碧海逃生

标记下：看此片有流泪。

六一儿童节，无意中打开这个片子，看之前完全不知道情节，意外的发现和小孩子有些关系。

不过，影片并不是真的关于小孩子的，是关于人的情感的成长，关于和过去和解，关于怎么接纳自己和自己的人生的。

Mr. Rogers确有其人，在上世纪60年代到90年代间，一直在电视上主持儿童节目。

我没看过他的节目，但间接的在其它影视剧里知道他，讲真，非常羡慕那些年代里美国的孩子成长时会有这样一个大朋友陪伴着。

他说的很多东西，即便是现在成年了的我们都还有不懂、做不到，或没有勇气去面对的。

瘦削了些的Tom Hanks，脸上堆起慈祥的笑容，用四两拨千斤的轻松状态，把这个美国人心中的“完美男人”的细腻情感和有些锋利的智慧，真实可信的呈现了出来。

凭借此片中的表演，Tom Hanks获得了包括奥斯卡、金球奖等多项大奖的提名。

不过主角Matthew Rhys的表演，给我留下的印象更深，当看到他僵硬紧绷着身体，强作倔强的脸部表情上，一丝脆弱闪动在眼神里，让人忍不住为之动容。

有两处台词非常煽情，一是Mr. Rogers说的：He helped you become what you are. （他帮助你成长为了你现在的样子），还有就是病重忏悔后的父亲说的：I’m just now starting to figure out how to live my life. （我才刚弄清楚怎么过好我的人生）由此我觉得，对待不好的过往和他人，不是要看如何宽恕和原谅，而是要让自己去理解和接纳。

如果能接纳了我们都是普通的会犯错的无知的人，接纳了shit happens，接纳了痛苦就是人生的必经之路，那大概也就可以放下那些愤怒和悲伤了。

人的年龄会不断增长，在社会上的阅历、成就都会累积，但是人的内心情感并不是必然会成熟的，很多人会在某个地方卡住，很多人可能终其一生内心都是蛮荒的。

感谢Mr. Rogers在儿童节给我上的这一课，照亮了我心里的一小处地方。

写于2020-9-20我宁愿相信今晚这2个小时是属于我的童话故事。

居然在周六晚上一票包场—不用隐藏任何感受，可以尽情哭笑，可以因为超棒的配乐手舞足蹈，可以放声跟唱不怕影响他人，可以在Matthew Rhys眼神里的每一处injury对号入座，可以卸下防备陪他一起回溯，感受救赎 感受安全 感受疗愈。

《大鱼》对爱与缺憾的终极矛盾进行大篇幅虚化和美化，这固然浪漫，但这也是对成年人涂抹幻痛的美好猜想，并未指出一条明路，大概认为不设置定论就不否认无数个可能。

然而治愈最沉重的必然是最轻盈，这样指向已然明确，可能也正因如此，《邻里美好的一天》让成年人在一个舒缓的flow里逐渐正视所有的幻痛，理顺悲伤的回忆，承认无奈 无能 无助带来的愤怒，而非不考虑实操地将其浪漫化从而打乱和涂抹。

人感觉得到可行性和变化，才能在大故事里对应到个体，在宏观的flow里面找到让自己产生积极感受的flow 。

回溯童年的基础是无限靠近童年，释怀童年的前提是记起童年的自己，筑起美好家庭的根本是把自己先当成孩子，来重新成长一次，用新的生活新的能力抚养一个新的自己。

唯有一次次复习痛感发生的当下，找到当初撞进injury的那扇门，才能一直摸索到出口，从而彻底摆脱和挥别幻痛，这也是万源之源，是最终目的。

关于这一点，游戏《合金装备》里同样有作出解读甚至强调。

而对于我，Mr Rogers’ Neighborhood的定调我早有预期，但是被《邻里》用音乐来了场轰轰烈烈的马杀鸡，加上影坛shrink汤姆汉克斯名师辅导一对一，循循善诱俩小时，明明白白受教育，都是我完全没料到的。

这张电影票带来的flow和滋养无异于十次心理咨询，这个夜晚也是意想不到的美好。

回到家我提醒自己“明天记得提醒自己”，而明天醒来我要提醒自己“I’ll make a snappy new day.”

人的一生都在不断的学习和成长。

在孩童时代，小朋友会模仿身边的大人和电视节目的形象，这些潜移默化的模仿叠加所受的教育，影响了成人后性格的形成。

长成大人后，人们开始用距离感与外界隔离，既为了保护自己不受到伤害，也懒得参与进别人的事情中给自己带来麻烦。

所以当情绪膨胀到无法压制时，成年人的这层隔离膜一定会被冲开一个洞。

由此，有人爆发愤怒的情绪，有人因害怕颤抖而逃避现实，有的人把破损的洞当做疤痕当永远记在心里。

而有的人会时不时的自己捅破这层隔离膜，用理解和善良疏导愤怒和怨恨，让情绪化解在形成阶段，使缺爱的人想到自己是被很多人爱着的，把痛苦和分离视为生命中自然平淡的一部分。

人的一生都在不断的成长和学习。

在成人阶段，人会为书籍或艺术而感动，或为家人和朋友而欢欣，从而在面临相似的情景时，会选择成为最希望的样子。

一个衣着整洁、充满智慧、慢言细语的老绅士，用渐渐靠近的方式，因势利导的抚慰破损的灵魂，用自己的能量帮助更多大人和小孩子树立积极应对困境的人生观。

这是一部好电影，罗伊斯先生形象也影响了我以后面对生活的态度。

PS，永远相信汤姆.汉克斯的电影不会浪费观众的时间。

直接主题，很多人都奇怪罗杰斯为什么对记者（破碎的人）有兴趣；其实没那么有兴趣，都是受记者父亲的委托。

第一次见完面那20来分钟，按说就没有下文了。

记者的主编也就让他随便挑一些小事儿写写就算了。

然后记者的父亲从记者楼下走了，去找了罗杰斯（重点），这个音乐片段很快，记者的父亲在罗杰斯节目里扮演了邮递员，罗杰斯还给他拍了照片（他爱给见过的人拍照）。

之后看了记者很多文章。

才给他家打了第二次电话说想见他。

电影最后也有罗杰斯跟记者父亲私聊了两句，就是完成委托。

罗杰斯也没有圣人化，他是想拿记者这个故事做一期节目，做节目的态度就是他对记者的态度。

影片片头片尾用的这期节目，最后钢琴低音疏解一下情绪。

人物专业、负责。

关键就在于没注意到记者的父亲去找罗杰斯，那就顺着记者的视角感受着罗杰斯很诡异。

这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。

苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？

谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？

papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。

所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。

但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。

它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。

这就是《邻里美好的一天》。

在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。

同时，他还显了一次灵。

01向善，慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。

顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。

在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。

观众仿佛在电影院里做了一场祷告。

这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。

只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？

弗雷德·罗杰斯确实是大师。

他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。

弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。

弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。

他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。

在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？

就好像在问，上帝，你为啥长成这样？

你为啥干这事？

电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。

紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。

然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……

这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。

电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。

因为善意，大多数会碰壁。

就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。

同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。

没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。

所以善良通常是缓慢的。

比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。

比如《邻里美好的一天》。

只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。

汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。

汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。

当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。

因为老，就是一种缓慢。

后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。

但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。

弗雷德·罗杰斯 最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。

基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。

那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。

但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。

罗杰斯在看着所有看着他的人。

而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。

这是对故人的一个致敬，它很善意。

这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。

02 童真，像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。

但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。

最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。

电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？

在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。

罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。

在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。

童年有什么好？

一、有人照顾你。

二、不用负什么责。

罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。

他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。

要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。

总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。

这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。

导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。

这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。

在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。

玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？

不，还有他回到童年时代的表演。

导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去，汉克斯也是如此。

在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。

更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。

《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。

汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。

像个孩子一样做大人。

03 媒介，信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。

2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。

留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。

事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。

如果电影在十年前上映，那会是什么样？

我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。

因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。

言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。

他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。

《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。

当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。

如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。

留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。

然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。

不对，也有你。

撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

“What are the biggest problems most parents have?” “They forgot their own childhood.”“He’s not a saint. He has temper. It’s just he practice to control it every day. “ 這讓我想起一個朋友的朋友圈的slogan——“若真修道人，不見世間過”紐約地鐵上被人認出后的大合唱讓我想到小時候娛樂活動有限，大家看的動畫片，電視劇，娛樂節目有很多交集，比如很多上海土著可能都知道智力大衝浪，如今的生活雖然我們有了多得多的選擇，無比的豐富多彩，但人和人之間的共鳴卻仿佛少了很多，所以對立紛爭才會愈發嚴重吧。

感慨精神世界的供給充分也是一把雙刃劍啊感覺Roger就像是人民糾紛調解員LOL，有耐心有能力去聽見去看見每一個普通人，真的是比很多衹是工作賺錢的心理諮詢從業者要強百倍了吧主角也叫peanut LOL，確實很多時候我們悲傷衹是為了讓自己好受，仿佛我們快樂了move on了就是對在意的人的背叛，但Jack對Rose說的，要答應他要好好活下去，活出精彩人生，這點真的很棒

因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》，所以觉得这部电影有些些这样的感觉。

或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers，和他对话其实是和自己对话，剖析最深处的自己，以及不愿意面对的自己。

Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人，其实是写过大人的童话，多了些深思，生活不再只是幸福结局的童话故事。

　　汤姆汉克斯饰演的“人生导师”福瑞德罗杰斯，尽管是扮相老，但本人也确实老了，未来一直会是那个样子啦！

　　经历了痛苦，想逃避，天真地认为不应该有痛苦，或者再遇不到痛苦，再有自然不是我的错。

殊不知痛苦与快乐是共生并存的，对快乐的渴求是由于受尽痛苦，感觉不到痛苦，亦无所谓快乐。

而痛苦也不是不堪的，它让人警醒，学习忍耐，珍惜快乐。

不能躲开痛苦会令人愤怒，福瑞德应该看得清这一点，每天通过弹琴、游泳和写信去合理地释放情绪，减轻痛苦对自己的影响。

而片中的劳埃德开始没有意识到，福瑞德勾起过去痛苦的经历使他愤怒，但是当父亲杰瑞心脏病发，他发现了自己的恐惧，原来愤怒的情绪是逃避的伪装，认识到这些他才在爱人的身旁卸下假面具，展露出自己虚弱却真实的一面，其实真正爱你的人并不介意你的软弱，他们只在乎你是否快乐。

　　一个包容你错误与懦弱的爱人，对于错过第一次成长的人太重要了，安德莉亚是这样的贤妻良母。

苏珊又从《我们这一天》到这里帮助丈夫处理父子间的矛盾，依然贤妻良母。

　　“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”总是到了生命尽头在望的时候，人们才开始追悔过去，不合格的父亲才想起还有儿女，才知道天伦的可贵，受伤的儿子才发现自己早已原谅了父亲。

　　我们应该更诚实一点，对自己，对别人，大多伤害是从欺骗开始的，对自己诚实一点，做出正确的选择，减少因为选择错误对别人的伤害；选择错误了也诚实得与对方沟通，及时停止错误，把伤害降到最低。

　　现在人们对于被伤害孩子是否原谅父母有不同的看法，完全有不原谅的权力。

我没有被伤害过，不能感同身受，但是我觉得不愿被伤害，也不要伤害别人，另外不原谅不彻底放下，伤害还是不能停止的，如果想要拥抱新生，想要跟劳埃德一样过正常的、不要逃避的生活，还是要努力地结束过去。

看这部电影才意识到，汤姆•汉克斯已经65岁了啊。

《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典，说是“创造了一个时代”也不为过。

这部电影，更像一部非典型传记。

罗杰斯先生所做的事，现在看来依然非常有价值。

经典台词：——“原谅”意味着我们决定要放过某个人，不再对那个人怀有愤怒，可奇怪的是，有时候，我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。

——一个人很难真正成长，除非父母能接受他最真实的自我。

大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了，肯定会特别好”，我们只认可孩子未来的价值，而不去肯定他的现在。

——我认为父母能做的最好的事情，就是想想自己的童年是怎么过的，再努力理解孩子的感受。

——能谈论的一定能面对（Anything mentionable is manageable）——我就喜欢你本来的样子

电影最后一幕，Fred Rogers笑着从镜头前的道具门走出，便收起了表情，手托后腰，一副疲倦的样子。

看过监视器后，独自走到钢琴前，伴随着人员撤场和灯光渐暗，开始弹低音键。

这是他之前说过的发泄手段。

Lloyd Vogel第一次见Rogers说，你本人是Fred，这还有个你的角色，Mister Rogers。

显然在他的预设中，镜头前的Rogers并不是现实中的Fred。

但Rogers回避了这个问题，将话题转移到了Vogel脸上的伤。

显然他不想说。

由于剧情一直聚焦在Vogel身上，观众并不了解Rogers。

Vogel的暴躁、冲动、懊恼、悔恨，种种心理活动巨细靡遗的展现在观众面前，但Rogers，整部电影甚至没有他自己独处的镜头，他的从容、大度、优雅、恬静，都只是在人前，而他私下是什么样子，我们不知道。

所以我认为导演安排最后一幕的用意，是想告诉观众，他也是个人。

回来说Vogel，对父亲的恨意只是表现，他最大的问题是关上了心门。

在和Rogers吃饭时，他说自己是破碎的人。

这是他的自我认知，问题也就在这里，如果你认为自己糟糕，你就一定会变成那个糟糕的自己。

Rogers的循循善诱其实只是让他将自己的想法一点一点说出来，你听自己说出你的想法，和你只是在心里想一遍是大不相同的。

而后你会了解自己更应该怎么做。

对于抛妻弃子的父亲，可以选择不原谅，但要放下恨。

因为原不原谅是你对他的态度，而心中带着恨意，却会拖垮你的人生。

Vogel对妻子声泪俱下的表白，是懦弱吗，相反这才是真正的强大。

Vogel真的原谅了父亲么？

未必。

但他可以和他对话了。

不是因为他可以面对父亲了，是因为他可以面对自己了。

这也是Rogers所说的，人一直都在成长。