遗孀秘闻

首先，题材没有大问题。

但是电影演了没多久，就开始不断出现弱智情节，完全不符合正常人面临危机时的反应，比如：1、女孩被下药之后，被老女人搀扶着走出门去搭出租车，一个能够走路的人，难道不能说一声“救命”？

或者稍微有点抵抗动作让司机发现有问题？

2、女孩在箱子中醒来，老女人打开箱子，女孩躺在那里苦苦哀求，一个正常的年轻力壮的女孩，难道不是应该首先站起来试图冲出去?她要等老女人把门锁好以后，拿椅子砸门，甚至居然还关心起其他被囚禁过的人！

我想说，她有这力气，干嘛不拿椅子砸老女人？

就算刚才忘记了，等下次老女人开门的时候，是不是完全可以不费吹灰之力做到？

3、女孩明显比较壮，老女人明显比较弱，女孩只要没被麻醉的时候，是不是完全可以打败老女人，机会多到任意发挥？

4、女孩趁机打晕老女人，然后自己跑去慌张的要找门跑出去，我想说，编剧是把观众当傻子吗？

女该为何要慌张的跑?一个正常智商的人，是不是会在老女人晕倒时，避免她醒来后更加疯狂难以控制，是不是首先要找东西把她绑起来？

然后报警？

这是不是一个正常人的反应？

有必要慌张的找路跑吗？

而且更好笑的是，她居然还跑到地下室，她是故意放水给老女人机会把她锁地下室？

还有，她慌张的要跑的时候，连地下室都想到了，居然没有想打开外门旁边的大大的窗户跑出去或者求救，从房子外面看，那个窗户还是一楼的，也是匪夷所思了，窗户没人上锁吧？

女孩惊慌失措翻找窗户旁边的盒子是否有钥匙，却无视窗户，实在无法替编剧找理由了，只能说为了把剧情硬扯下去，掩耳盗铃的假装窗户不存在吧！

5、最好笑的是那个私家侦探的出现，一开始就弱智的暴露了自己的所有的意图，毫无警觉，并且，毫无智商，然后，发现了异常，居然心无旁骛的背对女人去挪钢琴和试图打开门，被麻醉后，居然掏出枪乱射，而且还喊着口号要带女孩走，他是来搞笑的吗？

是来演绎一个侦探是如何笨死的？

而且是故意送上门激励老女人把他杀死的，生怕不被杀死，于是在彻底瘫软之前还要逞口舌之快确保老女人不能留他活口！

为何现在的编剧智商都如此之低？

为何逻辑缜密的好电影那么少？

不编点漏洞百出的弱智情节，电影就拍不下去是吗？

可惜了好演员，虽然剧情弱智可笑，老女人的演技还是很不错的。

《遗孀秘闻》是一部看着很过瘾的电影，它的娱乐性已经超越了艺术性，看于阿姨演变态真是一种享受，她只需要一个眼神就能让超杀女（科洛·莫瑞兹）沦为傀儡、生不如死。

于佩尔的变态戏路其实已经走的相当久了，从《冷酷祭典》初露峥嵘，在《钢琴教师》中登峰造极，据说当时戛纳的观众看到她捡起特殊录像厅垃圾桶里的卫生纸凑到鼻子上嗅的时候忍不住当场呕吐、逃离影院！

而银幕上的于阿姨却淡定自若、乐在其中。

于阿姨惊世骇俗的表演不但拿下了戛纳影后，也奠定了她的法式首席抓马Queen地位。

和钢琴教师比起来，本片算是“逗你玩”级别的小伎俩了，甚至有些小清新。

影片开场，随着怀旧歌曲BGM翩翩摇曳的于阿姨正从容投下鱼饵等着愿者上钩，而业已成熟发福、貌似劳动妇女的“超杀女”就乖乖傻傻地拎包上门来了。

于阿姨已经从受虐狂成长为虐待狂，她早前竟虐死了自己的亲生女儿，为了找替代品，她才想出了“地铁丢包”这个妙招。

娇小的于阿姨不嫌超杀女太大只，反而非常满意、孜孜不倦地要将她培育成自己的奴隶。

这个过程有些荒谬，也有些可笑，尤其是于阿姨跟踪、偷拍、疯狂打电话发短信的戏码，其精神堪比痴汉，不逼疯超杀女不罢休。

她后来更上演了一幕饭店掀桌的神经病戏码，真是歇斯底里到了极点。

可惜我没有一点害怕，反而被逗得哈哈大笑。

只可惜本片除了于阿姨外就乏善可陈了，没有势均力敌的演员和她演技交锋，让人遗憾。

唯一值得一说的是倒霉蛋专业户、尼尔·乔丹的御用演员--斯蒂芬·瑞，在剧中依然演倒霉蛋，这个类似于《惊魂记》中的私家侦探Abigail的角色，刚出场不久就被于阿姨跳着芭蕾舞给弄死了。

我严重怀疑这部电影是不是当成喜剧拍的。

可能因为惊吓点太少、有些跑偏，所以剧中还弄了一回布莱恩·徳·帕马似的反转，还用了一些超现实场面（电梯一幕）来凑戏，但显得不伦不类，反而影响了电影的整体氛围。

尼尔乔丹导演的惊悚、恐怖类电影其实很厉害，他的第二部电影《狼之一族》现在看也非常精彩 ，更不用提后来的《夜访吸血鬼》了。

年近七旬的他还将会带给我们什么惊喜呢？

耐心等待吧。

于阿姨单枪匹马玩残超傻女

“他们陪伴你，又匆匆离去，那些我们深爱的人。

”

当影片《遗孀秘闻》中弗兰西丝听到格雷塔说出这番话，在李斯特钢琴曲的优美旋律里，她年轻的心突然间被触动了。

我们的生命中总会有挚爱的人，对弗兰西丝来说，那是她去世不久的母亲。

弗兰西丝的饰演者科洛·莫瑞兹，展示着与她在《海扁王》中超杀女角色截然不同的一面。

她很好地演绎了一个脆弱女孩的状态，安坐不动时，眼神仍然可以透出动人的忧伤。

格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔 饰演）弹奏的乐曲名字叫《爱的梦乡》。

“那是留给我们全部的爱，一场梦，一场回忆。

”她克制着伤感的细语，直击弗兰西丝难解的心结。

那难以承受的亲人永不再见的哀痛，无法化解的失去依靠的孤寂凄苦。

这时，谁能不会与眼前的这个人心意相通？

然而这个看上去的互相取暖的温馨场面，在其背后只有阴谋。

表面上是女主捡到手提包归还失主，但实际却是傻白甜（弗兰西丝）被老戏精（格雷塔）诱入了陷阱。

上了年纪，风韵犹存，格雷塔像所有优雅的女性一样，散发着知性亲和的魅力，或者说是欺骗性。

法国影星伊莎贝尔·于佩尔的形象，非常适合这种有气质的女性人物。

进一步展现格雷塔的精神病态，对于在表演上获奖多次（包括威尼斯、戛纳电影节）的她来说，绝对可以做到驾轻就熟。

面对这样有魅力的年长者，跟所有被骗女孩一样，弗兰西丝轻易就被素昧平生的格雷塔折服，愿意陪伴这个结识不久的忘年交排解孤独。

然而不是所有的女主，都能遇到卡罗尔。

直到被格雷塔完全捏在手心里，弗兰西丝才明白那端庄外表掩盖的可怕真面目。

格蕾丝迷惑别人的假面，是她用来构建自己梦想世界的工具。

弹奏着《爱的梦乡》的同时，她一次次试图搭建自己的梦乡。

在那个她想象的国度，她是主宰一切的王者。

不管是萍水相逢的弗兰西丝，还是亲生女儿妮可拉，以及所有曾被她控制过的那些女孩，一言一行，都要服从她的旨意。

她们应该百分百顺从，不需要有任何质疑抗拒，因为那是她给她们做出的最好的安排。

她认为一定是这样的，因为她爱她们。

格雷塔无比相信自己拥有爱的能力，就像她在厨房轻声的喂弗兰西丝喝汤，如同这个姑娘就是她的女儿。

然而真实的情况是，她的女儿妮可拉，因受虐待，不得不接受心理治疗，最终还是没有得到拯救。

单看外表，格雷塔无疑是那种出得厅堂，下得厨房，持家有方，处事得体的中产女性。

她努力将生活过得尽可能精致。

尽管只能栖身在破败的房子里，美食、咖啡、钢琴和音乐仍旧一样不能少。

可惜这只是表象，用来掩饰她内心的自卑和窘困。

越是出身弱势，她越渴望成为受欢迎的，有格调有品味的人。

然而她挣扎半生，也未能如愿跻身主流社会。

所以女儿妮可拉成了她唯一的指望，想要孩子延续自己的努力。

她认定这是最好的出路，也是身为母亲能够给予的最大限度的爱。

这种左右别人的爱，必然强势不容拒绝，不管妮可拉愿不愿意接受。

哪怕这个女孩，会因此练钢琴练到双手流血。

妮可拉最终恐惧成疾，心理治疗也无能为力，直到死亡方才让她解脱。

而弗兰西丝，不过是妮可拉的替代品。

自以为是的爱着别人，也会自以为是的去索取别人的爱，格雷塔一直都在这样做。

冷硬的格雷塔，同样也需要被爱的暖意，不想失去别人的关怀。

当弗兰西丝看破这场欺骗游戏时，格雷塔像抓住救命稻草那样，百般恳求这个女孩回心转意。

可是一旦弗兰西丝去意已决，格雷塔就会在失落的愤怒中走向极端。

她的爱其实不过是极度自私的心理情结，根本不在乎他人包括家人的感受。

即便伤害所爱的对方，也会在所不惜。

骚扰跟踪，私闯民宅，在公开场合歇斯底里大发作，直到绑架弗兰西丝，格雷塔无所不用其极。

她执着地认为，这个女孩属于自己，自己才是最合适的“母亲”......

假如《遗孀秘闻》有一个黑暗的结局：弗兰西丝和之前的女孩一样，无望的挣扎后仍难逃厄运，在这个世界消失得无影无踪。

格雷塔继续游走在都市，寻找下一个猎物。

这样，明显对观众更有冲击力。

但是大家最终看到的还是一片光明，尽管编排得有漏洞，收尾牵强。

这部电影的立意很好，主体情节起伏转折演绎得不错，演员演技也基本到位，可惜剧情设置仍少了一些力度，不够撼动人心。

不过结尾处的处理，还是给人留有一些余味。

被控制住的格雷塔，依然欲奋力挣脱。

在她深不可测的破坏力面前，正常人的防御其实脆弱不堪。

或许很快，潘多拉的魔盒会又一次打开，格雷塔式的阴魂，将继续以爱的名义，伤害我们的生活。

爱意是人类最美好的天性，但一旦畸变，它也是最残酷的心魔。

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。

我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。

她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。

拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

科洛•莫瑞兹在剧中饰演的弗朗西斯，是一个善良的波士顿女孩，在地铁上偶然捡到了一个被遗落的包包。

剧中的科洛饰演了一位性格天真的女孩，与她之前的戏路大相径庭。

当她上门归还时，结识了包包的主人——伊莎贝尔·于佩尔扮演的一位独居的寡妇，和蔼可亲的葛丽塔女士。

葛丽塔热情地招待了她，两人也因此机缘成为朋友。

两人因为各自的孤独而让彼此的心灵相互靠近:葛丽塔说她的女儿住在国外，而弗朗西斯的母亲在大约一年前去世了。

两人间同样的母女之情缺失的相似经历，让她们彼此相互慰藉取暖。

然而，弗朗西丝的一个意外发现让她夺路而逃，打算彻底切断与葛丽塔的关系弗朗西丝发现了葛丽塔是一个狡猾的重度精神病人的秘密。

在这一点上，导演乔丹用扭曲变态的黑色幽默的形式来进行诠释，通过一部疯狂的尾行者电影给我们却讲述了一个略显平淡的故事。

葛丽塔真的精神错乱了，一旦于佩尔阿姨开始放飞自我，我们可以看到她有多享受角色。

她在片中还有钢琴老师的人设，这是个有趣的轮回，因为她在2001年也扮演过《钢琴老师》。

这部影片令人不禁想去《致命诱惑》和《双面女郎》的一些熟悉的风格和元素，而乔丹导演镜头和灯光的运用，给这部片子又增添了一些B极片元素。

饰演弗朗西斯室友的麦卡·梦露角色塑造的很棒。

她久是那种告诉弗朗西丝“这个城市会把你生吞活剥”，但是依然给予自己朋友最大的支持和保护。

我们有时会发现与人为善并不是总能有所回报，但是拥有几个可靠的朋友总会救自己一命。

从电影中我们可以学到的一个充满恶趣味的人生教训是：永远不要相信一个有太多包包的女人。

3月第一周的美国院线终于恢复了些许活力，除却与国内同步上映的《驯龙高手3》和奥斯卡获奖影片的一波重映。

还有一部“小清新”的惊悚片隐藏其中，那就是由“演技成精”的于阿姨伊莎贝尔·于佩尔和童星出道的“资深演员”科洛·莫瑞兹领衔主演的《遗孀秘闻》（Greta）。

距离上一次于阿姨出演英语影片《猛于炮火》已经过去4年，在采访里她坦言，用非母语表演对她来说还是不够自如，因此只有足够吸引她的剧本才会答应出演。

虽然影片在多伦多国际电影节首映时观众反应不够理想，目前的口碑与评分也稍有点惨，但我个人是非常买账的！

并始终如一相信于阿姨的眼光，相信她透过这个表面看起来似乎是传统“跟踪狂”惊悚片类型的影片，看到了其背后所揭示的与时下契合的社会意义和一种“反类型”的努力。

故事发生在当下的纽约。

弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）是一位二十出头的年轻女孩，在经历母亲的过世后，离开父亲和家乡波士顿，搬来了陌生的纽约，以在西餐厅当服务员为生。

她总是骑着自行车或搭地铁独来独往，身边亲密的朋友只有室友埃里卡（麦卡·梦露饰）。

她在繁华拥挤的纽约，忍受着孤独。

一日偶然，弗朗西斯在地铁上发现了一个女士包，她提着它走下地铁，想把它交给地铁站工作人员，无果。

仿佛有一股神奇的力量促使弗朗西斯把这只包带回了家，埃里卡翻找出了里面的身份信息。

第二天，弗朗西斯带着这只包登门拜访失主。

失主是一位六十出头的女人格丽塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），她穿着得体的碎花裙，化着精致小巧的淡妆，略显惊讶又满怀感激地把弗朗西斯迎进客厅。

格丽塔的家布置得极为有格调，地上铺着镶花地毯，家具的样式与摆放有着明显的欧式风格，家人照片恰到好处地陈列着，还有复古的钢琴与留声机。

原来格丽塔也是独自一人生活，她的丈夫与女儿都不在身边，两个孤独的灵魂一拍即合。

正当弗朗西斯准备开始与格丽塔深入交往时，却发现了格丽塔邪恶的秘密。

这段关系随即破碎。

故事到这里就结束了吗？

当然没有，格丽塔怎么可能那么轻易就放走弗朗西斯，剧情开始朝着不可收拾的混乱惊悚方向发展。

追击，胶着，反抗，囚禁，复仇接踵而来。

全片时间只有不长的98分钟，我一直都处在一种极端的紧张之中，因为于阿姨演得实在太吓人了！

虽然导演仍旧在使用老套的一惊一乍（jump scare）以及把玩着音效，但精准的惊悚拍摄角度，精心设计的美工置景和于阿姨出神入化的演技一结合，产生的恐怖效果胜过真的鬼啊！

于佩尔长着一张古怪又意味深长的脸，可善良可邪恶。

在她此前的百余部作品中，她大多饰演在善恶之间游走的女性角色，上一秒是可恶的加害者，下一秒就成了可怜的受害者。

但在《遗孀秘闻》中，她破天荒（huo jiu jian）地饰演了一位极端邪恶的人，没有一丝可辩白的空间。

这对她来说是一种新的体验，对观众来说也是一种对她的新的感知。

为了在各种细节上都让这个角色显得很“变态”，于佩尔经常会“直觉式”表演，因此总会出现即兴添加的片段。

比如片中在格丽塔残忍杀掉前来侦查的私家侦探后，她情不自禁地举着手里的枪旋转舞蹈起来。

导演很认可这段创作，因为它显得格丽塔是在玩弄这些人，玩弄这些她有意建立的关系。

爱尔兰导演尼尔·乔丹在好莱坞和独立制作间游走多年，此前拍摄的多是偏主流的商业电影，并相继拿下过柏林银熊和威尼斯金狮最佳导演奖，凭借《哭泣的游戏》拿下过奥斯卡最佳原创剧本，《夜访吸血鬼》是其最负盛名的作品。

在导演几十年的创作生涯中，探讨联结与孤独的关系，呈现陪伴关系中纠缠不清而黑暗的那一面一直是他热衷的主题。

《遗孀秘闻》离开了他所习惯的大制作环境，围绕一个小的格局，展现了一种具有腐蚀性的寂寞孤独如何吞噬一个人，继而催生出邪恶与变态的结局。

同时，也有关于母性标签和依赖迷恋等副产品的牵涉。

导演认为每个人都是孤独的，特别是在纽约这座容量巨大的城市。

巨大的人流量与拥挤的环境催生出的是一种加倍的孤独。

有些人能够忍受孤独，把它转换为一种自由，有些人则不能，长时间的孤独会导致他们精神与行为的双重失常。

导演的创作点从自己出发——他是一个不能自己待着的人。

于佩尔形容导演乔丹是一个有趣又古怪的人，认为这部电影的气质生发于导演自己的特质。

另外，导演还加入了时代的元素，比如现代技术手段的侵入式联系。

片中最精彩的一场戏当属“电话追击战”。

格丽塔跟踪埃里卡以此来威胁弗朗西斯，弗朗西斯一边与埃里卡打着电话指挥着她逃跑，一边接收着格丽塔在手机上传来的埃里卡的照片，传递着“我就在她身后”的紧张感。

这种远距离遥控的惊悚也是现代恐怖片的一种新的调动方式，与“跟踪狂”，“囚禁”等老套的桥段竟形成了一种时空的对比。

导演有意省去了对两位主角更多维化的背景塑造，而只专注在两人相遇后的拉扯，并且制造男性角色的缺失，是有意在对传统“变态跟踪狂”类型进行颠覆。

虽然小的格局导致了主题的更深刻传达，但表演与情绪的塑造在感官上绝对造成了不小的爽度。

（本文仅代表作者个人观点）

一部侮辱观众智商的电影，两星给了演员。

故事情节极其不合理，强行弱智除反派以外的所有人。

如果说前半部还勉强合乎常理的话，从大妈掳走女主开始，后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。

一、大妈会开锁？

怎么潜入女主公寓埋伏的？

纽约这么大的都市没有监控么？

明目张胆的把人带走？

二、大妈打开箱子，女主不反抗？

你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈？

如果说这里被吓怕了没反应过来，那之后那么长时间里为什么都不反抗？

学钢琴时不反抗？

三、好吧，做点心时反抗了，可你把坏人打到了不能绑起来再找出路么？

不控制住坏人就跑？

没绳子？

不能拖到小黑屋里关起来么？

打不开门不能打破窗户么？

最脑残的是最后居然往地下室跑？

我堵我自己？

四、女主朋友和女主爸爸得知女主失踪了第一时间不报警？

不查公寓附近监控？

女主朋友天天蹲地铁，女主爸爸找私家侦探。

这脑回路。

五、这私家侦探的业务水平怎么支撑他活到现在的？

真能破案？

在看过嫌犯照片的情况下大摇大摆的跟着嫌犯进去了直接把来的目的全抖搂出来了，发展异样了一点防备都没有，这水平的侦探能活这么大岁数也不容易。

六、女主朋友最后时刻智商爆发，反杀大反派，可你是不是和女主朋友做久了，怎么俩人都一毛病？

就是不能控制住坏人再干别的？

导致女主差点GG。

总结:片子结构尚可，剧情一般，人物血崩，大妈演技在线。

高血压患者不建议观看，不是因为太惊悚吓出事，怕你们被傻逼人物气犯病。

发布于昨天 15:30・著作权归作者所有

我不认为失踪好几个人没有警察开始调查，我一直觉得老美警力挺OK的啊，不比我朝强一万倍，这么个老太婆，不会武功，没有特异功能，没有缜密的思维，就靠着无赖搞事情？

PS高手！

全片唯一出现个警察就是告诉女主，老太婆在街边看她是没有任何问题的，其他没有任何建议，也没有告诉女主如何保护自身，如何取证。

警察也没有对潜在危险人物进行背景调查之类的。

没有监控，老太婆搞了那么多女的，也没监控查到人去哪了，我是不信的，就在天朝你也不可能做到啊！

最后有个男的，是女主他爹的朋友，去老太婆家里想找看看女主在不在，就那掉以轻心的样子，就不像是个去戒备犯罪分子的，就这素养还去救人，去送经验的吧！

硬伤太多，全片快进，我觉得对这种电影，快进才是对导演的尊敬。

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。

我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。

早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。

善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。

弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。

然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。

从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。

自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。

乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。

舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。

《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。

所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？

在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。

这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。

将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。

从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。

最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。

正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。

即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。

而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。

类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我觉得这片子就是来黑警察的。

情节太过侮辱观众智商的地方包括但不限于：********剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）****************剧透分割线（是的没错全文都是剧透）********1.爸爸和室友发现她不见的时候，居然想不到是Greta干的，也不报警。

亲亲 这边建议报警，立马就可以查到之前有骚扰行为记录在案的stalker住哪了呢。

亲亲 不建议您在地铁上蹲守捡包找Greta呢。

2.不报警就算了，找的私家侦探也太弱鸡了吧？

毫无警觉性，居然直接就找去Greta家打草惊蛇了，发现有不对不是赶快通知友军，而是决定单枪匹马救人。

3.侦探失踪那么久，他事务所的助理也不报警的？

就算和老板没有感情，老板不给你发工资了一点也不急？

4.室友Erika居然就带了点毒药独自去找Greta了，把Greta弄昏过去之后你好歹也把人先绑起来啊亲？

任由她一次次再醒过来继续搞事情？

5.Frances用cookie cutter搞事情那段： 5.1. cookie cutter有那么锋利吗就可以把手指头砍断？

我剁鸡骨头还得砍几刀才能砍断呢……这点我存疑 5.2.Again, 把人弄昏了之后不用擀面杖再补几下吗？

或者先趁她昏迷绑起来自己再慢慢逃？

5.3. 逃到院子里爬不上墙就算了，你往地下室逃是几个意思？

看这儿有个死胡同待我去一探究竟？

5.4. 地下室里的Samantha都呆在尸袋里多久了？

还没死？

Greta难道还天天下来给她喂吃的？

6. 侦探挑战失败之后老爸就直接下线了。

大概是因为室友/好友之间的感情远远超过父女情吧。

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。

这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。

导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。

然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。

情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。