抱歉打扰

不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。

除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。

今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。

结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。

这是一部奇幻喜剧。

主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……

女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。

这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。

车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。

就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。

卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。

于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。

很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。

一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

【无忧公司的老板，在开一个成人派对】无忧公司的老板，组织了一个成人派对。

在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。

哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。

卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。

随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。

他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。

【基因改造产生的“半马人”】最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。

这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。

与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。

作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。

很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。

电影值得一看。

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首发于公众号“影探”，ID：ttyingtan，作者：Booka转载请注明出处最近几年，黑人题材的电影真是扬眉吐气，推出了太多热门佳作。

奥斯卡最佳影片《月光男孩》、恐怖爆款《逃出绝命镇》、漫威票房黑马《黑豹》......它们都在口碑和票房上双丰收。

（据说《黑豹》还要竟逐奥斯卡最佳影片。

）最近，美国又有一部高分黑人电影问世。

它“疯狂搞笑”、“荒诞不经”、“脑洞飞出了银河系”。

有的网友甚至这么评价它：“甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！

”

《抱歉打扰》讲述一个一事无成的黑人电话销售员，每天靠着打推销电话为生。

业绩不突出的他发现自己有模仿“白人声音”的本领。

靠着这个本领，他在公司中迅速上位。

在一次误打误撞之下，他发现了公司在策划一个不可告人的阴谋，而他面临着艰难的抉择......

《抱歉打扰》是美国嘻哈乐队The Coup主唱布茨·赖利自编自导的处女作。

他的创作灵感来自于自己的打工经历。

整部电影充满了荒诞黑暗的风格、魔幻现实主义和科幻色彩。

烂番茄新鲜度94%。

在电影圈的高口碑，让它成为今年美国独立电影的惊喜之一。

在城市打拼的你，是不是经常加班爆个肝？

你是不是一边累死累活，一边还担心公司裁员、交不起房租、还不起房贷？

如果有一家公司提供给你一份永不失业的工作、免费住一辈子的住处和免费餐食，你愿意去吗？

一个名叫“无忧”的公司就能实现这样的条件。

只要你与它签订终身合同，就可以免费享受一辈子，直到你去天堂报到。

“无忧”公司在网络、电视等媒体上不停地刷广告，美好的广告让底层群体产生了向往。

面对房贷和失业的压力，他们都纷纷选择与“无忧”公司签订卖身契，出卖一辈子。

毫无疑问，这种出卖一生的终身合同始终具有争议性。

反对的人认为：终身合同是一种非法的商业行为，甚至是一种变相的奴隶制。

但是，“无忧”公司凭借着在美国政坛的人脉，不费力地取消一切对它的指控和起诉。

一家独大的它正式垄断美国的劳动力市场。

我们的主人公就生活在“无忧”公司的控制之下。

小钱（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰演，出演过《逃出绝命镇》），一个一事无成的底层黑人。

生活贫穷的他，连加个油都才加4毛钱的。

他和女友小律（泰莎·汤普森 饰演，出演过《雷神3》《西部世界》）租住在车库里。

小律是一个充满激情的左派艺术家，她激进、反叛、崇尚自由。

她反对资本家对人民的压榨，反对“无忧”公司的奴隶制。

俗话说，人穷穷一窝。

小钱和小律就以穷明志，在贫困线挣扎。

穷酸的小情侣已经拖欠好几个月的房租了。

为了生存下去、交房租，小钱急需一份工作。

功夫不负有心人。

在不断的面试之后，他终于找到了一份门槛很低的工作：电话销售员。

只要能说会道、把一毛不值的东西说得天花乱坠，就可以胜任电话销售员的工作。

小钱每天的工作就是不停地打电话，跟客户聊天，推销公司的产品。

虽然只是跟客户唠嗑，但也不是瞎聊。

聊的一切都要按照剧本来走。

只有按照剧本走，才能卖出商品，不然电话费都白搭进去了。

做销售的人都知道，工资直接跟业绩挂钩，只要你卖的多，赚的就自然多。

公司还承诺，只要业绩好，就会升职加薪，提拔成精英销售员。

精英销售员有一个特别的待遇：可以坐上黄金电梯！

黄金电梯是身份的象征，也是底层销售员一直往上爬的动力。

初来乍到的小钱一直吃闭门羹，一单都没有卖出去。

后来经过一位前辈的提醒，他才知道打电话也是需要演戏的。

“黑人声音”是卖不出东西的，人们最喜欢听“白人声音”。

“白人声音”是一种不用担忧房贷车贷的声音，一种拥有美满家庭的声音。

它代表着一份自信，代表着一种信任。

受到高人指点之后，小钱尝试着模仿白人说话。

天资聪慧的他竟然一点即通，模仿白人说话的本领张口就来。

凭借着模仿白人的腔调，他的业绩直线上升，成为公司的佼佼者。

最后，小钱被破格提拔为精英销售员。

他终于坐上了黄金电梯。

当然了，不是所有人都能像小钱一样，被提拔为精英销售员。

底层的销售员一直遭受着资本家的压榨和剥削。

哪里有压迫，哪里就有反抗！

底层的员工决定罢工，要求公司加薪、反对压榨和剥削。

然而，此时的小钱早已经操着一口流利的白人腔调，跟原来的底层工友越来越疏远。

他已经忘记曾经贫穷的自己。

在他的眼中，现在只有钱！

钱！

钱！

他开始沉迷于纸醉金迷的生活，每天和那群精英们纵情于酒色。

由于工作能力超级强，小钱被推荐给“无忧”公司大老板（艾米·汉莫 饰演，曾主演《请以你的名字呼唤我》）。

在与老板交谈的过程中，小钱无意中发现了一个惊天的秘密。

原来“无忧”公司暗地里一直研究人种改造计划。

为了提高生产效率和节省劳动成本，他们准备把公司员工都变成半人半马。

这些马男马女，力气大、易集体管理，工作效率比普通人高出好几倍。

把他们当奴隶实在是太划算了。

小钱意识到人种改造计划会威胁人类的生存。

他决定将黑幕曝光，重新与底层工友一起战斗。

但是，在资本控制的社会里，事情的发展却让人出乎意料、大跌眼镜......

严格意义上说，《抱歉打扰》是一部办公室题材的喜剧电影。

它充满了黑人的自嘲和荒诞幽默。

去应聘工作，还抱着一个造假的奖杯。

乘坐电梯时，必须输入一段密密麻麻、长达一页纸的密码。

为了博开心，不会说唱的黑人只能靠着“黑鬼、破事”来自骂一番。

但是，博君一笑并不是导演的初衷和创作诉求。

魔幻现实主义、科幻元素的故事情节，让电影大开脑洞、玩飞的同时又具有内涵。

每次跟客人打电话，就会直接掉进客人面前，不管他是在拉屎，还是在做爱。

将人体改造成马的科幻情节，真正圆了马男真人版的梦想。

将人异化成动物，这是奴隶制、资本主义贪婪的象征。

除了导演、乐队主唱之外，导演布茨·赖利还有另一个身份：政治活动家。

作为美国比较活跃的活动家，他将自己的主张带进了电影之中，这也是《抱歉打扰》的主题。

一方面，讽刺了美国种族歧视的现状。

在电影中，小律戴着一对Bury the rag deep in your face的耳环。

这句短语来自鲍勃·迪伦的歌曲《哈蒂·卡罗的寂寞之死》。

这首歌曲是为一起“一名贫穷的黑人女性被一名富有的白人谋杀”事件而创作的。

从这个细节上，我们能感受到导演在种族歧视上的立场。

在众生平等的社会下，白人的声音却比黑人的声音高人一等。

如果你不是白人，你不仅会因为肤色被歧视，而且你的声音也会被歧视。

在电影中，导演用模仿“白人声音”这种荒诞的手法来表达现实中面临的种族歧视问题。

除此之外，它还影射了当今被歧视群体的异化现象。

在电影中，有的黑人为了事业出卖自己的灵魂。

平步青云之后，他的内心会变成一名白人。

另一方面，批判了当今社会的奴隶制工作制度和资本主义剥削。

在美国，收入的不平等、贫富差距拉大、失业问题日益严重，很多的街道都已经变成废墟。

导演将现实问题通过魔幻现实的手法在电影中表达出来。

“无忧”公司推行的终生卖身契、马人改造计划，将资本主义剥削的本性赤裸裸地刻画出来。

资本主义为了单纯地追求经济利益、提高工作效率，对人进行身体改造，剥削压榨劳动力。

这更体现了资本主义社会最典型的异化本质，人一直被奴役，也丧失了作为人类的特性。

借着这部电影，导演给我们一个警示：虽然黑人奴隶制早已经废除，但新的奴隶制也正在孵化。

黑暗荒诞+反资本主义+反歧视+超现实的糅合，脑洞大开的《抱歉打扰》绝对是今年最惊喜的电影之一。

《逃出绝命镇》借着种族歧视，来一场谋杀白人的狂欢，这是简单直白暴力的反击。

《黑豹》作为第一个黑人主角的超级英雄电影，对于现实问题没有太多涉及。

《抱歉打扰》则是在喜剧电影的外壳下，借助魔幻现实主义和科幻元素，将政治立场、现实意义表达出来，更显出导演创作意图的赤诚。

它对种族歧视的批判力度强于《逃出绝命镇》，荒诞的魔幻现实，又优于《黑豹》。

所以说，“它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》”并不是很过分吧。

目前，2018-2019年奥斯卡颁奖季大战已经拉开。

作为颁奖季的第一站，第28届哥谭独立电影奖已经公布提名名单。

其中，《抱歉打扰》已经获得最佳男演员、最佳突破导演奖两项提名。

（booka之前推荐的三部电影《不留痕迹》《八年级》《私人生活》也均获得提名。

）《不留痕迹》：最佳男演员、年度突破演员提名。

阅读点击烂番茄100%，看完发现，我真的好色。

《八年级》：年度突破演员、最佳突破导演奖提名。

阅读点击 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？

《私人生活》： 最佳女演员、最佳剧本提名。

阅读点击只有一个蛋的男人，要个孩子真难！

最后，预祝《抱歉打扰》等4部作品在今年奥斯卡颁奖季中有所斩获！

文/Booka2018.10.23/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复抱歉打扰，一起来看好片儿）

看这片前被严重剧透了，所以，所有本来该有的惊喜，都变成了验证：哦，原来马人是这样的啊......。

anyway，即使被严重剧透，也不妨碍这部片本身的惊喜和价值。

全片以荒诞的方式，涉及到很多严肃的关键词：种族歧视，罢工维权，资本剥削，政治统治手段，刻板印象，阶级......片中最荒诞之一幕是男主被逼唱rap，因为黑人都会rap。

后面那段黑鬼黑鬼的rap，更是无比荒诞好笑。

更荒诞好笑的是片尾男主从缝隙往外看，看到马人冲来冲去打来打去。

这部看起来荒诞无比的黑色喜剧，其实隐藏着很多严肃的问题。

种族歧视可能是全片最亮眼的一面旗帜，连马丁路德金都被拿出来黑了一把。

但实际上，全片最有价值的观点可能是，你以为的反抗，可能是被期待甚至被允许的。

如同孙悟空之于如来佛祖的五指山。

相对于奴隶制而言，种族歧视只是一个分支。

电影提出了问题，但我似乎没看到给出什么解决方案，可能也真的给不出。

所以片子最后，以为获得自由的男主，终于变成了马男。

这个结局，很惊艳，更是细思极恐。

这不是影评，算个人观后感很有意思的片子，但是略微有点科幻、小重口。

电影的主题其实还是很严肃的，只不过导演用一种黑色幽默的方式表达出来。

这部电影反映了两个问题：道德、社会与人的关系。

道德方面有点老生常谈，就是人们为了个人利益，究竟可以扔掉多少道德。

即便不用电影，其实我们也能审视自己的道德水平，按照蔡康永的说法，问自己一些残酷的问题就行。

比如：如果给你一亿美元，你最大限度，能做出什么样无下限的事情？

而社会与人的关系，是这部电影更主要的表达。

因为电影里有一个公司，通过基因改造技术，制造奴隶。

其实社会这个东西，必然在奴役人，问题只不过是那个红线在什么地方。

就像企业家注定要从工人身上拿走剩余价值，但问题是拿多少是合理的。

而这些问题都很模糊，根据每个人的立场、道德水准都有不同的答案。

所以电影里，把“奴役人”的设定夸张起来，这样我们几乎所有观众都感觉不舒服、感觉道德上收到了侵犯。

电影里的公司通过某种基因技术（反正是科幻，怎么说都行），把人变成人马，他们拥有人的思想，但是身体像马一样强壮，这样工作效率讲大大提高。

我个人一直认为，奴隶社会永远不会结束。

只不过它的存在形式随着时代而改变。

以前是皮鞭、酷刑，现在可能是泛滥的综艺节目。

而大部分人以前是自愿或者不自愿的为奴，而如今，很多人意识不到自己的生命，真的就是社会这个大机器上的一个螺丝帽而已。

影片所表现出的，生活的骨感，人与人之间的倾轧、剥削，以及，人在利益面前 无处安放的道义 与 颤抖着的良知…… 影片所展示出的社会，让我愤怒。

却也感到无力。

万恶的贪婪之心。

那些恶毒的资本家，恐怕从来不曾识得“良知”二字吧。

底层人们为了生计被迫出卖了人权，被迫出卖了尊严，被资本肆意打脸的同时，却还不得不向资本谄着脸。

一个足够健康文明的社会，绝不应该走到那一步。

如果真的不幸走到了那一步，毫无疑问，一定会有战争的。

人被逼急了，什么事干不出来呢。

一个让人看不到希望的资本社会，人们活着不会感到开心，不开心就没有意义可言，没有意义就会不想活，就会想到死亡，终于想到死亡后……如果连死都不怕，那活在这世上还怕个什么呢？

尽管去跟那些早已扭曲了人性，沦丧了道德的万恶资本家干吧！

另，作为一个从小生长在 知书明理、恭谦儒雅、教化文明 的中华大地上的孩子，电影中的某些西方娱乐场面，实在让人不敢苟同。

低级趣味，尽展兽性。

看完这片儿心情略复杂，只想代表正义消灭那些不要脸的人形畜生。

现在的电影已经可以这么荒诞了么？

不过要是后面不这么荒诞的话，可能是不是就会感觉到这是一部太过于“正常”的搞笑电影，就没有那么有意思了，看到现在的电影市场为了找到观众的G点，也是用尽了脑子。

一开始的时候，男主打电话放不下面子，后面使用了控制人声音后，会说了sorry to bother you .这句开场，可是看到后面，你就会感觉到，这句sorry ,不是说给对方听的，是对自己这么无能的一种自嘲。

有几个点，，一个是开会的时候，男主的黑人朋友的可乐是装在衬衣胸前口袋里的。

Cool。

一个是女主一开始和男主在车库里做的时候，就没有感觉到不爽，只是会有人说句：go get a room 的时候，才会感觉到无助。

一个是明显人家接电话的女士是在和别人啪啪啪，自然是不会听你来推销的，不过，那会他还太年轻，白人声音，的效果做的实在是太差了，五毛特效。

男主后面有钱了后的那个房子是不是真的啊，感觉风景好极了。

马男这事，纯粹是为了搞笑的吧。

人马的大丁丁还是很闪眼的，就是资本家想把人搞成畜生呗，资本市场因为揭发而股票大涨才是影片中最荒诞的现实。

这事在中国根本点不起来任何火焰，谁不做工贼谁会被骂傻叉。

影片看着搞笑下就行了，立足点还是底层即正义的朴素价值观，也有轻微民粹倾向(非贬义)。

但只有破没有立，反对态度不够坚决，当然也没法立，你一个社会底层，一个草根“艺术家”，还是得被资本主义体系收编才能改善生活，区别在于是乖乖就范，还是永远与对方拉锯，时刻保持议价的话语权。

最可怕的是，底层没有话语权，将来被资本社会所边缘，彻底成为无用废人，生产能力没有，消费贡献为零，如果那时没有民主做保障就很惨了，这就是很多人为什么担心人工智能会把人替代，大量失业的原因。

不过，到时候。

势必引发重大政治变革，人类共同体的政治方式，不可能完全有资本家说得算，难道你认为他们敢直接对反抗者身体消灭？

男主成为工贼的主要原因就是想被剥削而不得，那有了机会，还能赚到远超于预期的钱，屌丝迎来逆袭日，怎么可能一下子要回去吃土，听别人说吃土即是正义呢

追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。

不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。

艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。

每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。

深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。

©快下班的底特律，泰莎·汤普森扮演她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。

©《绝命毒师》中类似的场景他们都有个统一的名字——人体广告。

作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。

而所有一切，开始在1820年代的伦敦。

那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。

而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。

当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。

时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。

于是，人体广告应运而生。

至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。

不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。

一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。

另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。

©普契勒-穆斯卡王子穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。

©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。

加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。

但同时，竞争开始变得激烈。

为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。

©在斯卡夫1828年的画作里，人体广告穿着和道具已然风格迥异值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。

此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。

而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。

由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。

©[儿子的大玩偶]，1983年，侯孝贤将这故事拍成了同名电影回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。

而某家1830年成立的报社要疯狂的多。

为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。

©报社的人体广告更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。

©1830年代，沃伦鞋油厂的广告越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。

终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。

自此，这抹风景算是偃旗息鼓。

不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。

1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。

1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。

©[爵士歌手]两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。

这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。

更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。

但不得不说，美国人会玩多了。

影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。

接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。

©阿斯特剧院的广告牌如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。

©广告牌底下人群的现场实况宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。

女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。

©[情网歌声]的人体广告不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。

大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。

等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。

©2015年，XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌，8位粉丝绑在其上，受尽各种风吹雨打，该广告还获得2016年戛纳广告节大奖好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。

不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。

[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。

或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。

显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。

©[抱歉打扰]，阿挤给底特律来了段人体广告街舞甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。

©2016年的比赛实况，一年一度，冠军将获得5000美元奖金除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。

2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。

尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。

©安德鲁·菲舍尔，最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。

虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。

©埃里克·哈茨堡终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。

这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。

然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。

就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。

他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？

我决定先把我喜欢的地方列举出来。

神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！

记住小前提，尊重它的喜剧定位。

（1）白人的声音。

这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。

以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。

况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。

（2）艺术家女朋友。

清醒独立、包容又有态度。

最重要的是耳环很有意思！

（3）朋友反目battle时的无厘头。

想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。

虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。

（4）尴尬到脚趾抠地的rap。

起哄的时候我们到底在想什么呢？

给害羞的人一点勇气？

如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！

这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。

所以表演者大可放心上！

（5）安保系统。

输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。

对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。

但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。

（6）大Boss并不是魔鬼。

他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？

感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。

（7）住所和车。

好可爱，满满的专属感。

可能导致不好看的地方：（1）角色交待得不清楚。

女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。

难免沦为推动的工具人。

（2）大家都不是幽默的角色。

设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。

（3）节奏安排不好。

前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。

反而有种突兀的感觉。

（4）感情线很好理解，但没必要吧？

“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。

但是想不出这么安排的原因。

满足观众的预期？

增加丰富度？

总之，效果很差。

（5）矛盾冲突不大啊。

除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。

男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。

（6）为什么选择马？

牛牛也很可爱啊。

（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！

本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。

算是有意思！

我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。

黑人电影在国际影坛上一直备受关注，而近年来，关注黑人生存状况和歧视现象的电影题材犹如雨后春笋般大爆发。

去年斯派克•李的《黑色党徒》在戛纳上技惊四座赢得评委会大奖，而《绿皮书》也以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片！

今年初乔丹•皮尔继《逃出绝命镇》的第二部作品《我们》以及圣丹斯电影节荣获最佳导演的《旧金山的最后一个黑人》，都延续着这股来势汹汹的“黑势力”，尽管这两部在题材内容和类型手法上均令人瞩目，口碑反应却未如理想。

万万没想到的是，这部出自名不经传导演之手的《抱歉打扰》才最有潜质成为今年的最佳黑人电影！

这个貌似稀松平常的喜剧题材从黑人群体的生存状况拉开序幕，不断抖出常规的办公室喜剧笑料，却没想到导演早已埋下类型创新的惊喜，手法之狠、准令人喜出望外。

先是用工人抗争的情节撕破情节剧套路，融入针锋相对的社会政治讽刺味道，而黑人主角模仿白人声音而获得晋升、平步青云的情节则一针见血地揭穿潜藏的种族歧视与严峻的阶级差异问题，最后一部分更拍案叫绝地转入匪夷所思、脑洞大开的人兽杂交惊悚悬疑情节。

由此，影片主题得以打破千篇一律的美国种族歧视与阶级斗争的范畴，上升到对整个资本主义制度剥削本质的批判。

电影剧情总在意想不到的地方让观众爆笑和吃惊，这一点与《逃出绝命镇》有相似之处，而在高潮部分影像的触目惊心程度比《逃出绝命镇》的换肤过程有过之而无不及。

这位新导演的创意似乎更为庞杂：饶舌音乐、行为艺术、网络的舆论操控，以及天马行空的科幻设定，令情节逐渐走向无厘头的闹剧。

最为难得的是，导演在嘻笑怒骂里一直“坚守剧本核心”（用剧中公司老板的话说，Stick To The Script）：对白人主导的职场环境里黑人弱势地位的思考，资本家与工人之间的对立与互利关系，都有着相当清醒的认识与剖析，这无疑令影片在给观众带来爽朗的笑声与惊悚恐怖感后，仍然能留下发人深省的现实批判意义。