黑暗时代之无证妓女

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。

《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。

退步很厉害。

当然，一定有人不同意。

反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。

我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。

在这个问题上，我从来不反对。

你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？

会反对齐白石一辈子画草虫吗？

但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。

如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。

举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。

大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！

为什么会差出那么多？

我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。

两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？

再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？

《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。

但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。

这样例子在《美人鱼》中还有很多。

都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。

邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。

都是一个套路吧。

唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。

可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？

可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。

无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。

观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。

作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。

对于其他电影创作者，这又是很不公平的。

因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。

《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。

都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。

我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？

你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？

周星驰为什么要『完爆』别人？

这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？

香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？

这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！

第二，摄影美术太差，失败！

第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！

第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！

第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！

第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！

第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。

尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

俗套的霸道总裁爱上我的故事。

女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。

讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。

狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。

星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。

美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。

老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。

一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。

那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。

豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。

跟长江七号一样失望。

猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。

却被当猴耍。

<图片1>相信史航，他的标尺是金线，这次少了罗永浩还有宁财神这两个铁粉，他们一出场，知识分子就会鱼贯而入。

实际上周星驰之所以那么底层而草根，还那么受知识分子待见最重要的原因就是，他是一个真正的电影工匠，周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量，在他眼中作品就是人品，因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

相对于其他电影人，可以说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了。

第二点，周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他不会装傻的。

他不像很多把创作和服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫没有利他心。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，并不那么重要。

第三，人生全都是自己的时间。

周星驰，在国际影坛地位不如李安和和姜文，甚至不如张艺谋。

但是周星驰自己知道想要什么，所以他不管用几年，只有自己完全原创、完全满意与成熟才会入手，而且看看新世纪以来的4部作品，质量非常高，也许有人反对，那是因为你是站到自己的角度，如果我们站到更长时间维度去看，这个世界会记住卓别林，但与卓别林同时期的严肃电影人，却被时间埋葬，也就是周星驰使用自己的时间在换一个自己想要的价值世界，再过50年，100年，周星驰在电影界的地位会让我们这一代人觉得骄傲，可以和大师同一时代，而能载入史册的作品可能只会是后期作品，不服就走着瞧。

他不期望成为大师，但是已经在通往大师的路上，尤其是今天的中国，就更难能可贵。

第四，不孝顺无法成为一流。

这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的，一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

第五，他是一个遵守商业规则的生意人，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为它本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

事实已经证明这一点。

第六，用温暖和简单对抗残酷与不公。

很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人，他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人，他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

既然是猴年贺岁，当然要拍一部跟猴有关的电影。

聪明如星爷选择了翻拍好莱坞经典《猩球崛起》，并用东方文化加以演绎。

说的是近未来世界，人类与拥有了高智能的猩猩共处。

跨国大企业斯塔克工业砍伐树木，架设高压电网，严重威胁了森林中猩猩们的生存环境，他们只能蜗居在水帘洞中，饥肠辘辘，濒临灭绝。

由于猩猩王凯撒正外出护送一个和尚去印度，主战派的科巴掌握了猿族大权，构思出一个刺杀斯塔克公司总裁托尼•斯塔克的计划。

他们派出母猩猩王佳芝，经过一番滚水脱毛过程，伪装成貌美如花的人类，在高级酒会上以鸡的身份，顺利加到了托尼的陌陌号。

恰逢复联内战，害死了老伙计美队的托尼黯然神伤。

王佳芝为他准备了一碗黯然销魂饭，唤醒了锦衣玉食的托尼在唐人街粤菜馆的童年记忆，那是他初恋的味道。

托尼泪流满面，心想如果以后都吃不到怎么办啊，毅然向王佳芝求婚。

科巴一伙抓住机会，把托尼绑到了水帘洞，威胁他关闭高压电。

托尼得到王佳芝的帮助，研制出一副钢铁盔甲，死里逃生。

但神盾局的人却不信他的话，他唯有向红颜知己黑寡妇告白。

一直爱慕托尼的黑寡妇醋意大发，盗用斯塔克工业的科技，私下成立了OCP公司，研制出机械战警前去捕杀情敌。

丛林中，一场惊心动魄的人猿激战后，遍体鳞伤的王佳芝落入黑寡妇之手。

正当黑寡妇要将其处决时，身穿盔甲的斯塔克及时赶到。

但他的盔甲被黑寡妇用EMP破坏。

托尼用肉身抵挡子弹，强撑着将王佳芝送回了森林。

观者无不落泪，机械战警的人类意识也被唤醒，阻止了黑寡妇痛下杀手。

神盾局大军随之赶到，救起了已奄奄一息的托尼。

数年之后，托尼接受采访，被问到为什么退出复仇者联盟。

他淡淡一笑，年轻人，别看太多漫画啦。

他脱掉上衣，纵身跃入丛林，与王佳芝一起在藤蔓中摇荡，欢快的叫喊声回响在森林中。

摆脱了名利和杀戮的他，终于自由了。

-看完《美人鱼》，本来有洋洋洒洒大篇要写。

但对于周星驰的电影，总是很容易走入过度解读。

而且星爷死忠粉多，少不了肢解细节的万字长文，就不凑这个热闹了，简单说几个第一印象。

华语喜剧发展到今天，观赏群体严重分裂。

同一套喜剧可以取悦所有观众的时代一去不复返。

最近的几部卖座的，《恶棍天使》，《夏洛特烦恼》，《万万没想到》，都只会让一群人笑到腹痛如绞，另一群人连抽动一下嘴角的意思都无。

所以星爷牛逼在，不是电影多好笑，而是被调动笑意的群体有多广泛。

举例，海胆刺杀那一段，可以从许多旧港片找到相似的段子，周星驰当然清楚这一点，但这样的旧梗必须存在，而他所能做的，就是调整节奏，确保一群人哈哈哈的同时，另一群人不会呵呵呵太久。

不客气的说，大多数华语喜剧导演，只懂得用一种方式从头挠你到尾，而星爷是少数之一，通过交替抚摸不同的笑点，把一台喜剧撑起来。

票房常胜的同时，口碑也不至于落败。

说到落败，女富豪若兰的下场，是最大快人心的。

电影竭尽所能，塑造了一个自我感觉良好其实无处不惹人厌的反面女一号，而张雨绮贡献出了超一流的表演。

她时时端着霸道女总裁和全民女神的优越感，却让人狐疑这种优越感从何而来。

我们所看到的，只是个一开口就是恶心的娃娃音，容颜老去却强上厚妆与小十岁的少女争宠，腹黑到极点却又惊人地缺少基本情商的神经质女人，她为了俘获刘轩的最大杀手锏竟是AV女优般的暧昧眼神和挑逗姿态，这跟泳池边她所鄙视的那一大堆比基尼女郎有什么区别，放在有分级的韩国电视节目，妥妥的19禁。

说一嘴邓超。

让一个亿万富翁为了真爱与和平放弃万贯家财，这种天真烂漫到不能更避世纯朴的桥段，竟然也有足够的说服力。

刘轩被设置成白手起家，为了一个理想主义的目标而在资本市场拼杀，因为从来要的都不是钱，所以放弃财富也就当断则断，毫无困难。

前半截他那些市侩到超出理性的表现，暗示着他其实处于理想天平的另一端，就跟《功夫》里穷凶极恶的阿星其实有一颗善良的心，而那一只鸡腿，也正发挥了棒棒糖的功用。

《美人鱼》是标准的银幕童话，对人性的解剖力却超出了童话（当然不是说它有多写实）。

联想周星驰主创的经典作品，无不如是：虽是无厘头，却比严肃题材更在逻辑上下功夫。

人们常说，认真你就输了。

那多半是为自己没有能力认真起来而找借口。

好在星爷很懂这道理，越是喜剧，越不能抱着“反正就是笑一笑”的心态马虎敷衍。

拍电影这码事，认真他就赢了。

最后不得不提，星爷对李小龙是真爱。

独孤求败的英文字幕是Bruce Lee。

（文/方聿南）

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

不明白周星驰什么时候就封神了，一句不好说不得了，我自己微博发个影评摸来十几个星爷脑残粉喷我，还有人说我这审美只适合看恶棍天使，尼玛那烂片跟这个不是一个男主吗你脑子有坑啊！

既然如此只好在原来两星的基础上再减一星首先我不欠周星驰电影票，长江七号功夫西游降魔篇我都是掏钱去电影院看的，这次看完美人鱼，极差的观影体验让我觉得周星驰欠我两张票！

是的，两张，我还拉着闺蜜一起去的。

不可否认我是冲着周星驰的名字进的电影院，然而一开头什么鬼？

油腻的情景喜剧吗？

我简直全程王大锤脸，毫无逻辑生性的表演，想表达个啥，就让特出的香港老演员们露个脸？

中间又是什么鬼？

这些大人物们无比傻逼暴发户的登场方式是想告诉观众这些所谓的大人物全是傻逼吗？

（出乎意料徐克居然还挺上镜）张雨绮这么性感御姐要啥有啥的就这么莫名其妙就对邓超爱的要死要活了？？

逻辑呢？？

不开下三路玩笑就没有笑点了是吗？

你全家做鸡啊！

尼玛电影院一群小朋友看第三条腿甩脸我和闺蜜无比尴尬啊！

真是吓得我屎也要出来了啊！！

人鱼刺杀邓超不成功那里跟东成西就有区别吗？？

给王墨镜版权费了吗？？？

女主演技全程尴尬！

基本只有一个懵逼脸，就像张雨绮爱上邓超一样不可理喻的就让邓超爱上了，反正这个世界我不懂。

你主题高大上，早说你拍的环保公益片啊！

公益片我原谅你拍的不好你3d特效基本为零可你公益片还收啥钱啊！

劳资早知道公益片根本就不去了还被生理恶心两个小时啊你妹的！！

最后我想说这电影肯定有合口味的人，可是也有我和我闺蜜以及我周围很多的我们这种不喜欢的人，我誓死捍卫我们说话的权利谢谢！

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

看了预告片，老实说觉得可能不是周氏风格。

怀着忐忑的心情去看了零点场首映，觉得被美人鱼的预告片骗惨了，只能说一句美人鱼这部电影太周氏喜剧了，不知道别人怎么样，至少我所在的观影现场全场都是此起彼伏的大笑声，一直从开始笑到最后5分钟。

可以说让人笑到抽筋的桥段多得数不过来，例如：做鸡、海胆、风扇、暗杀、展览馆、警察局等等，不剧透了，自己去看。

邓超和小猪的表演让我眼前一亮。

先说邓超，完全没有了恶棍天使里面那种浮夸得让人恶心的表演，我一直认为邓超适合做演员，不适合做导演，邓超粉别骂我，个人感觉，这次超哥把人物的气势和喜剧效果都演出来了。

小猪罗志祥这次很出彩，正儿八经的男二号，表演贯穿全片，看得出来受了不少罪，不过确实是一大亮点，比起空虚公子那个桥段强了太多。

林允在里面憨憨的有点逗比但不失可爱，不过跟邓超的搭戏相得益彰，不愧是星爷一手调教，唯一让我鸡蛋挑骨头的就是声音有些稚嫩，但毕竟是新人，表演上完全是超出预期了。

张雨绮身材果然劲爆，气场太强，亮瞎了我的双眼，调动起了我的荷尔蒙。

我个人认为片子是50%喜剧+30%爱情+20%动作，主题其实是贯穿始终的就是保护生态环境，只不过星爷用喜剧的方式呈现出来了，很有意义。

如果硬要挑刺，我觉得时间稍微短了一些。

93分钟看完说实话真的是意犹未尽。

星爷的片子要连贯起来看，比如展览馆那个桥段在预告片里显得怪怪的，但是看正片的时候会觉得非常搞笑，结尾的时候馆长出现的场景也非常搞笑。

对于一些喷子和黑子，说实话你们觉得不好笑，要么你们笑点太高（基本上也就是没有什么电影可以让你们笑的，面瘫那种），要么就是你们压根没有看过。

以西游降魔篇作为参照，至少西游我觉得是剧情片（好看但并不好笑），美人鱼是典型的周氏喜剧片（现场观众的几十次笑声已经说明一切）。

个人角度，这部片是典型的周氏喜剧，同时糅合了动作+爱情+环保，笑过之后也能起到警世作用，结尾处会让人比较感动，画风很唯美。

这么一部近年来中国难得的佳作，本人路人粉一枚，看有人看都不看就开始黑，实在看不过眼，说点良心话，可能会让某些人不高兴。

我相信公道自在人心。

希望美人鱼可以票房大卖吧！

<图片1>

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

首先，人鱼是怎么进化出来的，为嘛别人都是鱼而罗志祥是八爪鱼，之类的生狗话题我都不想吐槽了，抱着一旦接受了这样的设定还是挺带感的嘛的心态，全部接受了。

一上来，拍卖完，一群人牛逼烘烘的去了大堂。

然后，“四爷，若兰”。

我就坐不住了。

大哥，现在都2016年了。

不是8，90年代的香港。

大家是生意人，是竞争对手，或者合作伙伴。

不是黑社会，不是去铜锣湾扛把子那里拜码头。

四爷，若兰，这种称呼，就不要出现了好吗。

然后接下来就越来越变本加厉了。

一点都不好笑啊。

只有满屏幕的尴尬迎面袭来啊。

然后，张雨绮突然就要出300个亿，来加入这个项目了。

细节我们就不追究了，就接受这个项目确实很赚钱的设定好了。

你们知道伐，现在美国总统候选人之一的唐川普，身价大概就50亿美金，也就是差不多300多亿人民币。

我们就接受她是超级有钱人这个设定好了。

然后突然和邓超抱到一起去了。

我。。。

这是什么发展啊。

出了一个川普，能不能好好做生意啊。

比尔盖子也不能随便出一个川普的好嘛！

能不能严肃对待价值一个川普的项目！

假设这个项目确实会很赚钱，张雨绮不出300亿也会有别人来出。

而张雨绮是有300亿投资人，投资人一般都是大爷。

但是这个项目又好像特别的赚钱。

所以这基本上是一个双方因为双方都有利可图才达成的协议。

也就是说，双方的地位是平等的。

一方拿着好项目，不怕找不到投资人，另一方手里拿着300亿，也是不怕没人来招投资。

所以这里情节我一直都不懂。

为什么张雨绮总是一副我投了300亿，你就必须跟我睡的样子。

邓超是在给你机会赚钱好吗。

令令清爽哦。

然后张雨绮还一副邓超就是出生不好的样子。。。。。。

我说大哥，old money就算心里真这么想，也不会说出来的，尤其是在他们需要和new money合作的时候。

在这里额外提醒一下所有年轻人，do not shit where you eat.然后说那个声纳可以把海豚赶走。

我说，你们要做环保题材稍微做点功课好伐？

你说你把一个能把鱼震成肉末的东西放海里，把这个地方的鱼全部都震成肉末，这样就能通过原来通不过的环保机构的指标了，拿到填海批文。

这环保机构是吃屎的吗？

还不如说你贿赂了环保机构之后可以无视环保要求，直接填海来的make sense一点啊。

所以这是故意的黑色幽默是吧，这个地方的有保护物种，我把这些保护物种都干死，就没有保护物种了嘛。

是不是？

环保机构只是在吃屎的是吧？

然后那个海洋生物学家，again，你们要拍动物环保题材能不能先做好功课，去看看生物学家的是什么样的。

一个毕生都在寻找一个未知物种的生物学家啊。

突然知道了自己一直在寻找的生物原来还活着。

然后他带着一群人拿着M4和RPG去把那些新物种消灭了。。。。。。

这tm是哪门子生物学家啊。

这tm是在侮辱我的智商是吧。

张雨绮说话的声音，让我一直想找到她鼻子上的夹子在哪。

所以人鱼为什么不租一艘渔船，开到破船那里，把人鱼都装上船，然后开到声纳范围之外，大家再跳到海里去？

张雨绮的衣服让我看着特别尴尬，就算你是大股东也不能把夜店的衣服穿来公司啊。

所以张雨绮到底为什么这么想睡邓超？

钢板都能轰穿的rpg，没有把一个人鱼炸死，没看出来。

哥们是练家子,也是有内功的啊。

again，3d都是坑，带两幅眼镜好难受。

讲真，现在贵国人拍电影大都是连最基本诚意的诚意都没有。

所以贵国电影都是屎。

哦哟，册那，我现实生活不如意，我只能上网找存在感，我自卑，我哗众取宠，我就是想红。

感谢你们给我这个机会，让我红。

好了伐？

你们开心了伐？

你们开心就好。

哦哟，我不懂什么是无厘头，你们都有无厘头学士学位证书，好了伐？

但是我照喷不误啊。

还有那些喷和撕逼都要鬼鬼祟祟开个小号来的人，把豆瓣玩的跟朋友圈一样，累不累啊。

好了，你们不要吵了，我承认，章鱼挂在电扇上面那里，还有警察那里是挺好笑的。

还有那个广东师奶和阿伯人鱼也很有意思。

我给你们加一星。

至于那些被贵国这两个字刺到的玻璃心们，真的没有人在意你们的感受啊。

大家玩的开心。