暴裂无声

其实我一直都不太待见国产电影，尤其是近几年的国产电影更是分成了两派，一种是追大片，各种特效爆破，恨不得漫天都撒人民币，还有一种就是都市鲜肉剧，靠几张好看的脸，刷一下话题，轻松收钱，或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话，而夹在这俩中间的还有一派我最不待见，就是小电影，不论是题材小众的文艺片，还是讲述偏远山区的小人物电影，取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片，这种往往是票房不咋地，导演的水准更是不咋地，最后还抱怨观众欣赏不了，从而形成口碑和票房负负得下的效果。

一个好电影到底什么样？

每个人心里都有一套个人的标准，在我看来，看得爽，能禁得起咂摸，能咂摸出味儿，就是好电影。

很多国内的小电影，题材和节奏紧凑的太少，早年《疯狂的石头》我看了好几遍，是因为真的好，但这种片子几年遇不到一个。

更多时候小电影不是钱的问题，是导演讲故事的方法太过于个人化，你不按观众欣赏的路子来，你降服不了观众，你就不会受到关注。

坦白说国内这几年上映的小电影，后来几乎都是冲着得奖去的，所以这次看《暴裂无声》之前，我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品，如果不是小长假上午闲着没事儿，我可能也不会走进去看。

这种看海报脏了吧唧的片子，要么就是用一种自以为是的语言，演绎导演才懂的艺术，要么就是一通乱打，最后结尾煽情。

除了这俩套路，我想不出第三种，但看完的确让我意外了。

片子不那么艺术，也没不接地气，片子没什么暴力美学的打斗，主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会，更没有慢镜头加360度的旋转拍摄，但是反而有了另外一种味道，后做力十足，很给劲儿。

开篇挺有艺术范儿的，一只手摆弄着几个石头，一个孩子赶着羊群，紧接着犹如地铁隧道一般，在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里，片头字幕出现了，然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。

男主人公回到镇上的时候，通过回忆引出了当年的一场恩怨，为了签字拿钱一干乡亲都围着男主，希望用暴力逼他就范，反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛，羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。

没什么炫技，就是最冰冷的动物的尸体，没有市井气，只有冰冷，那些已经死掉的羔羊，就好像只能任人摆布的我们一样，当时头脑中第一直觉是，该不是这个老板为了报复，所以杀了孩子吧？

紧接着导演就像猜中了你心思一样，就给了这个桥段，羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音，观众和男主一样，都着急的奔过去看，却发现原来只是老板自己的孩子。

没找到孩子，男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长，村长的出场也特别有趣，门口停着货车，店员正一箱子一箱子搬着矿泉水，当时就想，难道是因为开矿导致了水污染？

事实证明，后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些，村长一个人叨逼叨的叙旧，这时我才意识到，男主好像自始至终都没说话啊？

对了，之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴，看来是真的不能说话，不过这不能说话，后面还怎么演？

带着这个期待，看完了全片，我得说，片子拍的真牛逼，镜头也牛逼，演的也牛逼，因为没有废话，节奏带感，会讲故事。

这个导演之前没看过他的作品，但手法非常老道，他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围，就在特别安静的一个背景下，你觉得仿佛自己懂了什么，而且导演挺善于做反转的，就像开头那个羊肉馆的小反转一样，后面还有很多类似这样的反转，观众几乎都是带着期待，接受失望，而做为一个带点悬疑色彩的故事，它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵，而在于最后揭秘的过程。

看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾，反派人物各种流泪哭诉，然后剧情开始闪回播放，一切真相大白，这个导演反复是逗你玩一样，用的是一段一段的，小期待，小失落，小期待，小失落，不断铺陈铺陈，铺到最后给你细思极恐的一拳，让你自己有一种恍然大悟的感觉！！

如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部，但偏偏是阴差阳错，张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼，因为砸了大老板的车玻璃，虽然被大老板放过，但却被打手一顿暴打，之后因为想打回来，在街上跟踪了打手的车，意外地看到了在车上被绑架的孩子，带着孩子躲在山洞里，才发现这不是自己的孩子，而是徐律师的孩子，于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。

从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆，到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头，从徐律师一直不接电话，到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势，当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候，一个答案已经呼之欲出了。

导演这时候玩了一个特别赞的花活儿，就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头，他不但出现了，还带着徐律师的孩子一起跑了，逆着光恍惚的不像真实，直到徐律师大喊女儿的名字，我才忽然意识到，这应该是两个孩子的灵魂吧？

果然，徐律师抱着女儿从洞里出来，女孩的灵魂听到爸爸的呼喊，回来了，苏醒过来。

但，女孩，徐律师，大老板，没人告诉张保民，其实你的孩子，就在离你一步之遥的山洞深处。

我忘了是哪个导演说的，一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景，而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻，比如白日焰火里晴天里的那个烟花，比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟，比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。

当徐律师抱着孩子离开，身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民，当他看向深渊一般的山洞，从怀里拿出那叠寻人启事的时候，我其实很希望他突然间眼泪喷出，情绪崩溃，之后大声呼喊孩子的名字，然后给我一个煽情的，可以哭的机会，但是他没有，导演也没有。

因为这份没有，以至于最后结尾的时候才更加虐心，张保民依旧在寻找自己的孩子，入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死，都缄默不说，张保民拿着一叠寻人启事，站在风沙里，背景里是一个轰然倒塌的矿山。

我们再傻也能明白，那个秘密的山洞，被永远的埋在了那里……真相，是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦，那一行小小的字幕，不过是给恶有恶报一个结局而已，对我而言，最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜，面沉似水地回答：没有。

我没有什么要交代的。

他没有再做过什么坏事。

那些所有看不见的黑暗，都在此刻无声了。

被咬掉的舌头，不能发出声音不可怕，可怕的是明明舌头在，却不能说出半个字。

这部片子里有大量的隐喻和符号，很值得有空的时候再看一次，但是片子结尾里那巨大的，压得人喘不过气的悲哀，却让我不想再看一次。

主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火，尽管是黑皮肤的沧桑，但一看也是一个大帅哥，帅哥演这种戏很吃力不讨好，不是碍于好看的皮囊不能入戏，就是会因为用力过猛而成了反效果，加上导演没有给出主角光环，所以打斗里没有什么特技，主角也一样被揍的很狼狈，再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴，更是给表演添加了很多的难度。

一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱，大老爷们一样，给人感觉心里有数，什么时候开始觉得有劲儿，是从他一开始进姜武的办公室，发现旁边的小门好像有猫腻，这个留下的伏笔，引出了当打手骗他说，你儿子在我手里，他的那番以一敌百。

那段打斗的群戏从大开场的办公间，打到狭窄的过道，最后打到富丽堂皇的办公室，宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样，眼里只有一个目标，就是那个小门的门把手。

他的所有眼神和动作都在表示一个讯息，让开！

我的儿子在那里面。

那一刻，你看到的是一个爸爸，一个丢了孩子的爸爸。

这个片子最残忍的是，自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次，甚至连眼圈都没红过，因为他相信孩子迟早能找到。

然后……当徐律师带着那个巨大的秘密，抱着自己的女儿，从他身旁侧身走过的时候。

当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候，他表情里露出的是担心，是希望。

那一刻无声的心碎是，观众。

当结尾，宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前，一个小小的他，小到看不清楚的他，举着孩子的寻人启事捂着脸，我想，那或许是他哭的瞬间吧？

那一瞬间仿佛看到，一个什么都不怕，谁惹我我就打谁的汉子，跪了。

抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈，那声音犹如一把刀子，刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃，才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。

环境坏了不可怕，孩子丢了不可怕。

可怕的是，我们自己都觉得，没有希望了。

想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件，可怕的不是令人发指的罪行，而是看这些新闻的我们，当时的一脸冷漠，和无声。

片子看的虽然闹心，但依旧要给导演和演员比120个赞五星推荐！

忍不住先吹一波。

首先感谢忻导的这部暴裂无声，让我对长久以来缺乏期待的国产电影刮目相看，可以说，这部电影必将拉回无数悬疑片影迷。

个人感觉超过处女座心迷宫很多，节奏收放自如，真像步步拉进，结尾点到又开放，佳作！

电影看了一遍，就想接着看第二遍。

如下整理所看到的隐喻：1.电影一开始交待孩子丢了，保民第一个回去找的就是被他刺瞎眼的老丁，怀疑孩子被老丁绑架。

但是没有。

开头表达两人应该势不两立，为后边老丁却救他做反转铺垫。

2.老丁的孩子汉生是张磊被杀死的目击者，头上一直带着的奥特曼代表正义，但他却因为某原因无法说出来真相。

也许是没法说话。

3.9分钟时汉生第一幕在地上痛苦演戏，实际模仿张磊被杀的时候。

4.村长是被昌老板收买的人，他抽的洋烟和昌老板一样，是老昌送的，所以1小时8分的时候保民被追杀时，村长拿着手机告密。

5.村里的水被挖矿污染严重，环境问题恶劣，19分40秒新闻中提到。

所以村长买巨多矿泉水放家里喝，不喝井水；栓子说井水越来越咸；17分钟时放羊的张磊看到死在水里的鸟。

这些都在表达村里水不能喝。

6.从出场开始就紧张又心事重重的徐律师是昌老板杀死张磊的目击者或者帮凶，最后也有交代。

所以一直负罪感重。

昌老板打电话一律不接，是不敢接也不想接。

7.15分钟时徐律师在车上，催钱的人说：你这多麻烦，直接打我账户多好。

对应结尾时候昌老板给他的作伪证的五十万现金，所以他给人家现金。

1小时50分时的审讯中，他说：我需要这笔钱8.18分半，张磊垒起来的石头散了，对应三个石头的"磊"子的命运9.19分钟时，带着奥特曼面具的汉生看着找孩子的保民，紧握着小拳头，表明汉生既不敢于表达真相，又心急如焚10.金哥不知道磊子被昌老板杀死这个事，所以才会骗保民说孩子在他们手上，骗他到老板那。

11.35分钟昌老板听说有人在找孩子，让金哥带回去，为了确定是不是再找他杀的磊子。

昌老板捐学校，又让保民找到孩子后来上班，可能在弥补内心的愧疚。

12.47分钟，栓子说见到的车是银色轿车，徐律师的车就是，在暗示徐律师与磊子死有关联13.50分钟，练习打猎的昌老板迟迟发不出去箭，因为用箭杀死了磊子留下了心理阴影14.54分钟，贴寻人启事的保民碰到了带着奥特曼的汉生，汉生看到后，把面具摘下来给保民，保民没接，汉生的意思是，你带上面具就会看到事情的真相15.1小时9分，被戳瞎了的老丁却救了保民，最后结尾也是老丁从孩子画中看到了真相，案子才破。

本片的精髓所在，极大的讽刺，如此的老丁来相助，被保民救女儿的徐律师却到最后都不敢告知真相，可笑可怜可悲。

16.1小时20分时，汉生带着奥特曼拉弓箭的姿势对着徐律师，点明他是目击者，他看到了磊子被弓箭杀死一事，也提醒徐律师就是帮凶17.昌老板让徐律师交出来的证据，是杀人的箭头，他以为徐律师藏有了，其实自己拉在后备箱了。

而保民也正是靠这个箭头逃生，用这个箭头刺了昌老板。

18.1小时37分，徐律师说你还想杀了他？

言外之意，你已经杀了他儿子了。

19.同时1小时38分，三人近在咫尺，昌老板关键保命时刻没射中保民，个人理解，是射死磊子以后的心里问题。

20.1小时38分钟，磊子出来，领着律师女儿跑路，是律师女儿临死之际幻想的，从后边律师女儿被救时面无血色能看出来已经奄奄一息。

这个镜头同时解释，磊子就是被放在这个洞穴。

也许忻导刻意设计这一幕，因为这样的结局是大家都想看到的。

可惜磊子已经死了。

21.畜生一般的徐律师，救出女儿的洞穴就是放磊子的地方，懦弱的他却没敢说出来。

22.1小时48分，保民坐在洞穴口，摸着寻人启事上磊子照片黯然神伤，却不知磊子就在咫尺的洞穴，心痛23.1小时50分，拿下面具的汉生，把真相画在了墙上24.最后山炸倒了，个人理解为，是律师找人把放磊子的洞穴炸了，对应前面昌老板说到的：你有办法。

死无对证，所以影片最后，虽然将两人绳之以法，但是没有找到尸体。

所以检察官问还有没有交代的了，律师说没了，因为他知道找不到尸体了。

最后，再感慨一遍，绝对佳作！

期待更好的国产悬疑片！

难看。

生气。

一、太多没有意义的镜头。

通篇特写镜头，开头给羊肉馆那么多特写有什么意义？

喝个水杯子也要特写，吃个西红柿也要特写，一会来个山景，一会来个大门，看得很累。

二、故事很单薄。

非常简单的一个故事，墨迹两个小时，期间频频看表，支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩，支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。

三、人物形象塑造的太差。

大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁，怎么身边一群low逼，最后栽在那么点事儿上。

白瞎导演花那么多镜头塑造角色。

男主角一个单挑十几二十个，古惑仔都不敢这么演，找孩子留个哑巴电话，还能再缺心眼儿一点吗，男主角形象是个愣头青热血汉子，跟主演气质一点也不搭，看一看就出戏。

四、导演想展示的东西太多。

有想把故事拍的很深的野心。

通篇特写镜头，有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果，但是太多的特写看的人很疲倦，黑色幽默的层次很浅。

最后三个词总结：刻意做作，故弄玄虚，不伦不类。

夸赞一个天才最好的方法就是说他很扎实。

你要说他聪明，有灵气，属于没夸到点子上，而且人家早就听腻了。

扎实是这样一种特质：即使是天才，想要到达它，所走的路与凡人也是完全一样的，没有捷径可攀。

《暴裂无声》是这样一部电影：你可以说他导演的很天才，但他的剧本一定是很硬的。

像铁钉牢牢钉进木头里，像钢筋混入水泥然后风干，像工匠反复锻造一块盾牌。

恰恰《暴裂无声》完全是忻钰坤自己的作品，夸他扎实，就是把电影夸圆了。

内蒙古山区凛冽的冬天，少年张磊正赶着自家的羊群。

他在塔下随意停留，用石块堆出一座更小的塔。

这种饱含碳酸钙的无用物质通常被认作是荒凉与贫瘠的象征，但随着机械与工业的轰鸣，冲刷进了财富与凶险。

大山的另一头，张磊的爹张保民和人干着架，但这只是未来澎湃汹涌来临前的一点涟漪。

直到他听到儿子失踪的消息，暴烈的本性与凶悍的骨头依旧无法止息——故事就此开始。

电影导演的魅力，可以通过色调，氛围，气质，风格展示，而剧本之魅，在于关系，线条，铺设，埋伏。

张保民打瞎眼睛的屠夫也有个儿子，矿上闹事打手的老板昌万年正深陷麻烦，律师徐文杰在拒接昌万年电话几天后，也就是张保民丢掉儿子的几天后，自己的女儿也丢了。

一条主线的三位主角圈在了一起，黑白，善恶，愚蠢算计，暴力失语，在不同主角的周围代入和碰撞，直到所有元素被压抑在一个极小的空间里等待爆炸。

这是剧本的高明之处：起始像一根丝线，细细看去，却是一根点燃火药的引子。

《暴裂无声》的起始让我误以为这是全片的基调。

我想到了《冬眠》里的安纳托利亚，那种幽青暗紫雪白棕黄的色调贯穿了三个多小时。

内蒙的山也有自己的色调，它是灰黄而朦胧的，看上去就厚重而慢。

然而我错了，寻子的悲伤而强烈的动机，搏斗的无奈与荷尔蒙分泌，巧合的碰撞与剪不断解释不清，让我在座椅上时而焦虑时而紧迫。

大山的昏黄与朦胧仍在，它把悲剧、愤慨、纠缠、无奈与观众隔开了几米，不那么直白，不那么赤裸裸。

它是隐而不发的，它发作的唯一空间，就是那些等待迸发的暴力。

这是剧本的点睛之笔：宋洋饰演的张保民是个哑巴。

这也是电影最大的亮点所在：全片不多的台词金句，几乎都是从昌万年嘴里蹦出来的，另外一个主角徐文杰同样近乎失语。

这不是一部以台词为核心的戏，它充分践行着所谓少即是多的真理。

主角在用表情、动作、沉默和静止表达他们的震惊、不解、无力、失措。

而其中的高潮与顶峰，全是围绕着张保民进行的。

张保民是一个哑巴。

哑巴是不能说话的，而他哑的原因又讽刺而悲凉：他是年轻时和人打架，把舌头咬断而哑的。

作为一个性格同样暴烈的人，我深知这一设定的苦：当用舌头来搅一件事的能力都没有的时候，我们就只能用牙齿咬了。

嘴巴不能发声的时候，连流泪都是无声的。

所以张保民只有打这一条路，他从头打到尾，额头，眉心，鼻子都打破了，血流到嘴里，牙碎了往肚里咽。

给张保民一顿饭吃的老矿工挨揍，张保民打了。

遇上鬼鬼祟祟的大金，张保民打了。

大金骗他儿子在他手上，张保民打了一路。

遇上告密的村长，张保民逃跑前还要踹上两脚。

最后，三主角的最终对手戏，张保民还是打。

怒目圆睁，横眉竖眼，万般悲痛，不打一处。

那就来吧，所有不从嘴巴里发出来的，就在拳脚里炸出来。

演员是要有台词功力的，念台词是一道槛。

而当台词通通被省去的时候，演员必须面临那个巨大的挑战。

被省去的越多，对剩余的要求越高。

就在这样逼仄的环境里，宋洋贡献了超群的表演技巧。

他不是完全坚硬的。

当他在尘土里求助卡车司机，他是凄凉的。

当他行走在无边际的山间，他是渺小的。

当他举着棍棒又掏出儿子的照片，他是柔软的。

当他猜测着办公室的黑暗阴影，他又是多疑的。

如何评价张保民？

当他看着满办公室的打手，只是扭头离开找了个垃圾桶再冲进来，他是可怕的，爆炸的，不正常的。

但当他大山崩于前，土石如整个时代由上至下崩塌即将吞没底层一般碾压而来，他又是虚弱的，畏缩的，普通的。

宋洋的张保民是一头愤怒的公牛，他不出气也没有奔蹄的声响，他是在用刀刻般的脸和眉眼在演，一种绝望之境的最后反抗。

好电影不会缺好表演，张保民的怒和硬，徐文杰的软和怕，昌万年的莽和细，翠霞的柔和怨，大金的恶毒与奸诈，屠夫的凶猛和义气，村长的势利与小人，翠霞母亲的愚昧和市侩……你不得不佩服，戏份有多寡之分，然而个个都演的如此深入人心。

这和戏本身的好坏从来都是相得益彰的，只有好的戏，观众才能去记住角色而不是演员。

只有戏够活，角色才是活的，而不是一个木偶，一个象征，一个面具。

《暴裂无声》还有值得夸的点，在于配乐与音效对电影风格和氛围的烘托作用。

其实配乐不一定讲究旋律出彩，若不喧宾夺主，全为画面服务一样恰当而加分。

至于音效，空洞而极富穿透力的表现，在观影过程中制造了大量的空间感和与之相对应的空旷与虚无，是电影最大的亮点之一。

配乐与声效的“幽”“虚”与“朦胧”，为制造与打斗画面反差极大的观感创造了可能。

《暴裂无声》最终的回味与印象，犹如演变成一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸，混浊，可怖，无声，但撼人心魄。

张保民最后一次路过儿子搭石头的地方，石头已经崩塌了一半。

正如影片最后，山石崩裂，一切尽毁，只留下掩面的张保民和翠霞无助的哭声。

直到现在，我耳边还萦绕着开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响，正是在这巨大无匹的声响中，人如蝼蚁般渺小，命如草芥般飘零。

面对《暴裂无声》，其观众分为两派。

一派认为：渐入佳境，前半部分都是不经意然而显然是刻意的伏笔，后半部分是冲突激烈爆发。

很多镜头看似闲笔，实则细思极恐。

而另一派，则觉得导演忻钰坤失去了他处女作《心迷宫》多视角叙事的优点和灵气，将一个普通的故事讲得故弄玄虚。

2013年，忻钰坤终于在自己即将步入30岁的时候有机会拍出了首部电影长片《心迷宫》。

“《心迷宫》那个故事其实是有原型的”。

但忻钰坤用了一种多视角叙事的手法，将一个故事由不同人的视角讲出来。

当某一天村里多了一具尸体，有人吓得逃走，有人开始帮别人隐瞒，有人却要抢尸……而这个尸体究竟是谁？

为什么他前脚死了，后脚又出现在山路上？

为什么又出现另一具尸体？

……忻钰坤愣是将中国山村拍出了科恩兄弟的感觉。

2014年，《心迷宫》参加第八届FIRST青年影展，忻钰坤获得青年电影竞赛“最佳导演”奖。

后来又被提名当年金马奖“最佳原著剧本”（冯元良、忻钰坤）和“最佳新导演”。

与《路边野餐》金马奖后走入院线一样，2015年，《心迷宫》也得以在院线上映，并取得良好口碑。

忻钰坤和毕赣一样，成为文艺青年的新宠。

毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》开始邀请张艾嘉、汤唯、黄觉等明星加盟。

忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》主演是姜武、宋洋、袁文康、谭卓……和《心迷宫》的孤注一掷不同，忻钰坤说：“《心迷宫》的时候真的不知道影片最后能不能上映，但做《暴裂无声》的时候，我明确知道这个电影有一天一定会跟广大观众见面。

”

《暴裂无声》看似要讲一个寻子的故事，但其实忻钰坤把很多欲说还休的东西都埋在了情节之中，电影之下。

宋洋演丢了孩子的矿工，姜武演开矿的土豪，袁文康演曾经帮土豪打官司的律师……忻钰坤这次抛弃了《心迷宫》式的叙事，“如果我再做一个那样的故事的话也是在重复《心迷宫》，我希望每次作品都是一个新的挑战。

”他决心不再像《心迷宫》那样透彻去讲一个故事，甚至处处留白，很多细节需要观众留意，并非所见即所得。

很多的前后对照，让人细思极恐，离开影院后默然回想，才寒毛直竖。

但从《心迷宫》到《暴烈无声》，一路因循下来，忻钰坤试图用镜头对人性深处的探究其实是一脉相承的。

“我自己也特别喜欢看犯罪、悬疑，带有暗黑气质的电影和小说。

”忻钰坤说，每个人的电影初心都是不一样的，“我在很小的时候看了很多奇观电影”。

而这些奇观电影给他埋下了拍电影的种子。

忻钰坤是内蒙古人，家里没有一个人是从事文艺工作的，但他在17岁时决定辍学学电影。

那一年他高二，突然看到报纸上在招导演、编剧的学生。

他自费去上了，那是西影集团下属的西安电影培训学院，但不久他又从那个学校退学了。

这之后的忻钰坤，曾经报考北京电影学院未被录取，后来又去旁听，再后来考取了它们的摄影系进修班……一下子就十多年过去了。

这十多年里，忻钰坤断断续续在别人的剧组打杂，什么活都干过，“你仿佛在这个行业的最核心，但你又看到一个无形的壁垒在那里立着，你就进不去，那时候最痛苦”。

在他最痛苦的时候，看了李安的传记《十年一觉电影梦》，就觉得经历相同：也做饭，也在家，也写剧本……特别有共鸣。

就想：“要不要再熬一熬？

也许可以吧。

”这一熬终于熬到了《心迷宫》。

“如果从电影作品上，我喜欢科恩兄弟、诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦，更早期会喜欢斯皮尔伯格，喜欢黑泽民……但我觉得李安导演在精神层面给了我更多的激励。

”

李安当年先写出了《喜宴》的剧本，但先拍了《推手》。

《暴裂无声》的剧本其实也写在《心迷宫》之前。

拍完《心迷宫》，一时间有很多项目找到忻钰坤，但最后兜兜转转，他还是决定将自己最执念的《暴裂无声》拍出来。

这让忻钰坤有种回到最初的感觉。

不过本来《心迷宫》的成功就并未让他迷失，忻钰坤至今都没有买车，每天骑单车出门。

也没有买房，“前两天刚和我的房东说给我少涨点房租。

”他说，“导演这个职业背后有太多东西裹挟着。

如果你看到名利，你当然会觉得导演是一个特别特别美好的工作。

但如果你看到的是和创作核心有关的，那导演这个职业一定是个高危高压的职业。

”为了面向市场，《暴裂无声》需要启用明星。

“我自己觉得这也是个小窍门，你把剧本写得很好很有意思，再跟演员沟通时就很容易达成一种一致。

”比如谭卓，她几乎是电影里唯一的女性，但戏份也并不多，而且你根本已经看不出她是个演员，穿着邋遢，灰头土脸。

忻钰坤说他一开始根本没敢想让谭卓来演，副导演跟他提出来的时候，他说：“等以后有更多戏份的时候再找她吧。

”没想到谭卓看了剧本非常喜欢，说：“不如我们就这个角色先合作一次。

”

第一个定下来的演员是男主角矿工张保民的扮演者宋洋，张保民性情暴烈，电影中有很多打戏，忻钰坤希望演员能自己上。

宋洋此前就演过《师父》，不怵打戏。

而且张保民是个哑巴，“你会觉得他嘴里面有股劲在，其实后半段才知道原来他的舌头是被咬断的。

”忻钰坤连这样的细节的雕琢都早早做了铺垫，“宋洋一直用舌头顶着上颚，于是你看的时候总觉得这个人物五官有点点不对劲，直到后面答案揭晓。

”姜武最辛苦的戏是吃肉，在火锅店里，大片大片吞食羊肉。

“观众可能觉得夸张，其实在内蒙来说一点都不夸张。

在内蒙，如果你去一个火锅店，他一定先给你上肉，你不吃完肉他不给你上菜，就是这样的传统。

”

《暴裂无声》大部分戏是在冬天的山里拍摄的，天气恶劣，非常辛苦。

为了抵御严寒和压力，忻钰坤暴饮暴食，最重的时候达到了82公斤。

不但所有的衣服都穿不上，而且开始影响到他的判断力，人变得嗜睡。

后来他说：“肥胖也是因为过劳，是工伤。

”去年春节之后，他开始努力减肥，跑步，控制油盐，食量减半，“大概三个月集中减掉了十几公斤”。

《暴裂无声》原本定在去年国庆档，“但我们最后的特效镜头，几经磨难，做了很久”，最终还是拖到了今年。

当初《心迷宫》上映时，片尾有一段字幕，忻钰坤承认“确实因为审查的原因，最后用字幕做了一个交代。

”而这次《爆裂无声》的片尾也有一段字幕，但这一次，忻钰坤说并不是因为审查，而是“我觉得这影片确实是一个暗黑向的电影，最后看到人性的复杂，但也还是会有一些心里柔软的观众会希望能看到一些光明，而不是一脚踩到死，于是需要字幕这种特殊存在。

”

忻钰坤说他下一部电影还要拍这样暗黑的风格，只是可能和《心迷宫》，和《暴裂无声》的观影体验又不同了。

“为什么总要去关注人性的复杂？

”“因为在生活中大家都心向光明，希望生活是美好的，人是善良的，但你不能否认现实是复杂的，人性是复杂的。

电影刚好给大家一个机会，在两个小时里面无限地接近黑暗，甚至触碰罪恶，但最后又安全地回到座位上。

”

我承认，基于导演前作所带来的惊艳与震撼，我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待，在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下，农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。

这本身是一件好事，正如第五代导演里张艺谋，陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样，改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变，确实需要新一代的年轻导演们，用当下的眼光去重新审视它，让世人去了解，更重要的是去思考，这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁，和生活在那里的人们所处的困局。

我想，这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷，准确地来说，是他一直以来创作的初心。

如果说【心迷宫】时，仅仅是最后那画蛇添足，但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话，那么这一部呢？

当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层，把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时，事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。

如果是因为【心迷宫】的成功，让我们对导演在结构的制造，以及节奏的把握上抱有足够高的信心，认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话，事实证明，我们终究还是对这位新导演太过乐观了。

影片除了开头和结尾部分之外，中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。

更可怕的是片中的配乐，当无法用悬念来推进剧情的继续时，喧宾夺主的配乐便应运而生，可以说是“剧情不够，配乐来凑”，导演在这里无疑是偷懒儿了。

具体来说，影片中的三个男主人公，三条线三个命运，在影片最后通过出人意料的方式互相交织，这本是一个非常出色的构思，但无奈的是，除了宋洋这一条线之外，姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。

对于在农村开矿这样的事，稍微有些社会常识的人都该知道，仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。

从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看，这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。

但因为一些“你懂得”的原因，导演的所谓批判在这里就戛然而止了。

于是，这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事，但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题，在导演请出那些穿着制服，威严而正义的检察官和警察后，就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。

那么，这到底是欺负观众没智商呢？

还是故意掩盖某些真相，而成为某些利益集团的帮凶呢？

所以，当编剧同时也是导演，在构思这个故事，以及接下来可能要面对的审查时，就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段，如果无论是能力还是勇气，都够不着批判本身所需要的力度时，这部影片就已经失去了它存在的大部分意义，或许从一开始，导演就不该设定这样的一个方向，最终只能无奈（？

）呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。

上边这些是在我看来影片的先天不足，但更遗憾的是，导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。

如果不能做到批判，起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片，然而很遗憾，最后的结果是“三不沾”。

除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外，中段主线剧情也十分诡异。

从请宋洋来看，导演是有意想要往动作片上靠拢，片中也确实出现了很多打斗的场面。

经过徐皓峰几部片的调教，宋洋的身手自然不在话下，影片中多次出现以一敌十的场景，但这反而极大削弱了主线剧情。

从背景交待来看，宋洋从小爱打架，无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人，还是中段为了无关矿工挺身而出，以及后来救素昧平生的小女孩，他无疑都被打造成了正义的化身，但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量，像超级英雄一样以一敌十了吗？

这个人物设定从一开始就很蹊跷。

至于前后矛盾的矿主姜武，大部分时间都毫无存在感的律师袁文康，这两个角色就更加失败了。

无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相，还是在开采矿案上互相勾结造假，其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘，都可以大书特书。

但最大的问题是，这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环，前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在，并没有起到1+1大于2的作用。

对人物的塑造也好，更深度的批判也好，两条线的交织都没有任何实质性的帮助，反而是互相掣肘彼此削弱。

所以，在当下，若想要拍一部现实主义的佳作，你的能力也好，勇气也罢，都要能配得上你的野心。

忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了，接下来他需要做的，就是衡量一下在野心面前，自己究竟能拿出多少勇气，从而做出一个取舍。

若只是选择虚张声势，那到头来恐怕只会落得个装腔作势。

与其这样，还不如彻底丢掉野心，安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。

看了导演见面会场 分享一下导演也是根据观众提的问题 给了很详细的解答1.全片都不断出现的三角形、金字塔 象征着一种阶级的分差从磊子一开始搭的石头金字塔和昌万年桌上华贵的金字塔到张保民村子里最高待遇的羊肉宴与昌万年精致环境下的切片羊肉卷再到昌万年 徐文杰 张保民的车牌号分别是豢A、B、C包括最后崩塌的山要用特效做 也是要保证它是个三角形2.昌万年的出场这个人物正脸第一次出现在镜头中是拍照可以发现他把弄脏的衣服和校长换了象征着这个人物自始至终在做的一件事情就是掩盖自己的罪行3.关于戴面具小孩他一方面是影片关于环境污染这条线下的牺牲品另一方面他的面具是奥特曼 在孩童世界里这种奥特曼对抗邪恶势力的对抗很简单 但是影片描述的世界很复杂 即便带着奥特曼的面具 他也只能是一个旁观者4.还有一点是导演说最后张保民作为主角并不是戏核所在 反而律师是是因为大部分的观众可能都是来源于这个阶层他想要通过这部影片提醒大家如果我们去做一些违背良心的事情 可能就因为这个 有的人的孩子就没了有的人的未来就毁了

2015年，忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮，豆瓣8.6分，在豆瓣TOP250中排第167。

不鸣则已，一鸣惊人。

时隔三年，忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜，提前锁定华语片年度十佳。

事实上，早在《心迷宫》之前，忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。

《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作，因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。

而正是《心迷宫》的大获成功，也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。

我先简单说说我对剧情的理解：根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容，我们可以做出以下猜测：昌万年把50万报酬给徐文杰后，叫徐文杰一起下车买羊。

期间昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张磊被误杀 。

（这是一个开放式问题，可能是昌万年想射羊，结果箭法不准误杀了张磊；也可能是昌万年想要羊，遭到张磊拒绝，昌万年就故意杀了张磊。

）随后，两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。

导演多次给山洞特写，以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情，也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。

而张保民在车上找到的箭头，正是张磊身上的。

昌万年看到张保民出示儿子照片后，不让他赔车窗了，还叫他来自己矿上工作，也是因为昌万年对张保民心中有愧。

当然，我说的只是众多可能性的其中一种，真相可能如同山洞一般深不可测。

《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片，还有对社会、人性、阶层等主题的探讨，解读空间巨大，电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。

昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层，电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。

（巧合的是，和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》，也是讲述身为社会中层的主角，先后试图融入社会上层、社会底层的故事，堪称一次阶级穿越之旅。

）张保民作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工，张保民是名副其实的社会底层。

他身为一名哑巴，表面上是因打架咬断了舌头，从此不愿开口说话；深层次的含义，是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出，不管遭受了什么都只能憋着。

同时，也象征着社会底层是没有话语权的，叫你（村民）签合同、让你（村民）喝有污染的水、叫你（矿工）马上卷铺盖走人，都根本没有讨价还价的余地。

徐文杰徐文杰有车有房，已经过上小康生活，干一票就是50万，代表着社会中层。

值得一提的是，电影前半部分他几乎没有台词。

张保民（底层）想要发声但没有话语权，徐文杰（中层）有一定的话语权却要通过少说话来保护自己，因为说错话会得罪不该得罪的人（上层）。

昌万年作为矿业集团的董事长，昌万年是社会上层的象征。

他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。

有趣的是，他人狠话不多。

他的地位比徐文杰高，也比徐文杰更有话语权，却并不是个话痨。

原因在于，他拥有至高无上的地位，也就无需为自己的言行做过多的解释，他只需要说结论，甚至二话不说直接付诸行动。

比如“我要你把公司卖给我。

在这卷肉切完前把字签了。

”不多说一句废话。

比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”，昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”，随即挂断电话，仍然是不多说一句废话。

比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的，因为我骗他说他儿子在我这儿”，昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。

毕竟他不是父母，不是老师，他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话，在他看来做错了就该直接打他一顿。

哑巴徐文杰和昌万年不是哑巴，胜似哑巴。

电影的三个主角都是“不爱说话”，但原因不尽相同。

张保民（底层）是没有话语权，说了也没用，索性不说；徐文杰（中层）将沉默当做保护自己的方式，表面上是情商高，实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身；昌万年（上层）说话都是命令，而不是商量，是强制性的，是对方不能不同意的。

既然对方必须同意，他也就没必要为自己的言行解释，而是可以跳过好几个步骤，跳过前因后果，直接说他的结论，直接说他想干什么。

最为严重的是，徐文杰（中层）和昌万年（上层），在非法追求的利益时，会伤害到他人（底层）。

尽管他们知道自己会给别人带来伤害，他们仍然选择了沉默，仍然选择做一个哑巴。

首先是树林那场戏，昌万年和徐文杰之间有矛盾，却射箭误伤了张保民。

象征着在金字塔上面的人打架，遭殃的往往是是金字塔下面的人。

第二层的打架，第一层的遭殃；第三层的打架，第二层的遭殃……也象征着上层要对中层下手，如果中层躲开了，伤害就会转移到底层。

比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等，如果真正的罪犯不承担责任，就会让临时工来背锅。

想起多年以前的笑话，老虎放了火，森林之王狮子来兴师问罪，最后老虎交出了耗子。

其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞，他们明知道张磊的下落，为了不判死刑，在警察面前保持了沉默。

当警察问“你们还有什么要交代的吗”，他们说“没有”。

象征着金字塔上面的非法追求利益（比如不认罪），金字塔下面的就会有所损失。

长此以往，金字塔就会失衡，社会体系就会崩溃。

而罪魁祸首，正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。

徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的，想起了有人说过这么一句话：解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人，而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。

（忘记是谁说的了）而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人，同时也是制造麻烦的人。

原本张保民可以明确知道孩子已经死亡，但正是因为徐文杰、昌万年不认罪，导致张保民仍然不知道孩子的下落，不得不终生继续寻找孩子，永远不知道真相，带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。

金字塔无论是昌万年办公桌上的金字塔，还是张磊堆的石块，以及坍塌的山体，都代表着阶层、等级、地位、权力。

山体坍塌电影片尾山体坍塌，象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等，导致金字塔失衡，从而坍塌，或者说正义天秤倾倒；同时，也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。

狩猎昌万年爱好射箭，密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。

象征他在商场、生活上也是一名猎人，瞄准猎物后就会立马命中目标，不给对方反击的机会。

他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。

射箭射箭象征做一些不利于对方的事情。

前面已经说过了，在树林里昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张保民被射伤。

象征上层对中层“射箭”，如果中层躲开了，这根箭就会射向底层。

羊羊象征食物链底端、社会底层。

同行说：我信佛，吃素。

昌万年说：羊也吃素。

昌万年言外之意是：羊吃素，所以位于食物链底端，只有被食肉动物吃的份；你吃素，也就和羊一样了，是食物链的底端，注定被我这样的食肉动物吃掉。

车牌归属地昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。

导演采用这个字真的非常巧妙，不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似，而且和电影的内容十分贴切。

百度百科对“豢”的解释是：泛指喂养，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，又指贪图。

以谷类饲养的家畜，如猪、狗。

以别于吃草的牛、羊。

民食刍豢。

――《庄子·齐物论》豢养：比喻收买并利用。

用补偿款作为诱惑让村民签合同，昌万年50万收买徐文杰作伪证，昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他，下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”，收买并利用，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，而被收买的人就变得如同猪狗。

布鞋昌万年身着西装，脚上却穿着布鞋。

说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。

甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇，所以怨恨很深，发誓将来一定要做个有权有势有地位的人，可以想干什么就干什么，看谁不顺眼就打他一顿，逼迫对方屈服自己，最终走上了犯罪之路。

山洞山洞黑暗、深不见底，象征人心和真相深不可测、难以捉摸。

画虎画皮难画骨，知人知面不知心。

表面上昌万年是给学校捐款的慈善家，实则是非法采矿的奸商。

表面上张保民一天到晚打架，但也重情重义，打别人可以，但打给他吃馒头的老人就是不行。

表面上屠夫杀羊如麻，凶神恶煞，实际上并没有想象中那么坏。

表面上村长对张保民诚惶诚恐的，结果还出卖张保民。

真相同样如此。

你以为密室里有孩子，其实只是弓箭和动物标本。

你以为张磊还活着，其实那只是鬼魂。

你以为整件事天衣无缝，其实还有目击者。

张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。

反派在明，张保民在暗。

同时张保民也在明，山洞深处在暗。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

当你望着深渊的时候，深渊也在望着你。

你以为你已经站在真相边缘，其实你离真相还有很长的距离，真正的真相还在更黑暗、更深的地方。

难能可贵的是，《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片，没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感，而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛，从而达到细思恐极、直击心灵的效果，分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。

整部电影不仅充满深度，隐喻丰富，剧本也非常优秀。

假如当初昌万年没有误杀张磊，之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾，前者想要消除对自己不利的证据，后者想要钱和父女平安，他们还是有可能达成和解。

正是因为昌万年误杀了张磊，这一切如蝴蝶效应般发生了改变，仿佛一辆脱轨的列车，沿着错误的方向越走越远，最终导致昌万年、徐文杰双双落网，张保民也痛失爱子，每个人都是输家。

失之毫厘，差之千里。

一个小小的失误就会全盘皆输，更别说杀害孩子这种大事了。

电影开头，从昌万年误杀张磊的那一幕开始，他就已经命中注定终将落网，有点宿命的意味，电影对命运的探讨回味无穷。

而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段，电影对人性的揭露也入木三分。

《暴裂无声》具有教科书级别的剧本，以“寻子”为线索，将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来，他们又共同推进整个事件，堪称年度最佳群戏之一。

《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。

环环相扣，互为因果，没有一个人脱得了关系，没有一秒钟是多余的。

电影将每个人物、细节、线索运用到了极致，一波三折，跌宕起伏，充满各种意料之外、情理之中的转折，整体质量堪称登峰造极，当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。

微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵金字塔细心的观众会发现片中曾经两次出现类似金字塔形状的物体，一次是在片头用碎砖块垒起，一次是矿老板办公桌上的装饰物，这座金字塔代表了本片的主旨——社会阶层。

三位主角，矿工的设定是年轻时跟人打架咬断了舌头，从此便不再说话，他是失语的底层；为财打破法律边界的律师是失德的中层；与恶霸无异的矿老板是失心的上层，导演忻钰坤在《暴裂无声》中为我们呈现了一曲人间失格。

生肉影片开篇是一个屠夫在冷酷而干练地切剁生羊肉，一堆堆不失血腥的生肉挂满了后厨，隔着银幕也能闻到那股挥之不去的腥味；一群底层人士聚在一家土菜馆里吃火锅，汤汁炖大块羊骨头的咕嘟声；矿老板在一间气派的餐厅大快朵颐，满满一桌子的羊肉片，旁边是矿老板的手下在用羊肉切片机继续生产食物。

生肉的意象无疑代表了人为刀俎，我为鱼肉，身为矿工的张保民是待宰的羔羊，而矿老板是有着巨胃的饕餮。

荒山张保民翻山越岭寻找失踪的儿子，途中是一些几近寸草不生的荒山，尘土飞杨；片尾张保民的妻子抱着手里的羊羔放声大哭，对面是一座座荒芜的大山。

荒山的意象代表了底层的无力，张保民在这茫茫天地如同一只蚂蚁，妻子对着荒山大哭，是他们的无力翻不过这一座座大山。

矿工张保民寻找失踪的儿子弓箭与奥特曼面具矿老板精致的弓箭以及羊肉店老板儿子戴的奥特曼面具是通向张保民儿子失踪真相的线索，它们在影片中自然地反复出现，当真相来临时，观众会觉得这段故事是如此的合情合理。

除了奥特曼面具，奥特曼书包、动画片也频频出现，谈及片中的“奥特曼”元素，导演忻钰坤说：“是一种象征符号，无论哪个年代，到了一定年龄的小男孩，都会喜欢奥特曼，他们心里都有一个打怪兽的梦，可当他们真的遇到现实中的怪兽，又该怎么办？

代表正义的奥特曼超人会出现吗？

”

《暴裂无声》剧照假发《大佛普拉斯》中的佛像工厂老板与影片中的矿老板都有戴假发的癖好，前者戴上假发是仪表堂堂，摘下假发是猥琐的老态龙钟，暗示了佛像工厂老板的人面兽心；而矿老板的卷毛假发，更多层面上显示了一个土豪的假装贵族心理，与影片中他收藏弓箭、收藏鹿头装饰的癖好统一。

“假发”这一元素代表了角色的表里不一。

我是矿老板，我有卷毛假发山洞律师的女儿被张保民救下后暂时放置在荒山中的一个山洞中，律师看见山洞时，恐惧得发颤；张保民在山洞中，望着漆黑的洞深处，眼神是一片茫然；律师的女儿，一个小女孩，在山洞中看见了张保民的儿子，小男孩拉着小女孩的手，一起走上半山坡，俯瞰城市。

漆黑的山洞是自我凝视，像一面镜子，当帮助矿老板作奸犯科的律师凝望它的时候，是被吞噬的自我；当矿工张保民凝望它时，是处于世间的茫然无措；当小女孩（纯洁的孩子）凝望它的时候，是友善的释放，小男孩与小女孩站在山坡上俯瞰城市即俯瞰人间，也许这也是导演的诘问：孩子如何面对人间失格？

小男孩与小女孩手拉手俯瞰人间

“我小时候住在包头市，高中有次军训在上附近山里，早上正踢正步忽然听到一声巨响，然后定睛一看，前面山的一半没有了。

很震撼，以为地震了，原来是他们把山炸碎，运走里面的重金属。

”这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。

多年后，他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事，最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后，那座山已不再是实体的山，那是张保民永失真相的悲哀。

资源密集型城市是盛产好故事的地方，忻钰坤说，《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。

一今天是《暴裂无声》上映的日子，导演忻钰坤为此等待了将近8年。

严格意义上讲，《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作，因为无人投资最终难产，不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。

忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到，用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。

2010年以来，中国电影市场飞速发展，影迷文化悄然盛行，一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片，通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。

导演忻钰坤忻钰坤红了。

他把《心迷宫》的成功归结于幸运：“其实结构并不新鲜，大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。

如果在一个非常健全、健康的电影市场里，应该不会有那么大反响。

”幸运里带着自谦的成分，更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。

忻钰坤说，每次在快要坚持不下去的时候，总有人在身边给予强力支持。

“好多青年导演都在拍长片，出不来。

有一些瞬间你什么都抓不住的时候，就像是淹在水里。

你拼命往上伸手，关键时刻真有一双手把你拉上来。

”作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人，忻钰坤很多次想过放弃，“我不会来事儿，不会忽悠，几乎找不到资源和钱”，而命运无时不刻关照着他，身后推他前进的人，有时是他母亲，有时是好搭档任江洲，有时是女朋友。

因为《心迷宫》而收到追捧之后，忻钰坤依然保持着独有的审慎态度，对嘈杂评价进行了理性辨别：”如果你夸我，我会想背后是什么意思，如果你批评我，我会想要看是否言之有物。

”按照忻钰坤的标准，《心迷宫》6分，他最不满意的部分是影片的制作，小成本拍摄有许多限制和无奈；他给《暴裂无声》打了8分，“基本把想象中的都实现了，看到成片，我觉得踏实了”。

之后15个城市的路演，粉丝提前看片、大v点评，忻钰坤心里是有底的。

这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域，表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。

他自称草根导演，北漂导演，平时喜欢看社会新闻，研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》，不爱自我剖析，偏爱窥视人心。

从《心迷宫》到《暴裂无声》，电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹，他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口，而把目光投向了日常乡村。

“我不是剖析自己的导演，人要只说自己就太渺小了”，忻钰坤表情略显老成，“我经常把自己撤出来，我和电影之间有一道安全线。

”二去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态，期待着一个更为烧脑的故事。

忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事，这次能带来什么新鲜感？

任江洲看罢《暴裂无声》赞道：“忻钰坤对电影做到了冷静克制，故事有人物有情有义，可以静下来慢慢看，就像他本人，波澜不惊中见人生。

”《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏，它更像探宝，你要动用自己多年的知识储备和观影素养，来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。

那是导演用心设置的一场隐晦的对话，繁琐的小细节散乱铺陈着，稍不留神就会错过，让你疑心主角“他为什么要这么做”。

值得一提的是，孩子的死并不出乎意料，这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。

在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突，演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑，并构成了影片的悬疑感。

关于阶层压迫，养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本，孩子的死逐渐和昌万年勾连起来，社会底层如羊般任人宰割；奥特曼面具，本是正义终将战胜邪恶的标志，却因戴在孩子头上而显得无力；令人反感的一锅锅炖肉，贪婪的嘴，寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场，而昌万年就是观战的食人魔。

与《心迷宫》相比，《暴裂无声》表现得更有耐心，也更具电影感。

《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》，姜武饰演暴发户矿主昌万年，袁文康饰演他的律师徐文杰，宋洋则饰演贫穷矿工张保民，三个男人一台戏，三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。

谁是恶人？

和《心迷宫》类似，《暴裂无声》中没有设置道德制高点，忻钰坤试图还原生活的原貌，当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候，人心的复杂性会得以充分展现。

片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏，有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。

当昌万年和张保民扭打在一起的时候，作为知识分子的徐文杰站在一旁，他在良知和利益的天平上左摇右摆，不知所措。

在三人的角力中，富裕矿主手握凶器占据有利地位，底层矿工企图用一己之身反抗，有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。

三者互相牵制，彼此防备。

结果当然毫不意外，做坏事的人被抓，可张保民的孩子却再也回不来了。

孩子代表着希望。

昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷，徐文杰的女儿也最终获救了，死的只有张保民的儿子。

张保民的蛮力显得无用且窝囊，一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。

三近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出，从《钢的琴》开始，《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》，还有双雪涛笔下的东北，无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。

忻钰坤是包头人，他也同样有着表达的自觉。

资源密集型城市容易发生戏剧化故事，对不可再生资源的快速掠夺，让一部分人跃入富豪阶层，然而大起大落之后，很少有人得以善终。

做剧本时，忻钰坤看了很多新闻案例，他发现事件当事人各自持有不同说辞，反转无处不在，堪比《罗生门》，“每一个人都只在自己的层面做决策，所以我想从旁观视角出发，让大家思考问题的根源在哪儿，谁该为事情负责。

”在《暴裂无声》里，忻钰坤没有止步于阶层分析，他尝试着把象征符号放入乡村日常，在符号之间建立一套隐喻体系，让观众自己回味故事背后的意图。

当把碎片化的信息进行重新调整，电影的文本呈现出多义性，观众可脑补留白的剧情，与导演对上暗号。

《暴裂无声》剧照比如长着一张油腻脸的村长。

看上去态度亲切和蔼，实则为昌万年的走狗，在乡村经济转型中获取灰色利益。

村长“好意”劝张保民签字同意开矿，却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水，怕是为了自己健康着想，而丁海的孩子原因不详的失智，张保民的妻子也一直病重，他们知道原因吗？

或者说，他们有能力抵抗吗？

比如律师徐文杰的沉默。

在收受贿赂现场目睹了孩子的死，徐文杰保持沉默直到最后一刻。

绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人，他选择站在哪边？

在收钱的那一刻，一个孩子就这样死去了。

可以说他自私懦弱，但这其实是多数人自保的选择。

《暴裂无声》剧照忻钰坤说，提供了这么压抑的故事，只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会，以至将来在现实中遇到会保持警醒。

不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围，但利益却或松散或紧密相连，有时甚至宿命般交织在一起，如同《罪恶之家》里所说，没有人在这世界上可以独活。

所以，《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面：张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿，在矿山的洞里相遇，两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。

孩子纯真的世界没有隔膜，他们站在山头上眺望，繁华都市近在咫尺。

作者郭千华，媒体人欢迎关注 真故电影 微信公号：zhengudianying关注真故电影，每天一个电影背后真实的故事