最后一镖

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

2004年，一个小演员被漫威漫画里的一个角色吸引，主动要求在真人电影里出演这个角色。

之后的12年里，他为这部真人电影四处求人，自掏腰包，第一次担当制片人，全程参与编创过程，扮丑宣传。

甚至有传闻说他剑走偏锋，主动泄露样片，用舆论向制片公司施压，把这部电影从二十世纪福克斯的垃圾桶里一次又一次地捞出来。

后来的故事大家都知道了，这部电影打破了当时R级电影的票房记录，成为了史上最卖座的X战警电影。

这部电影叫《死侍》，这个演员叫瑞安·雷诺兹。

2004年的瑞安·雷诺兹绝不会想到，一个被所有人断言注定边缘化的角色会在20年后的《死侍与金刚狼》里作为“漫威救世主”带着X战警加入奄奄一息的漫威宇宙：“还有那些在虚空之地帮助过我的朋友，那些被人们稍微遗忘了的朋友，能不能让他们回家？

”——死侍“我会考虑的。

”——B15看到这里，原本就被打破的第四面墙轰然倒塌，我有点想哭，说不清是为了死侍还是瑞安·雷诺兹的坚持。

有什么分别吗？

本就人戏合一了。

“You were always the wrong guy...until you weren't.”

终于在大银幕上看到了小贱贱与狼叔联手，不算是活久见，也得是有生之年。

前几个月还念旧怀念了一下福克斯公司的《X战警》系列为本片预热，没曾想这就上映了，而且删减不算太多，相信会有大神做出详细的菜单列表，因为全片看下来时刻都在内涵、致敬、打破第四面墙与观众互动，甚至一个镜头扫过，细心点都会发现超级英雄的头盔、配饰，就是看起来太累，脑子转个不停，加上是原声版，还要看字幕，年龄大了实在熬不住，抽空带儿子再刷一遍，看他能看懂多少。

《死侍与金刚狼》可说是《复仇者联盟4》之后最好的一部漫威电影，不过因为对白和露骨镜头太多，R级跑不掉，对票房的影响将非常巨大，不然轻松过十一美金，现在也不一定，至少国内都上映了，很希望小贱贱一语成谶，狼叔演到九十岁，我等锻炼好身体，坚持捧场。

好啦不说了，一言为定，拉钩上吊一百年不许变哦。

好的电影都会有一个很棒的开头，本片也不例外，开场联动《金刚狼3》催泪结尾，一场污眼动作大战，凸显死侍的特点，接着通过滔滔不绝的污言秽语，给观众普及了漫威宇宙设定，这一段很难拍的不枯燥。

镜头一转对《死侍2》剧情进行了衔接，给观众感情上先做个缓冲，然后再进行主题铺垫，就是要通过行动（拯救世界）来彰显自身存在的意义。

为了拯救所在宇宙，死侍在不同宇宙寻找合适的金刚狼，根据漫画的内容（还是多看书有好处），某个宇宙中金刚狼暴走杀害了绝大多数的X战警（类似的故事死侍、惩罚者，甚至机械战警都有，通通都可以翻译做“某某屠杀漫威宇宙”），内心充满绝望的狼叔怀揣着小贱贱虚空画的饼，一路上骂骂咧咧、打打杀杀，联合被福克斯公司一部放弃的《艾丽卡》（我觉得挺好看），第三部扑街雪藏的《刀锋战士》（第二部神作），一直被忽悠到老也没拍成《牌皇》的查宁塔图姆，以及长大的X23，大战女版X教授，挑战时间管理局的反派高层，并战而胜之，小贱贱和狼叔回到同一个宇宙幸福生活的故事，当镜头对金刚狼与死侍头套的时刻，长久的等待值了，虽然算不上漫威超级英雄里的最佳作品，但绝对是情怀拉满的精品，值回票价。

片中客串出场的X战警很多，漫威大牌明星也不少，最搞笑也最有反差萌的是出演过霹雳火和美国队长的桃总，出场时的装扮很容易让人联想美队，没想到居然是神奇四侠之一的霹雳火，当他没喊出“复仇者集合”经典口头禅时，观众应该和小贱贱一样失望，不过仍然非常好笑。

早场的影厅里人不多，都是有点年岁的中年男人，看到此处笑声一片，时光冲刷之下，感谢电影带来的欢乐。

小贱贱靠自己的坚持和人缘终于说服狼叔加盟，又因为迪斯尼收购福克斯公司，影片设定R级等波折，历经艰辛，正如花絮中第一次扮演死侍的小贱贱所言，自从看了漫画，就下定决心出演这个角色，现在看来，漫威角色与演员不可替换的绑定关系又多了一个。

片尾与字幕同时出现的是福克斯公司拍摄的漫威电影花絮，可以看到狼叔、暴风女，年轻版的万磁王、X教授，短短几分钟让老影迷回忆了二十三年来的观影历程，真是匆匆回首，昔日少年，今日大叔，银幕中的超级英雄依旧身手矫健，容颜不老（里面居然有口碑崩坏到无法挽救的新版《神奇四侠》，搞得本来因为回忆难受的心情，欢快起来）。

PS：有时间应该去电影院看一下《死侍与金刚狼》，为了这二十多年来X战警系列，缅怀逝去的青春，追忆似水流年。

观前需知：1.中国版本显示有一分钟的删减，实际观影过程中感觉不到明显的和谐（应该是删减了一部分涉及断肢露骨/drug/sex organ的画面，比如片头staff表那段删除了一小段血腥动作戏，海外预告中出现的金刚狼用爪子插死侍裤裆的镜头被删，整体来看，基本不影响观影体验。

）2.血腥程度没有前两部死侍高，应该是删减了断肢等血腥场面特写的原因，所以没有那种让人非常不适的暴力血腥桥段。

血流量中国版比起原版也变少了，但分级肯定还是属于r级。

（尺度感觉不如国产电影红海行动，冲着R级片去的可能会略有失望，但在中国电影院里看到这种尺度已经很不错了。

）3.除了部分涉及sex的台词做了消音处理，台词声音基本上没有和谐。

（据说日韩地区放映的甚至是无脏话版本？

因为这俩地方预告片里的let's fxxking go都被改成let's go了）。

不过简中字幕把黄段子/drug相关都翻译得很隐晦，脏话也有改动，但还算是接近原意，勉强能看得懂。

（当然前提是你得是个老司机。

）4.最好看之前先把洛基电视剧和金刚狼3看了，然后x战警的基本设定、人物关系要熟悉，那些非mcu的旧漫威电影，比如老版神奇四侠，电影版夜魔侠的女主艾丽卡，老版刀锋战士也要脸熟一下，否则会get不到一些点。

适合人群：死侍系列粉丝 / 每部MCU电影必看的漫威电影忠实观众 / 看过福克斯X战警和金刚狼系列的观众 / 美漫粉丝 / 喜欢大尺度动作戏的影迷 / 黄段子老司机。

不适合人群：未成年人 / 对迪士尼漫威电影有偏见的观众 / 只想看福克斯大牌x战警客串的观众 / 福克斯原版金刚狼人迷 / 不爱看爆米花电影的高雅人士 / 不喜欢多元宇宙、情怀彩蛋、插科打诨的观众 / 非常重视甚至只重视剧情的观众 / 死磕设定的otaku型观众 / 只能接受传统三幕式剧作的观众 / 对性持极端保守态度的人士 / 特别害怕或讨厌暴力血腥场面的观众 / 嫌弃迪士尼电影尺度不够血腥暴力的b级片爱好者 /对美漫超级英雄不感兴趣的群体 / 从未看过死侍、X战警 、 金刚狼系列的纯MCU粉丝 / 漫威电影都没有看过几部的纯路人。

6/10。

最后的高潮戏居然是小贱贱+金刚狼VS死侍军团？

就挺无语的。

貌似卡桑德拉应该是漫威宇宙里铺垫得最失败的BOSS了，毫无存在感，也没有什么角色魅力。

说句实在的，现在看漫威的电影门槛简直不要太高，就比如这部里面的好多人物和梗，起码你得看过2部《死侍》+3部《金刚狼》才能知道，更不用说很多细节的点一直在call《X战警》和《复仇者联盟》，包括美剧《洛基》、老版《刀锋战士》（还是场外梗）等。

除去这些内部梗和一些外部梗，这片的剧本说是AI写的我感觉都没啥毛病，第一遍看的时候还被密集的嘴炮遮过去了，等第二遍再看，这故事的开端、英雄的集结、老角色的退场、卡桑德拉来到现实，都什么乱七八糟的铺垫和转折？

而且最不能忍的就是客串回归的老角色真就是纯消费了。

看在整体还算热闹的份儿上（尤其是开头的雪地戏），给个及格的分，没有问题。

雷诺兹老师昨天转发JLC的推文，公然问难道大家都需要为捶了漫威而道歉吗。

很好。

如今MCU槽点身上长个宇宙，死侍广阔天地，大有作为。

007拿女王杀人执照，这哥是拿着漫威给的吐槽执照，以及钱，来吐槽MCU。

感受了一圈贵瓣和各路播客对死侍的差评，觉得不够好笑的能理解，每个人笑点不同。

但是拿剧情、情怀说事，还有说对MCU接下来的发展没作用的，这对死侍的误解是不是有点大。。

可以感受一下外国影院发的一些观影反应直拍视频（不是屏摄。

反对屏摄），那种真实的狂欢气氛真是久违了。

拔高点说这也是一种cinema独特价值的体现。

不拔高说，这哥们的角色从来就不是搞生产，他就是个负责站边上吐槽的。

对这样的人，有任何建设性方向的要求都有点荒谬。

个人觉得他的OKR的 3 个 O 应该是：O1: 拓展吐槽思路O2: 提升对槽点的洞察O3: 突破观众对mean预期kr待细化。

（JLC道歉的前情提要：上礼拜SDCC上的一个采访，主持人考大家MCU现在处于啥阶段，JLC 回答 "BAD?" 这节目里还有詹一美，他的反应和雷诺兹对照看很有趣。

当时坐他边上的Mackenzie Davis回答：death? 一美老师本来在老老实实说“第五阶段”，听到 death 当场就吓到讲FXXK + 大声怪叫，Mackenzie赶紧说我其实都不知道问题啥意思😂

又到了怀旧的时间。

《死侍与金刚狼》，电影没啥可说的，但必须承认，这是一部非常适合怀旧的电影。

从开场的超级男孩的《Bye Bye Bye》瞬间激活俺小时候的回忆，直到中段神秘人物惊艳登场，乃至后半段几位耳熟能详的角色一一亮相，简直就是21世纪头十年的超级英雄1.0时代元老们的集体谢幕。

漫威卖版权时期（从福斯到华纳）的英雄串场，很多角色都是俺DVD时代的美好或不太美好的回忆，连同电影的歌曲，这些都是俺这个老80后的情怀，所以今天就来说说他们。

都知道，漫威影业自从06年独立开发电影以来，陆续将之前出售给其他公司的角色电影版权收回，直到最后憋了一个大招——母公司迪士尼直接把20世纪福斯给收购了。

至此，那些漂泊在外的角色，全部回归漫威加入MCU（索尼旗下的除外），而之前那些超级英雄电影，也走到尽头。

期间一直有声音，说是多元宇宙概念的引入，至少让X战警那帮原班人马，能够继续征程发挥余热，但这些问题都未来的水中月，八字还没一撇的事儿。

至少一些角色，早已完成了自己的使命，成为年代的回忆，也就是本片中出现的几位，也是本文所要说的内容。

不是说电影，而是专注幕后故事，华纳版《刀锋战士》、福斯版《神奇四侠》《艾丽卡》以及少数X战警……当时一度火爆的超级英雄电影，为什么不拍了？

这其中有的是版权到期被迫腰斩，有的是电影太烂无以为继，有的是场内场外一堆幺蛾子琐事……不幸的角色，各有不幸的电影。

这些故事，还是挺有意思的，我们分开细说。

刀锋战士：灾难性的第三部 与死侍片场不合1998年，由华纳旗下的新线影业出品，斯蒂芬·诺林顿执导，韦斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士》，是96年漫威娱乐倒闭改组、不得不广泛出售版权、开枝散叶后结出的首个果实。

该片以4500万的成本，拿下北美7000万、全球1.32亿的票房，这个成绩相对而言还可以。

但更重要的是，该片在评论界收获颇丰。

虽然故事一般，但极具漫画风格的摄影和剪辑、夸张别致的角色塑造（包括造型）、炫酷的视觉风格、比《黑客帝国》还要早一年的子弹时间……让一向对漫画电影苛刻的影评人们加入了对电影的赞扬行列。

来得早不如来得巧，该片出现的“恰到好处”，因为前一年，《蝙蝠侠与罗宾》《魔鬼任务》《再生侠》等漫改电影遭遇票房与口碑的双重滑铁卢，几乎宣告了漫改电影的死刑。

《刀锋战士》的成功，拯救了这个濒危的片种，也让手握漫威角色版权的其他公司，看到了漫改电影还可以继续，也间接让他们放开手脚，才有了后来的《X战警》《蜘蛛侠》们的诞生。

可见，98版《刀锋战士》，历史地位非常高，是漫威传奇的真正开端。

PS，电影被广泛的认为是首个黑人超级英雄，尽管很有争议。

比如大鲨鱼奥尼尔就不承认，他认为自己主演的《魔鬼任务》（Steel，改编自DC角色钢人，票房1600万，烂番茄评分8分的旷世之作）才是第一个黑人超级英雄，而更早的《再生侠》也是黑人主角，但大部分都被面具遮住了脸。

2002年该片迎来了续集，由奥斯卡级导演吉尔莫·德尔·特罗执导、甄子丹担任动作指导的《刀锋战士2》，更是被无数粉丝奉为经典，也拿下了系列最高全球1.54亿票房，第三部应势而生，没想到爬得越高跌得越惨，2004年的《刀锋战士3》，成了一部从主创到观众，都不愿意回忆的电影。

第三部首先面临的问题就是没导演。

第一部的导演斯蒂芬·诺林顿、第二部的胖陀螺都拒绝执导续作，但后者还是仁至义尽，为该片提供了创意、设计了一些概念图，并推荐了自己的朋友——德国导演奥利弗·希施比格尔。

这算系列传统，这种B级片风格的吸血鬼电影，片方认为本土导演对吸血鬼理念过于根深蒂固，拍着拍着就变成《惊情400年》《诺斯费拉图》那种格调的片子。

所以前两部都是找了外国导演，第三部也不例外。

本来在陀螺的游说下，希施比格尔也对这个项目比较感兴趣，无奈新线急于要让该片2004年公映，这和希施比格尔的档期冲突，只能作罢，后者随后导演了旷世名作《帝国的毁灭》。

想象一下，如果他能拍《刀锋战士3》，该片不至于搞成这样。

最后在期限的迫使下，系列编剧大卫·S·高耶只能亲自担任导演，这是他首次执导大制作电影，果然没hold住。

第三部时，主演韦斯利·斯奈普斯已经升级为制片人，他对剧本和导演的人选就不满意。

用他的话来说，编导未经自己同意，就擅自修改了剧本，自己还被排除在选角决定和电影制作过程之外，导致戏份被大大压缩。

他还声称导演联合其他人种族歧视自己。

但各有各的说法，导演高耶则表示斯奈普斯是在片场耍大牌，经常给拍摄制造大量困难，比如拒绝拍摄某个场景，或者在房车里嗑大麻导致昏头转向无法正常拍摄，使得自己不得不用替身甚至特效来完成刀锋战士的戏份。

无论谁说的对，反正主演韦斯利·斯奈普斯和导演大卫·S·高耶在片场已经是公开的水火不容，两人严重到拒绝交谈的地步，所有的戏份只是通过助理和小纸条交流，这还能拍好电影啊？

而该片的另一个八卦就是韦斯利·斯奈普斯和饰演汉尼拔·金的瑞安·雷诺兹之间的矛盾。

汉尼拔·金，原本剧本没有这个角色，是后来加入的，究竟是资本塞进去的，还是编导自己的主意那就不知道了，但这估计也是斯奈普斯反感的地方。

刀锋战士把对这个角色的厌恶直接转移到演员身上，当时瑞安·雷诺兹还是默默无闻的菜鸟，所以在片场前者对雷诺兹经常吆五喝六，还直呼其为“Cracker”，就是“傻瓜、乡巴佬”的意思，这个词在美国俚语中常被用来形容愚昧无知的南方白人，就是歧视白人的语境。

但后来韦斯利·斯奈普斯澄清了这一点，表示自己是不理解雷诺兹对这个计划外角色的诠释（碎嘴+幽默），作为制片人自己有权这么做。

说白了，他也承认了自己跟雷诺兹之间的矛盾。

但如今二人肯定冰释前嫌了，毕竟都在《死侍与金刚狼》里让刀锋战士和死侍组队了，韦斯利·斯奈普斯也大赞雷诺兹就是“死侍本侍”：跟他再次合作非常愉快。

电影里二位也是继续玩这个梗，当死侍见到刀锋战士的时候，直言“你一直都很讨厌我”。

但即便如此，《刀锋战士3》当年的失败也是惨烈的，北美票房5200万，全球1.32亿，跟第一部算是持平，但该片成本达到了系列最高的6500万，更惨烈的是评论，评论家认为该片是“丧失系列风格的平庸之作”，烂番茄评分24分，成为新世纪漫改口碑最差之一。

就连导演大卫·S·高耶后来也加入了批评这部该片的行列，称当时所有人都没有拍电影的经验，无论拍摄过程还是成片效果都令人痛苦，“这是一部折磨人的电影”。

那么，《刀锋战士3》如果结局不是这么惨的话，后续还会继续吗？

当然会，因为内容都准备好了。

首先就是第一部的导演斯蒂芬·诺林顿回归，当时正在开发《刀锋战士》新的三部曲，主要是前传，演员还是原班人马，包括斯蒂芬·多尔夫饰演的魅力反派——吸血鬼王迪肯·弗罗斯特回归。

但随着《刀锋战士3》的失败，这个项目被搁置。

哪怕第三部失败，也有后手。

华纳旗下的新线，与索尼旗下的幕宝（Screen Gems）这俩偏B级片的公司合作，让《刀锋战士》和对方另一大吸血鬼IP《黑夜传说》进行交叉联合。

《黑夜传说》从03-09五年间也拍了三部，第三部《黑夜传说3：狼族崛起》遇到的状况与《刀锋战士3》有点像，正发愁无以为继，所以两家公司一拍即合，决定攒个大招。

但为啥没拍呢，因为《刀锋战士》的主演韦斯利·斯奈普斯进去了。

2008年，韦斯利·斯奈普斯被控偷税，被判服刑三年。

两家公司在商议合作期间，这位正在上诉，但后来上诉失败，本人于2010年进入号子，被关了28个月。

演员都没了，这还拍个屁啊，于是《黑夜传说》那边也放弃了合作的想法，继续又拍了两部续集。

《刀锋战士》这边，主演蹲大牢，也没办法继续拍了。

根据当初协议，五年没有新作问世，版权就回归漫威。

所以等韦斯利·斯奈普斯出来之后，已经是2013年，刀锋战士的版权已经于2012年被漫威收回。

虽然演员在各种场合公开表达了再度饰演刀锋战士的愿望，但漫威影业似乎不当回事，2019年MCU《新刀锋战士》正式提上议程，新演员选择了奥斯卡影帝马赫沙拉·阿里，但折腾好几年，连个剧本和导演都没定……

所以，韦斯利·斯奈普斯也在新版出来之前，又过了一次刀锋战士的瘾，也算正式与观众体面的告别了。

艾丽卡：断送演员职业生涯 让漫改女英雄晚来10年2005年的《艾丽卡》，成本6500万，北美票房2400万，全球5600万，连成本线都没到，亏得底裤都没了；而口碑更是惨不忍睹，烂番茄网站评分11分，IMDB评分4.7分。

这还不算，该片电影low到什么地步，很多盘点超级英雄烂片的榜单上都无此片，因为作者们都忘了有这么一部电影的存在。

因为是一部从导演到演员，都不想拍的电影。

首先是主演珍妮弗·加纳，她完全属于被迫出演，因为在03年福斯版电影《夜魔侠》中她就是饰演了艾丽卡，而且因该片还跟饰演夜魔侠的本·阿弗莱克结缘。

用她的话来形容，出演这部电影，完全是《夜魔侠》的合同义务，而且看在当时男友的面子上才出演，后者也在《艾丽卡》中客串出镜，但正片里全被删掉了。

但当时加纳正在拍电视剧《双面女间谍》第四季，明确表示了自己没有档期，但福斯影业并不care，甚至允诺她“轧戏”——拍剧中途抽空来拍。

所以那时候演员只能两头跑，使得电影拍摄空间极为有限。

然后是导演罗伯·鲍曼，这位并非等闲之辈，当年电视剧《X档案》的编导之一，后来独立执导了电影版《X档案》，以及风靡一时的科幻大片《火龙帝国》，那几年正是他风头正劲的时刻。

他一开始对这个项目踌躇满志，筹备和分镜之类的准备了很长时间，结果开拍前才被告知状况，导致他也干瞪眼，之前设想的内容无法实现，不是成本受限，而是演员档期所致，都时候都凑不齐人。

最终《艾丽卡》拍拍停停折腾了大半年，但实际制作时间非常短，大部分时间都耗在“演员请就位”上。

这样拍出来的电影，能好吗？

《艾丽卡》惨败多年之后，评论界认为这部电影的“药劲儿”要比表现出来的大很多。

★首先，电影毁掉了珍妮弗·加纳的职业生涯。

当时珍妮弗·加纳凭借电视剧《双面女间谍》名声鹊起，转战大银幕之后，也参演了《珍珠港》《猫鼠游戏》，主演了《女孩梦三十》等佳作，但这一部电影，让其生涯遭遇滑铁卢。

在电影领域她就莫名其妙萎蔫了，以后很少有主流挑大梁的作品问世，《达拉斯买家俱乐部》《蒂莫西的奇异生活》是其少见的主演作品；电视剧领域，在《艾丽卡》公映半年之后的《双面女间谍第五季》也正式收官，也让她失去了代表作。

事业失败，索性她就专注于大本的婚姻，但在2015年两人十年的婚姻也走到了尽头，重回大众视线的珍妮弗·加纳，已经度过了黄金年龄，再也没有重回当年光景。

对了，还有导演罗伯·鲍曼，本来挺有脑洞的创作者，该片之后也销声匿迹。

★其次，电影让漫改女英雄的电影，延后了10年。

当时华纳和DC正在筹备《神奇女侠》电影版，《艾丽卡》的惨败导致该项目被搁置，但如果都把锅甩在这部电影头上，有点冤枉，毕竟《艾丽卡》的前一年2004年，DC自己还搞出一部惊天地泣鬼神的大烂片《猫女》，只能说二位合力让DC的漫改女英雄电影直到2017年才出现。

但漫威这边，《艾丽卡》绝对是罪魁祸首。

在多年之后的2015年，索尼影业的黑客事件导致一系列内部邮件被曝光，其中就包括索尼影业的CEO与漫威高层的往来邮件。

其中漫威娱乐首席执行官艾克·珀尔马特（当时是凯文·费奇的上司），以及前漫威影业CEO阿维·阿拉德都将矛头指向这部电影。

他们直接表示MCU第一、二阶段没有出现女性超级英雄，就是因为《艾丽卡》，导致投资者不肯投资，大佬也不批预算，否则《黑寡妇》个人电影早就出来了。

可见《艾丽卡》至少是高层们不愿意提及的一部作品。

而《死侍与金刚狼》里的怀旧英雄里，能把艾丽卡带上，也是出乎很多人意料，毕竟还有更多更著名的英雄角色可供选择。

其原因，大概用片中死侍的话来形容，就是“你知道ta片酬有多高吗？

”这些年珍妮弗·加纳已经处于半退隐状态，片酬估计真的不高，只是友情出演，也有些唏嘘。

而且我猜最初雷诺兹是打算找大本版夜魔侠的，但未能成行，片中也借机吐槽了一回——在电影的故事中，本·阿弗莱克扮演夜魔侠已经被杀了，此时艾丽卡迅速插话：“哦，他走了正好”，这样的台词无疑是对前夫的一种俏皮调侃。

神奇四侠：被迪士尼打乱的项目 漫威挖角项目被停福斯版老《神奇四侠》系列，是一个奇怪项目。

首先该片拥有非常强大且亮眼的演员阵容，无论是克里斯·埃文斯的霹雳火，还是杰西卡·阿尔巴的隐形女等，四位主角都非常符合影迷和漫画迷的口味，而映后最值得夸赞的也是演员。

但电影拍得有些怪异，当时评论界一致认为，电影的整体风格、与超级英雄电影格调和演员的表现都有所脱节。

这也是没办法的时期，因为该片有点本末倒置，也就是说演员很早就定下来了，但临时改变了路线并更迭了导演，始作俑者还得赖迪士尼。

在前一年的2004年，迪士尼旗下的皮克斯工作室推出一部动画电影叫做《超人总动员》，故事灵感就是来源于《神奇四侠》，且剧本与福斯正在筹拍的这部新片撞车，人家提前公映，导致05版《神奇四侠》，不得不临时改变的风格和故事。

这是迪士尼第一次“坑”福斯，第二次就是收购事件导致全体项目停滞了。

《神奇四侠》当时的定位，就是超级英雄家庭喜剧，电影的导演换了几波人，从早期的克里斯·哥伦布（《哈利·波特》前两部），到中期的彼得·西格尔（《初恋50次》）、拉贾·戈斯内尔（《史酷比狗》），都是擅长拍轻松家庭片的。

最后导演圈定了后来拍过《蚁人》的佩顿·里德，后者与编剧们联手奉上了一个令演员和片方都非常兴奋的剧本，就发生“撞车”事件，导致佩顿·里德也辞去了导演职位。

电影正式的导演，黑人导演蒂姆·斯托瑞（美版《的士速递》），是开拍前才定下来，剧本进行了大面积修改，电影风格也进行了调整，就是为了避免与《超人总动员》雷同。

所以电影最终呈现的效果，是在轻松家庭喜剧与严肃超级英雄电影之间左右横跳的感觉，而且二者极为割裂，基本上就是剧情和演员各演各的，都是后来临时改剧本+方向的锅。

但角色们都太出色了，以至于该片虽然口碑扑街（烂番茄28分），但全球票房还是拿下了3.306亿，当时还有一个纪录，该片是黑人导演最高的票房，这个纪录直到18年《黑豹》的瑞恩·库格勒才被打破。

但你要说第一部因为临时改剧本、改方向导致风格割裂，还情有可原，07年的《神奇四侠2》还是这个样子，就有点不思进取了。

《神奇四侠2》口碑比第一部强一些，烂番茄38分，也是不及格，而2.89亿的票房还不如第一部，成本从第一部的8700万升级到了1.2亿，所以纸面上电影亏损。

这导致《神奇四侠》系列处境尴尬，跟同期的《X战警》系列大火的势头简直无法相比。

但《神奇四侠》没有拍下去的核心原因，是演员无法重聚了。

因为克里斯·埃文斯结束《神奇四侠2》拍摄的第二年，就宣布要演《美国队长》了，根据漫威影业的排他协议，他无法继续出演另一个漫威角色霹雳火了。

而老版《神奇四侠》，最倚重的就是这帮演员们，是系列为数不多的亮点。

演员拍不了，福斯影业也借此机会把鸡肋般的《神奇四侠》一刀切了，直接宣布重启。

当然后果也很明显，15年的《新神奇四侠》更烂，尤其是新版演员被喷得体无完肤，对比一下，也就知道老版电影虽然不咋地，但这四位主演，当真是金光闪闪，可遇不可求。

再联想起《X战警》系列，那些年福斯影业拍超级英雄电影可能水平褒贬不一，但选演员的眼光必须称赞。

神奇四侠、金刚狼、凤凰女、两版X教授和万磁王……演员与角色相互成就。

直到2015之后，他们拍片水平和选角眼光急转直下。

《死侍与金刚狼》，把当年最受欢迎的埃文斯版霹雳火带了回来，使之成为一个非常有“爆炸效果”的谢幕。

对了，老版《神奇四侠》，大反派毁灭博士，最初圈定的演员，就是小罗伯特·唐尼，但在经历导演更迭和剧本调整之后，他与该角色失之交臂，去漫威演了钢铁侠。

否则，我们就能看到“盾铁”提前在《神奇四侠》里相遇了。

如今，唐尼回归漫威电影宇宙，饰演的其实是他“最初”的角色——毁灭博士。

当年的福斯，选演员的眼光太好了。

X战警：背水一战处境尴尬 黑凤凰被迫删改《死侍与金刚狼》中，除了休·杰克曼版金刚狼之外，还出现了很多老版的角色。

★原演员原造型——2000年《X战警》第一部的剑齿虎、《X战警2、3》中的火人、2011年《X战警：第一战》里的红魔鬼。

★虽然部分演员无法回归，但在造型方面，还是按照原有路数来——《X战警》里的蟾蜍、《X战警：天启》中的灵蝶、《X战警2》中的死亡女、《X战警3：背水一战》中的红坦克等一些背景角色。

他们属于福斯“变种人宇宙”的集体谢幕，因为福斯被迪士尼收购之后，原宇宙电影无法再拍了，但多元宇宙的引入，可以让人气角色金刚狼等角色进入MCU，而一些配角们，只能战略性放弃。

电影里“虚空”存在意义就是被时间管理局（TVA）抹去的时间线里，那些遗弃的角色，戏里戏外都是他们谢幕的场所。

这里主要说一下两部主世界观的“收尾”作品——《背水一战》和《黑凤凰》。

2006年的《X战警3：背水一战》，是老三部曲里票房最高的一部作品，但为什么没有继续拍呢？

因为福斯拍不起了。

福斯影业，选角色眼光一流，但在自家电影规划和前景方面上，眼界实则不咋地。

因为《X战警》，从导演到演员，一开始只签了两部电影的合约，等到《X战警2》火遍全球的时候，他们想继续拍，却发现主创们合约到期了。

首先导演布莱恩·辛格直接被DC挖走去拍了《超人归来》，所以只能找了《尖峰时刻》的导演布莱特·拉特纳入替。

而福斯想要聚齐原班演员，也非常有难度。

彼时金刚狼、暴风女、琴格蕾的演员都从默默无闻晋升为一线，都成“腕儿”了。

恰逢合约到期，想要继续让他们拍，嘿嘿就要重签合同，那就跟当初不一样喽。

但《背水一战》的盘子已经搭好了，不拍又不行。

所以第三部，福斯方面又花了大价钱，与演员们重签了一份合同（不包括休·杰克曼，他是唯一之前续签了个人电影的演员），导致电影的成本，直接飙升至了2.1亿美元。

那个时候，福斯就打定主意，第三部是完结之作，否则再往后真的请不起这帮咖了。

之后转入人气最高的金刚狼个人电影，随后X战警全部要换演员拍前传。

但是，多年之后导演布莱恩·辛格回归，拍了一部《逆转未来》，该片算是《背水一战》的直接续集，其结果就是X战警宇宙重写，结尾琴格蕾、镭射眼都复活，《背水一战》整部电影发生的故事被完全抹去了。

所以也就理解为啥《死侍与金刚狼》里，卡桑德拉·诺瓦的大本营里，为何有那么多《背水一战》的角色了，哪怕福斯变种人宇宙还在，他们也会被“遗弃”。

再说2019年《黑凤凰》，更惨。

导演西蒙·金伯格，当年因为他给2005年《神奇四侠》改编的剧本让高层们比较满意，所以在《背水一战》布莱恩·辛格编导团队离去的时候，金伯格作为后补编剧加入《X战警》系列，此后他也包办了所有《X战警》系列的编剧任务。

多年的媳妇最后熬成了婆，《黑凤凰》他从编剧升任导演，并踌躇满志的打算开设以琴格蕾为主角的“凤凰三部曲”！

三部曲效仿《星球大战》，第一部讲述凤凰女的成长，原定大反派是《第一战》中的地狱火俱乐部，第二部讲述黑化的过程，引入凤凰之力的外星起源，第三部宇宙颠覆后重启。

而且第一部，将会跟同时筹备的《新变种人》交叉，从而让老角色们逐步光荣退役，引入新的变种人角色。

结果，在迪士尼收购21世纪福斯导致电影版权归还给漫威影业后，这些计划最终被取消。

对电影更为直接的影响就是，电影拍摄期间，福斯方面就收到了风声，导致高层命令“凤凰三部曲”的内容必须在一部电影内完结，主打一个有头有尾，所以电影在拍摄中途不得不临时改变计划，成为我们如今看到的《黑凤凰》。

后来西蒙·金伯格也向媒体吐槽，直言不可能在100多分钟完成这些故事，“它更像是《哈利·波特》或《权力的游戏》，需要时间和空间来发展，并让读者或观众融入其中，给他们一个值得投入的过程。

”但说什么也没用了，《黑凤凰》耗资2亿美元，北美票房6500万，全球2.46亿，烂番茄网站评分只有22分，成为“X男宇宙”一个不太光彩的收尾。

《死侍与金刚狼》里，没把该片中的任何一个角色带回来，除了片酬太高请不起演员外，估计这部电影是福斯的伤心往事吧，不愿多提。

对了，那部口碑更差的《新变种人》，也是一部版权回归漫威之后、被大幅删改且没拍完就上映的电影，物理意义上的“腰斩”。

牌皇：出师未捷 比死侍还要倒霉的项目《死侍》三部的成功，主演瑞安·雷诺兹居功至伟。

正是他对该角色的喜爱，在09年的《金刚狼》中“不对路”的扮演该角色之后，孜孜不倦的不断游说福斯，从2分钟的概念短片，到首部预算被大幅削减之后的大包大揽（主演、编剧、制作），甚至倒贴钱的拍摄，成就了如今成功的死侍电影。

但雷诺兹是幸运的，至少《死侍》系列大获成功，也让他这么多年的努力没有白费。

但还有一个人，他比瑞安·雷诺兹还要努力，坚持的时间比死侍还长，但最后却没演成，只能靠好哥们的电影露个脸，就是查宁·塔图姆（钱老板）饰演的牌皇，以及其电影版。

牌皇一直是《X战警》一个比较重要的角色，出镜率很高。

跟雷诺兹对小贱贱的迷恋一样，查宁·塔图姆从小就是牌皇的超级粉丝。

塔图姆来自新奥尔良，这是漫画里牌皇的主场，他说自己童年时期街坊孩子们都在扮演牌皇，自己也不例外——把墩布绑在头上，手里拿着剩下的把儿到处跑。

而且牌皇是卡津人(法裔路易斯安那州人)，自己小时候就模仿卡津人的法国口音。

《牌皇》这个项目最早什么时候开始筹备的？

2006年，您没听错，就是《背水一战》之后，就要开发了。

因为无论布莱恩·辛格的《X战警2》，还是金伯格编剧的《背水一战》，剧本最初都有牌皇，但都被福斯高层删掉了，他们认为要把牌皇留到未来的电影中扮演更重要的角色。

究竟是塔图姆主动请缨还是后来被海选上，那就不知道了，但牌皇这个角色，在2007年，初定就是查宁·塔图姆，那时候他刚演完《舞出我人生》，27岁正直颜值巅峰。

后来塔图姆去演了《特种部队》，与《金刚狼》档期冲突，后者片中的牌皇选择了泰勒·克奇，并一度打算推出由他出演的《牌皇》个人电影。

但《金刚狼》口碑不算太好，其中演员造型不对劲成了众矢之的，加之泰勒·克奇后来《超级战舰》《异星战场》惨败让他背上“票房毒药”的名号，克奇版《牌皇》就这样夭折了。

而此时查宁·塔图姆再度成为该角色的人选，时间已经到了2013年，然后一直到如今。

关于《牌皇》的故事，我会过几天单独开贴细说，因为从06年开始，到电影版被取消，期间经历的故事非常曲折，全讲下来这篇文章就太长没法看了，索性再写一篇。

在这里，您只需知道，在塔图姆再次被选定饰演牌皇之后，这个项目经历了四任导演、多位编剧无数次的变化，直到福斯被迪士尼收购之前，《牌皇》已经到了查宁·塔图姆自己编剧、自己担任导演的程度上。

《牌皇》跟《死侍》非常像，甚至查宁·塔图姆坚持的时间，比瑞安·雷诺兹还要长，唯一的不同就是，《死侍》好歹拍出来了，但《牌皇》一直折腾到了最后也没拍成。

这个项目随着东家的更迭，塔图姆年逾40岁，基本上已经被取消了。

所以《死侍与金刚狼》中，雷诺兹还是帮助好友完成了愿望，塔图姆版牌皇终于亮相大银幕，并且他们在片中多次拿电影取消开玩笑，但死侍与牌皇境遇天壤之别，我猜查宁·塔图姆当时的内心还是略显苦涩。

下面这组照片，上下间隔近10年，上图是两人当年在SDCC漫展上的合影，当时雷诺兹在筹备《死侍》，塔图姆在准备《牌皇》。

下图则是今年SDCC两人的合影，雷诺兹的《死侍》都拍了第三部了，钱老板……只是发福了。

还是那句话，20世纪福斯旗下的超级英雄电影，他们在选角上的眼光都非常独到，演员与角色适配度极高，给无数观众留下了深刻的影响；但他们在这些电影的规划方面就是一坨屎，无论是《X战警》前后混乱的宇宙观，还是那些举棋不定的个人英雄电影，都是证明。

否则也不会这么快被收购。

彩蛋，X-23的被动谢幕怎么能忘了劳拉呢？

X-23在《死侍与金刚狼》中同样是亮点之一，众所周知，该角色的电影版未能出现，完完全全就是福斯被收购所致。

因为《金刚狼3》，仅次于休·杰克曼最受关注的，就是达芙妮·基恩饰演的X-23。

在《金刚狼3》公映后的半年（2017年10月），导演詹姆斯·曼高德亲口对外承认，自己正在为《金刚狼 3》撰写续集，主角就是劳拉。

电影就是讲述劳拉及其变种人朋友后续的故事，并且金刚狼也会以闪回的形式客串。

曼高德还直言，该片将是金刚狼故事的真正终章。

因为他大概率也提前收到了消息，福斯要被收购，片方和导演都希望赶在换领导之前，对英雄进行一次彻底告别。

只是没想到收购来的这么快，仅一年之后，迪士尼就完成了对福斯的收购。

这导致《黑凤凰》被砍半压缩，同期开发的所有《X-战警》，包括《牌皇》与《劳拉》全部停滞。

后来导演詹姆斯·曼高德之间表示，他不认为这个项目还会继续了。

至此，劳拉也成为被遗弃“虚空”世界的一员，比起其他几位，她无疑是最为可惜的。

《死侍与金刚狼》，在多元宇宙概念引入的条件下，瑞安·雷诺兹版死侍，和休·杰克曼版金刚狼也成为目前进入MCU、且未来还能继续再演的福斯系变种人角色。

其他角色恐怕就没那么好运了，刀锋战士已经有了新的人选、老霹雳火已经正式告别、艾丽卡多半是友情价客串……X-23虽然已完成谢幕，但他最后跟金刚狼与死侍团聚，其实还有机会，但独立电影没可能了。

至于牌皇，塔图姆以及各位封神，如果还对这个角色有情怀的话，最多也就是如同本片这样，在多元宇宙大团战的时候客串出镜。

主宇宙肯定还会有新的人选。

毕竟，在片尾字幕中，播放了包括《X战警》系列、《神奇四侠》等福斯超级英雄宇宙电影的幕后精华，正式向这个陪伴不少人20年时光的回忆告別。

时隔七年，在《金刚狼3》上映这么久之后，全世界的影迷都在期待着这一刻。

那个让这个角色拥有灵魂，那个为角色练成魔鬼肌肉人，那个在奥斯卡颁奖典礼上大声喊出“我是金刚狼”的人，我们最爱的超英扮演者之一，休·杰克曼带着金刚狼回到了银幕。

这是一次无与伦比的回归，更是一封寄予前漫威时代的情书。

每一个彩蛋每一个客串，它们都令人激动万分。

1.顽皮死侍加盟漫威漫威电影经典的开头里，死侍就已经迫不及待的哼起了漫威的小曲。

回溯到2019年，20世纪福克斯被迪士尼完全收购后，X战警的版权也随之收回，一切原福克斯的电影项目的未来都变得扑朔迷离，好在漫威欣赏到了死侍依然有力的人气卖点，并且为他放开了R级的大门。

2.TVA，墓狼出土与地球-616为了拯救宇宙，死侍跑到了金刚狼3的结局发生地，搞了个亵渎的墓狼出土，这里坟墓场景和第三部完全一致。

之后洛基电视剧中专门管理时间线的部门 TVA再次登场，在拿着墓狼的艾德曼尸骨和TVA士兵一通疯癫杀戮后，死侍开始了闪回来讲述这烂摊子是怎么发生的。

其中他在面试复仇者时，出现了地球616的说明。

之前我以为电影宇宙还是19999的设定，原来在奇异博士2疯狂多元宇宙之后电影宇宙已经成为616和漫画共享设定了。

死侍这里在616出现是从福克斯宇宙的10005穿越而来，不过是怎么穿越的还是个谜，因为电索的装置应该只是个时间机器。

3.哈皮的办公室收藏哈皮的办公室里有美队盾牌的原型、钢铁侠的马克2头盔一些超英收藏，其中一幕是一张照片被钢铁侠2中小男孩所带的玩具头盔挡住了，这幅照片是托尼斯塔克和彼得帕克的合照，被挡住的恰好是蜘蛛侠，犹抱琵琶半遮面的避免了索尼授权问题。

3.你好，我老婆是女死侍和布蕾克·莱弗利在打斗中死侍开了个低俗的骨头数量笑话，那是在他看《绯闻女孩》的时候。

这是说瑞恩雷诺兹的老婆布蕾克·莱弗利，两人于2012年9月结婚。

后面死侍一句台词说的布莱克，当然也是指她。

片子的女死侍就是由布蕾克·莱弗利饰演，前面说的她刚刚生了孩子，指的是2023年2月二人的第四个孩子。

4.keep my country name out of your f***ing mouth大陆版本看不到的一处台词恶搞，因为在闪回结束后死侍其实拿着狼爪杀了几个，只是姿势不雅被漫威剪掉了。

这里一开始的黑人小哥怒喷死侍，死侍一刀毙命予以回应keep my country name out of your f***ing mouth，如果你关注奥斯卡和威尔史密斯，没错，这基本就是当时他大声向克里斯洛克喊的那句话，只是把wife改成了 country。

5.死侍家庭的欢乐聚会在死侍的生日派对上，前两部的角色基本悉数登场。

死侍不让巴克说话，说他没台词，是因为在死侍2中他曾经念错词，而瑞恩雷诺兹接了段即兴表演。

三位X战警参加了派对，而死侍依然喜欢念雪绪的名字。

国际版预告中让人捧腹暗语的“你想堆雪人吗”恶搞了冰雪奇缘，不过大陆版删去了。

6.死X雷逆天CPTVA监视器恶搞了一段雷神2中的片段，躺在地上的洛基变成了死侍，而雷神抱着他痛哭流涕。

悖论先生说这是来自未来的剧透，如果不是漫威准备发疯，那么这就是暗示雷神和死侍很可能在未来的复仇者联盟电影中相遇，期待那一刻。

7.金刚狼变体秀在寻找锚定之人拯救宇宙的时候，死侍穿越各个宇宙寻找金刚狼，并且遇见了多个变体。

其中有还原漫画1.6矮子版设定的金刚狼，Uncanny X-Men #251封面上被绑在X十字架上的金刚狼，狂暴狼是天启时代中的金刚狼，独眼狼也是金刚狼的经典造型，1988年Wolverine No. 8中首次登场。

开枪老狼的灵感明显来自经典漫画暮狼归乡，身着棕黄战衣的是John Byrne设计的金刚狼，这个场景毫无疑问是粉丝相当期待的金刚狼大战绿巨人，不知道有朝一日能否成为正片。

最让人惊喜的，最后一位金刚狼，前超人亨利卡维尔的变体版本。

说实话，休杰克曼已经演了25年金刚狼，看见另一个猛男饰演，效果还不赖。

8.黄色战衣终登银幕演了金刚狼这么久之后，休杰克曼终于穿上了这角色的招牌战衣，全球粉丝都期待这场面太久了。

在之前的X战警中，不论金刚狼还是其他角色，他们身穿的都是黑色战衣，据说这是因为1999年黑客帝国的黑衣风格帅炸了，导致X战警也成了黑衣。

在结尾处金刚狼威胁悖论先生时，死侍说了会扭头的蝙蝠侠梗，这里是说DC大多数电影版蝙蝠战衣是紧绷的一体，没法转头，闪电侠电影也玩了迈克尔基顿版这个梗。

9.虚无垃圾场在被TVA送进虚无之后，死侍接着就开了疯狂的麦克斯的笑话，后面更喊了弗瑞奥萨。

同时这片沙漠里也有各种彩蛋“垃圾”，像是经典的雷神头盔、神盾局的母舰，他身边还有秘密战争的漫画，特别是成为历史的20世纪福克斯标志。

10.X战警，反派集结！

死侍和金刚狼遇到了一群废土客的围剿，这群人是X战警电影中的经典反派角色。

像是初版剑齿虎、蛤蟆、火人，后面红魔鬼、死亡女、刺猬等等也有登场，红白条纹的角色是惩罚者中的反派。

这些角色基本都是原版演员饰演，红坦克则明显不是，他的饰演者换成了失控玩家里肌肉版瑞恩雷诺兹的身替Aaron W. Reed。

其实我伤心的不是演员换了，而是这版当年的一个译名没回归——雷公弹！

11.多元宇宙车队这批反派废土客的车队中，有红骷髅的改色车，神奇四侠的车，还有月光骑士逃跑时开的冰淇淋车。

12.霹雳美队前面TVA监控里美队的片段就是为了这一刻，死侍看着这位克里斯埃文斯以为他会说复仇者集结，结果他是神奇四侠中的霹雳火。

在2005年版神奇四侠和其续集里，克里斯埃文斯就饰演了霹雳火，前几天据传他回归漫威，评论都在质疑是美国队长还是霹雳火。

这个角色还疯狂玩了美国队长的文明梗，嘴臭到让人发指。

霹雳火坠入虚无，说明神奇四侠和烂穿地心的新神奇四侠也永远是过去式了，这个角色的客串也是为了给明年7月25日预热，我们将迎来佩德罗·帕斯卡、凡妮莎·柯比、约瑟夫·奎恩、艾邦·摩斯-巴克拉赫重新演绎的漫威新版神奇四侠。

13.不是我最爱的克里斯霹雳火惨死后死侍不紧不慢的说了句这不是我最爱的克里斯，这是漫威宇宙的克里斯梗。

美国队长克里斯埃文斯，星爵克里斯帕拉特，雷神克里斯海姆斯沃斯，不过说实话在蜘蛛侠平行宇宙里配音的克里斯派恩居然也算吗？

这段在大陆版也有删减，把霹雳火血肉形态眨眨眼然后散架的场面删了，这个确实有点血腥了。

14.不老男神不是老了，是挂了反派卡桑德拉的老巢是在一个巨大化的蚁人尸体头骨里，很明显蚁人挂了。

而蚁人的扮演者，今年已经55岁保罗路德因为不显老一直有着不老男神的称号，甚至成为了一个梗，所以死侍说了这个保罗路德笑话。

15.卡桑德拉电影中对她的介绍相对简短，漫画中她的能力非常强大，卡桑德拉和X教授查尔斯曾在母亲子宫内就进行你死我活的争斗，最终卡桑德拉落败而被流产，但她即便失去人形还是凭借自己的DNA复制超能力从细胞逐渐恢复了过来。

电影中艾玛·科林的演绎很完美，神神叨叨的邪恶魅力，光头压不住的颜值，而且各种精控桥段恐怖感十足。

16.休杰克曼的百老汇演出死侍威胁卡桑德拉时说要让金刚狼零彩排表演音乐人，这是在说前两年休杰克曼在百老汇出演的音乐剧《音乐人》（The Music Man）。

17.哨兵的腿在逃离卡桑德拉的老巢时，金刚狼启动的是X战警逆转未来中哨兵的断腿。

18.灭霸的Q飞船，银河护卫队的飞船，阿斯加德在驾驶被死侍喷到爆的本田奥德赛时，他们经过了在复联3中登场的Q飞船。

后面众人前往讨伐卡桑德拉时，观众还可以看到银河护卫队的第二艘飞船和阿斯加德。

19.下一部，死侍与蜘蛛侠？

在车上死侍做了蜘蛛侠的经典吐丝动作，在死侍与金刚狼出现后，一切都有可能20.马戏之王！

死侍和金刚狼打斗时撞到了汽车收音机上，第一首歌只放了个开头几秒。

但这么经典好听的曲子，看过的观众都听出来是休杰克曼2017年主演的歌舞片马戏之王了，我爱这电影。

其他歌曲官方也释出了名单，像是开场惊艳的bye bye bye，最后麦当娜的Like A Prayer，都可以加入歌单了。

21.抵抗力量的老巢猩红女巫的浮雕石像，雷神3中绿巨人的床。

所以，旺达会回来的是吗？

22.终极怀旧与遗憾派对抵抗力量率先登场的是詹妮弗加纳饰演的艾丽卡，2003年她首次在超胆侠中饰演这个角色，并且因戏生情和马特律师的饰演者本阿弗莱克喜结连理，不过目前二人已经离婚，死侍得知超胆侠死了后说抱歉，艾丽卡说没事就是因为已经离啦。

2005年时，她还出演了单人主角电影艾丽卡，不过这俩电影都没什么好口碑。

第二位登场的是韦斯利·斯奈普斯饰演的刀锋战士，可以说是前漫威时代的漫改经典角色和系列电影了。

1998年首部上映，2002年第二部推出，而2004年的第三部是彻底完蛋了。

第三部导演大卫·S·高耶说那是他“职业生涯最糟糕的经历”，因为韦斯利·斯奈普斯各种任性耍大牌，导致第三部动作戏缩水严重，拍醒来的戏不愿意睁眼也是非常抽象。

值得一提的是，刀锋战士3里瑞恩雷诺兹也算演了个重要角色，当时据说搞得不是很愉快，刀锋战士说不喜欢死侍也是玩得这个传闻。

不过现在已经释怀了，SDCC客串演员登台时二人拥抱并说是朋友，曾经的配角成了主演，大牌成了客串。

在守门时他复刻的第一部给反派打完血清时的台词some motherfXckers are always trying to ice-skate uphill。

第三位，我看到的时候都泪目了，查宁·塔图姆的牌皇。

2009年的金刚狼中，扮演牌皇的是泰勒·克奇。

之后牌皇单体电影有望立项， 查宁·塔图姆成为首选，他本人也乐意出演。

结果这一望十年多，项目拔凉拔凉的，2019年直接跟着福克斯一起入土了。

所以在电影中其他人都说被抓什么的，牌皇说他好像就在这出生，因为查宁·塔图姆版牌皇就是部什么也没有的虚空电影，看到他终于如愿以偿，挺感慨的。

下面是塔图姆发文感谢瑞恩雷诺兹对自己的支持，并晒出了相隔十年的合影。

第四位，讲真漫威是不是曝光早了，没什么惊喜了啊，明明是四个人里最后登场营造悬念了的，X23小狼女回归。

这个其实也蛮感慨的，达芙妮基恩说她和休杰克曼七年没见了，也就是从金刚狼3上映之后，休杰克曼见到她说长这么高了，战斗时劳拉还带着当年金刚狼3里的眼镜，光阴似箭。

从几位角色嘴里，我们还知道超胆侠、惩罚者、万磁王什么的角色也存在，不过都被卡桑德拉杀了，shit。

关于哪个惩罚者这个问题，因为历史上很多人出演过惩罚者，1989年杜夫·龙格尔，不过国内译名是特警威龙 The Punisher。

2004年托马斯简，2008年雷·史蒂文森（怀念）的战争特区，然后就是乔·博恩瑟的版本。

怀念23.从古至今，只有一个刀锋战士！

算是漫威的自嘲了吧，马赫沙拉阿里版的刀锋战士至今难产，连剧本都成不可观测状态了，马赫沙拉阿里据说挺沮丧的，最近倒是确定新版刀锋战士会是漫威下一部R级电影，希望早日出炉吧。

24.卡桑德拉的座椅和玩具卡桑德拉在蚁人头骨里是坐在灭霸王座的一部分上，她逃出这里的秘密武器是她杀死一个变体奇异博士拿到的悬戒。

25.B-15洛基第二季中乌米·马萨库饰演的B-15成为了TVA的高层26.罗伯·莱菲尔德卡桑德拉把两人弹飞进的点名叫做罗伯·莱菲尔德的脚，这是在恶搞死侍作者之一的罗伯·莱菲尔德。

当然除了脚，他也有美队那副经典的名画。

27.留级之王，假结婚和好侍再次相见时，死侍叫他范•维尔德Van Wilder，这就是留级之王的英文片名和瑞恩雷诺兹在里面饰演的角色名字。

好侍打破第四面墙说的是2009年瑞恩雷诺兹和桑德兰布洛克演出的爱情电影假结婚，在后面的职员表中好侍的扮演者叫做戈登雷诺兹，这是瑞恩雷诺兹常用的假名套路。

28.死侍军团上百的死侍穿越而来，和金刚狼与死侍展开了大战。

在里面我们能看到武士死侍、未来死侍、牛仔死侍、骑士死侍等等等等，反正什么都有。

其中重要的，是女死侍，前面说了是 布蕾克·莱弗利出演的，而儿童死侍其实是瑞恩雷诺兹7岁的女儿伊内兹·雷诺兹饰演的，而宝宝侍则是他们的第四个孩子奥林·雷诺兹，9岁的詹姆斯雷诺兹没有出演死侍而是演了一个尖叫变种人，没印象这个角色，可能是死侍抱着哨兵腿逃走事旁边被吞噬的那位。

飞头侍是内森·菲利安配音的，而牛仔死侍是我们低调的影帝马修麦康纳。

其中还有代表雷诺兹家乡的加拿大死侍，雷诺兹的特技演员Alex Kyshkovych饰演。

以及代表他和罗伯·麦克尔亨尼一起所收购球队红龙队的威尔士侍，雷克瑟姆亚足联球员保罗·穆林出演了这个死侍，关于这支球队雷诺兹还拍摄了一套纪录片叫做欢迎来到雷克瑟姆。

罗伯·麦克尔亨尼则在电影中扮演一位TVA士兵。

29.谁说他不能客串了？

在死侍VS死侍的大战中，他们一路打上了公交车。

公交车侧面的黄色广告上，那就是斯坦李。

30.星际迷航：可汗之怒其实二人隔门再见的时候我也看出来那是星际迷航了，不过没当回事，因为挺直白的玩梗。

但其实这段是完全模仿的星际迷航2：可汗之怒，互相舍身搁门相望的情节也是一样的，只能说生生不息，繁荣昌盛(Live long and prosper)。

31.等了好久终于等到今天死侍在最终牺牲前，和金刚狼说他等了好久这次组队。

从2009年瑞恩雷诺兹做出人生中最正确的决定之一，出演死侍后，他俩的角色就没再同框过，瑞恩雷诺兹为这个角色付出了很多。

前几天采访中瑞恩雷诺兹也暗示，当年死侍项目能成功诞生，网络泄露广泛流传的测试短片功不可没，它让福克斯看到了死侍的巨大人气和潜力，而这个短片的泄露，瑞恩雷诺兹亲自帮了点忙。

推进死侍也是他人生中另一个最正确的决定，历经这么多事情这么久，曾经那个糊嘴的垃圾死侍终于修成正果和金刚狼一起冒险了。

32.沙威玛和费奇披萨电影最后死侍和金刚狼一起吃东西，沙威玛玩了2012年复仇者联盟片尾彩蛋的梗。

后面的费奇披萨，对应了凯文费奇。

33.一封情书，再见——2000到2019电影在播人员名单时，旁边也在放着当年X战警的幕后，还有神奇四侠的幕后。

真的很浪漫，当你看到传奇正在谱写，或者灾难电影将要诞生，那些历史上的一瞬过往，也是时代的落幕，还是那句话，感慨万分，也非常喜欢这里的致敬。

片尾职员表同样怀念了皮特饰演者罗伯德莱尼的儿子亨利德莱尼，他于2018年因脑瘤去世。

设计师Ray Chan于今年四月去世，享年56岁。

Len Wein是金刚狼的创作者之一，于2017年去世。

对我个人来说，这部死侍与金刚狼已经做到了一部带老角色进入新主宇宙所该做的一切。

它有着死侍疯疯癫癫的喜感，也有着老狼的深沉过往。

肖恩利维做到了对金刚狼3的完全尊重和保留，不是单纯的复活，而是在基础上为观众再造了一个金刚狼，保证了原版金刚狼传奇的永恒。

所以这部电影的流程也很像金刚狼3，落魄罗根为了陌生人而战，拯救别人的小世界也救赎自己的过往，一曲大地惊雷。

这就是另一个金刚狼的救赎与诞生，只是他活下来了并且有望领导漫威后续的发展。

而且对我个人来说，这部电影也并不那么漫威。

除去一些无足轻重的彩蛋之外，这部电影的角色完全是2000年时代福克斯的产物，这些前漫威时代的电影是当年一部部独立的好莱坞大片，新生的漫威宇宙在这部电影里其实参与度不高。

如果说这部电影最可惜遗憾的是什么，毋庸置疑，X战警。

镭射眼、凤凰女、风暴女、野兽，X教授和万磁王。

无论是经典的新生代的，他们都没有回归。

不知道是成本问题还是档期问题，抑或是规模时长问题，大概率是全都有之，我们没有看到真正的X战警站在银幕上和罗根叙叙旧。

如同电影中失去一切的金刚狼用制服纪念X战警，代表他们为他们而战，这部电影里休杰克曼成为了众多演员的代表，成为了X战警系列的代表，时代的遗憾落幕。

死侍与金刚狼弥补了很多缺憾，也有缺憾，但对深爱着金刚狼3，期待着休杰克曼，期待着两位角色同框，以及怀念着前漫威时代的观众来说，一切都足够了。

#VUE 影片作为福克斯的收尾非常不错，角色在片中各种吐槽也说得过去，影片只增加了一个新设定，其余的部分都能从曾经的老电影中找到，所以怀旧属性非常强，整体看还是没头脑与不高兴的双人寻家之旅，故事还是烂俗的，血腥程度还可以，看了眼开场写的评级为15。

全片都是致敬，最喜欢的几处，1开场的贾老板的Bye Bye Bye的歌曲与打斗方式的呼应，真的是我小时候最喜欢听的歌，原版mv为乐队成员作为提线木偶。

2死侍对别人提及加拿大的回应是“keep my country‘s name out of your xxcking mouth” 呼应了威尔史密斯奥斯卡颁奖事件。

3双男主车内打斗时车尾由不同宗教符号和LGBTQ符号组成的coexist字母真的很暖心。

额外彩蛋：开场前居然是克里斯埃文斯做的奥迪广告。

角色上，死侍就不说了，依然是能吐槽，而且基本也都知道他为这部电影做了多少。

剩下就是能在银幕再次看到休杰克曼出演的金刚狼其实还是多少有些感触，尤其是这把年纪的肌肉是这样的效果，女反派在记忆中硬控金刚狼那幕还是有些感人。

其他角色的大杂烩真的是唤起了好多回忆。

反派的角色互相没什么出彩的设计，不过女反派演的还是蛮不错的。

Peterpool还是有一种憨厚的喜感，死侍狗好喜欢…看完电影第一时间就去搜有没有同款的公仔，不过确实没有。

视听上，整体感觉还行，打斗剪辑中规中矩，记得有两处的剪辑感受很差，配乐其实还是蛮喜欢的，不光开场那首《Bye bye bye》，艾薇尔和绿日的歌曲印象也很深。