黄金大劫案

如果你认为这片是一部《十一罗汉》之类的偷盗电影，那你就大错特错了，其实这片是这样的： 　　 闹剧—闹剧—闹剧—黄金到手了（什么！

）—闹剧—小李飞刀—试图煽情（可耻地失败鸟）—狗血的闹剧—再次试图煽情（省省吧） 　　 如果你觉得闹剧也不坏啊，周星驰金凯利不也闹剧吗？

那你又错了，想想春晚小品式的闹剧吧，而且跟春晚小品一样，闹得不像样了，就硬塞些夹生的煽情和道理在里面。

　　 剧透时间，这片的故事是这样的，伪满洲国，日本人要运八吨黄金去到某银行，好跟意大利人买军火（开什么玩笑，二战时日本有N艘航母、大和号、零式战机，意大利人有什么？

就因为他们是白人，自然而然就要比黄种人先进？

人家日本军官都说了，好不容易才战胜了白人，使亚洲摆脱奴役，而到今天此片编导还是这么白人至上，应该把他们送回伪满洲国接受再教育），某影后+她的剧组原来是天地会成员，要反日复华，据他们的逻辑，如果偷了这八吨黄金，军火交易就黄了（为什么？

国与国之间的交易是小孩子拿零花钱去买玩具一样，偷了零花钱就买不成了？

还有原来国与国之间的交易要像毒贩交易一样，当场真金白银交换的啊？

）。

　　 预告片里大家都看到了一个日本军官在介绍一个银行的保险库有多么牢不可破，于是自然就会想，是不是说这些人要斗智斗勇，潜入保险库，偷黄金啊？

又错了，原来这个设定只是想说明黄金一旦进入保险库就不可能偷到了，所以只有在运输途中下手，而要下手就要知道运输的线路，而很方便地，银行行长家有一张金车线路地图（为什么？！？！？

，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？

要在地图上记下来？

）。

有个一个街头小偷小摸叫小东北，被卷入了影后的阴谋，成了其中一员。

影后和同伴们准备在去银行行长家参加宴会时偷走线路图，她拿到了线路图，但又说会打草惊蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你来这干什么，还有，再一次的，既然都看到了地图，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？

为什么非要拿走，如果记性不好，来之前没计划一下怎么复制线路图吗？

照着画张简笔画总会吧），小东北在宴会中因为偷东西，跟银行行长的女儿闹出了风波，结果被影后指责为败事有余被赶出了犯罪团伙。

后来小东北在街头偶遇行长女儿，结果两人发生了感情（必须的），小东北借机看到了线路图，并照着画了一张简笔画（会画简笔画，智商完胜影后），于是他又入伙了（一张简笔画就能解决的问题，你就不能用脑子记住？

简直是在丑化抗日志士的形象，居然没有被禁）。

有了线路图，影后想去跟土匪买军火去劫车，结果被摆了一道，于是他们计划说，不如我们在途中假装拍战争片，乘机劫车吧，说话中，影像浮现出他们的计划，接着过渡到现实，一分钟之后，计划得逞了（！！！！！！！！

），黄金到手了。

　　 接着小东北因为拿着一条完整的有标记的金条交房租而被捕了（抗日志士也罢了，街头小混混也一点街头智慧都没有？

），小东北奋力逃脱，但他爹被抓走了，为了救他爹，小东北想着自首把黄金的下落说出来，他、他爹和影后们就没事了（再一次的，街头智慧？

常识？

），结果日本军官放了一条广告，说已经找到被偷黄金了，于是三秒钟之后，影后们就赶到窝赃现场看看是不是真的被偷了，结果自投罗网（再一次贬低抗日志士的智商），就在山穷水尽之时，小东北的疯爹突然揭露了自己小李飞刀的真实身份，几把飞刀把他们救了出来，自己不幸壮烈牺牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飞刀这么荒谬的桥段之后，恕我很难配合进入感动状态。

　　 在失去黄金后，影后们说，现在只在签约时刺杀意大利公使才能阻止交易了（为什么？

能不能稍微讲点逻辑啊？

你又当是黑帮交易毒品啊？

），于是他们去刺杀意大利公使，结果又可耻地失败鸟，影后们全部牺牲，只剩小东北逃得性命。

　　 小东北要报仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他问了一句：哪买的？

转眼就开着一台王水罐车去冲击签约现场了，都说两部疯狂是向盖里奇致敬，那这片是向猫和老鼠致敬，想要什么道具，随手就出现。

结果小东北开着罐车冲进银行，之前摆他们的军火贩子+土匪也开着凭空出现的装甲车来帮忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小东北的死敌一个日本军官，他随手一抓，行长女儿就出现成为了他的人质，日本军官被杀，拥抱。

军官最后一口气，呯，行长女儿很狗血的死去了。

然后小东北在电影院里，看影后和行长女儿演出的电影，煽情煽情煽情（饶了我吧）。

　　 宁浩之前那两部疯狂，是靠阴差阳错的巧合推动情节，算是无巧不成书，而这片则是靠人物脱离角色的愚蠢来推动情节，几乎所有的关键情节点都是源于人物角色的智商不够用，可以说是无蠢不成书吧。

这片将来也不要出DVD了，就用个U盘装着发行就好了。

对《黄金大劫案》原来是抱有很大期待的，尤其是清明回北京在机场大屏幕看到了宣传片之后。

我以为本作又是一部如石头和赛车那般天马行空的黑色幽默，可看完了之后，发现虽的确是黑色幽默不假，却没有看石头和赛车那种“回顾剧情，让你有种发自内心的笑的冲动”。

黑色幽默不一定是喜剧，本作却怎么看都是个悲剧。

走出电影院没有那种期待中的愉悦，这是让我最为失望的。

石头和赛车最让人称奇的，就是宁浩标志性的多线叙事，石头的多线叙事比较自然，赛车的分支更多，观众要看懂也得更费脑子，但是当最后的所有主线交织成故事的全景后，我们不得不赞美宁浩的鬼才。

宣传片的剪辑更是能吊起人足足的胃口，我甚至一度认为，本作会是多线叙事与类似于《举起手来》的结合，恶搞着虐鬼子。

可惜的是，黄金放弃了这条路，故事基本是平铺直叙，简而言之就是一个混混走上革命道路的历程：混日子---被动加入地下党---被敌人女儿改变---出错背叛---爸死---同伴死---女友死---报仇，实在说不上有多新鲜。

剧情就罢，看宁浩的片子，比剧情更大的期待在于段子，然而可惜的是，本作段子的数量和成色比起石头、赛车都相去甚远。

石头和赛车虽然不似本作大腕云集，却做到了全民搞笑。

石头里的谢小盟父子、道哥三人组、守卫多人组、杀手；还有赛车里的姐夫小舅子、火机哥、李法拉等等。

各有各的段子，各有各的风格。

遗憾的是，黄金里的笑点更像是几位搞笑大碗用个人魅力制造的（范伟用着被忽悠的语气朗诵《圣经》，且不论他朗诵什么，你就肯定无法淡定了），受限于题材和本子，人物基本分为了两类：极其荒诞和极其正经。

没有了全民皆搞笑的气氛，这大概也是我无法获得真正愉悦的最大原因。

通过石头和赛车，我大言不惭地称自己为宁浩的脑残粉，可就算是作为脑残粉，给黄金三星已经是极限了。

或许是《无人区》的雪藏使得宁浩急于回到人们的视线中来，黄金给人的感觉有些仓促和肤浅。

女主角的小清新形象使人眼前一亮，作为存在感薄弱的人物，那句唯一给人留下印象的吐槽“（既然我爸答应了你爸）那就让他俩结婚好了”或许能成为白富美女士们逃婚的绝佳理由哦！

宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。

尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。

虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。

从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。

不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。

其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。

我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。

我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。

宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。

《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。

现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。

最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。

在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。

在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。

只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

有了一些话语权的导演，很自然能将自己生命中的某些体验和成长的经历放到自己的作品中，传达给观众，姜文的《让子弹飞》如此，那么宁浩的《黄金大劫案》呢？

在《黄金大劫案》上映之前，宁浩曾说：“ 《黄金大劫案》是一部混搭电影，带爹妈去就是孝字当头，带朋友去就是义薄云天，带女朋友是情侣惊天……”那么无聊之人带着一颗无聊之心呢，自然能看出些无聊之事。

在《黄金大劫案》上映前几天，宁浩的新书《混大成人》也上市发行，为影片造势也罢，真心为自己而写也罢，而影片中的男主角小东北最初也是一个小混混，最终成为英雄，与宁浩的成长经历可以说是很相似。

而影片的海报和预告片主题则是“宁浩进化史”，进化史也罢，成长史也罢，看到这些，很难不让人产生一些其他的联想。

《疯狂的石头》为宁浩迎来空前声誉，《疯狂的赛车》使宁浩跨进亿元俱乐部，成为国内炙手可热的一线导演。

作为一个一线导演，宁浩不再是疯狂系列中命运随波逐流的小人物，而是有了自己的话语权，能够主动地拍自已想要拍的东西，《无人区》就是在这种情况下诞生的。

但是，任何事物都是有底线的，这个国家，这个制度也一样，很不幸，《无人区》碰触到了这个底线，你导演再大牌也不行，观众再期待也不行，于是我们只能看着那些黑白色彩的《无人区》预告片而扼腕叹息……但是，宁浩又回来了，这次带的不是《无人区》的黑白，而是耀人眼睛的金黄色。

导演的自传色彩，就隐藏在这耀人眼睛的金黄色之中。

在观影过程中，纵然片中搞笑不断，high点连连，但是越到最后，这种自传色彩的痕迹就越发让人感到强烈。

小东北原先就是一个小混混，机缘巧合才使自己发迹起来，宁浩原先也是穷困不堪，有了刘德华的相助才一鸣惊人。

郭涛饰演的疯爹一角，颇有意味，就像哪位高人所言：“文艺作品中出现的疯子，往往是最重要的线索。

”疯爹，很是疯狂，义和团故人，金镖十三郎。

疯爹在小东北最糊涂的时刻总是能说出一些让他醍醐灌顶的话语。

而疯爹最后快要死去时说的那句话：“当年闹红毛，他们不让我上，说是金镖干不过洋枪，现在可以看看，金镖到底能不能干过洋枪！

”金镖，何物也，本土电影，洋枪，何物也，外国电影！

疯爹就是小东北心目中理想的自己，也是宁浩在做电影是时时刻刻鞭策自己，启发自己，坚持自己的北极星。

黄金八吨，是金钱，是钞票，是票房。

但是这些黄金，这些票房放在最坚固的银行里，并且还有人把守，并且把守它的是日本人。

想要把黄金偷出来，谈何容易！

把守黄金的是日本人，把守中国票房的是谁呢？

有人会说，是观众，很正确，但这不是根本，把守中国票房的是号称剪刀手的广电总局。

日本人势力大，人多，武器装备先进，你从他手中偷黄金，这不是天方夜谈嘛，广电总局很神秘，更加垄断，更加一言堂，说你行，你就行，说你不行，你再行也不行！

想要票房，先过我这关！

当疯爹被日本人抓走，小东北很痛苦，黄金和爹不可兼得，他当时的想法很单纯，就是想用自己的黄金换取疯爹，票房差点没关系，但我要执着于我心中的理想！

那个剧组，有导演，有演员，有编剧，有跑腿儿的，最后也是为了八吨黄金，更是为了救国会，为了东北土地，和日本人同归于尽，玉碎归土。

我们是不是可以看到在这种夹缝中生存的中国电影人，为了票房，为了自己心目中的作品，最后弄得自己身心不堪，痛苦万分！

程媛媛饰演的顾茜茜一角，是小东北深爱着的人，也是深爱小东北的人。

作为一个导演，他深爱着的是什么呢，当然是电影！

《无人区》 ，是宁浩深深喜爱的电影。

最后顾茜茜死在日本人的枪下，那么《无人区》呢，则是死在了广电总局的剪刀下。

有情人不能成眷属，伤心的事莫过于此吧。

最后小东北眼含泪花，看着自己心爱的女人变成黑白影像出现在大屏幕上，虽咫尺，却已天涯……八吨黄金，最后化成了水，流入了滔滔江水之中，不再受日本人的控制，谁都可以分一瓢饮，这也许是中国电影最好的结局和出路。

“有些事，比命还重要。

”这是小东北最后说的话。

一个导演，把信仰看得比命重要，这才是希望！

文/牧云这是一部被逼出来的电影。

这是一个被枪毙了之后灵魂出窍的典型例子，这是一次用艺术当子弹的反击战。

这就是宁浩的《黄金大劫案》。

这部电影的灵魂理念便是祭奠。

那些年，我们跟着宁浩一起疯狂了两把，前些年，我们对着宁浩期待着他的《无人区》，这些年，我们看着宁浩带来了这部《黄金大劫案》。

《黄金大劫案》是宁浩祭奠《无人区》的。

影片《黄金大劫案》告诉观众，《无人区》绝对是一朵美不胜收的玫瑰花，只可惜中弹了，但宁浩还是想表达她（《无人区》）就是开的很鲜艳滋润，在宁浩心里，她美的惊艳，美的凄惨，于是宁浩用《黄金大劫案》来祭奠她，并且开始用艺术复仇。

宁浩把角色定位的极其清晰明了，一看便知，小日本代表着射杀她的罪魁祸首，小东北是宁浩自己的化身，一直在强调“爱不爱”的女孩是影片里的那躲玫瑰花，也是《无人区》的化身，那些党组织分子代表着《无人区》的制作团队，于是，传奇般用艺术当子弹来复仇的剧情上演了，看到了小东北最后用机关枪扫射的场面了吗，那叫一个痛快。

宁浩想疯狂的扫射这样一个国度的电影制度是不是想疯了。

电影里，小东北，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，比死亲爹还痛苦。

电影外，宁浩，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，在艺术里为她疯狂的复仇。

观众看爽了吗？

不尽皆知，有好有坏，有人觉得，宁浩，你太残暴了，有人觉得，宁浩，你太S13了，有人觉得，宁浩，你太猛了。

甚至有人觉得，宁浩你太萌了。

真想问一句，宁浩，你曾为她落下了多少眼泪。

《黄金大劫案》前半段是在编制喜剧，后半段是在谱写悲剧。

但前半段的喜剧显得非常可悲，后半段的悲剧又显得非常喜感，这就是宁浩拍出来的东西，又一次疯狂了一把，即便说里面很多场景让人有感觉到很多模仿，但着实有种不一样的感觉。

似乎，是宁浩的东西，即便它有模仿，但总是让人感觉无法比拟。

当然，影片制作上的瑕疵也比较多，比如劫黄金那场戏，锁住了黄金与运输的所有鬼子，跑出来的就两个？

逻辑在哪儿？

电影配乐极其欢快悦耳，影院的视听效果还是比较棒。

影片高潮其实有两个，一个是最后的子弹飞，一个是子弹飞前面的全部阵亡。

子弹飞这个高潮只是渲染场面，其实个人认为，全部阵亡的这个高潮设计的非常巧妙精心。

尤其小东北的一段独白，几乎成为了这部电影思想的灵魂点，相信这也是宁浩在《无人区》被毙之后最深的思想领悟和最高的心灵慰藉吧。

《黄金大劫案》烙上了宁浩的印章，其表达的内涵以及所有的剧情设计是很难被模仿的。

这是宁浩用其惯用的喜剧魔术手法来表达伤感，这也是很多人没有适应的原因。

看完《黄金大劫案》，宁浩对于自己，对于广大观众，他想说的就是，《无人区》可以抹过去了，就让她在电影里绽放，路还长，制度可耻的射杀好东西，但好东西是拍不完的，走着瞧。

破产的工厂换成了漂亮的俄式建筑，山城的骂腔换成了东北的调侃，3000W的制作，黄金时段各大院线的力顶，当年只能依靠网络传播的疯狂的石头变成了遍天盖地广告的疯狂的石头。

宁浩以一种功成名就的姿态回到了我们的视野里。

我怀着一种朝圣的心态去看的这部片子，希望更精良的制作配合更好的剧本让我这一次惊喜一把。

范伟的出场让我惊喜了一把，乱世中在伪满洲国这个教堂当牧师注定是一个很戏剧化的身份，然后是神气活现的小东北无所事事的晃荡在长春的街头，糊弄了小女孩挂饰以后就被警察五哥桑踩在了脚底下。

鬼子的出场气势很大，小东北与革命党在监狱被关一起有拉郎配的感觉，高喊我以我血荐轩辕的革命者把情报交个了小混混。

常杀人的笑话是好久的网络段子了，实在不相信这是写了八个月的剧本，鉴于东北的小品和电视剧在中国的强势，广大人民群众对东北话常见段子简直到了审美疲劳的程度，房东的角色在这里真的很难制造笑点，作为一个王水的引子也是有点牵强。

郭涛的出场是个亮点，金镖十三郎，一个充满江湖气的名字，厨房的构造挂在墙上的那些锅盖就像一张张电影的拷贝。

革命党众出场的架势更让我我相信了这是一部向昆丁的无耻混蛋致敬的电影，顾宪明家里一场戏，小东北无厘头式的当小偷煽别人一巴掌这种脑残导致差点被日本人干掉的行为是一个资深街头混混的所为。。。。。

然后是街头狗血的爱情，屌丝与高富美的神话。。。。。。。。

小东北又犯了我国历史悠久的武侠小说里面常见的，抢了官银分账后四处得瑟的错误。

倒在他前面的前辈无数，有小青，白胜。。。。。。。

更大的不合理体现在五哥桑这个汉奸，如此巨大的案子竟然不是日本人出马。。。。。。。

然后是一场魔幻主义的大戏。。。。。。

看到最后我只能认为这是一部魔幻电影了。

精致的布景，不俗的演技，看出来导演是很用心的，但是剧本的硬伤。。。。。

，讲故事一直以来是宁浩的强项，接地气的盖里奇的黑帮剧的本土化，多线条叙事，戏剧化的冲突，也许这部片子是他的转型之作，但是明显他想表达的东西太多，如果他想模仿昆丁无耻混蛋向电影工业致敬的意图，那么枝节的修饰应该更加果断些。

表现小人物的革命觉悟更多需要的是行动性的镜头，而不需要大把的煽情，房东，五哥桑，狗血的爱情这些东西完全可以抛弃，还不如把时间让个革命党众的角色

伪满时期，时局动乱。

关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。

在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。

偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。

有笑有泪，但因人而异。

宁浩以前的电影是告诉你，屌丝的人生有多荒诞和荒谬。

而这部电影则是告诉你，屌丝的人生有多么惊奇。

虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀，对爱情的描写也不够娴熟，但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。

没想到这还是个浪漫主义的故事，故事再荒腔走板，被浪漫主义一包装怎么也不过分，就好宁浩讲故事完整这口，故事结尾太漂亮，还逼出我几滴眼泪。

何况还有一批好演员。

中国人演中国人，日本人演日本人，清清爽爽。

片头就很惊喜，开头的动画告诉了故事的背景，然后出字幕很惊喜，摄影是照相机，录音是在唱片上，很妙的感觉。

然后整个劫案，看到成功了，以为就结束了，那这个故事也就比较简单，也就不值得五星，主角的性格也不够立体，不够惹人爱。

劫案成功之后，果然正常是会被追查，男主也没有假的宁死不说，一切都很自然，然后到团灭，也没有结束，复仇来了！

还想说陶虹真的很赞啊！

演的很有感觉。

郭涛也是，开始都没认出他。

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。

疯狂，成了宁浩的一个标签。

但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。

时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。

但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。

在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。

一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。

至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。

个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。

相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。

这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。

而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。

老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。

他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。

在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。

每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。

如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。

比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？

那人回答：在大街上问这个问题下流。

虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？

当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？

小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。

爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？

当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。

宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。

中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。

不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？

而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。

不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

《黄金大劫案》是个好看的电影。

它的所谓不合逻辑不合科学的硬伤，所谓脱离中国现实，在电影自身的逻辑与氛围内都完全成立，而且还常常指向了中国的社会现实。

不过是否指向社会现实都不是最重要，因为这是一部从小混混的眼光看世界的电影。

所以，首先，应该没有人指望这是一部现实主义的爱国宣传片吧。

那么剧情是否符合现实逻辑有什么要紧呢。

小混混的世界里，牛皮吹得响不响亮才是讲究的事。

俏皮话、对各种类型人物的把握与讽刺、对电影行业的自嘲、配乐与画面反差带来的诙谐效果都让人捧腹。

当然也有一些人物类型和桥段有太重的模仿痕迹让人遗憾。

不过这都不影响这部电影的好处。

其实拍满洲国里的抗R故事本身就是一件有意思的事情。

在内地抗日影视作品中，一定要突出C×P的作用。

没有C×P活跃的抗×日历史都很难拍，或者就干脆不拍，满洲这段自然就很少提起。

而且不知为何，“亡国奴”这个字眼很敏感，当年也是如此。

王人美的哥哥反对她嫁给电影皇帝金焰，就是因为韩国人金焰是逃亡到中国的“亡国奴”。

也许因为对亡国奴史的讳莫如深，伪满的故事很少见于银幕。

这部《大劫案》的题材其实是新鲜的。

更难得的是，能把原本在一般常见叙事中浓墨重彩的民族大义以无奈诙谐的笔触来诠释。

这个小混混在金钱利诱之下被卷入一场他本来毫不关心的革命，谁知越陷越深，最后被亲情友情触发，灵魂脱胎换骨。

他的小混混身份，对革命吊儿郎当的态度，所谓“reluctant hero犹豫的英雄”的确是革命的一部分真相，在此按下不表。

最幽的一默，在我看来，是对抗R爱国内核的偷换。

我以我血荐轩辕式的抗R叙事我们并不陌生，基本上这是唯一被许可的抗日叙事。

哪怕再狗血的三流革命爱情偶像剧都要借重这个口号。

《大劫案》里小东北的个人成长有两个节点，第一个是“命比钱重要”，第二个是“有些东西比命还重要”。

最关键的部分，到底什么比命更重要，其实是有些模棱两可的。

表面看来，是“这是俺们的地盘”的爱国热情。

但是他的个人精神转折，竟是通过基督教式的洗礼完成的。

小东北第一次与基督教的深入接触，是吊在十字架上假扮耶稣以逃过敌军追杀。

他那副装得很像样的献身姿态和他见利眼开的性格反差，和他假装耶稣受难以保命的小聪明让我乐不可支。

不过他居然因此逃过一劫，果然“献出生命的必然得着生命”，这句话在字面意义上的成立与他肢体表演的成立形成有趣的平行对比。

然而令人惊异的是他被“五哥”丢进水里之后，他在濒死状态下意识中不断闪现过去的点滴以及十字架与耶稣受难像。

凭印象粗略估计，十字架出现在这个段落有至少五次。

然后，当他从水里出来之后，就得到了灵魂升华，好像从水和圣灵受洗，出死入生。

那么比命还重要的是什么呢？

是信仰。

将抗R爱国信仰认同于基督教中耶稣自我献身的信仰，着实是对C%P意识形态和其所定调的主流抗R叙事的讽刺。

当然，基督信仰本身，在电影中自然也可以是一个彻头彻尾的玩笑，无关基督，无关佛祖。

那么下一个有趣的问题就是，为什么基督信仰反复作为任何一种高于物质的灵性价值去填塞流行电影中对精神价值的指涉？

比如《南京！

南京！

》中也是如此。

如果我记得没错，应亮《好猫》里的佛头代表着一种精神世界的衰败。

基督信仰的“百搭”是一种后殖民时代的讽刺或者精神真空的标志？

这个问题，只有范伟神父的荒腔走板能回答：起初，是神创造了天地……