千金能买一家亲

梅达尔多子爵是哪儿人，我忘了。

记得他好像跟土耳其人打仗了，然后被劈成了两半，从此世界上就有了两个梅达尔多子爵。

其中一个子爵被怀疑有中国血统，大概是“四大恶人”的亲戚，总喜欢干一些拿小石子砸孤寡老人采点毒蘑菇送给自己外甥还不忘嘱咐“用油炸”之类的事情，所以被群众称为“坏子爵”；另一个也被怀疑有中国血统，大概是雷锋他大哥，虽然没见他雨夜帮助老大娘回家然后什么都不说一直等到领导发觉了摸着他的脑袋嗔怪地说“你这个小鬼”，但是这个子爵经常会把一些被“坏子爵”劈成两半的燕子用点树枝什么的帮忙接骨治疗，所以他被群众称为“好子爵”。

我想起梅达尔多子爵，一方面是因为看了《Mirror Mask》之后觉得有点似曾相识，我老是觉得如果卡尔维诺的文字能够变成图像浮现在我眼前，情景一定跟Dave McKean在本片中向我展示的差不多，可能色调会稍微晴朗一点，但大致不差；另外一方面，有读者反映我的影评开头总是讲述我小时候的同学老师或者老家某亲戚的故事，套路太过纯熟，不能引人入胜，所以我今天就做点改变，让大家看看我不靠回忆过去也能写文章。

好了，接下来我说说我小时候的事情。

我在成长为一个成年人之前有一个足以让爸妈意图或者直接会掐死我的想法：我是一位王子，我老爹老妈其实只不过是照顾我生活起居的仆人，等到我成人之后君临天下，他们就会在我面前俯首称臣，大气都不敢出一个。

以我现时的情况来看，当初的假想到底只是假想。

这个假想首先说明我欠揍，其次说明我欠揍的理由是对物我关系的认识太过肤浅，以为太阳存在的理由，也不过是为了围着我转。

Helena的妈妈如果知道我小时候的想法，也要像批评她女儿一样批评我：自我中心。

《Mirror Mask》在我看来是一个简单的成长故事，它告诉我们成长其实是一个不断与外部世界交战，事实上也是一个“我”与另一个“我”不断斗争交替上升道路曲折但是前途光明，最终确定自我真实身份的过程。

我这么说不是为了给电影的教育意义做总结发言，我只是想说这部电影讲述的道理十分简单，丝毫不存在难懂的问题。

成长是怎么一回事呢？

就是无限膨胀的自我暴露在现实阳光中之后，被无数的巴掌不断拍打，随后你就渐渐有了人形，知道自己并不是什么王子，爹妈就是爹妈。

鲁迅先生一定非常同意我的看法，他曾经说自己的鼻子扁平，是因为不断碰壁所致，由此可见外界力的作用足可影响一个人的外形。

说这部电影难懂的人，要么是膨胀的自我还没有被揍过，要么就是被揍得太多太狠，已然完全忘却了自己从前未曾挨打的时候是怎么一个模样。

就Mirror Mask本身而言，它不重要，它只是一个孩子最终变得成熟时的标志。

当一个打败过怪物遭遇过背叛的Helena，经过这些巴掌的拍打，与黑暗的自己对视，了解了种种不是，并将其变成了自己的人生经验，终于出落得乖巧可人之时，戴上面具这个动作就变成了一个仪式，一个成人礼。

在我们这片神奇的土地上，成人仪式这种重大的事情一般会发一个红色的破卡片，上面写着我成年了可以为社会做贡献了云云。

在《Mirror Mask》中，一个神奇的面具代替了我曾经收到过的红色破卡片。

《分成两半的子爵》末尾，好子爵和坏子爵决斗，最终他们各中一剑。

这一剑把全部的血管切开，从两面再次打开从前将他们分开的伤口。

于是医生终于有机会把“两位”子爵拼在一起，伴随着血管重新连接的声音，一个新的子爵重新回到了人世间。

他不再代表恶，也不再单纯代表善，他是一个健康的成熟青年了。

帕梅拉于是大声感叹：我终于有一个样样俱全的丈夫啦！

是啊，一个人成熟之后应该忙碌的第一件事是什么呢，赶紧享受性生活吧。

如果竟然发现还没有性生活对象，赶紧恋爱吧。

于是，Helena顺理成章地在电影结尾遇见了，或者说再次遇见了Valentine。

http://bigteeth.blogbus.com/logs/4043194.html

比起三下五除二就可以概括的剧情，显然那迷人的、仿佛一个巨大梦境般的华丽舞台更叫人着迷。

画面华丽诡谲，色调光怪陆离，街道纵横、街角有个不合常理的转弯。

拱桥形同虚设，鱼群在周身穿梭，哪一尾精神特别亢奋，偷偷拿鱼尾扫过你的脸，你可以深切感受到，伴随着鱼腥味贯穿全身的愉悦。

这是对梦境的直接印象。

然后是急转而下的暗。

暗的世界，暗的主人，暗的八音盒，还有暗的歇斯底里的自欺。

背叛，迷失，豢养。

最后，关于人脸恶魔翅膀的猫的忠告：不要被看出你在害怕。

故事最后，光明的一塌糊涂。

各归各位，秩序井然。

少女邂逅一段美丽，开始另一段轰轰烈烈的传奇。

该补充的，女主的声音很好听。

一直PUNK其实也不错？

^-^

不得不先说影片的导演Dave McKean，Dave McKean是PS大师，曾做过不少影片的艺术指导，比如[哈里波特]。

Dave McKean这部[镜面具]大部分情节都发生在梦境里，所以画面是虚幻而唯美的。

影片画面里很多地方的处理，让我觉得有点[阿瓦隆]的风格。

不过，[镜面具]要处理得到位些，其实[镜面具]你大可把她当作一部真人动画片来看，关于故事情节你也大可放在一边。

到不是因为讲的事情很复杂，相反是很简单的，只是因为影片中很多东西是幻想的，可能很多人无法一下子接受。

这部影片让人想起[爱丽丝游记]，爱丽丝无意中闯入一个梦一样的世界里。

这种奇幻类的影片在这几年大行其道，赚足了人们的口袋。

[镜面具]虽然也有奇幻的人物和绚丽的布景，但比起其他，象[魔戒]这类，就多了几分童趣和宁静。

当然他们所表达的主题是很大差别的。

[镜面具]的风格可能更象[入侵脑细胞]，虽然后者更激烈些，但同样表现出非一般的想象力。

[镜面具]里充满了黑与白的讨论，黑与白的平衡。

主人公海莲娜对生活迷茫与反抗心理，海莲娜用手中的笔发泄着。

黑色的线条，白色的画纸。

充满怪异略带颓废的画风表现出了海莲娜内心的矛盾与性格上的挣扎。

但海莲娜对母亲内心是怀着歉意的，像任何一个青春期孩子那样，总是不善于表达内心的感受，海莲娜与母亲的关系就是绷紧的绳子。

这样的关系终于被一场突如其来的事情打破——母亲病重，海莲娜开始自责，她认为是自己与母亲争吵才使妈妈生病的。

她给妈妈送去亲手画的卡片，祈祷着妈妈能够康复。

事情似乎就应该在这里结束了，然而这却是海莲娜的梦的开始。

海莲娜的梦其实就是她亲手画的那些黑白线条的世界。

有一天，光明与黑暗两个世界的平衡被打破了，只有“镜子面具”能够恢复往日世界的平衡。

于是海莲娜与另一个新认识的伙伴踏上的寻找“镜子面具”拯救世界的路途。

寻找“镜子面具”的过程其实影射着海莲娜逐渐成长的心理路程，海莲娜必须面对自己的真实感受、真实的自我，勇敢的去面对自己的事情。

黑与白、平衡。

导演似乎在引导着那些年青人的心，平衡心态、走出迷茫，认识真的自己。

最近重新看了一遍《mirror mask》，感觉越发有趣了。

第一遍看的时候，关注的是导演新奇的手法和对整个奇幻世界氛围的营造和渲染。

觉得这部片子同一般商业口味很重的奇幻题材影片相比，显得非常的清新，而且真的拍出了那种奇幻世界应有的味道，让人会不禁联想到那些小时候经常看的童话故事。

而昨天第二遍再看，则有了许多新的完全不同的感受。

可能是由于这一遍的目的本身就是希望能够在看完之后记录一点东西的缘故吧，在看的时候对于电影中的很多细节相比第一遍要在意很多，加上对于整个故事情节有了一个比较连贯的了解，使得对于许多东西的理解都比之前要透澈了很多。

因此，也更加觉得这部片子是难得的佳作。

除了在环境的营造和情节的渲染上与众不同之外，其实整个故事本身也非常完整。

而且里面的很多细节描写都显得非常合理而有趣，并且富有深意，非常值得回味。

马戏团 虽然整部电影大部分的篇幅和故事都发生在女主角梦中的奇妙世界，但是整个故事的开端和基础却是马戏团。

对小孩子而言，马戏团就是一个充满了新鲜和奇妙色彩的场所，除了可以看到非常精彩的杂技和马戏表演之外，整个舞台的搭建和气氛的营造都让马戏团成为了孩子的节日，对孩子而言，这里永远充满了各种奇妙的东西。

而对马戏团的演员来说，当大幕打开，他们化上节目需要的妆时，他们就不再是原来的自己，而是将新鲜和快乐传播出去的快乐使者。

因此，在舞台上的所有表演者可以说都是戴着面具的。

而影片中小丑的细节就很好的表现出了这一点。

当大家都化上妆之后，他们都不再用普通人类的方式进行沟通，而只有在卸妆之后，才重新回归自己。

这也是让女主角非常郁闷和不爽的一点，因为虽然她将快乐带给了现场所有的孩子，但是却变得不再是自己，变成了戴着面具的人。

也正因为如此，在她的梦中世界中，所有的人都是戴着面具的。

不戴面具之后，反而变成了没有表情和喜怒哀乐的人。

这就是现实的潜意识的体现。

现实世界 故事的开端中，女主角躲在自己的小空间里，画着带有明显奇幻色彩的画，同时构建着一个属于她自己的小世界（也就是故事发生的奇幻世界）。

而当与妈妈之间发生了争执后，她抛出了想过属于自己真实生活的想法。

这里存在着一个非常大的矛盾，何谓真实世界。

真实世界应该是客观存在的，但她恰恰将一个最虚幻的世界看作是属于自己的真实世界。

由于对马戏团生活的厌倦，和对父母生活态度的不认同，使得她只能通过画画，构造属于自己世界的方式来表达自己的情感和自身的存在感。

这样的方式使得她与真正现实的世界之间有了一层隔阂，只能通过自己的方式表达自己的情感。

连跟妈妈道歉，表达祝福这样的行为都需要通过画画。

而她那种带有强烈奇幻色彩和个人风格的画，也与现实世界之间存在着非常大的差距。

影片开头所表现出来的这种矛盾也成为了贯穿整部电影的一个线索和引出故事发展的一个基础，与梦中世界中的公主也想过现实的，属于自己生活的想法相互呼应。

而整个故事从某种意义上来说，也是女主角在梦中的虚幻世界中寻求返回现实世界并对现实世界重新认识的过程。

因此，“现实世界”和“属于自己的生活”也是影片中非常重要的关键词。

妈妈 对于孩子来说，妈妈永远都是一个特殊而重要的存在。

在影片中，妈妈也是一个非常重要的角色。

首先，妈妈突然的病倒成为了整个影片故事发展的一条非常重要的线索和背景。

由于和妈妈的争执发生的时间非常微妙，使得故事得以展开。

同时，在梦中世界中，存在着的两个最重要的角色也是妈妈的形象。

这个一方面反映了妈妈在女主角心目中的重要位置和对妈妈两种完全不同的印象，一方面觉得妈妈非常的温柔和善良，另一方面又讨厌妈妈凡事都要管教自己，不给自己留有属于自己的空间。

而两个妈妈在梦中世界不同的境遇和性格，也是女主角和妈妈之间关系的客观反映。

寻找唤醒光明妈妈的过程，其实也是希望能够为妈妈的康复多尽一点力量心态的真实反映。

而在影片中，一句非常重要的台词就是“remember what your mother said”，和妈妈的几次对话以及妈妈教育女主角的话语也成为了故事发展过程中非常重要的线索，并最终指引女主角找到了mirror mask。

窗户和镜子 由于梦中世界是女主角通过自己的画所创造的，而这些画也都挂在她自己的卧室中。

因此，每当她透过窗户往那边望去时，总能看到现实的世界。

而当她与Valentine提到相关的话题时，Valentine说了一句非常有意思的话，“能看到自己房间的不是窗户，而是镜子”。

虽然通过窗户，女主角看到的是来自黑暗世界的公主，并非自己，但是从某种意义上来说，黑暗公主就是自己心中叛逆部分的化身。

而她的那些行为，可以看作是以一种叛逆的方式来追求所谓的“现实的生活”。

因此，对于女主角来说，窗户也变成了镜子，因为她通过黑暗公主的行为，认识到了所谓追求“现实生活”其实是一件非常愚蠢的事情。

也正因此，当她将黑暗公主带回梦中世界时，才会说“真实世界？

你应付不了的。

”其实，这句话也是在经历了一系列的事件之后，发自自己内心世界的心声。

再加上，窗户是故事中使用mirror mask所必须的道具，因此可以说镜子和窗户之间有着非常紧密而奇妙的关系。

Mirror mask 整个故事的关键和线索道具就是mirror mask。

从上面的分析中可以看出，在整个故事中mirror最重要的功能就是让人认清自己，从某种意义上来说，mirror mask也有这种功能。

而关于mirror mask，在mask shop中，老板娘有以下的一段论述：“mirror mask会集中你的欲望，愿望，同时实现你的需要”。

从最终女主角通过mirror mask回到现实世界，实现了愿望来看，这的确是其功能，也是整个故事的核心。

因此影片的名字冠以mirror mask。

而从另一个角度来说，整个故事的主旨就是在女主角一系列的冒险中，认识自己和现实世界的过程。

而mirror现实中存在的功能就是能够让人看到自己以及周围的一切，而mask在影片中的功能则是能够给人一个表情和一个存在的意义。

（现实世界和梦中世界都是如此）因此，当主角戴上能够看到自己以及周围一切，同时有能够给予自己一个表情和存在意义的mirror mask时，从逻辑上来说，也表明她一方面认清了现实世界，另一方面具有了在现实世界中生活的能力。

因此，mirror mask这个名称取得是非常贴切和有意思的。

梦中世界 梦中世界是整个故事主要情节发生的舞台，也是女主角用来逃避现实世界的场所。

从影片的表现力来说，导演非常成功的营造出了一个具有很深奇幻色彩的梦中世界。

从光和暗两个不同世界风格之间的巨大差异以及很好的表现力，到世界中存在着的各种奇怪的生物，搭建得非常具有美感的场景。

都让人真的有坠入了梦中奇幻世界的感觉。

而导演结合3D和传统2D黑白动画表现世界的手法，也让人觉得非常有意思。

这个梦中世界的成功营造，一方面使得整个影片的水准和风格非常吸引人，另一方面也很好的将女主角的那种活在自己奇妙世界的感觉表现出来。

特别是其中关于书和猫等动物的设计，让人感受到了导演非常奇特的想象力。

除了以上提到的这些关键词之外，影片中还有很多细节的表现力非常强，非常有趣。

整部电影一方面很好的体现出了奇幻类电影特色和风格上的与众不同，另一方面在细节上的处理也让人感慨整部电影并不是完全建立在奇幻二字上，还有一个非常有趣，值得回味的主题。

在看完这部电影之后，让我想到了宫崎骏大师的《千与千寻》，二者在题材上有很多的相似之处。

都讲述了一个小女孩认识世界和自己的故事，也同样以奇幻的主题作为故事背景。

甚至某些人物的性格方面都有一定的相似之处，例如黑暗女皇和女巫，两个女主角之间。

而在真人表演和低成本的情况下，能够拍出如此表现力的好电影，也确实是导演功力的体现。

每一个画家都是自己二维世界中的神与救世主，而他的世界也在影响着他自己，自己的心境，自己的生活，内涵很深的一部电影，真的没有看起来那么简单！

这是我第一次写影评，因为看了一些评论，实在是为这部电影打抱不平，外加补充其他影评的作者可能没有看到的层面。

主人公是一名杂耍艺人，也是一名很有想象力的画家。

正所谓艺术来源于生活，她的画作里面也处处是生活的影子，而整个故事中主导的那个梦境正是她所有画作构造出的一个二维世界，而她就是这个世界的神与救世主。

因为与母亲的争吵加上母亲的病情，主人公的内心收到了很大的打击，对于自己没有勇气道歉以及对自己叛逆的悔恨，加上自己画作中的材料，构成了这样的一个梦境。

她需要在这个梦境中说服自己，拯救这个属于自己的纯洁的，平衡的二维世界（就是拯救自己内心的平衡）。

这和心理医生给病人做催眠治疗有异曲同工之处，只不过她完全是自发的。

除了这个层面，还有一些更具有想象力的东西，甚至足够在这部电影的类型一栏加上“科幻”二字。

我们常常在思考四维世界与三维世界的时候用三维世界与二维世界做类比，这部电影正好是用二维的眼光看待三维的世界。

梦境中的人与怪物都是二维生物，他们胡言乱语，他们愚蠢无知，他们透过窗户看不见他们的神（主人公）能看见的三维世界，就像我们无法窥见具体的四维世界一样。

当另一个黑暗的主人公在撕毁烧毁这些绘画的时候，他们的世界也就面临末日了，这个时候他们的神，主人公，必须拯救这个世界。

而有趣的地方就在于，这似乎能够反映一个大胆的假设，就是低维度世界的事情也会影响高维度世界的事情，主人公拯救二维世界之后，现实生活也被拯救了！

主人公的母亲手术成功了！

这不禁让我想到了荣格的共时性原则。

既然电影的主线是梦境，弗洛伊德的解析方法肯定也是大量的反向应用在了电影中，我就不一一分析了，举例就是主角把自己不敢道歉的愧疚放在valentine身上解决，经过伪装变成了他与他的塔之间的过节。

除了以上所说的层面，还有一些有趣的意象和教育意义方面的东西，这我也不说了，最后说一下我对镜子面具这个意象的理解。

剧中，梦境里的人都戴着面具，而主人公是唯一没有戴面具的人，大家都觉得他不正常（反思一下我们是不是也经常觉得与我们不同的人就是不正常的人呢？

也许这些人会有更出色的能力。

）而最终她必须带上的面具却是一个镜子面具，面具本身是一个阻挡自己真实表情，给别人误导的东西，而镜子面具却让别的戴着面具的人看见自己给别人的错误信息，这颇有圣人做事的风范。

这部电影还有很多可圈可点之处，不过我说这么多也就够了，文笔不好，写点东西也是心浮气躁，可能说的不够明白，大家见谅。

最初似乎是在“爱看电影”小组里面，有人询问片名，听着有点感兴趣就下载了今天看的时候，已然忘记了当初听说的剧情最近脑子里都是《麦田守望者》的霍尔顿。。。

故事讲的是马戏团的女孩海伦娜，在她母亲做手术期间的一个梦。。。

呃。。。

这么说有点太潦草。。。

可确是个梦了这个梦境都很奇幻，而一查才知道导演是个ps大师整部电影，从最初表世界的少女绘画，到里世界的一切场景都犹如科幻杂志中的插话般不可思议那不是美或丑，那就是天马行空本来想深层发掘些什么可——也不排除我的理解力不到——似乎导演只是为我们展示这个梦情节上并没有什么更多的可以挖掘的部分大概，某种意义上的悔过，以及发自内心的忏悔与抱歉但这些都不重要，这个梦境，就是这个电影最值得称道的部分了

有时候，一个人坐下静想，会发现自己错过了很多人，那些本可以成为知己的人，哪怕已经对他们有所了解；另外一些时候，自己错过了很多好的电影，那些本该第一眼就深深迷恋的影片，哪怕我已经知道了大概的梗概。

我想，这大概都是因为自己没有足够的耐心的地步。

《镜面具》第一次看的时候，我看了十五分钟，觉得不耐烦，于是换了部别的电影看，而在圣诞节后的那个下午，我从外面回来，家人正在看播放了20分钟的这个片子，而我一下子就被吸引住了。

没有一部别的电影有如此美妙而奇幻的画面了，即便是阴森而诡谲的《CELL》——我至今对那部电影里被玻璃切割成无数片的马记忆犹新。

巧合的是，这也是一部关于梦的电影，而这部英国的低成本电影中，梦中的景象更为奇异，却没有那种恐怖的感觉，那是一种单纯的奇异。

从一开始，我就为那些充满想象力又简单的物体所吸引，无论是人面猫还是飞行的书本，或者在空中游动的鱼……那种匪夷所思却又简练之极的线条，只有充满纯真梦幻的人才能画出来，那里面有阴影，却没有恐怖，显然，那属于一个类似孩子的心灵。

让我印象尤其深刻的反而是其中一个悲伤的片断，随着《CLOSE TO YOU》曼妙的音乐，属于黑色世界的机械人升起，温柔地摇动胳膊，将小女孩催眠，她白色的衣衫和清澈的眼神慢慢沉睡，被黑色的外套和漆黑得看不到底的瞳仁所代替，那个头发柔软嘴唇柔软的女孩子就这样变成了黑色唇膏黑色眼影的黑色公主。

这样的转化里没有恐惧，只有一种温柔的忧伤。

故事倒是非常简单和明了，没有《地震调音师》那样让人晦涩难懂的情节，孩子在梦中的黑白世界里游历，挽救善良，经历背叛，最后得到了幸福，以及爱情，这样看来，显得有些浪漫，但是这又如何呢？

那个穿着简单睡衣，脚踏兔子拖鞋的小女孩子，在这么一个悠长的梦中经历了成长，找到了爱情。

而且这种爱情并不是纯然美好浪漫的，对于海伦娜来说，那个叫瓦伦泰（意思就是情人吧，我记得倒叙的儿子就是这个英文名儿）的年轻男人并不是那么理想和忠贞的，他慌乱饶舌财迷并且曾经迷失而背叛过自己，但是，就像所有的普通人一样，他有未泯的良心和爱，这把他拉回光明的世界，并且和她一道拯救了善良。

很显然，这样的情节谈不上深刻或者有冲击力，但这样清清浅浅的故事却非常适合那些奇异的画面。

只有在这样奇幻却美丽的视界里，美好才是那么让人迷恋。

而对于一个外面寒风呼啸，屋里温暖如春的圣诞节日来说，这样的情绪是再好也没有了。

这片子一路看下来都很漂亮，想象力天马行空。

以一位正处叛逆期的小女生为主角，描述人在成长过程中其内心所要面对的善恶选择，充满童趣。

同时很自然地包涵了西方文学中“救赎”的母题。

缺点是剧情比较一根筋，以“单薄”来形容并不为过。

总之，形式大于内容，但值得一看。

对着镜子看着自己的脸，看到了什么？

毫无身份。

泛青的面色，开始松垮了的皮肤，浓重的黑眼圈，过敏状态疯狂肆虐的小颗粒，不再倔强上扬的嘴唇，还有忧伤，以及强烈的一种渴望，要去认可并接受的一张我母亲和父亲杂糅起来的面孔。

在楼道口抽烟时想起谢泼德的《汽车旅馆纪事》“他上了卡车，坐了很久，一动也不动。

看着一页绿色的报纸运动版被风吹过空旷的地面，飘到杂草地上，挣脱后又飞进铁丝网围墙内。

还有三只知更鸟也在看着。

他从未在这种气候内看过知更鸟，这些知更鸟的羽毛被风吹刮，飞也不飞一下，这令他十分困惑。

”楼下的枯枝泛了新绿，球场上换了一拨男生在挥霍过剩的荷尔蒙，我还是没穿裤子。

我坐在已经冰冷的暖气片上抽烟，我坐在向来冰冷的窗台上靠着窗棂抽烟，我站在窗台前看着八舍的阿姨擦窗户抽烟。

镜子面具，两个对立的自我，很大个很蠢的怪物，会挡住你猜谜语不对就吃了你的人面猫身猫妖，黑女王影子军团白女王太阳符咒，当然那符咒不可能是一只鸡。

丹顶鹤警察先生带犯人回去用长长的细腿，坐轿子时你看见你在卧室里的幻象，然后你意识这是你的梦，你可以改换情节。

帮助你的面具先生竟然是个差劲的服务生，你也不知道未来他会去你的马戏团工作，他说他有座塔楼，有一天塔楼生气了居然飞走了。

可爱的面具先生是不会道歉的，除非黑女王开始掉头发缠绕，我砸我砸我砸…… 就像天黑请闭眼里永远以为自己是神M，踩J了被人排了就大骂三字经，踩S了被人说作弊就说作弊死全家，系统屏蔽的你还要分开打死 全 家。

然后朋友来了你也继续你安然自得的游戏。

你只是想留在你冷漠麻木的状态中不受打扰。

你的借口只是你生存中的保护机制，自然启动尽管机件生锈。

你还是依旧像十年前那样，你永远不变的令人生厌。

你困惑你永远生活于回忆中，快乐的不尽然，忧伤的照单全收，你就是有自虐倾向。

你肆无忌惮享受周围人母亲般的呵护，你不感恩，你不记仇，你无动于衷，你只对自身有敏感度，你对周围世界所知不多，你也不想介入。

你喜欢旅游只是想要逃避，逃避陈腐的自我，你以为出去就能新生。

你懒得生，懒得死，懒得去管 然后你喜爱这样的句子，并把它放在个人说明栏里，期待有人能发现你的深邃，期待这些句子能改变这些句子本身的状态，你认为你也是威廉似的人物，你以为越个人的电影就越能发现你无法被人揣摩透的精神病根源，电影在你看来是自渎式疗伤，你把自己挖了千遍万遍，乐此不疲。

似乎你毕生的事业就是对于自我的自慰式实现。

今天你觉得你是威廉，明天你觉得自己生在水牛城66，后天你变成皮埃罗长一张自我毁灭的脸。

我站在楚格峰顶，等待某事发生，就好像我期待奇迹一样。

然而，暴风雪始终没有来。

--《歧路》 有时候我直直向前瞧，却故意什么也不看。

然后闭上双眼，借着身后的影像，我才注意到刚才在我眼前的事物是什么。

--《歧路》 你再也不愿摘抄下所有你爱的句子，因为你发现描述比解释更能切合你BT的心理。

你由于要继续寻找CNKI上的论文，不得不停止你病态的呻吟。

到此为止，无能为力。

开头好，电子风片头，哥特马戏团，单色淡线条结尾好，轻调巴洛克片尾，旋转帐篷，插曲有味道。

中间充斥了一堆华丽的意象，没有太多意外其间穿插着的转场倒是有令人喜欢的新意。

故事和视听语言结合后使本片聚集了诸多精华视听片段但是失去了整体的流畅性作为梦境，它似乎想赋予太多东西，导致不纯粹作为故事，它欲言又止，导致内在张力不足，支离破碎。

个人觉得像格林童话退化概念的MV