负负得正

这次不说试听了，女主的塑造超喜欢，神秘、可爱、自由、勇敢，谈及第一次性体验，她有绝对的选择权，在酒店挑自己看上眼的男的，凡是不符合的通通叉出去，除开男主以外，她的另外两个情人，一男一女，在每段关系里的她以及她的伴侣，导演都给于足够的尊重，写他们的互相吸引，互动和分别，没有渣男，也没有渣女，跟我一起看片的朋友喜欢朱一龙，我说：我以为片子的看点是朱一龙来着，没想到是以他的视点来写这个女孩，在寻找她的过程中，一层层揭开这个女孩的不同面相，她的形象越来越具体，越来越吸引人，甚至有点产生了朱一龙（我指男主）有一些配不上女主的微妙的心情，女主大方、开朗、热烈，男主反而畏畏缩缩，朋友不仅没生气，还说和我产生了差不多的感受。

女主的第N个情人是年长知性大姐姐，女主带着她在大街上踢了一个欺负女孩的男人的蛋蛋，一起入狱时，还有一个捅了家暴男的女性和她们一起，她和她的女朋友在拍狱中证件照时开怀大笑，那笑容美得任何男人配不上她俩，她俩才是true love，我严重怀疑给男主全程整蓝发，女主只有搞姬时整红发是别有用心，在前半段有一些男女主的床戏，很好，终于没有在一个劲儿地剥削女演员的身体了，女主裸多少，男主就裸多少，这才叫fair play嘛。

人啊，太容易被传统思维和标签化的内容所影响。

当这部电影在七夕用唯美浪漫的宣传海报，甜蜜温馨的视频预告走向大众的时候，太多的观者会在观影中疑惑生气，因为满心期待在电影院中会被一段深刻动人的爱情故事打动的预期砸了。

如果情侣根据这个宣传去看这个电影，会失望的 因为这部电影所呈现的内容似乎并未完全兑现其作为“爱情片”的承诺。

影片中的爱情线索虽然存在，却显得相对单薄且缺乏深度。

它更像是传统爱情叙事的一个一个的元素，被生硬地组合在一起。

而事实上，在看了三遍《负负得正》后，我从第一印象的“这算是哪门子的爱情片，还不如就讲改变人生剧本”的初感受后，欣喜地发现这真的是一部让人回味无穷、精彩绝伦的电影。

光门 电影的开始是一道光门，穿过光门故事开始。

主角黄振开，i型人格的他一直过着枯燥的打工生活，渴望变化却徒劳。

他觉察到外星人持续窥探其生活，却不加理睬。

同居女室友李小乐，典型e人且擅长谎言，截然不同的她引起黄振开的兴趣，激发其对自由与爱情的向往。

两人性格迥异，却心灵相通，交往中产生奇妙共鸣。

然而，李小乐的神秘离开让黄振开困惑，追寻小乐踪迹，却惊闻其离世，悲愤交加下挑战外星人，因而进入外星人操控人生的基地。

他夺取剧本控制权，设定三种人生战胜外星人，改写命运。

最终，黄振开放弃旧日搬砖生活，外出旅行，随后回乡开餐厅，意外与李小乐重逢，故事留下无限遐想。

观众们可能和我一样，在初次踏入影院的时候，只看到了以上的内容。

但是实际上这部电影并未简单地拘泥于单一的爱情叙事框架之中，它巧妙地编织了一幅多维度、多层次的艺术画卷。

通过丰富多样的表现手法，展现故事的广度与深度。

影片不仅运用了多元化的叙事策略，如同精巧的织锦，穿插着倒叙与回忆的片段，使得过去与现在交织缠绕，于是我们看到童年的主角与现实的主角对话游戏。

我们看到女主的经历在不同朋友的叙述中出现，每当一位朋友讲述起与她的过往，她的形象便在这些叙述中逐渐丰满起来。

这种时空错位的迷人魅力，打破了传统叙事的线性逻辑，让观众在时间与空间的迷宫中自由穿梭，体验一场心灵的探险。

童年的相遇 尤为值得一提的是，导演大胆地采用了超现实主义的创作手法，对主人公黄振开所处的现实世界进行了虚幻的重构。

外星人的出现，漫画的表征，使梦境与现实的界限在影片中变得模糊不清，两者相互渗透、交替上演，构建了一个既真实又虚幻、充满无限可能的叙事空间。

与女主角的邂逅、分离、重聚，是黄振开真实的生活吗；还是外星人安排的固定剧本；抑或是他虚构的漫画作品。

但是不可否认的是，这段相遇、追寻、抗争的过程，也是男主探索对方并深刻剖析自我的旅程。

这不仅仅是对黄振开对一个人外在与内在的简单好奇，更是他内心深处对于未知世界与自我边界的一次勇敢跨越。

这种戏中戏的超现实表现，不仅增强了影片的视觉冲击力，也得以让观众从多个角度去理解和感受角色的内心世界。

此外，电影中处处可见匠心独运的细节安排，它们如同草蛇灰线，隐秘而巧妙地串联起整个故事，使得每一个看似微不足道的瞬间都蕴含着巧妙的幽默或深刻的寓意。

例如：肥皂广告，例如：蛋炒饭的美食节目；例如：肠胃科医生等等。

那些极具哲思的台词，“社畜也有被记录的价值。

”“我也想像她一样，换一个名字，换一个地方，重新开始，去一个没有人能找到我的地方”不仅能与观众产生共鸣，带来欢笑，也让电影在轻松搞笑和深思熟虑中反复横跳。

所以，不要被这片光影交织的影像，唯美的画面，独特的叙事手法以及真假难辨的剧情所迷惑。

它以其电影语言的先锋探索性尝试凸显，亦有着对经典电影的深情致敬。

这些看似繁花似锦的元素和细节，虽然会第一时间混淆视听感受，但却构筑了这部电影的独特魅力，也使《负负得正》成为一部值得反复咀嚼、细细品味的电影。

还记得电影的开始吗，那是一扇光门，电影的最后，仍然是一道光门，穿过光门会是什么呢？

去电影《负负得正》中寻找吧。

欢迎得到大家不同的观后体验。

没有什么比和死党一起看负负得正更幸福的过七夕方式了。

[抱一抱][抱一抱][抱一抱]死党：很好，很符合大湾区女青年精神世界的电影，但是这个片子根本不是拍给情侣看的吧？？？

(前面就有提前退场的情侣)我：就是说！

定位大错误！

[笑cry][笑cry][笑cry] 这个片子从叙事到内核一看就难有高票房，得有八成传统男性观众和传统情侣看完感觉被冒犯叭，建议都市女性自己独立或与同性亲友前往观看！

记录一些印象深刻的部分(也许会补充更新）以下涉及严重剧透，介意慎看：————————————————————————1.个人理解外星人只是开开幻想的具象化，包括一开始的暧昧气泡是男女主各自内心躁动的外化。

男主对抗外星人的每一场戏都是对现实世界桎梏的反抗，从麻木适应到牢骚挣扎到抗议反叛逐渐升级。

2.看似松散的剪辑，其实环环相接。

两人户外的玩闹合唱只是铺垫，夜晚关上灯之后，在包容一切的黑暗里，精神上去往海边漫步袒露内心世界，又去到各自童年抚慰对方的陈年创伤，才是感情升华到需急转直下的关键转折(但还是很遗憾，为什么要剪掉汪汪汪和女主偷笑的镜头啦)。

3.整部片子非常的女性主义。

不论是女主18岁生日，以一种自己做主的方式选择了某个人一起纪念成年 并收到来自女性长辈旅馆老板的温暖祝福，还是在和女性友人当街揍完性骚扰人的醉汉进了局子，双双与隔壁反抗家暴给了老公一刀的主妇握手，都让人会心一乐(父权卫道者们看这两趴大概要如坐针毡叭）。

4.女主对开开的影响力潜移默化：好奇拿杯听海，从找开瓶器到见瓶盖就咬，从戒烟、不喝早酒到最后烟酒都来，到离开不喜欢的工作。

开开在寻找李小乐的过程中逐渐挖掘出女孩最真实的一面，在那个和她斜坡上共踢易拉罐的想象中和女孩达到真正精神的同频，在确定“爱”的同时哭泣“爱”的离去，最终在告别麻木后有勇气直面自己。

5.黑豆。

是开开第一次形容对女主人格的欣赏与羡慕引出的人物：“你很像我一个朋友。

” 对开开来说，他们都代表了某种不在乎世俗眼光的强执行力与自由。

6.讲“爱”和“性”，讲男主对“爱”的迷茫和对“性”的羞耻，回溯到童年时代讲大人之间的四角关系带给幼小男孩心灵的冲击。

喜欢即便在这典型的四角关系里，作为被害者的男孩在对“爱”的恐惧中，看向第三者地位女性的视角仍有着共情和悲悯。

7.两个典型的不靠谱的父亲角色。

果然不靠谱的父亲是这个世界上绝大多数悲剧的源头，直到最后丧失行动力的轮椅老头还在咒骂儿子废物(太典），而治愈了自己的男主已经能用从女主那里学来的方法，轻松消解丫仍在持续不断的恶意输出。

8.海边黄昏暖光下，和女主一起走向亮着布宜诺斯艾利斯灯牌的餐馆，是整部片子最温柔的部分，就像漂泊的旅人终于找到回家的路，安稳的归属感让人眼眶湿润。

(当然那个用尽全力的拥抱也超喜欢！

）9.银河电影制片厂：玩得开心，看得欢乐，卓别林趴死党再三确认：这是他演的吗？

一代宗师趴死党直接喊出“周星星！

”就是外星人们的肌肉充气感实在太强了，还有那个肥皂特效，是有多缺钱啊剧组！

(顺便前面那个肥皂广告，拍成那样真的有市场吗！

)10.一个外地人的疑问：开开潮汕话说得标准吗？

最后：看的过程中就预感这部片子非常的非大众向，注定难走票房大卖路线，甚至都完全放弃推荐给身边确信难以共鸣的人，但不妨碍ta成为我目前最喜欢的一部。

感谢监制并主演这部片子的朱一龙，让我通过种种细节再度确认到你善良、平等和美丽的灵魂(同理wsp你也是个可爱的家伙）。

希望你继续并永远自由，不断创作出符合你审美、寄托你思考的作品，我将永远期待着与你每一部新作品的相遇。

虽然我觉得这电影无聊得很 但我不会用烂这个笼统的概念去定义一部电影相比平淡到看完像没看的电影 我宁愿看烂片 获得吐槽的快感 烂片也总是有一些吸引人眼球的地方平庸的电影会让观众产生 就这 自己也能当导演的念头只是一部平庸之作 但不烂 我只是觉得这个导演的上限就是这样了 看得出导演是王家卫的影迷 多处致敬了春光乍泄重庆森林 还有一些片段让我幻视别的电影 但就是很平淡 平淡到不如在家吹空调看王家卫 我想获得的满足感只会更多如果是拍成短片也许会不错 外星人的设定有点没必要 虽然现在科幻概念很火 但有点硬融 班底是很好的 女主邱天我很喜欢 和配角的戏我觉得更有意思如果深挖一下 可能也不错 朱珠和蒋奇明都很有张力 而男女主之间我没有感受到他们有爱情 和演员无关 剧本就到这了我甚至觉得我就是那个外星人 见证着他们被预设好的爱情故事看过热带往事 觉得差一点意思 但很有风格 本以为这次导演会给个惊喜 结果是又一次失望的观影体验

好看，很好看，非常好看！

○有没有一种可能，李小乐之所以换那么多名字身份，其实是在映射这个人物所表达的意象——每个人的心目中，都有一个自己向往的“李小乐”。

女强人眼中的她，孤独却不孤单；店员眼中的她，想发财的心和他一模一样；黄振开眼中的她，无拘无束、自由切换，从不会被定式。

每个人其实都是在和自己内心向往的人生相处着，每个人都有自己的“李小乐”。

所以同样的，李小乐看到的黄振开，也是她内心所向往的——不再是天上飞着的，安稳着、通透着，有他的地方，就像是有个家。

每个人看到的都是自己内心投射的意象。

这位导演应该很喜欢现象学吧。

所以，也许李小乐到底是不是真实存在的，这不重要。

甚至可以有一种可能，李小乐就是黄振开分离出来的、脑内的另一个人格。

他们共同抽一支烟，一起能看到外星人……这些极其相似又非常特殊的共性，就是某种暗示。

他把他向往的人生的具象化，与她相爱，直到从爱情中感受到了突破桎梏的力量。

从头到尾，这都是黄振开自己的精神世界里的故事，他一个人的孤独但勇敢的反抗。

○反复出现的人物或场景，肯定有意义。

例如黑豆。

其实黑豆的长发和黄振开很像，他一直守着海边，到最后黄振开的归宿，就是和他待在海边。

一直在城市里游走的上班族，其实内心里一直守着那片家乡的大海，对大海爱得深沉，拿着杯子捂住耳朵，听到的也是大海的声音。

所以也许，黑豆也像是黄振开的一个人格具象，挣扎之后，他回归的是内心那片最钟爱的大海。

黄振开与童年李小乐在一起的时候，是在足球场，这个本该踢足球的地方，他们却没有踢足球，或许因为这里不是李小乐的快乐之地。

但之后的很多场景，街头李小乐与孩子踢易拉罐、上坡时黄振开想象的与李小乐踢易拉罐，或是巴黎街头……足球出现了很多次。

这是一项自由而奔放的运动足球，需要团队才能完成。

或许这里是他们内心对陪伴的渴望，他们的孤独，就是一场快乐的足球之后，队友们要告别回家，而自己想念的人也不在身旁。

○耳机也是个很有意思的意象。

这个i人神器一个很大的作用，就是让自己避免社交，给自己营造了一个纯自我的世界。

黄振开一直戴着一边耳机，一边与现实世界联结着，一边又不敢脱离自己的自我世界。

和李小乐吵架后，他以为李小乐有话要说，很快地摘下耳机，那一瞬间或许他已经准备好了彻底放开自我，把自己的世界交给她。

可惜她头也不回的走了，他又迅速戴上了耳机……像是某种自我保护机制。

后来李小乐消失了，他虽然人还在现实中上班，但耳机里在不停地给她打电话。

他的自我世界里，已经全是她。

○最打动人的两处情节。

一处是两个人回到了对方的小时候，彼此救赎，彼此成全，彼此治愈。

这种穿越了时空的相遇，让人会莫名的感动——哪怕知道，如果当时就遇到，未必会走到一起，但好在现在也不晚，你的出现，足以弥补我曾经的不安。

另一处是李小乐挥着手说拜拜。

本来已经告完别，她却忍不住再次叫住了对方，又用力说了一次拜拜。

这是一个鼓起了勇气，但依然用微笑掩饰得很好的不舍。

那声拜拜，或许是在和自己做告别。

与曾经的缥缈、虚无告别，因为自己终究要奔赴更想到达的远方。

○其实整部影片，都很像电影里的李小乐，害怕对方不懂，又担心对方太懂。

这句来自猫的诗。

这首诗几乎能算得上是电影及人物的中心思想。

其实人与人、人与电影的关系，一直都是这样。

我们都在惴惴不安中渴望着亲密理解，与自由解脱。

这也是一种很高级的表达，电影用自己，讲述着自己。

这是不是也很“黄振开”？

○画面绝美，给满分！

过曝的偏白色调，大光圈的叙事对比，柔光镜的频繁运用，可能还采用了欧根纱，配合上主角的主观视角，或许都是在隐喻这个故事都是黄振开的臆想。

但是这都不重要，因为只看画面，就足够满足了。

电影里女主的眼睛里、点烟的火，阳光照射下的手镯，都散发着漂亮的星芒，让电影充满了梦幻感。

另外，镜头语言的运用也非常讲究。

冷暖色调的对比，前后景虚实的对比，给电影增加了艺术氛围。

男主和女主经常不在一个焦平面上，但又有着鲜艳的发色占据视觉，来回切换之下会给人很强的冲击感。

包括一些手持的抖动，都能让人代入进故事里。

导演的功力很强，点赞！

○关于朱一龙，评价就三个字——太强了！

尤其是他模仿周星驰模仿李小龙那段，简直就是开挂般的存在！

虽然屏幕上大大地朱一龙的脸，但我看到的就是周星驰。

好演员真的太厉害了，整段致敬都能看得出他的信念感极强，表演流畅又传神，他真的越来越牛了。

另外就是他的选片也很厉害。

最近看的他的几部作品，从《消失的她》《河边的错误》，到今天的《负负得正》，都能看得出朱一龙对电影艺术的思考和追求。

这三部片其实多少都有点虚实结合的成分在，《消失的她》是商业片，节奏很紧凑，通过悬疑来结合虚实；《河边的错误》是更高级的表达，对观众来说需要更多的思考；《负负得正》是一个居中的呈现，恰到好处的空白，给了观众更多理解的空间，整个叙述手法、呈现方式、乃至最基础的剧本设计，也更加艺术更加完整也更加意味深长。

不知道为什么，二刷完之后，我的情绪陷入了某种莫名的崩溃，我坐在电影院里哭了好久才走。

像是灵魂被狠狠共情到，遇到了知己，又好像被看穿了，说不上是庆幸还是忧伤。

我能从黄振开和李小乐身上看到自己，在现实世界与颅内世界反复挣扎。

我好像能把自己的生活平衡得很好，但在电影散场之后，还是被挑动内心深处那根被遗忘的琴弦，深到我自己都说不出到底我在哭什么。

幸福这个东西，很主观，也很难。

打破既定剧本是需要很大勇气的。

麻木是一种生活方式，逃避也可以是，人的幸福无非就是在既定剧本中找到了自洽的生活状态。

所以或许某些时候，我们以为我们是幸福的，这也不过是自己对自己撒的一个谎，骗得久了，自己也就信了呢。

谁知道呢。

或许这也就是一个水瓶座的INFJ的胡思乱想罢了。

电影中的黄振开，从小就能看到外星人，但这种特殊的能力不仅没有给他带来幸运，反而成为了他与这个世界割裂的原因。

面对父亲的打骂和同龄人的排斥，他选择沉默，将自己封闭起来。

这种沉默不仅是对外界的妥协，更是对自我的保护。

然而，李小乐的出现打破了这种封闭。

她同样拥有看到外星人的能力，与黄振开产生了难以言说的共鸣。

在他们的相遇中，黄振开第一次感受到可以放下伪装，袒露内心秘密的轻松。

那一刻他从麻木到复苏，从孤独到被理解。

可以说《负负得正》不只是爱情片，更是通过黄振开这个角色，探讨了孤独与理解。

呈现了人类对理解和共鸣的渴望。

现实生活中，每个人都在寻找那个可以真正

一次偶然改签的电影，意外选中了早上九点一刻的场次，进去也等了五分钟左右电影终于缓缓上映。

这次看了这部电影，导演对艺术的兴趣与热情，它让这一对并不完美，甚至在童年世界中获得疗愈的恋人，通过极其独特的艺术化处理，让我们更深入地了解这些主题，思考我们自己生活在人生剧本该赋予什么样的意义。

导演把里面打扮得很精美，有外星人，有环环相扣的情节，又很跳脱，很中二，让您看到有几分荒诞的意识流世界。

这对童年残缺的恋人各自参与彼此的童年世界，有时候也在想青春时期没有遇上惊艳的人，后面再遇上也是好的，青春时期遇上的人总会因为各种原因离散，而他们彼此慢慢完成了和解与救赎，打破无爱的心理束缚。

他们跨越时间，跨越大海，想念着彼此，装了许多新的故事，去过新的地方，他们在这个星球上的立足点变得更高，更有价值。

他对她笑着，拥抱着，亲吻着，生活在继续。

离开影院，回头望到于适的《欢迎来到我身边》，又想到周野芒《走走停停》，这些新锐导演正在用自己独特、新颖的方式给观众与电影行业注入全新活力，更贴近观众对当下的探索，用新鲜的高度与信仰肆无忌惮地照亮城市......

看完电影后，一直在思考，这部电影的土感来源于什么。

明明堆砌着无数大师身影的时髦镜头，聊着“爱情”“孤独”“原生家庭”这些当代年轻人的最关注的话题，又不断用戏中戏的方式进行解构，再加个萦绕其中的外星人拍摄电影的奇妙设定，为什么还是会觉得土。

刚刚忽然想到一个类比，就是在各大景点风靡一时，而后又被人嫌弃的网红路牌——“我在xx很想你”。

外星人的设定原本是有趣的，可是却总是游离在故事主题之外，在一些节点反复刻意穿插进来，倒显得突兀而过于复杂。

外星人最终的作用居然是落足到反抗命运上来，也是有一种杀鸡用牛刀，或是无趣之人硬凹有趣的尴尬之感。

原本可以使用更简单有效地方式，来着重刻画被束缚的却又渴望改变的社畜青年，与神秘迷人的如同小鹿一般的女孩，他们的故事以及在都市里的羁绊。

却生搬硬套引入一套科幻元素，使得电影的主旨和情感受到了干扰。

堆砌各种大师的手法，有一种强烈的影像拼接感，在过度的致敬里迷失了自我，充满引用却失去核心。

太多的金句和沉溺于自我情绪的旁白，这种强烈的目的性的表达，在观众能够自然地走入人物的内心之前，先被灌输而感到厌恶。

电影爱念诗不是原罪，用得好就是《宇宙探索编辑部》，但是诗本身很像土味情话，又故作俏皮，实在做作。

全片最喜欢的倒是那段，男主去追寻女孩消失后留下的蛛丝马迹——售楼处陪着挨骂的陌生人痛哭，便利店里与蒋奇明的错过和遗憾，夜色中与朱珠在都市里肆意狂奔又暗流涌动。

这段最神秘也最好，好到几乎要触摸到人物那微妙的情绪和复杂的情感。

女主那种迷人的神秘感，梦幻般的存在，让我一度想到娄烨，想到《苏州河》，想到周迅。

可是这段看到的又是导演自己的东西，而不是去模仿和致敬。

整体来说，这部片子的土是来自于一种，缺乏内核却又硬凹造型的做作感，过于追求表面上的独特性（你好特别，和别的电影都不一样，给我一种特别的疏离感......），而失去作品原本应有的深度和内涵。

“喵喵喵”就是“我爱你”，是我最近看的电影里最土的表达，没有之一。

1、故事的主核是：一个男人在庸常乏味的生活里碰到了爱情，经过认识、深入交流、相爱、离失、痛苦、寻找......最后重逢。

（这类故事有N种讲述方法。

）2、这个男人是怎样的人？

高度发达的现代社会下的一个社畜、人堆里的一抹消色、一块又一块办公隔板里的一颗忙碌的头，醒过来、上班、下班、吃饭团、睡觉、再醒过来.......生活是一滩静止的水，明明在呼吸，但感觉令人窒息；不仅孤独，而且还孤单。

（所以，要怎么讲述这样一个男人的爱情故事？

）结果：第一，给他染发，一头超级出挑的鲜艳蓝色，无论怎样隐匿人群都能一眼辨认。

蓝色不同于红色，红色是热情奔放的，蓝色是冷静沉稳的，但鲜艳的蓝色更像是热情+冷静的结合体，所以这也是一个普通男人抗争庸常生活、保持着生活热情的倔强。

蓝色也是科技色，在这个不真实的现代科技社会，这个色选得好。

第二，普通人被生活掌控，一双无形的命运之手在书写和控制着我们的生活，就像剧本，剧中人无力反抗。

这种命运的安排怎么弄？

给它用外星人！

外星人，是一种未知生命体，活在人类的想象里，外星人给人的感觉通常都是科技高度发达无所不能。

在这一点上和“命运”有相似处，都是未知、看不见，存在想象中。

所以，当这个男人偶尔要向生活反抗时，他就回头砸外星人的拍摄机器，殴打外星人。

有用吗？

没用！

因为谁又能摆脱生活呢？

所以在看到外星人大BOSS时，男人冲上去想质问、想大声的骂和宣泄时，他的嘴是变形的，无法发声。

什么时候人能骑在生活和命运的头上，那才是见了鬼呢！

所以把“命运”比喻成外星人也是导演的一种戏谑和嘲讽，就好像剧中，你无奈的望向生活时，它们还萌萌的向你眨一眨眼睛，很无语。

而且你还永远看不清楚生活和命运，因为你看到的永远只是一张外星人的面具，面具下是什么，我们永远不知道。

3、男人与女人的爱情部分的讲述：第一，一个这样的男人（如上所述），碰到一个什么样的女人会爱上呢？

和他一样的女人吗？

绝不会，男主绝不会爱上和他一样生活如此枯燥庸常的女人（比如相亲对象）。

他一定会爱上剧中女主：这个女人和他自己完全不一样，夜晚白天颠倒、真话谎话难以分辨、随性、像风一样（穿长长的薄风衣更有助于这种表达）、生命力旺盛、充满想象，例如：多变的名字、多变的发型、多变的工作；make love时一定关灯，让他体验到：这不仅仅是在一个房间里，而是身心飞出房间的束缚，无限自由；绝对不一起过夜等等（否则和一般女孩有什么两样？

不是一切又按部就班了吗）第二，真正的相爱一定不仅仅是肉体的结合，而是心灵的契合。

这个抽象的“心灵的契合”怎么具象的表达呢？

抽象的东西，用具体而形象的方法表达是很见功底的。

这个部分是这个电影的亮点（我阅片量少，目前没见过像这部电影里这样表达）。

成人女主和少年男主一起交流，成人男主和少年女主一起交流，两个人在这个过程中深入的了解对方的生活历史。

可以想象一下，当我们爱上一个人的时候，我们会是一种什么状态？

通常会向对方敞开胸怀，坦诚而真挚，过往的一切毫无保留向对方袒露，因为我们生活的过往，是我们的底色和最宝贵的秘密。

不得不说，这个部分这么拍，学到了。

但是，一旦到了这个阶段，通常就是高潮，高潮之后，无可避免的就是急转直下。

确实如此，女主消失了.......（当然不是无缘无故的消失，故事给了一个动因——欠债。

又一个被生活用另种方式蹂躏的人——让你贫穷。

）第三，男主这个角色，是比较完整视角的塑造。

相对于男主，女主这个角色的塑造是破碎的，前半部分是男人眼中的女人；后半部分是各个朋友眼中的女人，至此，女人的形象才渐渐清晰，所以男人寻找女人的过程，也是让女主形象饱满和丰富的过程。

这种塑造人物的方式有点难度，学到了。

第四，光影和色彩里的男人和女人。

在遇到女人之前，男人的世界是大片的黑白灰的消色，黑色西装白色衬衫、白色耳机、黑白饭团、高楼大厦层层叠叠都是黑白灰色调，只有一头亮眼的蓝发，那是热情的唯一留存和反抗生活的倔强。

遇到女人之后，世界的色彩丰富了，多彩的女主，大片红、橙、黄的暖色，尤其两人赤裸躺在床上时，两个人都被暖色红光包裹着，仿佛进入生命的最原始的状态（子宫里的血色）。

这里不赘述了，因为很好理解。

4、这部电影里有多处向经典致敬的表达。

目前我能感觉到的有：王家卫导演、梁朝伟王菲主演的《重庆森林》、菲尼克斯主演的《她》（对现代科技社会的表达等场景）、《罗拉快跑》（头发色的处理、爱情处理部分）、《花样年华》（片头像极了梁朝伟抽烟那段）、卓别林的《摩登时代》、周星驰的《功夫》等。

（应该还有其他的）所以这是一部有野心且有能力的作品。

5、结尾结尾是一条长长的伸向大海深处的路，路的尽头是一个耀眼无比的光洞，镜头慢慢的推向它，推了好久好久......这是一个长长的主观镜头，是我们每个人的眼睛，是我们每个人走向那个光洞的过程，走这个过程是心情复杂的：孤独、好奇、忐忑、探索、未知.......但因为那不是黑洞，而是一个耀眼的光洞，所以没有多少恐惧，也不能停下来左右环顾和后撤，因为我们不得不往前走（镜头推着我们走），走向的是什么呢？

也许是生活的真谛吧.......电影此时其实已经真正的结束了。

最后的一点小尾巴，是导演的小情趣，逗了逗观众，哈哈哈！

6、遗憾之处是我依然没有真正明白电影题目的意思《负负得正》。

七月的某一天，刷到了负负得正的预告片，质感不错，蓝红配色和炫目的剪辑，比国产俗套爱情片清新不少，演员阵容也颇有好感。

但是看到一半如坐针毡，看完之后只想迅速逃离。

不接地气，难以产生共鸣。

先锋、大胆、冒险，很多喜欢的人会这样形容这个电影。

但是我们回到电影拍摄的目的是什么，讲故事。

首先要把故事讲好，才动人。

故事可以一句话描述，两个有着童年伤痛的、不同性格的人相识，熟悉，分开，找自己，最后重逢。

在一起的过程和问题的发现，都脚不沾地，然而这才是最能引起共鸣的。

回忆让人抓心挠肝的爱情电视剧和电影，《花束般的恋爱》《爱情是什么》《稍微想起一些》，虽然也走文艺风，但是都要接地气很多。

回看这俩人，一个小时候看到爹出轨，看到外星人（怀疑是精神分裂），一个爹是气功骗子，没人管长大，把冲突都放在童年阴影上，我的感觉是：跟我有什么关系。

元素拼贴，即视感太强。

《春光乍泄》《重庆森林》《宇宙探索编辑部》我的观影数量不多，想到的就是这些，好多人说导演是王家卫的粉丝，以此开脱拼贴的不足。

但是没拼好是事实，感觉像上学的时候，老师让我们做的仿拍作业。

影视行业太残酷了，太阳底下没有新鲜事，除非是天才导演和编剧，才能每次拿出来的都是令人眼前一亮的作品。

普通人，天赋平平就这样吧，想起了自己的工作，也不过只能模仿前人，并无新意。

临近上映的两天我购买了七夕晚上十点多的票，但是好巧不巧，第二天就接到了要加班的通知，于是我把票改签到了更早的场次。

注定了我要多给朱一龙花钱，算了，下次我真的不想再花钱了。

2024.8.11