well in his wheelhouse to balance the optics of the crime.

12 years later, HIT MAN is inspired by the fact that a college professor who worked for the Houston police as a fake hired gun to operate on murder-for-hire entrapments in the late 1980s and 1990s. The film is relocated to New Orleans. Gary Johnson (Powell, who also contributes to the script), delights in his new-found appeal and confidence as a fake hit man in the local police’s undercover sting operations, which is the antithesis of his usual donnish bearings as a college professor. Perfecting and ringing the changes of his disguises in both appearances and comportments, Gary is on a winning streak to lure suspects into lawful apprehension. Yet, one time, facing a gorgeous thing like Madison (Arjona), a young woman trapped with her abusive husband, Gary chooses to let her off the hook and the two become an item, naturally. Only, to Madison, Gary is the charismatic hit man Ron. Their swooning romance hits a stumbling block when Madison’s husband Ray (Holtzman) is found shot dead and Madison is the prime suspect. Swamped in falsehood, double-cross and blackmail, the pair must take their future in their own hands, and Linklater imagineers an ingenious way to leave them out of harm’s way, and the human cruelty is embodied by no more than a plastic bag. In the mass, whoppers actually can be forgiven and a new life can be reconstructed to perfection. Linklater always sees our world through a rose-colored glass, even in the treacherous water. However it is also plain to see the story between Gary and Madison is purely fabricated with tired tropes: a violent husband who happens to be a druggie and leaves a sizable insurance benefiting his soon-to-be ex-wife; the brazen bad cop (Amelio, a cracking foil you don’t want to be pally with) is too inane to put his own safety into consideration, we are talking about blackmail a murderer for christ’s sake! Better acknowledged as a rom-com with a cloak-and-dagger streak than a noir-tinged confidence game that debates morality, HIT MAN is low on adrenaline rush (which cravenly precludes it to be released as a mainstream player in the cinema, it is acquired by Netflix) but high on comedy of situations (it is an echt crowd-pleaser). It is also characteristic of Linklater’s wordy pensées, aperçus or quips on life at large. For example, the elucidation of id, ego and superego is a boon to understand the duality between Gary and his alter ego. And Powell is excellently laidback amid the fracas, a cool guy with more than enough charisma to spare (the next Hollywood leading man that fits the more masculine bracket). Arjona, as his partner in crime, is also wonderful as the default female fatale but with a twist, her deception is secondary to her spontaneous rapport with Powell, and the scene where they outfox the eavesdropping police is an ebulliently orchestrated pas de Deux, among the best among Linklater’s career. That is no small feat. Never a fatalist, both BERNIE and HIT MAN consolidate Linklater’s sunny-side-up beneficence that has become rarer as our world is on the maddening trajectory to self-destruction. It is so precious to find life-affirming positiveness in horrific murders, and to his credit, Linklater has been able to crack such a tough nut with a tip-top light touch. referential entries: Linklater's BOYHOOD (2014, 8.1/10); EVERYBODY WANT SOME!! (2016, 6.2/10); BEFORE MIDNIGHT (2013, 8.6/10). Title: BernieYear: 2011Country: USALanguage: EnglishGenre: Biography, Comedy, CrimeDirector: Richard LinklaterScreenwriters: Richard Linklater, Slip HollandsworthMusic: Graham ReynoldsCinematography: Dick PopeEditor: Sandra AdairCast:Jack BlackShirley MacLaineMatthew McConaugheyBrady ColemanRichard RobichauxRick DialBrandom SmithLarry Jack DotsonGabriel LunaMarrilee McCommasRating: 6.7/10Title: Hit ManYear: 2023Country: USALanguage: EnglishGenre: Comedy, Crime, RomanceDirector: Richard LinklaterScreenwriters: Richard Linklater, Glen Powellbased on the articles by Skip HollandsworthMusic: Graham ReynoldsCinematography: Shane F. KellyEditor: Sandra AdairCast:Glen PowellAdria ArjonaAustin AmelioRettaSanjay RaoMolly BernardEvan HoltzmanGralen Bryant BanksMike MarkoffBryant CarrollMorgana ShawRating: 7.7/10

在杀手爽片之外套了一层存在主义外壳，虽然看得一知半解，但赋予了电影一些哲思深度。

Gary在古板老师的身份下掩着买凶卧底的职务，在一次次设局钓鱼中演绎不同人格，最后遇到Madison坠入爱河并愿意为她掩盖罪名，剑走偏锋。

单从电影来看他似乎受到了Madison的蛊惑魅诱，为爱痴狂，至于除掉狡诈同事，把他只在口中咀嚼的杀人计划付诸行动，这与他斯文老师的形象不符，却和他多面卧底的假面相宜。

他在任务中找到自己的定位，在不同身份下寻求自身的价值，最后于Madison怀里得到意义。

听起来还挺恋爱脑的。

但电影也确实止步于为爱付出这么多，本身卧底身份就蛮吸引人，且是真人真事改编，但没能从人格中深挖，只停留在惩恶灭敌的爽片套路中，磨灭了些许作者性，不知是网飞的牢笼，还是主创的怠惰。

职业杀手 (2023)7.02023 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 阿德里娅·阿霍纳

理查德·林克莱特的新片《职业杀手》确实像一个职业杀手，老练，知晓为了击中人心，该往哪里开枪。

一如Netflix的大路货。

不过《职业杀手》偏偏在讲一位非职业杀手的故事。

平日看似古板的教书匠加里在警察局兼职，某天临危受命，假装职业杀手去跟买凶杀人者套话，好让警方将至绳之以法，后来大家都发现，他在做这些工作时异常得心应手，而他也屡建奇功。

直至有一天，他遇到美丽的麦迪逊，一见倾心，于是本该劝诱时，放她一条生路，引发牵涉道德处境的连锁反应。

连锁反应除却要与警方斡旋导致的黑白暧昧，还有事态不断失控却瞄准浪漫喜剧造就的黑色幽默。

可惜电影相应地，只在人物身份的重重伪饰中，包藏本可以绽放的可能性。

如果说导演的上一部作品《阿波罗10½号：太空时代的童年》，完全摆脱了所在平台Netflix大数据推导的控制，那么《职业杀手》就是叛逆后的归顺，在大体上汇入若干名导被Netflix同化的大潮。

杀手，警匪，爱情，喜剧，这些关键词一旦罗列，我们都不必提好莱坞巨大的商业创作体系，单说Netflix，就每年都在盛产。

在这样的流水线之上，林克莱特的个人气质被最大程度地压缩，至少在明面上，《职业杀手》表现得相对庸常。

人物中规中矩地介绍自己的生活与工作，然后出现必然的转机。

当观众看到温厚老实的加里要顶替凶悍暴躁的加斯帕去扮演杀手，会知道他一定成功，并且成功很多次，而一旦见到麦迪逊出现，完全不同的气场交缠，完全好莱坞式的美人邂逅，也一定能断定他们会有浪漫戏份要上演，且不管怎样，一定能有善终。

这些电影看多了，是不太会为加里的处境担忧的。

他怎么平衡工作、使命与爱恋，怎么在危险的犯罪事件中全身而退，怎么跟美女走完传情、定情、别扭与和好的常规步骤，是一定有戏剧性的平滑在的。

在按部就班的起承转合外，加里周围那些人，都是相对脸谱化的，支持他的同事，恼恨他的同事，显然是为了成为他生活的推力和阻力而存在。

那些形形色色的准犯人或犯人，是用足够眼花缭乱的截面提供生活的困顿，以此构建幽默，也便于难得挑大梁的格伦·鲍威尔呈现多面性，过足戏瘾。

既然是这样的套路叠套路，电影是否还能足够精彩、幽默，取决于一些桥段是否新鲜或巧妙，一些表达方式是否讨巧乃至耐人寻味，但是这些，显然要面临见仁见智的分水岭。

对《职业杀手》喜欢或无感，不需要太长时间的发酵，就能判定。

这里无意批判林克莱特，因为除却对他的喜爱，多少也有对他的一些惋惜。

毕竟是林克莱特，饶是指令密布的行货，还是藏纳了不少颇为不易或相对少见的表达，差就差在被流水作业遮掩太多而已。

首先这电影依旧充斥迷影属性。

尤其是在关乎职业杀手的蒙太奇剪辑里，有电影《合约杀手》（1942）、《电话谋杀案》（1954）、《职业杀人王》（1966）、《黄金三镖客》（1966）、《手枪就是我的通行证》（1967）、《杀手烙印》（1967）、《龙虎铁金刚》（1972）、《杀手没有假期》（2008），以及剧集《巴瑞》（2018-2023）、《中间人先生》（2018-2021）。

《杀手没有假期》当中不只牵涉美国作品，还有意大利、日本、澳大利亚的，集中出现在加里的「回溯」里，形成了对职业杀手类电影的某种调侃与解构。

其次，这是一部根据真人真事改编的电影，但跟大多严肃的传记片不一样，林克莱特没有往冲奥的学院派方向努力，他反而是在推向另一个极端，把一个传奇人物的传奇生平，处理得浮夸、诙谐、热闹，极尽商业色彩。

也是因由这样的包装，很多观众会迷失在这部电影的欢闹性质里，可当咬定它几乎是在胡闹，是在自说自话时，就几乎要遗忘电影所有的灵感都来源于真实事件，于是那种厚重的传记特质就会抚平电影本身的部分庸俗，甚至能让电影不再叫人看了就忘，过分流于表面。

接下来的第三点，要说的也是某种反差。

我们在看模式化电影的时候，往往会拿模式化的期待来应对，认为善恶标准是始终贯彻的，认为喜剧收场意味着所有事情可以得到合法的圆满解决，但其实《职业杀手》放了些狡狯在里头。

麦迪逊的初期形象是个需要男人拯救，或至少需要男人点拨的女性弱者，深陷不由自主的婚姻，遭遇冷热暴力的夹击，然后观众会为她选择离婚，重获新生，跟加里缠绵，而感到开怀。

可更有意思的是这个角色率先挣脱大众期望，还原出蛇蝎美人的本质。

她通过加里，掌握枪击技能，搜集情报，制造冲突，在合适机会杀掉前夫，又在适宜时机撇掉一开始就没有坦诚相待的加里。

她内在自我的显像，从二人亲昵游戏时制服诱惑的主导开始，到杀人，到反应敏捷地配合加里甩掉警方怀疑，到给寻上门来的加斯帕下药，是不断清晰透露的，哪怕电影看似醉心于从中提取性感缠绵与戏剧冲突。

二人主导性的清晰交棒，在《职业杀手》中后段篇幅里成就了麦迪逊的角色塑造，至于加里，要等到他决心帮助麦迪逊对加斯帕进行毁尸灭迹，才真正从循规蹈矩的加里变成一度想要成为的那个杀伐果断、魅力逼人的罗恩，在最后关头重夺角色光环。

最终，这两个转变姿态的人物能够过上童话般的新生，是建立在逍遥法外的基础之上。

一部看似弘扬正义的寻常电影，甚或合家欢电影，允许主角私底下杀掉两个反面人物，本身也很黑色幽默。

有了这样的转化说明，就要提及林克莱特在这部电影里更为厉害的第四点，是把存在主义哲学，给做出娱乐电影式的诠释。

从尼采开始，存在主义的种种讨论，《职业杀手》孜孜不倦地畅谈多遍，不仅借了加里的课堂讲述，而且连他的两只猫，都被取名「本我」和「自我」。

不过稍微有点意思的地方是，其他电影直白表现人物的挣扎与蜕变，林克莱特则是很明确地拿这套理念，跟深知这套理念的加里捆绑，不仅让他在以身试法地表现这些思想与行动的分分合合，也让他「明知故犯」地突破这些理念，形成另一个更自信、更强大也更藐视法规的自我。

每一堂课的教授以及交流，每一次学生对他形象的新知，都是印证他在人生苦短时「跳出舒适圈」，然后「活出自我」。

尤其是最后那次授课，他提及大家会被各种不同的观点与可能性淹没，而他曾经认为客观现实不可变更，困于柏拉图、笛卡尔、康德的哲学观，但后来觉得无论是道德还是认知，都没有绝度可言，而这样的观念，能在复杂的现实里，给人更大的力量。

可以认为越过那段黑暗经历的加里在诡辩，也可以认为他在以娱乐化兼戏谑化的自身，推演存在主义。

既然「存在先于本质」，「他人即是地狱」，人有选择的自由，但一个人的自由选择会对他人造成影响，如何在这些荒谬中摆正自己，看清世界，是很博大的话题，也是很基本的需索。

基于此，《职业杀手》归根到底落回「身份」的讨论，存在主义作为相应的归结与实践，带领观众见证加里/罗恩的身份转化以及相应思索。

事实上，林克莱特对「身份」话题长久抱有兴致。

比如《摇滚校园》，被踢出乐队的杜威失去摇滚乐手身份后，挪用旁人身份，伪装教师，在校园里重组乐队，重获乐手身份，而更让观众感怀的，则是那些与古板校园捆绑的十岁学生，获得了自己身为儿童、身为自由人的身份。

一直到《伯纳黛特你去了哪》，依然在关注身份问题。

一个艺术家不再创作了，她是谁？

一个女性不再担当妻子或母亲了，她是谁？

一个人决定放下所有，出逃了，她是谁？

《伯纳黛尔你去了哪》还有随后的《阿波罗10½号：太空时代的童年》，被嵌套在登月历史里的普通孩童，是在以怎样的身份去回望进行时的人类重要进程，又是在以怎样的身份去鉴定六十年代美国社区结构与文化图层，而我们透过这些虚实结合的表达，如何判断自己在世界版图与历史纵横中的身份位置，都很妙趣横生。

即便是「爱在」三部曲，也在通过时间推移，让两个人九年又九年地构建、填充自己的身份，再让这样的身份，成为观照性别、婚恋、际遇、命运种种的参照，经典性毋庸赘言。

《爱在黎明破晓时》他的很多电影，人物本身就充满传奇性，不然时间也会赋予他们，像是拍了十二年的《少年时代》，以及要拍二十年的《欢乐岁月》。

这些电影一脉相承下来，对《职业杀手》有更多期许，可谓一点不为过。

（原载于虹膜公众号）

结局确实写得不好，给主角小白兔真的变杀人恶魔了。

恋爱剧看着看着真变成史密斯夫妇，还是滥杀无辜的那种就有点过了。

一般非要杀无辜的人一般也会给个简单理由，比如有报酬，然后杀的路人甲，观众一般不会共情路人甲。

她老公莫名其妙被绿，他同事莫名其妙丢了工作，前面给了剧情，活生生的配角啊，给主角莫名其妙杀了本来钓鱼执法基本就是道德灰色讲不清，结局主角还真成杀人魔了。

最好结局是他同事突然自己自然的，流畅的，不用主角脏手的，最好主角叫救护车都来不及抢救自己领盒饭。

主角啥坏事没干，抱得美人归，继续回学校教书，happy ending。

一个男人的成长少不了另两个人，一个是女人，一个是坏人。

女人这点比较好理解，歌词里不都这样写的嘛，为了她崇拜的目光，为了她温柔的一吻，叫我做什么我都愿意。

男主虽然一出场就具备某种灵活度，不拘泥于做某一类人，说他是教授吧，他是卧底，说他是卧底吧，他也是杀手，说他是杀手吧，他是个警察，说他是警察吧，他其实做着演员的工作，但说他是演员吧，他其实是个情种。。。。。。

不过他在片子里的重要改变还是由另一个人带来的，答案就是女人，对女人的追求和爱慕让他打破结界，变成了一个更好的男人。

旁白里也是这样说的：在这段时间里，爱改变了我。

最后在盖瑞和阿朗之间找到平衡，毕竟人生很短，要活出自己，这个女人我对她一见钟情，她最后让我成为新好男人。

坏人这点我想到的是另一部电影《老狐狸》，讲的是老好人男主需要在传统观念浓厚，代表善的父亲和自由灵活高，代表恶的老狐狸间做选择，他到底选择继承谁的衣钵，做怎样的人。

《老狐狸》这片儿我觉得它就像其他台剧和台影一样，总是很纠结，一方面台湾受日本文化的影响，对人性之恶这部分很擅长思考，有好奇并且愿意深挖，甚至片中老狐狸和北野武都有几分相似；另一方面，他们对恶有好奇又担心好奇害死猫，想变得坏一点又不想完全认同坏，成品就总显得拧巴，故事里处处是对坏的向往又处处是传统道德规训的影子，什么父亲的背影了，老妈妈的遗照啦等等，都是最能戳中国人心巴的符号。

《职业杀手》相比之下就干净利落多了，没什么道德规训，枷锁束缚，如果坏一点能让我过得更好，坏一点又有何妨，它还把这种坏解释成迎接生命里的各种可能，任何问题都给到个开放式的答案，也允许我有千万种人设，选一个最舒服的去过日子。

所以对女人的欲望和追逐成就男人，君子爱财，取之有道，能拓宽这个道的界面，不至于太拘泥于道的坏人也可以成就男人，要想成为牛逼的男人，最快捷的方法就是解放你身边的女人，允许她变坏，处处限制担心，害怕女人强大起来的男人，只有做怂包的命。

看完全片，导演没听过，男女主没听过，其他配角都不熟悉。

究竟谁是反派也搞不清，但是，这部片子就是能让你坐在那里一气呵成，轻松愉快的看完。

男主盖瑞是大学教授，专修心理学，哲学， 同时偶尔兼职指导警察办案，类似钓鱼执法，阻止谋杀案发生。

没想到自己去成就了另一个自己的身份，罗恩–职业杀手。

人的同情心是好事，没想到女主更是心机妹，狠的一塌糊涂，你以为她很弱小。

结果下手比你狠。

片子最有意思的还是男主的嘴炮功夫，和他的聪明机智。

片子最后一段帮女主脱身手机贡献如何回答，那一段非常精彩。

百变罗恩的造型简直绝望了！

从一开始被推着鸭子上架，到后来挥洒自如，导演编剧演员三方功不可没。

近几年看过最开心的杀手片！

2024年6月8号 南京

其实故事的名字low，海报更low，甚至剧情也有点low，但不知道为啥，就是感觉还蛮有意思的。

开场，男主感觉就是个又腐又宅的死书呆。

然而两分钟不到，男主的身份就揭露了。

原来，大学教兽只是个兼职，男主平时还帮叔叔做事儿。

这一天，男主按照正常程序做技术支撑。

然而，上司忽然传召，说哥们，你升职了，现在可以坐台了。

男主此时还是有点蒙的，自己虽然不是死书呆，但也自认为是技术宅，这前台的工作，对自己而言是有挑战的啊。

但是，毕竟是“纪律部队”，男主还是一切行动听指挥的。

至于前台为什么被撤职，大概就是因为行为不捡，踢了老百姓的菜篮子，然后被投诉吧。

踢个菜篮子，收获120天的带薪休假，这买卖怎么看怎么划算，但胡子哥感觉相当不满意，老外就这么工作狂么。

别说，男主的“第一次”，相当的完美。

实践下来，上司甚至觉得胡子哥天生就是配角的命。

从此以后，男主就踏上了“职业杀手”的道路。

说起来，这应该算是“钓鱼执法”吧，也不知道老外那旮沓竟然还有这种职业。

这双重身份，男主是切换的相当丝滑。

但是，从“职业杀手”开始，男主的哲学课开始变得相当“生动”。

从某种程度上来说，貌似“职业杀手”给男主带来了学术上的成功。

这天，男主正在课堂上讲大道理，竟然发现前任在旁听。

眼看着前任已经和别人生了孩子，男主心里头一酸，以往种种，顿时涌上心头。

课后，俩人进行了深入交流。

不知道为什么，男主的身份，对前任好像没保留，俩人大大方方谈起了这两种身份的“烦恼”。

鉴于男主这段时间接的“任务”，前任大概是有感而发，忽然来了一句，当初咱俩没离时，你有没有想过买凶杀我呀。

这是个哲学问题，把堂堂的大学哲学教兽给问住了。

这，大概直接影响到了男主执行下一次任务。

不得不说，这次买凶杀自己丈夫的，是一位大美女。

男主一看，就恍了神。

各种暗示，直接让美女放弃了买凶的念头。

这一反常态的操作，直接让上司有点意外，咱是钓鱼执法，不是布道好不好。

但是，男主不管这个。

耐心等待着时机。

没让男主等太久，俩人就天雷勾动了地火。

从此，男主更多时候喜欢上了“职业杀手”的身份。

整天窝在美女家里头签各种合约。

这是爱情来了的节奏啊。

这天，俩人在酒吧喝完，准备回家继续签合约，却意外碰上了美女的老公，就是当初美女想着买凶杀掉的那个。

看起来，那老公也不是善茬，看到自家老婆竟然在勾搭男人，上来也是准备理论的。

但是，职业杀手有枪。

这件事儿没完。

俩人在一起的事儿，竟然被胡子哥撞破了。

胡子哥干卧底这么多年，这其中的“韵味”，相当的门清呢。

自己的工作被男主抢了，这下，也算是拿着男主的软肋了。

男主暂时还没时间管这个。

因为，接下来的事情更麻烦。

是的，他的下一个“客户”，就是美女的老公。

这家伙准备干票大的，准备把自己的老婆和当初掏枪的家伙一起干掉。

但是，当他看到“那个掏枪的家伙”和自己购买的“杀手”竟然是同一个人时，彻底崩了。

这是男主第二次失败的任务。

两次失败，都和这对公婆有关。

男主实在受不了了，找美女摊牌。

我去，美女本来想着以后玩雌雄大盗的，结果玩出这么个结果，相当意外。

顺便说一句，那个倒霉的老公，很快就嘎了。

美女还觉得是投名状一般兴致勃勃的告诉了男主。

那边摊牌完毕，俩人也是彻底崩了。

曾经的地动山摇，从此以后就相忘于江湖吧。

奈何，叔叔们查来查去，查到了美女身上。

既然男主曾经和美女有过接触，这卧底的任务，又落到了男主的头上。

可以想见，男主在全程监控的情况下，和美女之间撕逼的戏有多么精彩。

胡子哥甚至有点迫不及待的意思了。

但是，胡子哥实在是低估了男主另一个身份。

作为一个大学教兽，不仅小头厉害，大头也很厉害的。

这对“狗男女”，在自保的“绝境”下，还是会狠狠开发的。

一顿操作下来，不仅把自己摘的干干净净，甚至连带把男主的嫌疑也撇得干干净净。

在这波操作中，胡子哥相当罕见的没有搞破坏，甚至还有意无意的帮着男主摆脱嫌疑。

这让男主有点搞不清楚状况。

但是，当他再次听从小头意思，跑到女主家中时，一切就明白了。

此处应有反转。

但是，故事应该如何结局呢，再剧透就没意思了。

至少，还是可以看到教兽在课堂上义正辞严的讲课。

其实还是感觉蛮荒唐的，但是，在片尾表示现实生活中，确实有这样的原型人物，确实是无奇不有。

理查德·林克莱特，熟悉的朋友们都知道他那名声在外的《爱在》三部曲，制作时间跨度近20年，让俩男女演员从青年演到中年，废话连篇、大放异彩、人心扰动（据说还有第四部，要2028年才上映）。

今年6月上了一部他的片子，《职业杀手》，在看到之前我根本没有期待这是那种火爆动作的类型，只因火爆这个词一点都不林克莱特。

去年大卫·芬奇也有一部《杀手》，全片话唠+神经质，实在是剑走偏锋，让人看后直呼上当。

凭心而论，我认为芬奇的《杀手》品质还是很不错的，保持着他一贯的高级别制作水准，影像、调度、剪辑都很耐人寻味，只是过于风格化了让一些人接受不了。

所以这样一来，你还要期待林克莱特给你整一出刺激的杀手戏来，那可真是像上班的时候走错了工地，就挺没门儿的。

林克莱特的这部《职业杀手》，更确切的说应该是换了男女主演的《爱在杀人放火时》（这样就能与此前的《爱在》三部曲一脉相承了）。

至于为什么非要和杀手沾上边，基本上就是为的一个字：玩。

当然片子拍得很纯粹，这是一本正经的玩。

作为一部讲述职业杀手的电影，影片从头到尾基本上没怎么开过枪，唯有前夫哥身中点三八而死这事是个意外中的例外。

可以说影片名为杀手，呈现的还是男女之间的那些欲说还羞的事儿。

话又说回来，谁叫这破球上除了男人就是女人呢？

当然，你要是反驳我说还有黑人，那就当我没写过这段话。

男主原本是从青年失意到中年失意，可是正当此时由于原同事休假，他如同天降甘霖般的获得了个顶上去的机会，能展示他的那些奇妙想法，直至有一天碰上了衰衰的女主。

于是乎天雷勾动地火，张三哥巧遇王麻五，仿佛平地架起了加特林一发接一发而不可收拾。

最终男女二人排除万难合作无间继续亲密的腻歪在一起。

上面这段文字是我写的影片情节简述。

是的，大致上是很枯燥，我在尽量的把它描述得有趣一点。

我一直倾向于坚持一点：一部影片能否在整体上立得住，能否说服观众，除了导演编剧的把控之外，演员的选择上是个至关重要的因素。

而涉及到爱情的电影，女演员尤其重要。

在浩瀚的电影作品里有着为数不多的闪亮的女性角色，她们风情各异、仪态万千、勾魂摄魄、敲骨吸髓，这是女演员独此一份的特例与殊荣。

说回本片来，男主角这种废柴其实无需过多的着墨，点睛之处完全在于女主角，选择阿德利娅·阿霍纳来出演，我认为这是个天才的决定，她极为出色的表现已经让影片成功了80%。

如果要形容女主角的演绎状态，嗯，就好比在干枯的荒原上涌来了一股清泉，倾刻间为这荒原注入了鲜活的生命力。

在这儿，荒原既是影片本身，也是男主。

而后，随着情节的发展，我固执地认为所有有阿德利娅·阿霍纳出现的场景都是影片的华彩段落。

这有一部分是归于光影综合造梦的魅力，更多的是演员自身展现出来的魅力：散发野性、充满活力、难以被驯服、绝对不可捉摸。

一些原本普通的场景，因为有了这个女主角的出现而使得整场戏有了沸腾感，她的一颦一笑带动了影片的叙事节奏有了韵律感，即使是转瞬的一个眼神，你也能感受到频动的脉搏。

如此对比，前夫哥角色那样小瘪三就是纯粹的牛粪了。

漂亮的演员不一定会表演，这已是一个常识，所以在影视作品中我们通常会看到很多花瓶。

如果既漂亮又会表演，自然是属于老天爷赏饭吃的队列，如凯特·布兰切特。

不是说这个方面就不能依靠努力，只是表演始终是一个技巧性的东西，天赋与斧凿还是可以加以区辨。

拿男演员举个例子，你注意看梁朝伟的表演与非表演状态，而近些年的刘德华，无论在哪个场景都是忠字号老干部。

所以，也就是在阿德利娅·阿霍纳出场的那一瞬间，我确定了后续要收一个本片的UHD，完整的看下来之后，丝毫未改变这个想法。

【主观评分：7.5分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊一个大学心理学教授，兼职警察局的卧底，每天除了给学生教课之外就是伪装成一个杀手获取雇凶人员的实锤证据然后送上法庭送进监狱，直到有一天遇到一个非常得劲的姑娘于是他善心泛滥救她免入歧途阻止了她的雇凶杀夫，然后又以酷酷的职业杀手的身份和背景故事开始了日常的搭讪约会滚床单，又狗血的被女主的老公撞见了，完了还差点被雇佣，最后为了事情不被败露和女主演了一出大戏骗过监听警察他们之间没任何关系，最后又顺手解决了一位贪心的前卧底凶手警察，继续没羞没臊生活。

【评价感受】🤨一种反传统类型片，我当着一个特工动作类电影打开的，没想到内容各种无厘头与反转确实观感体验意外上升。

没想到还能有这么快乐与一点点危险并存的职业，每天生活仿佛就跟开盲盒一样（不过一般都会事先拿到雇主的背景信息，然后演绎成他会信任的杀手摸样然后获取雇凶交易证据），星爷的喜剧之王也是类似找演员去参与警察的卧底工作但这个是大学的心理学教授更加能增添一些独特视角思考和趣味。

最后的致敬原型也非常棒，让观众看到了新一种不曾想象的人生和职业状态，不愧为“世上最酷的家伙”，里面雇凶者和他们愚蠢和滑稽动机都是编辑们想破脑瓜也很难编出来的戏剧效果。

【印象深刻】💾男主练习演技和代入杀手角色给自己化妆，增加刀疤和纹身

换一副更加变态的发型和笑脸（可以谓之百变杀手）

这是最常用的教授皮肤，里面各种离奇的雇凶理由也是见证了人类的参差，另外找到杀手的方式也都各种扯，看的过程就感觉非常钓鱼执法，就比du品交易还扯这种完完全全就是拷打人性

原型盖瑞•约翰逊基本背景：出生于1947年是一名越战老兵性格温和，是一位喜欢动物的佛教徒职业经历：在20世纪80-90年代期间，他是休斯顿警察局的一名卧底警察在执法生涯中，他扮演职业杀手的角色进行卧底工作通过卧底行动成功逮捕了超过70名试图雇佣杀手的犯罪嫌疑人工作方式：他在休斯顿地区扮演职业杀手，接触想要雇佣杀手的潜在客户与当地执法部门和检察官密切合作，协助破获多起谋杀预谋案件他的真实故事最初发表在2001年的《德州月刊》杂志上晚年：他于2022年去世，正好是在电影开拍之前