20世纪少年

就是冲着阵容强大去看的，看完之后还是只剩下“阵容强大”几个字。

故事有点扯，竟然是还原小朋友时编的故事，还真的是按照时间、地点严格实行。

猴子脸反反复复的“ken ji gun, a so bi ma shi yo”，又把组织取名为“to mo da ti”，是不是说明其实他从小到大，渴望的都只是跟贤治他们一起玩而已？

一众大牌，都没有空间很好地发挥，可惜了。

倒是演神乃婴儿期、幼年期的小朋友都好可爱，这是唯一亮点了。

虽然不怎么好看，但因为看了一，所以就想看完二和三。

更何况希望看到传说中后面会出现的神木隆之介。

优点是忠于原著，问题也是忠于原著。

几乎是漫画史上结构最庞大、复杂的故事，怎么可能用电影讲得清楚呢？

至于选角，淫者见淫吧，我觉得贤知不够挫，阿区不够刚毅，雪次没啥英气，神乃就不想说了，找一中年大妈扮loli，不过也没办法，上哪找那么多合适的演员虽然拍得不怎么样，但看得出来还是比较用心的，浦泽的漫画根本就不适合拍电影，但是作为这部漫画的粉丝，有得看总好过没有，聊胜于无吧

凌晨，躺在床上看完了这部电影，再看右下角的时间显示，已经四点多了。

在准备评论之前，看了其他人的一些评论。

发现很多人都对电影的拍摄手法还有在电脑设计方面显得非常失望。

然而我觉得并不是所有的这种连续性的电影都需要拍得像《哈利波特》《指环王》那样精致的，你不觉得如果那样精致的，否则不也是落了俗套吗？

本来，这部系列电影的第一部就是大多围绕着童年的回忆为线索，带引那些从未看过原作漫画的观众来逐一介绍主要出场人物，这也是系列电影一贯的表现方式。

而快剪、碎剪也是堤幸彦一贯的拍摄手法。

本来导演就是整个电影的灵魂人物，如果你熟悉导演的一贯作风话就应该事先有心理准备，看还是不看取决于你自己。

如果从来没看过该导演的作品，那就更没有什么资格去指责他什么，老老实实地去墙角看你的漫画去，而不是真把自己当成专业影评人了。

在这个习惯运用各种科技特效来拍摄电影的时代，我们仿佛往往只注重了那些绚烂的却并非真实的东西，而忽略了隐藏在其背后最真诚朴实的，这或许是因为我们的眼睛已经被这个物欲横流的社会给“污染”了。

漫画没看过 貌似都说原著很精彩看情节的找不到情节看意识流的又不够行云流水原来我老了觉得十几岁看这个电影比较合适

当我准备看这部电影，我已经做好了最低的要求，只要把故事讲好即可，但是，就好像砖家不断突破人类智商下限一般，堤幸彦导演的《20世纪少年》，更高更快更强的突破了我能接受的最低值，再次让我明白，越期望越失望、失望之后是绝望，绝望之后看到一丝希望，拜托，那是为了迎接接下来更深的“同一个世界，同一个绝望”。

1）定位之过[图][图]漫画改编为电影，要照顾2种观众：1是看过漫画，准备来电影院用很黄很暴力的多媒体再复习一遍的观众；2是没看过漫画，听说漫画还可以，看演员，人靓眼熟，看预告，情节紧张，准备以电影的形式直接了解故事的；3是不识数的人。

如果说3种观众撇去一半，只留一种——在电影院门口架个测谎仪，来人就问“ 看过原著吗？

”标准的神经病腔调，倍儿有面子。

那么导演完全可以放开手脚。

但是这是不可能的。

于是就有这部电影电影的里外不是人了。

原作漫画读者会感到对真人版电影的不适应（下文详细说），而新人对于这部电影看后又会无比的迷惘，要知道，3部曲的第1作，剧情根本没说到真相，完全处于人物铺垫阶段，而20世纪少年人物众多、又采用“过去-现在”双线的叙事手法，2个多小时的时间，新观众不晕头才怪呢。

《名侦探柯南》每次人物出场，胸口处打个字幕的做法还算体贴，而对《20世纪少年》，导演真该为每个角色胸前挂个胸牌，避免观众看丢了。

（实际上，漫画每本扉页都有人物介绍图，提醒读者人物姓名与关系。

）2）改编之过电影与漫画的第一幕是完全相同的，贤知在广播室播放《20世纪少年》这首歌。

但随后漫画与电影的处理完全不同，电影直接讲到萤火虫监狱，被关押的落仔开始讲述20世纪最后发生的故事。

而漫画是描写了联合国纽约总部一个庆功晚会，主持人说到“我们欢迎20世纪最后拯救我们的英雄”，然后没给英雄正脸，然后开始讲1997年超市仔，看出什么不同了吗？

电影，一开始就揭示了贤知一派的失败，而漫画采用叙述性诡计，让读者误以为那个晚会是在表彰贤知。

萤火虫监狱 VS 联合国表彰大会[图][图]这是多大的差别？

你知道“黑勋爵是卢克的爸爸”，你还看《星球大战》吗？

你知道“许文强一出门就被乱枪打死”，你还看《上海滩》吗？

你知道“圣杯就在卢浮宫”，你还看《达文西密码》吗？

你知道“邓不列多死了”，你还看《哈利波特与混血王子》吗？

你知道“诸葛亮死了，司马家得天下”，你还要看《三国演义》吗？

同理，观众一开始即被告知，主人公被KO，观众请默哀，那么，观众还能投入100%的期待与热情去投入贤知拯救世界的战斗吗？

显然观众更偏向歪着脑袋：“哈，这小伙最终不过还是被敌人干掉了，就看看怎么失败的，学习下八荣八耻吧”而漫画中，读者会带着“贤知他们最终胜利了”的错觉，随着漫画家的笔触，迎接“血腥除夕夜”的到来，并最终在之后，看到庆功晚会上，友民党那些坏人的嘴脸，陷入“真正的绝望”，这才是《20世纪少年》中《寓言之书》部分的深意。

而电影中这一小小的改变，将漫画前大段的一个巧妙的叙述性诡计给放弃了，真是丢了西瓜捡虎照，丢了7亿新台币还入了牢。

3）节奏之过哈欠，这居然是影片前1个小时给我的感受。

这是摇滚漫画，不是《Touch》好吧。

漫画本质就是分镜头蒙太奇，切切切切切，“朋友”的邪教组织与年少时代的故事，三下五除二就迅速展开，然后就进入白色恐怖与邪教的神秘气氛当中。

[图][图]迷人的跑来跑去的公园而电影又是“怎么和客人打招呼”啦，又是“贤知在河边跑来跑去，毕竟租了场地了，导演咱们多拍2个镜头吧”。

前面的节奏完全是在演大河剧，什么诡异的邪教气氛、疯狂的世界犯罪行为，真相的抽丝剥茧，完全不要。

这是拍给那些成熟的成年人的“爱我日本”纪录片，还是邪教犯罪科学推理热血摇滚青春故事？

我真怀疑了，这个堤幸彦导演，是哪个曾经拍出《继续》系列、《TRICK》系列，两大涉及邪教的剧目的“疯狂”导演吗？

影片后半段则是另一个极端，堤幸彦导演一看，我x，没时间了，再这个节奏拍下去，就成电视剧了。

（果然你这厮忘不了拍电视剧吗？

）马上加快节奏，电影后半段的效果是：“不求细节，只求故事讲完”。

我倒是很期待吴承恩先生把《西游记》大闹天宫之后缩写成”后来至尊宝跟唐僧一起去找观音姐姐，全剧终”。

但《20世纪少年》这里是要拍3部曲的，伏笔全删，名场面全删。

原作中贤知处于一种宗教的负罪感之中不能自拔，电影完全没有这类的反思。

这是要开发观众的大脑补完计划，还是考虑“国际惯例电影票不属于商品，烂片不能申请退货+双倍赔款”呢？

*更多区别可以查看wikipedia（日语）4）名场面之过伏笔缺失，不由得让我对下一部作品担心，但考虑剧透，这里就不再赘述。

但名场面缺失，让这部戏几个看点完全消失。

胶片记录的，完全是与原作相同的大纲，而重点表现人物的几个场面像摄影家陈冠希老师一样，完全没了踪迹。

[图][图]福部与“朋友”的楼顶对决。

原作第7卷166页，是福部与“朋友”在楼顶对峙，指认“朋友”的可能身份、矛盾激化、坠落，贤知在旁边目睹一切。

电影版02：04：30变成福部简简单单与某人扭打一团、坠楼，落仔在一旁目睹一切。

这里可能涉及剧透，相信看过原作漫画的朋友能看出什么区别吧。

[图]贤知之歌（电影版不配图了，跟Windows XP 一样，黑屏了）原作第8卷第3章，2015年的远藤神乃听录音，回忆贤知在血腥除夕夜之前录制的“鲍勃•列侬”歌曲。

贤知说到“还有几个小时就是21世纪了”，末世情结与即将到来的战斗的恐惧与勇气都通过歌曲表现出来了。

电影版02：17：38在cast部分，已经播放完《20 世纪少年》一曲之后再播放一首背景音乐，这时观众都跟美女一样走光了，听什么？！

[图]还原度较高的为贤知与神乃吃拉面、街头唱歌、月台送别几个煽情的桥段，取镜与漫画几乎一模一样，但是饰演神乃的小演员表现不好，应该是年龄太小了，完全没有入戏。

[图][图]日剧《白夜行》中饰演童年雪穗的演员福田麻由子是非常好的童星，可惜现在她年龄又比剧中人物太大了。

这也是一大遗憾。

5）堤幸彦，一起来玩吧我不理解堤幸彦导演这次为何畏首畏脚，你又不是拍《梅兰芳》的陈凯歌。

我只能揣测，是跟中国足球一样，思想包袱太重了。

整个项目60亿日元的投资，快赶上日立公司去年一年的亏损了。

拍不好，下半辈子只能当农民工，给日本春运增加负担了。

但是经费花的太快了，不说全剧比原作俊朗千倍的贤知扮演者唐泽寿明与日本赵雅芝--常盘贵子大美人 2人的片酬，全剧大部分演员都是日剧、日影中的熟脸，别说片酬，盒饭一天就不少钱。

把朋友的标志挂上太阳塔，一天租金又花了8000万日元。

堤幸彦导演这个愁啊，估计就跟食神一样一夜白头了。

作为NTV开局55周年纪念作品，这种不能失败的电影面前，堤幸彦导演不得不收起锋芒，中规蹈距的拍摄一部讨好制片、投资、发行、票房的电影。

结果拍出来东西就这样，我们感觉60亿日元，至少20亿真是浪费了。

与其这样，还不如交给动画片导演，更省钱，更讨好。

把庵野秀明这类流氓导演抓出来，没准还反赚一小笔。

堤幸彦导演，不知道2、3部你要怎么拍，但如果继续糟蹋《20世纪少年》，“朋友”就要跟你绝交！

除非你就是一原作党，烧60亿日元来拉日本内需，就为给一部漫画打个小广告。

这本儿，比恒源祥下的狠多了。

后面还一段，不和谐，就不给低俗网站第4批的网站添乱了。

看完原作感觉"小学馆"真是名副其实啊....小学生和初中生的水平,不知道叫好的是在小学和初中阶段看的漫画么?

不愧是纪念电影，大牌云集啊。

如果没看过原作，我想我是不会理解这部片子的精神的。

好像《魔戒》三部曲一样，不看完3部就评价肯定是不太客观的。

所以就能看看整体框架。

可以说，和漫画的精神、外观是基本吻合的。

演员选取真的很绝，有些《建国大业》的味道，呵呵。

常盘贵子小姐，好久不见了，依然是风采迷人。

阿区，呵呵，丰川悦司，不愧是杀手啊。

健儿？

贤治？

唐泽，选的也是很不错的。

期待后续。

本来要将如此庞大的故事架构，以日本一贯擅长小成本的电影的做派，由他开始上画就没有抱有过高的期望。

可是当作对浦沢同学的膜拜，还是down了DVD版看了一下。

也许是开始的期望不高，所以没有失望，还得到不少的惊喜，看见大家都很努力的重现浦沢漫画中的场景与情节，虽然还是因为出场人物过多，时间跨度过大的关系，除了唐沢寿明等几位主角能够记住之外，其他角色都无法把他的小时候跟成年后联系到一起……可是总体来说故事还是完整而且情节紧凑。

只是，最后那个机器人（？

）出现的场景，尽显日本的确不擅长拍大场面的弊端。

如果不是看过漫画，真的无法了解那长达二十分钟的剧情到底在讲写什么东东……场面还停留在奥特曼打怪兽的阶段，让人有点觉得无法接受。

最后还是期待一下第二部的来到！

平生不爱看漫画的我，想必会错过很多浦泽的经典之作儿时类似于“奥特曼”的天马行空的幻想竟在成年时一切成真于是童年时伙伴再聚首，共同对付曾经假象而现在实为人类大敌的“朋友”成年人的儿童式相聚无疑让我的肾上腺激素极具分泌哥们一字排开的背影面对硕大机器人的场景则让我大呼过瘾：看似幼稚可笑的科学幻想式架构竟能做到如此地步！

浦泽大神！

非漫画党来此请罪了！

初五那天下午，我到厂外一家快餐店叫了份炒粉，吃完之后，喝着热气腾腾的白开水，看着店外的一切。

天还是一片阴沉，据说这是S城最冷的一个春节，地上的纸屑以及各种杂物在阵阵冷风的吹动下贴着地面飘动或翻滚着。

店里就我一个顾客，如果我算是顾客的话。

地上显然刚经过打扫，地板砖还是潮潮的，凳子都叠起来倒着垛在了桌子上。

我看了看水杯中袅袅摇曳的白气，突然想起了前几天看的一部电影《20世纪少年》（日本拍的，我现在是几乎不看国产片了）来，里面有这么一段，远藤贤知在与“朋友”（一种新兴宗教组织的头目）做决战前有这么一番话，他说有人曾对他讲过，玩摇滚乐的人都活不过27岁，比如布莱安·琼斯(BrianJones)、强尼斯·乔普林（Janis Joplin）、吉姆·莫利斯（JimMorrison）、吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）(很惭愧我一个也没听过),我当时就一震，我今年不也正是27了吗？

虽然我不玩摇滚，而且看起来我也不会这么短命，但这句话于我却有其蛊惑之处。

27岁的我今年将会有怎样的际遇呢？

在2011年到来之前，谁也说不好。

或许也不过如前26年一样，平平庸庸无聊的过吧。

人生就是这样吧！

于大混沌中给人以微茫的希冀。

他后面又说自己最终还是过了28岁，很失望，又说看到现在还有很多年纪一大把的高手还在玩摇滚，才放弃了死很屌的念头。

这同时又让我想起了刚看不久的NHK纪录片《影像的世纪》中在“朦胧的不安”中自杀的日本作家芥川龙之介来，日本这种对自杀的迷恋，好像是由来已久的，对日本文化稍稍有所了解的人，应该不会感到陌生吧。

别的不说就单说作家比较出名的就还有三岛和川端康成。

这自然有其文化方面的影响吧，具体我也没有研究过。

个人觉得鲁迅先生的《铸剑》的创作应该有受这种情绪或文化的影响。

再回到贤知的这段话，结合整部电影，仔细想想，让人觉得这根本就不是什么反抗邪恶的战争，所谓的这些只不过是伪装的外壳而已，真正的内核其实是摇滚对这个社会的抗争而已。