双面北野武

前两天看书的时候说“意识流”，其实啥是“意识流”我也不是很清楚，只有个大概模糊的印象，无非是天南海北的瞎琢磨，完全的没有关联……之后就看了这片子，然后恍然大悟状的喃喃自语道，莫非这就是传说中的“意识流”？

大概是这样的！

我看这个片子完全是他自己情绪的解剖，由于种种原因，没法或者不好用写实主义的手法表现出来，就干脆来他个天马行空。

他在片子里把自己分割成了两个人，一个卑微另一个貌似光鲜的卑微。

看的时候就想，片子说的何尝不是我呢，卑微的人做着貌似光鲜的卑微的梦。

估计大部分人也都是这样。

枪声和暴力变得麻木疲软，时间静止，倒退，继而飞速旋转，孤独让世界变得烦躁不堪，自我被放大，充斥在整个荒诞的梦境；这是北野武的一部自我质疑的电影，一个荒诞的或者真实的梦。

在这部电影里，我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊，看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感，这部电影中只有北野武自己，和被拆得七零八落的意识的片断。

北野武对自己的一次解剖。

个人世界的一次表达。

梦中梦中梦。

自己杀了自己。

算是对过去的一种告别和追求突破与新生？

剧情简单概括来讲就是暴力能解决一切，暴力也能解决自己。

看片儿过程中积攒的所有烦闷在结尾一场与开头相呼应的火爆枪战中得以释放，爽啊片中出现了很多以往北野武电影中的标志性事物，踢踏舞、看海、孩童嬉戏、突然的暴力和死亡。

剧场的灯光师--带着头灯的黑人。

北野武和黑帮在荒草地中对射，众人不断变化的站位和黑夜中枪火的闪光上升到空中形成一个个星座。

首发于个人博客：http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31909686.html回头看看，北野武如何都不能算作一位高产的导演，从89年的处女作《凶暴的男人》到去年的《双面北野武》，12部影片整整花去16年的时间。

相比只用10年便完成12部作品轮回的金基德而言，北野武未免将时间拖得太久，当然多栖发展的他无暇他顾，从新作中即可窥见一二，这繁忙程度倒是金基德所无法比拟的。

第62届威尼斯电影节上，北野武带着新作神秘登场，成为当年唯一一部日本参赛作品。

和一曾惊艳世界的《花火》、《玩偶》相比，《双面北野武》似乎没能再次打动威尼斯的观众，最后落得颗粒无收的结局。

就连北野自己也说，毕竟这部影片情节有些混乱，观众看不懂也实属正常。

三年前的《座头市》为其迎来了叫好叫座的双赢局势，但似乎他并不待见这等场面，很快又回到自己的轨道上，并且变本加厉起来。

轮回早先的参访中，北野武称这是一部总结性质的影片，是对自己之前导演风格的一次汇总，之后势必谋求转变。

这让我想起前几个月写《弓》时候曾作的猜测，被称为“韩国北野武”的金基德也在自己第十二部作品中作了一次终结，他将《漂流欲室》、《海岸线》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》等历年作品中的重要符号一股脑杂糅到《弓》里面，从中可以看出他早期对欲望的解构和后期对禅的渐悟，以及最终将二者调和及至完美。

他用十年完成了对某一层次人生的领悟，用12部作品完成了人性欲望的轮回。

反观北野武的作品，他的理念抑或脉络似乎要比金基德曲折许多。

“捉刀”处女作虽然已经显现出其日后风格的走向，但仍然粗砺，欠缺打磨。

随后真正意义上的处女作《3-4×10月》才将他的风格真正凸现出来，很多要素诸如黑帮、黑色幽默、梦、死亡都在这里确立，并悉数延续到日后的作品中。

《那年夏天，最宁静的海》抹去了前作的不协调，在叙事上更加流畅自如，北野蓝和突然死亡法得到发扬，同时它作为北野武作品的柔情一面得以确立，为日后硬和柔的结合打下基础。

所以时隔一年诞生的《小奏鸣曲》可以算作前三部风格的一次融合，北野在其中突出硬的一面，柔的部分更多藏于内里，无论兄弟之情、男女之情还是种种怀旧情绪，其实皆笼罩于死亡的意象之下。

死亡作为影像符号被前所未有突出，它和《那年夏天，最宁静的海》所不同的是，后者强调的是死亡的不期而至，而前者更侧重逐渐逼近的宿命感。

《小奏鸣曲》的整体风格一脉传承，直接影响了《花火》、《大佬》以及《玩偶》，在《花火》中被发挥到极致，于《玩偶》里以静制动达到另一个高度。

从这几部电影里我们可以发现，作为新浪潮之后的中青一代导演，即使北野武作品的镜头再怎样不合常规，他的内在终究还是继承了日本的传统文化。

他的作品中所传达出的讯息与日本人固有的樱花情结不谋而合，死亡往往伴随绝美，菊与刀被完美融合在《花火》和《玩偶》一类的作品里。

在这条主线下，同时链接着几部与其颇显不同的作品。

请原谅我把《坏孩子的天空》分离出来，它更像《3-4×10月》那一支的延续，同时糅合《那年夏天，最宁静的海》中青春的成分。

作为北野武的半自传的作品，其间流露出的情绪其实与《小奏鸣曲》等影片大不相同，它既有对现实的无奈以对，同时又有求生本能促使下的积极抗争，新志和小马在沉沦之后并未屈从命运，小马那句“混蛋，我们才刚刚开始”具有北野武作品中难得的奋进况味。

这大概和他车祸后的对生命的反思有关，而同样于病床上构思出来的《大佬》则可视为《坏孩子的天空》的另一面，两相矛盾的宿命观其实纠缠于他的大部分作品中。

《性爱狂想曲》多年来始终被认为北野武最失败的作品，盖源于所谓低俗笑料的滥觞，然而若不考虑导演本身，单把影片抽出来的话《狂想曲》实在可以算作一部成功的喜剧，虽然事隔多年，很多笑料现在看来已经不那么可笑了。

这是一部北野武恣意狂欢的作品，他将多年相声表演和电视节目的经验融入其中，无底线无边际营造出一个荒诞疯狂的世界，很多cult元素比起随后的三池崇史有过之而无不及。

在他大多数作品里点到为止的黑色幽默被无限放大，因而从另一个角度来看，《性爱狂想曲》不辄是理解北野武幽默的最有效途径。

可惜它被认为是与大师身份不相匹配的影片，如此狂放的作品周转多年，直到今天这部《双面北野武》才有回魂趋势，然而已经收敛许多。

很奇怪，我发现北野武和金基德有很多相似的地方。

金基德通过《春夏秋冬又一春》完成了“由性至佛”的转变，而北野武也凭借《菊次郎的夏天》令自己放下屠刀，回归童真。

事实上北野武大部分影片都有浓郁的怀旧气息，这一点倒和Tom Mes笔下的三池崇史很像。

《菊次郎的夏天》是怀旧情绪集中体现的影片，这份对往昔岁月的执迷在北野其他作品里很难充分见到，它是一个特例，或者说是自《那年夏天，最宁静的海》发展而来的一个支流的完美呈现。

另外“梦”作为北野武电影的重要元素在这里有了比较多的表现，这点等到了后面再试着展开。

从严格意义上讲，我不认为《座头市》可以算作北野武的作品，即使他仍然包揽了导演、脚本和主演等主要工作。

这部北野武第一部时代剧除了向胜新太郎致敬外，也难得地令他第一次名利双收，而这成功正是牺牲了往日作品中最引人称道的部分为代价。

我想从一定程度上，《座头市》已经隐约透露出北野武希图转型的迹象，它为《双面北野武》的诞生埋下了伏笔。

从前11部作品来看，北野武的影片虽然类型不一，但终有一根主线贯穿始终。

在看似漫不经心散漫的镜头后面，充满了北野武对生命的深刻思考。

他的镜头下生命是无常飘摇的，既定宿命无可逃脱，从而衬托出人的渺小和无力。

正因为宿命，因此他对生命的刻画便显得惨烈与绝美，“死亡是对生命最大的暴力”，当面对死亡时，他以镇定代替恐惧，仿佛那些人都在自我操控着人生，其实最终亦无奈遵循着宿命的引导而已。

故而无论不期而至的横祸还是坚定无惧的自决，归根结底都被串在同一根命运的线上。

另一方面恰恰因为生命的脆弱易碎，他才尤其敏感地关注那些谨小慎微的幸福。

在日本人看来，所有的美都短暂易逝，死亡才是永恒。

北野武继承了本民族自来的樱花情结，将美好和死亡纠结在一起而绝非对立看待，西和妻子的幸福因为死亡才更加美好，他们的死又因为默不作声的夫妻之爱而绝美悠长。

北野武深谙生死之间的对立和关联，因此他的暴力美学也是不可模仿的。

记不得第一次看北野武的片子的具体情形了，好象是在那个百无聊赖的大一，在一个狭小的电影院。

在一部动作片放映之前的间歇，可能是哪个哥们拿错了带子，放起了北野武的《性爱狂想曲》，先是个女人的搭车镜头，台下的哥们都不知道所以然，待电影标题陪伴着音乐出来，前排的一个家伙大叫一声：“我不看三级片。

”然后起身离座。

也难怪那家伙有这样的反应， 这片子的开头真的给人这样的迷惑感,然而只看了十几分钟便换成那部动作片了,第一次看北野武便是这样的有些尴尬和没什么印象,然而却记住了北野武这个名字,没有什么特别的感觉,只喜欢“北野武“这三个汉字搭配起来给我的感觉,很男人,很野性,因此也就记住了.　　 后来五一,宿舍通宵供电,操星际累了,下了部<坏孩子的天空>,一看导演,又是北野武,深夜两三点,朦胧中就把这片子看完了,喜欢那里头的音乐,对白以及一切,结尾更让我感动不已,两个经历了挫折的少年在空无一人的操场上骑车转着,一个说到:“我们完了吗?““笨蛋,还没开始呢.“两张笑脸后,纯黑的屏幕上主题曲响起.这片子让我喜欢上了北野武的风格,此后陆陆续续看了<花火>,<菊次郎的夏天>,<宁静的海>,<大逃杀>,<座头市>,<玩偶>以及他参与的<御法度>.然而感觉上,这些片子一直没有<坏孩子天空>给我的来得感动,虽然这些片子都有着北野武个人的深深印痕.<花火>里头主人公一声不吭开枪杀人的眼神,<座头市>里盲人剑客酣畅淋漓的杀人场面,<玩偶>里男女主人公绑着红绳流浪的那种静默,等等都给人北野武特有的感觉.　　 喜欢<那年夏天,宁静的海>的dvd封面,男女主角背对着我们,靠着望海的栏杆,看不清两人的脸,只感觉一种平静,就像他们望着的海面一样,波澜不惊.事实也是如此,一个是哑巴,一个又是那样地沉默寡言,整个可以说沉闷的片子唯有美丽的海边风光让人心里舒坦些.<菊次郎的夏天>就比较轻松些,玩世不恭方面远不如<性爱狂想曲>,北野武也一反常态,扮演起老好人,这个好人身上又处处散发着流氓的味道,不过菊次郎的旅途能最终平安无事,也是靠着这种流氓的味道一路保驾护航.这片子里头有很多让人忍俊不禁的场面,北野武扮演的野性不羁又散发着笨拙童真的角色十分到位,配上夏天的阳光明媚,总让人想会心微笑.　　 <花火>的结尾让人想哭,那么美丽的海边风光,放风筝的女孩子的奔跑,海风,海浪,干净的沙滩,蓝色的天空,像个天堂一般,然而镜头上移,一声枪响,打破了这一切,女孩子停下脚步,惊愕的眼神,拿着风筝线的手兀自停留空中.便是个性如北野武,也不敢将镜头直面这从天堂坠入地狱的沉重感,只能通过女孩子的眼神表达那一刻的哀伤和不忍.如果说<大逃杀>,<座头市>里的北野武是残忍的,那么<花火>里头的北野武便是仁慈的,只有枪声和枪声过后颓然倒地的身影以及斑斑血迹,这中间断开了,没有杀人那一刻的过程,只有开始和结尾,像个哑铃,连接着沉重的两端.　　 <御法度>是属于大岛渚的,然而如果没有北野武给影片添加的那种特有的氛围,这片子就远不会那么好看,就像安藤政信的安静和秀气带给<坏孩子天空>的美感一样,北野武同样是不可或缺的,结尾处他于雷雨交加的黑夜斩断开满鲜花的幼树,也阻断了<御法度>流于平庸的退路.　　<座头市>里北野武用武士刀杀人的场面特别有张力和动感,很痛快的感觉,正像吴宇森电影里周润发穿着大衣开枪的场面一般,感觉是那么的搭配,好像北野武是天生用武士刀的,就像周润发天生是用枪的一般,因此<卧虎藏龙>或<防弹武僧>里头的周润发感觉就是怪,不太让我接受.作为导演,北野武能将日本武士刀这种一针见血的兵器拍摄出来,这样的场面让我想到徐克的<刀>结尾的颠峰对决.　　 <大逃杀>里最难忘的其实是开头处,成功逃生的那个女孩子令人毛骨悚然的微笑,仿佛炫耀着杀人后的胜利姿态,这样的微笑脑子里还有一些,像日本版动画格林童话里的灰姑娘,那个结尾的微笑哪怕只是个动画人物,也让看片无数的我感到恐怖.以前看过一部英国片,忘了名字了,好像是,片名跟蔡明亮的那部郁闷片如出一辙,几个高中生--两男两女出去玩,不小心掉进了一个人工洞穴,那女孩子有钥匙,但为了同心爱的男孩子在一起,她撒谎了.几天过去了,带的粮食都快用完了,洞里恶劣得环境让一个女生得病死掉了.一个男生想偷偷去吃属于大家的一罐饮料,结果被另一个男生发现,两人扭打,不小心把另一个杀了.只剩下那个撒谎的女生和她喜欢的男生,那个男生绝望中要寻找出路,独自爬上洞穴顶部试图打开那个盖子,结果掉下去也死掉了,只剩下那个撒谎的女孩子,后来被救出,面对警方,她继续撒谎,她是唯一的生还者,她可以随心所欲地捏造事实,真相被掩盖,结尾还是那种微笑,好可怕的微笑.　　 岩井峻二和北野武同是我喜欢的日本导演,但岩井似乎在偏离轨道,<梦旅人><莉莉周的一切>里的岩井已经不是我喜欢的岩井了,怀念拍<烟花><情书><四月物语>时的他,<燕尾蝶><爱的捆绑>里的他就不大喜欢了,感觉岩井不适合拍关于社会之类的大题材似的电影,仅是我的个人意见.而北野武却风头正健,看来毕竟姜还是老的辣,能守得住立场,希望他一直能持续下去.

北野武就是一个严重的联想狂，拍出来的电影的感觉全是梦境，不需要任何逻辑，每个角色都可以唐突或不唐突地出现在任何一个场合，角色死掉了没有关系，可以继续在下一个场景或下下个场景中重复重复地出现，甚至一个意境或概念或一句话都可以用不同的场景来表现。

这样的电影，在不考虑经济的情况下，只要你有把梦境表现为现景的能力，你也就是一面北野武了。

今天才看北野武的《双面北野武》（takashi's）是不是有点过时？

D版的DVD好像上上上个月就出来了，不管，没那么多事，反正看了，喜欢。

谁说这个片子不好看来着？

反正是一个我认识的人说过，怎么不好看了？

明明特别好看走到今天，北野武还是这么涌动，厉害，佩服，敬仰！

仍然是北野武的风格，里面有普遍意义上北野武电影应该有的一切，枪战，黑帮，女人，挫败的小人物，漠然，分裂...时间线被打碎，被预言的和被实现的交错，这一点非常像‘3－4×10月’。

剧中北野武分裂成两个人，一个是高高在上的大导演，被人簇拥照顾，一个是潦倒的小演员，边在超市打工边去一个个无望的面试。

出现在身边的，不过就是那几张面孔，不同的只是身份。

两个北野武的生活和梦境立体地交错着，好像在镜子的迷宫里，四处都是不同角度摆放的镜子，相互映射，无法辨认。

他梦见自己变成出租车司机，开着粉色的出租车，载上了两个胖子和演歌舞伎的小男孩及其经纪人，在堆满死人的路面上艰难前进...这段太high了，而且刺痛。

人们总是拥挤在狭小的空间里，指望能被带到自己想去的地方，这途中还得辗压无数具尸体...但其实最后，粉红的车还是跌入深谷。

而北野武阿，冷酷的幽默。

影片开头，是他躺在死去的日本士兵中，一个美国大兵用枪指着他的脑袋。

这是他参演的第一部电影，大岛诸的《Merry X'mas,Mr Lawrence》的开头。

这无疑又是一个扔给观众的怀疑，第三重的交错，真实的北野武，和《双面北野武》中的北野武。

他说这是他的总结...

在这部电影里，北大爷想表达的东西太多，思考的东西也太多，以至于无法找到一个合适的故事作为载体来呈现，所以索性牺牲了电影的故事性，对于不熟悉或者不喜欢北野武风格的人来讲这部电影的观看体验是比较差的。

这是一部北野武式的梦境狂想，真实是梦境其实不那么重要，重要的是他到底想表达什么。

黑衣女子象征家庭带来的安心以及羁绊，情妇既是对自由的渴望也是对情妇水性杨花（也是对自己好色却管不住自己）的批判，经纪人和寺岛进象征着朋友以及工作伙伴等，他们或在你低谷时讽刺，在你高峰是攀附，却又内心懦弱(真正关心或者説对你好的其实是家庭)，而那个打工的北野武象征着内心，他自私、胆小、无所长处却想获得别人的尊重（北大爷对自己的看法也是够狠），而他获得尊重的方式就是用暴力（这里其实是指他的一切才华，暴力也代表了获得成功后的所带来的权力），而他用的暴力手段是枪则代表了他其实是在西方文化的帮助下才成功的（同样日本也是），所以他在影片开头才会趴在地上被美国大兵用枪指住了头也只能尬笑，以及时常出现的黑人也让他时刻不得安生，哪怕是在电影杀青（获得成功的荣誉时刻），他却看到了献上来的鲜花里存在的虫（时刻存在的危机），他説献什么花还不如給我钱也是表达了对于虚名实惠更重要。

这种依赖西方又想挣扎一下的想法多次出现，比如説第一次吃拉面被赶出来，第二次带了枪去终于可以坐下来吃了，这次选择了吃意面，（吃的时候不是西式吃法没有刀叉还是用的日式吃法用筷子）结果吃了却噎到了，很狼狈的想要水（帮助）却换来了嘲笑，而旁边的两个食客不管是給的拉面还是意面，都大口大口的吃，也没什么主见，给什么就吃什么，也毫不关心周围发生了什么（后来北野武回去枪杀厨子等人他们又开始吃日式拉面，而且仍然不抬头，哪怕周围发生了枪击），可能是代表无主见的观众以及日本民众吧，类似的象征还有踢踏舞、DJ这些元素，当然这些元素过后都是混乱的场面，北野武把对于自己、周围人、家庭、情妇、事业、日本社会等等各种方方面面的思考都展现在了电影里面，用了沙滩上激战集中体现了西方和日本之间的冲突和混乱（好像武士 相扑这些元素还有被日本警察的火力所打伤的？

），北大爷虽然牺牲了故事，但是用自己从事过的或者会的各种技能串联了起来，漫才表演（没有直接展现，只是在电视台换衣服的时候听到了外面演员在排练，北野武还呵斥了几句，可能是觉得他们在班门弄斧） 踢踏舞 演员 服务人员等等，买跑车被嘲笑的段落又CUE了一下他的那个买跑车的段子，北野武在电影里表现出的有成就的狂妄以及内心的不自信不仅在反思他自己，也暗讽了整个社会

如果你不打算按常理出牌，那么就必须制造足够多的闪光点，一个接一个的闪，电影就好看了。

从前觉得北野武最致命的吸引力在于酣畅淋漓的暴力美，现在反而容易被他电影里呈现出的孩子气所吸引，此片看到最后，竟看出某些悲天悯人的情怀来。

并且严重认为，电影导演另一个层面的魅力，可能来自于对权力的掌控，任何你想放置其中的元素，只要你愿意。

结尾枪战那段，实在蛮好玩的，怎么会扯到星座上的。

北野武是个大浪漫的人。

“梦是愿望的达成”，这句名言是一个当初挺铁的高中同学教我的，顺便告诉了我一些《梦的解析》里的原理，我受用到现在。

只要早上起来能记得具体的梦境，我都会自己瞎比划分析一番，猜猜自己潜意识里在想什么。

《双面北野武》这部电影，北野武就通过主角的梦境来展现他的心理活动，而目的，是塑造一个更真实的主角，一个不同于主角在只有短短十几分钟的现实生活的形象。

如果说这算北野武勇敢的自我剖析的话，我也同意。

这个在电影中强悍的动作演员，内心却是如此脆弱，否则他怎么会在梦中用枪解决所有给他麻烦的人；他忠于自己热爱的电影，却不可避免的和别人一样世俗，否则他怎么会在梦中为了女人告诉别人自己拿到角色了；他还是希望自己做回原来那个未成名的跑龙套，否则，他怎么会在梦中拒绝自己的司机，会一直出现那个送礼物的小姑娘。

同北野武以前不一样，这部电影稍稍有点深涩难懂，不过看到后来应该不难理解了，虽然有梦中梦的套套，但有一些情节告诉我们这只可能是大明星北野武的梦，就没有这么迷惑了。

和北野武以前一样的，是他永远的漫画式的镜头，极少的台词，相声情节，熟悉的配角，和他自己招牌式的形象。

这仍然是一部非常北野武的作品，虽然不似菊次郎的温情，不似滑板男孩的悲情，不似花火的残酷，不似大哥的动作，不似坏孩子的宽容，更不似玩偶的美丽，但若干年后，我们何尝不会说，这是属于《双面北野武》的冷静？