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先放结论:一部不错的片子,有80年代香港B级片的feel,在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情,一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。
事实证明,虽然香港的电影工业如今衰落了,但毕竟人家是身经百战见得多了,一套流水线工序打磨得无比圆滑,照着操作手册来拍,合格之作。
但在承袭传统风格的基础上,不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。
即使如此,它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片,包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。
家庭,尤其是成员众多的大家庭,所有的和睦全靠大家的倾力合作。
一旦有人用力过猛或者用力不够,情感的天平便会倾斜,从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。
偏偏电影中的袁家,倾斜的天平太多了,母亲对孩子的偏爱,姐妹间小小的妒嫉,父亲对兄长的苛责,兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点,最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧,而且,在这场雪崩之中,没有一片雪花是无辜的。
在《那年夏天》里,袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。
在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄,面对本该依附自己的幼弟,充满了敬畏和不甘,却又无能为力,在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下,和来路不明的女子乱搞,生出了个私生子。
事业有成的袁先生一心扑在工作上,对家庭不闻不问,长期跟身边的女秘书搞破鞋,在女儿被绑架后的第一反应就是报警,在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家,对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。
面对丈夫的冷漠,袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上,可惜的是,她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常,对大女儿却不太上心。
父母的冷漠大女儿全看在眼里,对大人她不敢发作,但面对小她许多的妹妹,她毫不留情,仗着体力上的优势任意施以欺凌,最终导致了妹妹被绑架,鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。
快乐不能一起分享,痛苦无法一起分担,大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂,像困兽一样低吼踱步。
这些小情绪、小细节,应该是最能打动中国观众的地方,许多观众应该对其有天然的共鸣:这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗?
每个人都在以自以为正确的方法与家人相处,却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。
没人在意对方的感受,只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。
这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样:“我只是想你有个姐姐的样子,你却连这个都做不到!
”但她有没有想过,对方不仅是个姐姐,也是一个女儿呢?
袁先生在苛责哥哥的时候,有没有想过,对方不仅是兄弟,也是一个跟他地位平等的独立人呢?
哥哥在急于甩脱自己私生子的时候,有没有想过,对方不仅是个包袱,也是一个需要父爱母爱的孩子呢?
姐姐在欺负妹妹的时候,有没有想过,对方不仅是个争宠的敌人,也是一个和自己血肉相连的亲人呢?
一大家子人互相猜忌,互相憎恨,但碍于血缘,不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。
这恰恰是最残忍的地方。
如果是陌生人,我们大可以一走了之。
但家人,是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。
这些猜忌和恨意不会消失,只会随着岁月流逝不断累积,最终成了恶性肿瘤,无药可医,一家人都为它而丧命。
每个人天然以为家人能百分百理解自己,信任自己,殊不知,如果缺乏细致的沟通和关怀,家人也能反目成仇。
最可怕的是,这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨,加上他对我们的了解,明枪暗箭无处可躲,招招直入命门。
香港不愧是走在中国最前沿的城市,对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化,嗅觉特别灵敏。
前两年大火的一本小说《无声告白》,描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧,作者也是一位美籍香港移民,和这部影片颇有些异曲同工之妙。
反观内地,许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下,纵使察觉到了,也不敢明目张胆地说出来。
影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪,虽然没能深挖下去,导致许多角色不够饱满,可仍是瑕不掩瑜。
但我更愿意相信这是市场受众的限制,毕竟,要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽,对许多人来说还是太难接受了。
这部影片是值得去电影院买票一看的,不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。
剧本能够自圆其说,对人性的挖掘可圈可点,剪辑流畅音效到位,演员表演在线,整体没有逻辑上的硬伤。
至于为什么评分这么低我就有点看不懂了,有点莫名其妙。
电影《那年夏天你去了哪里》讲述了童年时被绑架的女孩阿樱在12年后被找到,回归家庭,可是她回来后,母亲、父亲、姐姐相继发生意外,而阿樱背后的故事和影子般的人也渐渐地浮出水面。
相比作为悬疑惊悚片,我更想把它作为一部心理学影片来解读。
电影里的三个主角阿静、阿樱、绑匪,他们为什么会成为这个样子,他们到底经历了什么。
心理学家武志红老师说:人,尤其是孩子,在一段关系中要被“看见”,才能感受到自己的存在。
每个人内心都蕴藏着巨大的能量,如果被“看见”,这能量会变成光明的能量。
如果不被“看见”,这能量会变成黑暗的能量。
被“看见”并不是单纯的注视,而是在一段关系中被关注、被爱,得到来自对方的链接、反馈和肯定。
光明的能量会向外传递爱与善,而黑暗的能量会向外变成攻击性。
阿静阿静和阿樱是姐妹,阿静是姐姐。
妈妈更喜爱阿樱,注意力更多投注在阿樱身上。
阿静感觉被忽视,她的感情需求没有被妈妈“看见”,她内心的能量变得黑暗,向外投射成为对阿樱的嫉妒和责怪。
少年时的她把年幼的阿樱独自留在院子里,间接导致阿樱被绑架。
之后的岁月,她一直活在对妹妹的愧疚和自己的心魔中。
阿樱阿樱的童年是在被宠爱中度过的,她的内心应该是明亮的。
使她内心能量转化的关键事件并不是被绑架,而是被绑架两年后回到家,发现家人都已经搬走,产生了被抛弃的感觉。
这种被抛弃的感觉是最大的不被“看见”,致使照耀她内心的光源一下子熄灭。
阿樱的黑暗能量向外投射,变成对当年绑匪帮凶老蔡、对父母姐姐的憎恨,她杀死了老蔡,并协助绑匪伤害家人。
但回到家后,阿樱的内心又被爱照亮,最明显的一次是在母亲代替她被凶徒袭击之后,母亲努力抬起手去触摸她的脸,让她想起了小时被母亲宠爱的情境。
绑匪说阿樱回到家以后就慢慢变了。
内心的能量被照亮,使阿樱发生了改变,所以在结尾,绑匪试图杀死阿静时,阿樱开始反抗,转而帮助这个曾经伤害过自己的姐姐。
绑匪胡歌饰演的绑匪是这部影片中命运最悲惨的人。
他是阿樱大伯与舞女的私生子,他出生后就被阿樱的大伯抛弃,随后母亲又在贫病中去世,他从孩童时期就没有被“看见”过,他内心的能量一直都是黑暗的、扭曲的、充满破坏力的。
长大后,他不仅没有获得被照亮的机会,反而被父亲要求去绑架阿樱,负能量进一步被强化。
他绑架了阿樱,对外宣称已经撕票,却一直豢养着她,因为他需要一段关系能够使他被“看见”,感知自己的存在。
但是同样黑暗的阿樱也并不能给他爱,给他改变的力量。
他的黑暗能量最终使他亲手杀死了自己的父亲、阿樱的父亲、阿樱父亲的情人,试图杀死阿静,老蔡、老蔡妻子的死、阿樱母亲的遇袭背后也有他的身影。
在看到阿樱背叛自己后,他一边毫不犹豫地杀死阿樱,一边说阿樱是他最爱的宝贝。
这一切源于他的内心暴怒的破坏力与控制欲,无法控制就毁灭。
最终导致了自己的毁灭。
人们常常以为孩子还小,什么都不懂,什么都不记得,所以忽略孩子的感受。
却不知道,孩子是内心最有力量的人。
父母在童年的孩子心中种下的种子,终有一天会长出茂盛的果实。
好的果实带给家庭幸福,坏的果实甚至会带来一个家庭的毁灭。
被看见,被爱,被感知是如此重要,它可以让人如处天堂,也可以让人置身地狱。
但愿每一个夏天,每一天,每一个孩子,每一个人,都能够被看见。
怎么说呢,这部片导演想要表达的东西太多了,但功力有限又把握不全,所以挖掘的点都太浅了。
比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后,姐姐如何自责的,妈妈如何怪姐姐的,妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的,以及最后妹妹回来了,姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础,这些影片都有涉及但都很浅流于表面,所以观众的情感就沉入的不深!
而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛,使得她也同意报复爸爸,这点也涉及了,但更浅,所以更缺乏说服力。
另一条线,即绑匪这条线,他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨,又如何待自己的情人和私生子的,私生子即绑匪,生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的,绑匪是如何矛盾的对待妹妹的,是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的,等等,都交代的太浅了,所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。
如果再深入挖掘,其实这些都能成立。
另外,这片不算悬疑片,因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了,悬疑气氛不明显。
恐怖片和惊悚片也谈不上。
因此性质上就有点尴尬,不伦不类。
再说角色,小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间,无奈导演不知道为何,把两人的戏份剪得这么尴尬,导致两个角色不出彩。
尤其林家栋的角色,最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了,英雄救美这也太突兀了,完全没有用武之处。
可惜了!
相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。
颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。
胡歌的绑匪对他来说,则是完全新的尝试,将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。
主演们都很给力,但无奈最后成片还是不太理想。
其实,片子真的想表达很多,包括对二胎教育的心理探讨,家庭的冷漠和背叛等。
只能说可惜了。
最初被这部电影吸引是因为题材。
国外有不少针对犯罪的电影,都能成为佳作,探讨人性的光辉与弱点。
比如《素媛》,尽管有这样那样的问题,但他将少女受伤害这个问题摆在了大家面前,提醒大家要注意这个问题。
电影看完,因为小女孩的遭遇哭得满脸是泪,也因这个问题引发了大家的思考。
电影起到了他的作用。
反观那夏,据说选择的是一个真实的案例。
其实这个故事中可引发思考的问题很多。
婚外私生子的处境,袁雎的故事是一个血淋淋的例子。
被绑架者的心理康复。
家长如何外理子女的矛盾。
儿童心理问题。
尤其是袁雎的故事,虽不典型,但发人深思,引发对这类人群的思考。
当然我国的非婚生子女并不多,不符合国情。
但是当导演把电影定义为恐怖片时,其实就失掉了电影的人性讨论价值。
也许当时导演遇到了问题,为了市场将电影拍成恐怖片,不过私心还是希望片子讨论一下非婚生子女的成长环境问题,从袁雎的角度,提醒大家对这类人多一些宽容与爱。
刚看完还有点没回过味来。
当时上映排片太少没赶得上去看,专程为老胡补上。
老胡戏份不太多也不太少,演得完全没有说的那么不好,但也没发挥到自己最佳水平,不过对于一个友情客串的角色来说真的能让人不出戏已经很可以了吧。
然后这部电影感觉演技上没有一个掉链子的,演员表现方面真的很棒棒了。
剧本打磨得也可以,本来会是一部挺好的片。
但是镜头语言不够精炼和准确,有些情节的展示本来可以很惊喜但这部会让人有无趣感,这对于一部电影尤其是惊悚悬疑类的电影来说就是很致命的弱点了,有点可惜一批好演员和比较好的剧本了。
不过看过不会后悔,总体评分6分吧。
豆瓣评分确实偏低了。
冲着胡歌去的!
小宋佳和胡歌的演技大赏,被胡歌最后吓人的时候吓到了,真恐怖呀!
原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠!
不过原来人心终究是红的,小璎虽然做错了很多,可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的,最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人!
说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把,她也是个苦命的孩子!
从小被人绑架,心中有创伤是在所难免的!
电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃 文/杜边生国产电影愈发繁荣,这是好的。
大家目光都集中在国产大片上,这也是正常的。
但中低成本影片不应被忽视。
从总票房上来看,中低成本影片虽也能分得杯羹,但评论声音的缺席,却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。
影评作为观众与片方的沟通渠道之一种,在良好态势下,会促进总体繁荣。
而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足,长此以往,其实并不利于国产影片的发展。
笔者不才,作此文抛砖,以期引方家之玉。
就一部国产中等成本电影而言,本片的节奏把控良好:犯罪暴力刀刀见血;悬疑不落窠臼;主要演员的表演或隐忍或爆发,尤其是颜卓灵的克制和语调,给我留下了深刻印象。
而导演通过逐步揭露信息,也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。
犯罪美学由来已久。
从源头上追溯,或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨,换取生存权利。
原始壁画上表现此类场景,歌颂战功,亦成艺术之滥觞。
近年电影大师,诸如昆汀·塔伦迪诺,三池崇史等,更是将此类型推向极致。
本片导演在电影审查制尚未出台之前,作此尝试,勇气可嘉。
其中颜卓灵被割喉一幕,尤为可圈可点,惨烈度如《杀手阿一》一片里,阿一割开自己嘴角直至耳根,但情节之突兀甚有过之。
此幕令得观众倒吸冷气,前座数位妇女更是纷作捂眼状,其态可掬,给惨烈画面增添一丝温情。
其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散,目光失神,更是让观众心生不忍。
此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝,暗示出暴力毁灭美好的残酷。
佛家有云,美人当作白骨观,或为导演对暴力美学的扬弃深意。
在本片前半段,颜卓灵在被绑架十年后,从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏,可谓下足功夫。
一位女童,在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢,这十年是怎样渡过,其中辛酸实在无法想象。
奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里,导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景,宠物狗是美好生活的象征,而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香,郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征,对两位女儿是童年回忆,对父亲而言是女儿的遗物,是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。
照理说,这样一位坐拥大型家族企业的父亲,佣人花匠都有,本不应自己浇水,但正应矛盾,才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。
女儿被解救后,警方送女儿回家。
大门缓缓打开,观众期待看到的是小女儿的面孔,导演却给了一个空镜头,令得观众希望落空,然后充满画幅的是女儿的面部特写,巧妙的利用观众心理期待和落差,用镜头节奏实现了情感冲突。
这种面部特写对演员要求无疑很高,此处颜卓灵表现超出我的期待,仇恨,温情,回忆,隐忍种种都在无言中传递出来,十分值得表扬。
而后半场的数场天台戏,更是致敬了港片的天台传统。
年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》,而再往前看,还有情节上更呼应的《大时代》。
其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台,而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台,一个是父杀子,虎毒尚不食子,丁蟹却杀了好几个;一个是子弑父,因其未尽父亲之责,甚至不惜让儿子去杀人来牟利。
胡歌在推其下天台前,导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景,谴责了这位父亲有眼无珠,谋事无算的作风。
胡歌的呐喊:“有让亲生儿子去杀人的父亲么!
”包含的辛酸和仇恨令人动容。
而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲,都是因为金钱。
财富可以让人生活的更幸福,金钱是为了生活,但生活却不是为了金钱。
脱离这个原则,最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。
本片的细节也有可圈点之处。
比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时,拔枪后用语言提醒路人注意,直接开枪射击,并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。
梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说,是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》,其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探,在一次与匪徒的枪战中,他的子弹击中墙角,弹射杀死一位女童,是以斯卡德引咎辞职,从此一蹶不振,终日以酒消愁。
本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误,是因为这个角色的心细如发,如此方能破十年前的陈案。
细节把控与人物性格对应,导演功力可见一斑。
就表演而言,胡歌的动作戏爽快,宋佳的泪目尤其打动人,颜卓灵的特色也有得到发挥,几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶,力捧新人。
这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序,值得推荐。
注:感谢ID为阿果的热心读者指正,《杀手阿一》一片里,割开嘴角的应为恒原。
今天跟小伙伴突发奇想跑去看电影,正好赶上这场,就买了票。
本来以为是青春片,还奇怪怎么海报的画风不太对呢……万万没想到竟然是悬疑片!
之前从来没看过悬疑电影[胆子太小不敢看 捂脸]今天是头一回啊。
幸运的是,我这悬疑片初体验观感很不错。
刚开头给我很好印象的是新闻主持人一口流利的英语[很多片子里这种新闻都只是随便找个人读读稿子不要太敷衍],从这里面就能感受到导演的用心。
影片的BGM很撩人,完美地烘托了氛围。
整体节奏把控也张弛有度。
剪辑手法也很有趣,看起来很酷。
[有部分地方音画不配套的小瑕疵,不确定是不是因为不可抗力]看几个实力派演员一起飚戏,非常过瘾!
上次看到颜卓灵小姑娘还是《寻龙诀》里那个杀马特日本打女(一度以为是邓紫棋 [捂脸]),这回竟然把完全不同的角色演的这么出彩,佩服之极。
姐姐在给小朋友做心理治疗时把她当成阿樱爆发的那段看起来超带劲。
而绑匪又是串起整个故事的灵魂线。
他毒辣狠绝,眼神让人不寒而栗,看到后面,光是一个背影,一声叹息都令我毛骨悚然。
寥寥几句台词经他之口,听地鸡皮疙瘩起了一身。
林家栋演技也超棒,形象气质很贴合警察的角色[唯一想吐槽的地儿就是他去洛杉矶现场勘查时那个“毫无ps痕迹”的画面 ]。
袁爸袁妈还有大伯的演绎也十分到位!
导演很有想法,也敢于大胆的进行创作,遗憾的是没有对人性部分进行深挖,不然整个片子能进一步得到升华,立意会提升不止一个level。
所以全片看下来剧情略显单薄,所幸瑕不掩瑜。
整体上来讲,还是一部很优秀的悬疑片。
能从片子里,看到众主创的诚意,这在一水圈钱大IP中显得尤为可贵,多加一颗星以资鼓励。
我也是一个姐姐,我也有一个妹妹。
看到这个姐姐嫉妒妹妹的时候也想到了小时候的自己。
对于爸妈把注意力全都放在她的身上,我也嫉妒过,伤心过,但是后来随着时间的推移,我非常感谢爸妈给我带来一个世界上除了他们以外和我有血缘关系的人,让我有所牵挂和思念。
那个时候我十一岁,正是无忧无虑的年纪,也不知道妈妈要给家里添小成员了,每天就知道吃了玩,玩完偶尔再做做寒假作业。
当时对于我即将成为一个姐姐还没有多大的概念,也不知道一个妹妹会给我的生活带来什么样的改变。
一直以为我就是爱的中心。
过年的时候有一天,在奶奶家吃完午饭,突然爸爸叫了车,叫了外公,把我送到小姑家,他们就去医院了。
那个时候我还不知道妈妈是给我生小妹妹去了。
晚上快要睡觉的时候,爸爸回来了,说生了个女儿。
当时我还不知道为什么爸爸看起来有点不开心呢?
后来长大了我才明白,原来爸爸和妈妈都是想要一个儿子。
不过还好,爸爸妈妈也没有重男轻女的思想,一切都按部就班的进行着,给她喂奶、逗她笑、陪她玩…我记得第一次见到她的时候,没有什么太大的感觉,也没有意识到自己成为姐姐的责任感。
只是记得她特别能吃,老妈的奶水不够,她就吃奶粉,别的小孩都只喝一瓶就够了,她要喝一瓶半。
那个时候爷爷还感慨:哎呀,要养不起这个小家伙了。
后来慢慢的,我们都长大了,是她,才教会了我原来世界上最无私的爱就是家人之间的爱,也教会了我怎么样去爱别人。
现在时差会怀念她上幼儿园的时候,整天等我放学回家会给我唱儿歌、表演舞蹈,会吵着闹着让姐姐抱抱亲亲,那个时候不懂事,总觉得她好烦,我还有一大堆作业要完成。
现在她长大了,慢慢的开始有了自己的朋友圈,不会总是围绕在我身边,有什么小秘密不会再跟我讲,现在反而是我依赖她,不太想让她出门去找她的朋友去玩,只想让她在家里陪我。
但是每次当我大学从外地放寒暑假回家的时候,她永远是站在路口等我的那个人,也是唯一一个让我心心念念给她买好吃的的人。
现在我们都长大了,但我越来越觉得她是我的小公主,看到她受委屈,不行;看到她没考好,我比她还难过;甚至有时候想到她将来会有男朋友,我都会无比的嫉妒,是谁有那么好的运气,能够赢得她的芳心,如果那个人敢对她一丁点不好,我想我会跟他拼了。
现在身边的人都说我俩长的越来越像,连说话的语调和语气都很像,但我一直都觉得她长得比我好看,不过听到别人这么说还是很开心的,毕竟小家伙现在越来越不重视我了,整天总想着找同学玩,我很吃醋啊。
👿岁月悠长,很感谢爸爸妈妈给我一个这么可爱的妹妹,让我也有了一个贴心小棉袄,让我能够有所念想。
偷偷告诉我她的小秘密
前几天加班,她说么么哒的时候,感觉整个世界都亮了
我俩最近的合照我也要好好努力,努力把最好的一切都给她。
💝
初看几处惊悚,以为不至于烂片。但随剧情推演,无非是粗糙剪辑之下的廉价恐吓。不说剧情扯,毕竟凶残时还能让人发凉,而如此凶暴的窝里斗,后期反转均凸显前期铺排不成立,譬如阿樱既然大善,恨意就勉强了,全家更无走向悲剧的可能。特效狂烂,胡歌喷血那个要笑喷。最可惜是所有演员都没发挥。
看了个提前场,只能说没有一个角色表演的有张力,几处特效也很五毛,剧情勉强可以接受,但是整体太无奈了。
演員真不錯~剪輯音效支撐,劇情還行,特效不怎麼ok。有些點好容易出戲。p.s.本來以為是文藝青春片來著……
刚看完,仅为了看梅长苏如何演绎完全的反派。故事比片花好看点,然而节奏太拖,音效莫名营造一种恐怖的氛围太显刻意。不如好好讲个人性悲伤的故事来得深入人心。导演野心太大,宣讲的东西分不清主次,视角模糊。阿樱不错,胡歌这个角色演得太坏了我都有点不喜欢了。更想看他两那十年的戏诶,有点变态。
最深的恨意,来自最亲的人
演技全员在线 剧情方面还需进步
『那年夏天你去了哪里』胡歌演了一段时间话剧后对于大银幕的控制力还是差很多,灵气全无,依然更适合在小荧幕上演电视剧。虽说是悬疑片,但导演过早的暴露胡歌及对颜卓灵的一些安排,配上一惊一乍的音乐,使人最迟在影片过半时就已猜出整个脉络。【6分或7分】
胡歌在这片评论区的存在感好高,远高过他在电影里的存在感。电影本身不咋样,烂俗套路的悬疑片,跟许多悬疑烂片一样,导演永远沉浸在自己已经唬到大多数观众的良好感觉里,然而观众只觉得这踏马是what?宋佳勉强完成角色。至于胡歌的演技,不好意思,存在感低得看不出有没有演技。
故事挺简单,但被拍得故弄玄虚,一惊一乍的。总体是个关于人性的故事,每个人都有不堪的秘密。觉得题目起的不好,和故事不搭。
故弄玄虚半天连个反转都没有。林家栋难得做主角,后面被露脸的胡歌抢风头,成了个被无视的废角,大老远跑到LA就查到个“老蔡不会讲英文!”你逗我?结局跑回来怒刷存在感,宋佳慌不择路跳楼都能精准落到沙发床上,且刀刀狠毒,用得着你来救吗?颜卓灵演技好,苍蝇落眼睛上我瞬间穿越到《西部世界》。
我觉得能看啊这部
看名字还以为是翻拍的美式连环杀人片,开看发现是走的韩国复仇系列的路子,可这种片子你能拍出个什么名堂,除了故弄玄虚的一惊一乍,在加上胡歌面瘫分分钟出戏,真是必须快进才能看的烂片
媒体场吧,隐约记得剧本烂、摄影烂、表演烂,结尾大战让人瞠目结舌,如坐针毡。
悬疑度十足,真相逐层揭开。
角度很好,有几个片段特别精彩,就是剪辑有点拖后腿,其实姐妹的关系,绑匪阿樱的纠葛可以再往下挖一层
豆瓣太小清新啦,这本子难道及格还没有?!不过特效真的要扣分啊~这撞车假的。6.4分
有些观众真的很严格 我觉得还挺好看的
导演直接用调色告诉你:这是一部屎一样的电影!那些因为《摆渡人》跟《长城》道歉的豆瓣er们,这次要跟《摆渡人》道歉了。
挺意外的一部好片!
本来想给一星,可是微博购票竟然返我10元现金,,感动之余多加一星。