龙凤呈祥

刚刚被《逆战》的香港硬派警匪动作提了神，接着是阿汤哥的力作《碟中谍4》，又看了法国商业动作片《猎物》，觉得三者之间有挺多相似之处，原因就是动作风格非常相近，《逆战》虽然有很多用枪的镜头，《碟中谍4》虽然有很多高科技和特效支持，但最精彩的场面大多都出现在街头打斗、追击等传统型动作戏中，《猎物》也是如此，不停的街头追击，迅猛有力能听得见肌肉与骨头的碰撞声的对打，紧张的气氛加上彪悍的打戏，让观者始终把心提在胸腔的上半部份，直到全片结束才落回原位，由此可见，欧、美、华语地区的动作片风格已经趋向大同，而且水准和品质也越来越接近。

说起国内先后上映的这几部来自不同产地的警匪动作片，又不能不提到《猎物》中的主演艾尔伯特·杜邦迪，这位曾主演《漫长的婚约》、《总统》、《乌龙差佬》等影片的法国大明星以往一直是以演技和气质见长的，此次却在《猎物》中变身动作悍将，着实令人刮目相看，一身雄壮的肌肉，接连不断的搏命演出，不仅打得头破血流挨枪子受酷虐，还多次跳高楼、跳火车、跳大桥，不停的玩命演出和《逆战》里面的谢霆锋有得一拼。

不得不说，如此接近“高龄”的演技明星在功成名就时还能如此玩命，着实令人敬佩。

从故事看，《猎物》其实有点像《监狱风云》加《飓风营救》，前半段是杜邦迪饰演的男主角在狱中勇斗狱警和黑帮，干净利落又狠劲十足的打斗，加上极有技术含量的巧妙越狱桥段，同时用变态杀手狂在狱外的一条隐线作为呼应，营造出极强的悬念感，充分展示了法国电影人掌控场面和调整节奏的功力。

而当男主角越狱成功以后，影片又很快的进入到一场争分夺秒的生死追逐中，警察、逃犯与变态杀手的三角游戏，演绎出一场惊魂动魄的猎杀游戏。

影片的主题非常鲜明，主人公既是罪犯、逃犯，被警察追逐，另一方面又要挽救家人，不惜一切代价追杀变态杀手，而变态杀手在多次行凶玩弄受害者和警察于股掌之间后，又反过头来和主人公进行较量，猎手和猎物之间的身份转换，让影片变得不再是单纯的打斗，而是变成了一种复杂的争斗，从而也使影片脱离了普通警匪动作片的常规套路。

国内观众应该可以很容易的接受《猎物》，动作片原本就无国界的限制，再者影片的剧情线索非常简洁有力，一气呵成，既符合商业片的标准，又有可以深层思考的人类的互相信任、社会层面的问题，变态杀人狂的精神层面的探寻，在雅俗共赏的角度上看，或许要比前几部吕克贝松作品要更具能量，当然，法兰西式的异域风情也发挥了极大的养眼功效，总是能够适时的冲淡影片的血腥味。

导演：Eric Valette，执导过奇幻血浆监狱片《圣歌》以及《鬼来电》，恐怖片粉丝应该熟悉他。

男主角（Franck）：Albert Dupontel 《不可撤销》《巴黎》《漫长的两天》《九月怀胎》。

作为父亲演出了飓风营救的范儿，作为老公延续了不可撤销的悲催戏份。

女警察（Claire）：Alice Taglioni 《曲奇》《粉红豹》《巴黎曼哈顿》《空中决战》。

狮子座的女英雄，有范儿不需要演技。

男主的老婆（Anna）：Caterina Murino 《我的一生》《杀手十三》《007：大战皇家赌场》。

意大利女星的血液，有贝托鲁奇的影子。

男主的小女儿（Amelie）：Jaïa Caltagirone（2003年6月18日生，拍摄本片时7-8岁），之后还拍了《科努瓦耶》《知性纽约》及一些电视电影。

无敌的萝莉，前途无量。

反派变态男（Maurel）：Stéphane Debac在《权力的迷醉》《双面娇娃》等片中演过小配角。

编剧帮了他，坏到了一定的境界不容易啊。

变态男最后一个猎物16岁女孩（Melissa）：Claire bouanich（1994年7月12日生，拍摄本片时16岁）《蝴蝶》。

还记得那个《蝴蝶》里的萝莉么？

她长大了，没长残。

警官boss（Lucciani）：Zinedine Soualem《情寻猫脚印》《鸦片天使》《潜水钟与蝴蝶》。

我总以为他是球星齐达内的亲戚。

取景地：法国阿尔卑斯滨海省，巴黎，土伦，布拉格。

片子卡斯阵容强大，剧本好，节奏好，各个包袱噱头无缝衔接，扣人心弦，感情线火候把握恰当，不矫情。

对于商业片，不管黑包白猫，能抓观众的就是好猫。

法国动作大片《猎物》带给人最大的感触的，是人性的善与恶。

越狱者弗兰克千里救女儿的行为，证明了亲情具有的震撼力，使我相信世间最纯净的液体是血缘；而变态色魔马里奥在温文尔雅的面具背后，那张丑恶无比的嘴脸，则让我不免想起许冠杰在《浪子心声》里唱的那句歌词：难分真与假，人面多狡诈。

影片的序幕部分，一对男女的相互缠绵的情色镜头，很容易让人误以为，这或许又是一个香艳无比的电影。

但正片开始，却没有一丝一毫的法国浪漫情调，也没有幽默诙谐的搞笑语言， 有的却是火爆异常的打斗场面，警匪追逐的紧张刺激，以及步步紧逼的悬念氛围。

故事讲述的是银行抢劫犯弗兰克从监狱成功越狱，找寻曾经同监的变态杀人色魔马里奥，后者不仅将他的妻子杀害、女儿绑架，还将连环杀手的罪名嫁祸弗兰克。

而女警克莱尔开始拼命追捕弗兰克，让其成为全民公敌……不得不承认，影片容量很大，具有多种惊悚、悬疑、越狱、警匪追逐等商业元素。

监狱里犯人之间的凶狠斗殴，颇为类似《监狱风云》；弗兰克跳出监狱的路数，很容易让人想起《越狱》；弗兰克与克莱尔等警察之间的疯狂警匪，又分明有着《亡命天涯》的影子；那弗兰克始终命悬一线的紧迫感，恰如《飓风行动》的另类翻版。

当然，片中最让人过瘾的火爆至极的打斗场堪比经典的《暴力街区》，其动作完全迅猛、刚烈的写实风格，充分发挥硬碰硬的拳脚肉搏，形成极强的视觉冲击力，叫人感到血脉喷张的暴力美感。

此外，狱中用铁棒戳耳朵流血、撞车后的警察的血肉横飞、弗兰克摆脱追捕跳楼和跳火车等等一系列镜头触目惊心。

而且，本片里悬疑桥段和张弛有度的剪辑营造出一种令人窒息的紧迫感。

片中存在着两条线索，一条是弗兰克锲而不舍对马里奥的寻找，另一条是克莱尔对坚持不懈的追踪，当他们追逐别人的时候，也有人跟在他们背后，三者之间形成螳螂捕蝉、黄雀在后的情形，进而带动剧情的持续发展。

也正是在这种猎人与猎物的追逐周旋中，我们享受感官和心理上的双重愉悦。

剧中的弗兰克和克莱尔，一个拼命奔逃，一个竭力追踪，越狱的孤胆英雄与追捕逃犯的疯狂女警，表面看来是互相追逐的对手，其实却是一种共生的互动关系。

前者为亲情而搏命，他跳楼、撞车、扒火车，拼尽所有力量，只为救出女儿。

而克莱尔是为职责而恪尽职守，维护的是正义与善良。

这两人都就人觉得感动。

而影片对法国社会的一些阴暗面，也进行了无情的揭露和显示，例如狱警的贪婪和凶残就刻画得让人印象深刻。

以往法国片中，法国男人大多给人一种娘娘腔的感觉，即阴柔之美有余，阳刚之气不足。

而片中的男主人公弗兰克让我们看到了一个法国纯爷们的厉害，曾主演过《漫长的婚约》、《总统》等片的艾尔伯特•杜邦迪用出色的演技，将弗兰克这个充满父爱之情的硬汉的武戏威猛、文戏细腻都展现的极为动人。

此外，饰演马里奥的斯蒂芬•迪巴克虽不甚闻名，但演技绝对一流，他把这个外表谦和有礼，实则暗藏祸心的变态杀人色魔的虚伪、狡猾、阴狠统统表现了出来，叫人看起来恨得直咬牙。

看了的感觉：一男一女，探监发生的激情故事，0监狱暴力（狱警与狱霸一对三），多判六个月，trust,有语言障碍，逼迫用起子插进耳朵里，残忍，警察 马里昂，应召女郎警察逮捕一犯罪分子，越狱，强悍，跳楼，火车，妻子被杀，正如主人公自己说的他信错人了，在警察围追堵截一个离职警官的帮助，找到陷害他的人，让路易斯，变态男，杀人然后强奸，可爱的女孩，营救女儿然后面临危机被女警官克莱尔救了，信任，被杀，克莱尔收养了安德里安的女儿，他的女儿会说话了，自己跑到了摩洛哥。

这是两个囚犯与两个警察的故事，一个错信了两次的抢劫犯，一个是变态且说谎脸不红心理严重扭曲的衣冠禽兽，一个是忠于使命紧抓那个变态犯的老警察，还有一个具有明锐直觉的能干的女警察。

让我觉得挺煽情的是影片结束时，女孩终于能开口说出“papa”，最精彩的地方莫过于主角在警察的围追堵截中跳楼，在无路可走的情况下跳立交桥。

动作绝对的经典。

最残忍的地方莫过于同在一起的囚犯用起子扎着他的耳朵。

主角给我的感觉是打不死的小强，顽强的挣扎着，我不了解为什么三次提到信任，主角自己说因信任别人被出卖而进监狱，妻子问他的秘密他不说，而监狱中的室友他却信任告诉他的秘密，然后悲剧了。

在影片最后女警要救他时他却说自己不相信。

看着片子里的变态犯让人认识到最可怕的犯罪分子是那种一边犯罪一边给自己催眠洗脑的那种，面无表情，无心理压力，无负罪感。

记得以前看过一部动漫，里面有人吐槽法国电影的总是无尽的浪漫场景和台词，像我这样在美剧和日漫的浸润里长大的人就几乎没接触过法国电影，所以猎物算是启蒙么！

哈哈正因为好莱坞电影给我的影响太大，所以会不由自主地进行两者的对比，从整体看来这部警匪片都具备了好莱坞电影的因素，比如说孤胆英雄在黑白两道的夹击之下在枪林弹雨中妻离子散中奋起如同小强一般玩命，最终达到了坏人终受惩罚的结局XD我就吐槽几句权当介绍吧1， 激动之小哥穿越记。

最近穿越剧那个火爆啊，晴川怜儿等我是被知道的有木有！

主角阿里安越狱之后那一身深蓝卫衣蓝色牛仔简直是盗墓笔记张起灵的穿越啊！！

盗墓迷当时就激动了，而且那身手，在车水马龙里前有追兵后有堵截然而飞身一跃利用火车脱身，孤身奋战在第一线总是能原地满血复活，真男人啊！

2， 戴眼镜的果然都是腹黑。

不知道什么时候起有种印象，只要是腹黑的角色都会有一副金边或者半框眼镜作为标志，莫莱尔当之无愧，据说眼镜可以掩饰一个人的眼神，而眼神会揭露出人的心理活动，所以说，大家要保护视力，少戴眼镜，哈哈。

另外在妻子的帮助下进行犯罪活动，而且瞄准萝莉下手，和美国某段时期的一个案件非常相似，是很具有现实意义的情节，以后女孩子出门都要加强警惕咯！

3， 堂吉诃德需要有桑吉的理解。

我们都记得那个把风车当做敌人的浪漫骑士堂吉诃德，然而在小说里能真正理解他的只有桑吉。

堂吉诃德式的前警察把阿德里安当做了知己，不惜性命来保护他帮助他，在剧情紧凑常有血腥情节的片子里，这位警察带给了我感动，我们需要这样的人，然而需要和理解总是个悖论。

4， 最亲的人感受最深。

阿德里安的女儿是这部片子的泪点——前提是有人会哭的话，她的出现直击人内心的柔软之处。

自闭的她默默地生活在杀害自己母亲的凶手家中，看到父亲的通缉令也只是安静地看着，温顺地听从着这对夫妻，安静地看着他们骗人害人害人，这是当她的爸爸出现在她面前的时候，她伸出胳膊挽住爸爸的脖子微笑起来。

她知道最亲的人是爸爸，所以我相信，在看到通缉令的那一刻她仍然相信爸爸会来救她——然后就真的来救她了。

5， 美女警察才没有和越狱逃匪玩暧昧呢！

这是一个意外一个惊喜有木有！

多么具有创意和新意啊，当然我觉着有那么一点办公室恋情的苗头，嗯，有待进一步考证。

6，法语不能算一种一见钟情的语言。

从一开始我就想说法语其实不怎么好听，果然是因为听英语听得太多了，但是听着听着就觉得还是挺好听的，就像有种美女，第一眼看着不算惊艳，然而越看越耐看。

大概就是这种感觉。

写到这里回头看下标题才发现似乎光记着吐槽就离开主题了，那么我就稍稍点下题吧，对于拆散这样美好的家庭的强势，以暴制暴才是最好办法。

不过幸好，幸好阿德里安还活着。

只要活着，一切都会好起来的不是么？

今天刚看完，感觉还可以，典型的动作，犯罪心理片，剧情也挺经典的。

即使最后不能在女儿身边，男主角对女儿的父爱是毋庸置疑的。

面对刑警的各种追击，能让费兰克淡定地撑下去的就是艾米丽了。

另外还让人充分反思着一个问题：人与人之间的信任。

费兰克最后处于危险的处境确还是没有选择克莱尔的话，充分反映了人与人之间的信任危机。

我能理解，在误信莫莱尔，失去心爱的妻子,钱之后，对于一个一直追捕自己的警察，是很难相信她说的话。

不是因为害怕什么，而是下意识的选择了不相信。

有时候相信一个人，会变得很复杂的一件事。

有时你以为你相信的事，而事实却伤害了你。

有时你不相信的事，而结果却往往是那么的坚定。

就好像莫莱尔说费兰克的妻子会给他戴绿帽子，我想费兰克也许之前就怀疑过了，也相信了这件事。

因为他对他的妻子有芥蒂，一直不愿告诉她钱放在哪。

可是紧要关头，他还是叫莫莱尔告诉妻子钱放在哪，以及妻子死后，费兰克经常会梦见他的妻子。

可惜却不知莫莱尔的真正面孔，误信了他。

其实费兰克还是相信他的妻子，而且还是很爱她。

只是当爱达到一定程度上也许会产生怀疑吧。

虽然片中表现莫莱尔充分利用了别人的心理漏洞去犯罪，可是我还是觉得遗憾的是没有过多的描述莫莱尔的犯罪心理。

剧情也很容易猜透。

原本主线就是围绕着弗兰克寻找莫莱尔。

可是比较突兀的是最后出现射杀费兰克的人，他是被莫莱尔杀死的茱莉亚的父亲了，他应该误以为费兰克就是杀害自己女儿的连环杀手，所以一直留意他的动向。

而这条线索感觉铺垫的不是很充足。

另外男主角依旧是走不死之身的路线，各种受伤都不死的身体，典型的好莱坞大片的风格。

最后，从两点可以看出费兰克并没有死去。

刑警在河边没有找到尸体时，克莱尔笑了，女人的直觉还是管用的。

还有寄给艾米丽那张画的人不就是费兰克吗？

所以，我认为费兰克并没有死，只是他被多次骗了了以后，选择不再轻易相信别人的话，而没有回去，而选择在远处默默保护女儿而已。

而克莱尔也能理解这位并没有杀害人，爱护着女儿的逃犯，于是选择了沉默。

有时，信错人，会留下阴影。

可是假如因此之后谁也不信的话，那么这世间就真的没有人和你站在一边了，这样的世界不是很可怕吗？

每个人都有秘密，信任也许只是暂时的，但是那一瞬间，你还是会更加安心的。

如果不知相信谁的时候，就一个人呆着吧，让自己变得更强大。

如今再看法国人的警匪动作片，脑海里似乎总萦绕着或《暗流》或《暴力街区》、《企业战士》等堪称经典的桥段。

或昏暗雨夜里的线索隐现，或街头狂奔的玩命追逐，法国式警匪动作片已然在故事性和可欣赏性两方面取得了相当不错的国际口碑。

的确，一直努力秉承法国电影传统高卢人，无论在艺术片还是商业片中，都能很好地展现其完整而流畅的故事性。

并能在其中做到潜移默化的情感暗涌，让观众在欣赏主人公或缉凶追逃的惊险，或血洒逃亡路上的刺激的同时，心绪随着故事情节的走势而跌宕起伏、欲罢不能。

但影片《猎物》，至少在开篇，表现得极为低调和朴实，丝毫没有紧张气氛的堆积和渲染，让事前对其毫无了解、乍看影片的观众很难在短时间内进入状态。

渐渐地，主人公弗兰克劫匪的身份和境遇才慢慢被前来探监缠绵痴嗔的爱妻，和几欲“黑吃黑”的俄罗斯同伙所侧面展现出来。

而狱中室友的“友好”相助，让影片的内容进一步丰富和复杂起来。

而弗兰克一路杀出监狱，不但要为惨死的妻子复仇，救出自己唯一的亲人，爱女。

还要极力躲避警方的追踪。

电影编导的精心布局可见一斑。

看似有勇无谋的男一号弗兰克，狡诈变态的狱友，正义干练的女警探，构成了这一场猫鼠对战的追逐游戏。

而对于每个人，导演也分别用了足够的笔墨将他们各自的人物背景和性格做了必要的交待和烘托。

并很好地融入到片长并不充裕的整个故事当中：银行劫匪弗兰克为了自己生活窘困的三口之家才铤而走险，与爱妻的痴嗔缠绵让他永生难忘，患有语言障碍的小女儿更能时刻激起他足以对抗全世界的勇气和毅力；表面上被诬陷的狱友竟是个高智商的变态杀人狂，邪恶的内心在药物的驱使下几番对小姑娘下手竟都逃过了法律的制裁逍遥法外；机智的女警心存正义，在弗兰克危难之时出手相助。

显然，为了更好地突出弗兰克的勇猛和执着，以及狱友的狡猾和诡变，法国警方不惜以女性出山，彻底做好绿叶的工作。

反倒是，这一对风格和遭遇截然迥异的狱友间的对决，逐渐成为影片着重突出的主题。

一方面，身负枪伤的弗兰克用看似鲁莽的行动，一路穿山越岭拼命寻找着女儿的下落；另一方面，变态的狱友则四处设下圈套，引警方追杀弗兰克，并继续凶残作案。

两者在斗智斗勇中将故事逐渐推向高潮。

主演杜邦迪的表现也堪称朴实无华，他的外形虽比不上《杀手里昂》让•雷诺的味道十足，动作方面也不如《暴力街区》里跑酷小子们来得炫，但无论是拳拳到肉的监狱群殴，还是马路上车流里的玩命奔逃，再或是悬崖峭壁旁的勇敢一搏，皆充分展现出角色与影片本身所特有的质朴之感。

而影片结尾处，渐渐走出语言障碍困扰的小女儿抬头微笑的那一瞬，“铁汉柔情”之美喷涌而出，颇有吕克•贝松的成名作之风范。

豆瓣的评分明显低了，8/10分的影片。

欧洲片肯定没有好莱坞那种火爆场面、紧迫节奏感，但此片的节奏还算不错，没有欧洲片惯常的拖拉冗余。

影片主打的是亲情、人性，算不上什么悬疑、惊悚，主角也不同超级英雄式人物，就是一个罪犯（虽然比一般人身手好些，但又远达不到好莱坞那种天下无敌的超能）从坏人手里解救家人的故事。

有关人性的美丑善恶，信任往往是其中最关键的一环，唯有毫无保留的信任，才能让一个穷凶恶极的坏人，露出如释重负的微笑，也正是因为缺乏信任，才会让一身正气的警察，即使面对完全无害的好人，穷追不舍，更是因为信任，才会让一个饱受无偿信任他人之苦，早已下定决心不再相信任何人的苦人儿，选择孤身上路，去营救自己那有着天使般笑容的孩子。

这一段，可以看做是发过警匪动作电影《猎物》的不完全剧透，也可以看做这部电影的主题！

很难想象，这是一部出产自浪漫国度的电影，仔细看下去，好莱坞B级片，甚至香港CULT片的影响比比皆是，除了那个始终瞪着一双无辜大眼睛的小女孩，整部影片与唯美、浪漫的法国电影大相径庭。

影片一开始，扑所迷离的黑狱喋血，几乎让人以为这是在翻拍林岭东先生的《监狱风云》，但是迅速导演就揭开了谜底，剧情急转直下，让人大跌眼镜。

而在此处，有关信任与错信的主题也得到了第一次强力的证明。

影片最出彩的部分，其实并不在之后女探员与逃犯弗兰克之间打生打死的猫鼠游戏上，虽然那于普通观众而言，绝对值回票价了。

真正的戏核，其实还是在大反派马里奥对人性，尤其是有关信任一部分的无情玩弄。

马里奥当然是深谙人性弱点的高智商罪犯，他懂得伪装自己，利用所有人的心理盲点，找寻最安全的距离。

利用爱欺骗妻子，又假装弱势，欺骗男主角挺身而出保护他，再背后插上一刀。

这样的大反派不仅令男主角恨之入骨，也成功为男主角越狱、亡命天涯找到了最合理的依据，更别提还有那么天使的女儿等着男主角去拯救了。

至于男主角这一人物，尽管在逃亡过程中，展现出无敌小强一样打不死的过人体能，但是在精神方面，其实脆弱不堪，因为有一次背叛经历在先，导致他就连自己至亲的妻子也不敢信任。

却偏偏天生一副侠义心肠，无意中救下中山狼一样的大反派，最终逼得自己亡命天涯。

最后还是必须说到整部电影的动作设计风格，因为2002年一部风格怪异奇幻的《圣歌》而崭露头角的导演埃里克·瓦利特，在短暂进军好莱坞之后重回法国本土，虽然只是命题作文，但是却把《谍影重重》系列写实、残酷的动作风格带入《猎物》一片，大量追车，打斗镜头都直逼观众的心理承受底线，虽然并不华丽，但是拳拳到肉，令人感受很真实。

此外，法国名演员艾尔伯特·杜邦迪与美女影星阿里斯·塔格里奥妮亲自上阵，不计形象与身体，演出大量危险镜头，敬业精神绝对值得赞许，说呈现出的逼真感也令人叹为观止。

尤其是其中男主角经过长途奔袭后，飞身跳桥一幕，镜头剪辑酣畅淋漓，几乎令人感觉身在现场一般，非常过瘾。

或许，对于这个世界而言，我们都只是微不足道甚至卑劣的一个组成部分而已，过着或惨痛，或幸福，或默默无闻的人生，但是我们总要相信一些什么，信任一些人，才能让自己至少不象蝼蚁一样，生存得毫无价值！

硬汉式侦探小说曾是二十世纪二三十年代侦探小说的重要类型，其往往以贴近实际生活的故事、嫉恶如仇且胆识过人的私家侦探的主人公形象、明快的节奏、火爆的场面等吸引到读者，而随着这类小说的多次改编为电影，这类硬汉式人物也成为了动作片里的常客，如《马耳他之鹰》的男主人公，又如克林特·伊斯特伍德、阿诺·斯瓦辛格、史泰龙等扮演的大部分电影角色（史泰龙自编自导自演的《敢死队》便是新世纪硬汉式电影的典型代表）。

而这部由《鬼已来电》的导演埃里克·瓦利特执导的最新悬疑动作片《猎物》，也可以说是一部法国式的硬汉电影。

影片的故事比较简单，讲述艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主人公原本已经即将刑满出狱，但因为误信朋友而被加刑甚至备受黑帮与狱警的折磨，再加上妻女处于危险之中，他铤而走险越狱而出，并在亡命天涯的同时追查背后的真相……影片的前面主要是集中于描写他的狱中生活，如备受黑帮或者无良狱警的欺负，演出了一曲“黑狱断肠歌”，也让观众对这个人物产生了丝丝许许的同情与怜悯；随后则演变成一场法国版的“亡命天涯”（即哈里森·福特与汤米·李·琼斯主演的那一部动作片）——为了妻女为了追查幕后真相，死里逃生的男主人公一路上横冲直撞，单挑黑帮、警察，还有凶狠的杀手，直至一步步的揭示了真相，为自己洗冤。

不过，与其说在人物的塑造、个性上，艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主角借鉴《亡命天涯》中的哈里森·福特，还不如说他是借鉴了六七十年代的法国著名硬汉式动作演员阿兰·德龙。

由让-皮埃尔·梅尔维尔导演、阿兰·德龙主演的动作片《独行杀手》是影响至今的佳作，而阿兰·德龙的表演也突出了一种酷的风格，几乎没有多余的动作、台词，但又充分的表现出演员的魅力。

而艾尔伯特·杜邦迪曾主演过政治惊悚片《总统》及警匪题材喜剧片《乌龙差佬》，传达法国式的人物气质（这点可以对比好莱坞与法国的同类型影片，如警匪片，就可以发现虽然法国电影不少借鉴了好莱坞，但同时也进行了不少的本土化改造，如《36总局》，便是将传统的好莱坞警匪片改造为法国式的硬汉警匪片）也早已不在话下，将弗兰克这个重情义又很硬汉式的人物给演绎的让人动容与同情。

更何况，艾尔伯特·杜邦迪还亲自上阵，演绎了影片里的多场爆破、飞车等动作戏，给人一种畅快淋漓的宣泄感。

整体来看，虽然影片分成了“黑狱断肠歌”与“亡命天涯”两个部分，但在艾尔伯特·杜邦迪扮演的主人公的带动下，就像是体验了一段紧张刺激的动作旅程。

更何况，如果看多了好莱坞式的动作英雄，不妨换个角度感受一下法国式的硬汉传奇。