BlueDrop～天使们的戏曲～

今天下午去看了《西游降魔篇》，之前网上评论褒贬不一，我总认为贬的都是水军所为，心里总是不愿承认星爷会有烂片出品。

我很后悔今天去看了西游，一个神话般的偶像人物坍塌了。

周星驰的时代在《西游降魔篇》里彻底与我们诀别了！

我是怀着伤心、悲痛欲绝的情感来写这篇“影评”的，不能不写，不写的话我的大姨夫会从鼻孔眼喷涌而出的。

首先是视觉感受上，根本就是伪3D啊，看了十分钟眼睛就超难受，色彩做得也很差，你要是做不好3D就2D也行啊！

这破烂3D看得我几个小时之后眼睛还在颤。

你之前的电影都不是3D的，不是都很流弊吗？！

不过即使是如此，我依然不觉得是大毛病，在前进中发展嘛做不好也是情有可原的，只要电影故事讲得好。

但是真正让我受不鸟的是这狗血的剧情，我要不说一说，这好几十的电影票将直接化作漫天相思的大姨夫，出的不明不白。

尼玛，玄奘这等屌丝到底是什么东西让段小姐爱上了？

真是毫无理由啊，就因为儿歌三百首？

还是因为他和猪刚鬣有了深情一吻？

到底是为什么段小姐要爱他？！

我搞不懂啊！

紫霞仙子爱至尊宝是因为他曾经是孙悟空啊！

他是那么的有魅力啊！

段小姐爱玄奘是为什么？！

还搞出很大的动静去色诱！

色诱他还不如色诱猪刚鬣有前途啊！！

他之前什么都不是啊！

他这时候的肉吃了也不会长生不老啊！

他之前是无比傻嘟的“驱魔人”啊！

段小姐在片子中最起码也是和天残脚、虚空公子差不多的职业赏金驱魔人啊！！

这等档次的人为什么要爱上一个什么都不会的傻嘟？

虚空公子不都说他像要饭的吗？

难道真是在爱情里的女人都是盲人吗？

恋爱中的女人智商都会降低吗？

还有为熟么猪刚鬣（猪八戒）这么流弊？！

这么流弊的妖怪居然被段小姐的舞蹈就吸引过来了，是，他是很爱自己的妻子，但是尼玛这么流弊的妖怪真是猪脑袋看不粗来这不是他妻子吗？

这么流弊的妖怪不知道孙悟空在这儿？

那他是怎么开的黑店？

没有哈佛MBA的水平开得了这等高档的黑店？

最主要是如此大的bug居然到孙悟空洞口被轻而易举的拿下！

如果说这是在衬托孙悟空是超级大流弊的话，那三个驱魔人是傻嘟吗？

不知道和孙悟空打就是来送死吗？

天残脚为什么不山寨《乡村爱情》里的名字呢？

我觉得“谢大脚”这名字更适合他！

罗志祥那造型是纵欲过度还是吸毒的？

那漫天的剑是要作甚？

你以为这是在拍《仙剑奇侠传》呢？

我勒个擦，这剑最终还合体了！

金箍棒都被它搞的如同节操一样碎了一地。

可是最后被孙悟空一口气吹的灰飞烟灭。

我最忍受不鸟的是孙悟空那JB造型，请问谁是这部电影的造型师？

拖出去一丈红好么？

我当时就向边上被吓哭的小孩借了张尿不湿。

这货是孙悟空？

猪刚鬣现形之后的样子丑可以接受，他就是猪八戒吗！

但是孙悟空还有个名字叫美猴王啊啊啊啊啊啊啊啊！

你特么的搞成这造型还美你妹啊！

你不是要延续《大话西游》吗？

你玩什么不按照大话里的孙悟空造型搞？！

你现在这个孙悟空让人觉得是地摊货啊！

还不如猪刚鬣的脸配那套京剧造型呢！

卧槽，高潮还不是这儿，当山寨《功夫》中的如来神掌从外太空落下时，他变身了！

是的，你没有看错！

《七龙珠》里孙悟空月圆之夜变身的情景在《降魔》里再现了！

是的！

他变成了金刚！

卧槽！

如果你没有被雷到的话接下来这一幕你绝对会被雷到尿不湿也不起作用，幸好本地的影院比较人性化，座椅因为这部电影改造成了马桶！！

不然我会患老年痴呆尿不尽的。

接下来这一幕是XP系统常用的桌面背景，一片大草原上有一棵树。

孙悟空在这世外桃源的仙境中跪在玄奘的腿边搂着玄奘的腿，心悦诚服的让玄奘给他戴上了传说中的紧箍。

我勒个擦！

请问这是为熟么！？

如来神掌升级版，不仅仅制的住火云邪神的蛤蟆功，连齐天大圣美猴王孙悟空也经不住一掌啊！

直接洗脑回炉重造！

比在五指山下压了500年都管用！

那草泥马的如来佛祖你干嘛500年前不来一巴掌呢？

是因为那时候功力不足吗？

再说台词，我想问有谁从台词里听出了星爷的味道？

听出了曾经《大话西游》的味道？

《大话西游》看了无数遍，里面的台词依然是那么经得住咀嚼，可是降魔看完了，能记住的台词有哪些够格和大话里的一比高下？

有谁说降魔里没有周星驰却处处有他的影子的？

真是胡说八道！

如果有周星驰的影子，那么孙悟空在打了那个老虎拳的时候最起码应该说：拜托哎大哥！

你知不知道你是驱魔人！？

你扮大老虎干嘛？

你以为我会很怕你吗？

台词真是无力吐槽了，总之句句都烂！

这些台词在朋友玩闹时说出来都遭嫌弃。

就说一说众多装逼分子喜欢的所谓的点睛台词吧。

“我爱你 第一次见到你就爱上你了。

”“有多爱？

”“ 好爱 我没有一天不想你 。

”“爱多久？

”“一千年，一万年 ！

”“一万年太久，爱我现在。

”法克鱿啊！

这是毛主席的诗词好不好！

不就尼玛是一万年太久，只珍朝夕吗？！

有些装逼文艺范儿直说被感动的痛哭流涕，我就想说，中国上下几千年留下的经典诗句何止这句啊？

十年生死两茫茫或者是钗头凤都能甩电影台词五条长安街！

请你告诉我有哪一句台词好笑了？

请你告诉我哪一个桥段让你觉得感动了？

请你告诉我哪一个画面让你念念不忘？

文章真不能演唐三藏，他和罗家英差了从南天门到蓬莱东路的距离，他适合演《海洋天堂》。

黄渤不适合演孙悟空，如果星爷不能演，我觉得还不如让小沈阳演。

舒淇演得不温不火，但是相比于其他演员还算不错。

可是不知道为什么我还是怀念朱茵。

要说演得好的有谁，我觉得师兄妹进猪刚鬣的黑店比较精彩，那小子是喊包租婆怎么没水了那个吧？

师兄妹和猪刚鬣的对戏很棒，是整部电影的最精华。

别的我实在想不到哪些桥段可以提取出来说是精彩部分。

有NC粉肯定会说我是水军，说我在黑星爷。

我想说，不是只有你们是看星爷电影长大的，你不比我资深！

如果你爱星爷请说真话，这是一部烂片！

这和《越光宝盒》有什么差别？

我甚至觉得还不如《越光宝盒》呢。

在模仿《大话西游》的电影里，这也只能是属于烂到底的片子，如果说这是星爷向自己之前电影致敬的话，我希望最后的那如来神掌扇在周星驰自己的脸上。

我爱周星驰，我是他的忠实粉丝，曾经周星驰一度是我觉得的中国最优秀的演员和导演，但是我实在看不下去这部毁了他形象的《西游降魔篇》！

星爷，如果你还有下一部电影，我依旧会买账！

但是请你拿出你的诚意，对得起自己，对得起爱你多年的影迷，不要让我们心痛！

典型的周星驰类型电影，各种戏说西游，各种恶搞，各种反转，最后煸情。

电影还算好看，虽然有的地方不大喜欢。

唐僧从唐诗三百首里学禅，然后其实只是虚张声势。

人物化妆化得各种乞丐装，衣不蔽体，好像也不至于，是破破烂烂。

脸上也是灰一条，黑一道，没个样子。

这种造型方式 ，我一般都不喜欢。

不过，黄渤的孙悟空造型，倒是挺特别，虽然也破烂，但考虑到他被困多年，也算正常。

白衣男士，一边装一边吐血，看得很好笑，感觉是恶搞一些类似的装X人物。

舒琪演得不错，粗糙的表象下一颗爱的心，一边装坚强装无谓，一边紧追不舍，舍身相护。

挺感动的。

黄渤骗起人来，人畜无害，十分温良，转眼间，凶像毕露，无法无天。

那一段舞蹈真是惊艳啊。

这剧，看的时候，有的地方恐怖，有的地方紧张，有的地方好笑，有的地方还有些感动，算是不错的片子。

《西游降魔篇》：最好的周星驰　　　　(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)　　　　文/家钥　　　　等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。

因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。

这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。

而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。

　　　　作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。

作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。

在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。

　　　　纵然这份等待是一个无比漫长的过程。

但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。

我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。

　　　　这就是你。

五年一度的你。

王者归来的你。

我们必将一起见证。

　　　　前言：一万年爱你，此生不移　　　　毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。

但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

　　　　在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。

因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。

这是电影人的责任，也是成功的一大关键。

这次的《西游降魔篇》也不例外。

而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。

所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

　　　　作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。

有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。

1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。

终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。

　　诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。

我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。

终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。

　　　　【关于周星驰】　　　　西游创新篇　　　　不创新，毋宁死。

对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。

他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。

在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。

而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。

　　　　虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。

　　　　许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。

于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。

所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。

　　　　创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。

周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。

　　　　你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。

　　从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。

”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。

如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。

这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。

　　　　看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。

毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。

而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。

　　　　也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。

至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。

　　　　西游超越篇　　　　试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？

　　　　这是一个难解的谜题。

　　　　但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。

我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。

而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。

《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。

所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。

　　　　而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。

　　　　15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？

物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？

演员？

导演？

编剧？

创作人？

“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？

对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。

　　　　何谓最好？

正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。

透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。

　　　　而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。

从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？

　　　　所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。

　　　　你可以说那一点点。

是《大话西游》的一滴眼泪。

也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。

　　不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。

一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。

　　　　即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。

但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。

原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。

美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。

他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。

　　　　超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。

不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。

至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。

通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。

周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。

　　　　五年一度，宁缺毋滥。

试问谁可，洁白无比？

再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。

　　　　西游星缘篇　　　　曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。

　　由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。

从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。

那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。

　　　　其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。

当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。

我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。

白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。

甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。

　　　　在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。

　　　　参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。

我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。

或许，电影带给他的快乐是无限的。

正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。

在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。

经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。

　　　　终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。

2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。

最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。

相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。

我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。

”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。

　　　　实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。

在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。

喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。

因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。

感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。

《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。

　　　　只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

　　　　感谢我的偶像周星驰先生。

　　　　【关于电影本身】　　　　故事：颠覆经典的成功改编　　　　当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。

在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。

站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说：　　　　“没有好剧本，我是不会拍的。

”　　　　所以，星迷这一等就是五年。

基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。

或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。

　　　　与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。

在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。

在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。

这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。

　　　　主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。

在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　　　所谓降魔，降的是人的心魔。

当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。

在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。

而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。

比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。

导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。

他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。

”　　　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。

他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。

加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

　　　　笑声：喜剧之王为喜剧正名　　　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。

在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　　　五年之后，他带着新作回来了。

《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。

对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。

而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。

十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。

因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。

《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：　　　　拯救华语喜剧。

　　　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。

在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。

周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。

而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。

而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。

舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。

从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。

难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。

由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。

非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。

这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。

而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。

如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。

因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。

延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。

而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　　　王者无敌，没有之一。

　　　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔　　　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。

《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　　　熟悉，却又惊奇。

　　 所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。

他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。

最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。

周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。

所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。

这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。

对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。

实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。

我们要的是“现在”，现在你爱我吗？

你对我好吗？

我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　　　大爱无言，大音希声。

关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。

虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。

在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。

开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。

幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。

而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？

或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。

不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？

所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。

而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。

开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。

现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。

愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　　　结语：一万年以后，爱不止息　　　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。

而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。

在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。

银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。

虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。

周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。

曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。

你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。

这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。

庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。

虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。

而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。

未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。

感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。

感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。

他说：　　　　回到未来，爱趁现在。

　　　　他，是最好的周星驰。

　　　　　　　　　　作者：家钥

如果你有正常的智商及情商并且看完了这部片子那就让我们坐下来抛开这部片子的剧情、音响、音乐、表演。

只谈作为普通观众而言的感受吧开场二十分钟，我其实是花了功夫按耐住自己让自己不要提前离场的直到后面的媚俗 恶俗情节吸引住了我让我感到这片子有些B片的风采 这片子难道您真不觉得特暴力血腥吗从一开始的鲤鱼精血盆大口出场，电影院就有小孩被吓哭还有舒淇在猪八戒黑店里面那场戏狂轰滥炸不说，猪裹着人在烤的镜头我都觉得有点毛骨悚然话说这审核只要不黑party 其他什么都行是吗？

不过黄渤还难得的骂了两句傻逼再然后就是罗志祥右手边那个丫鬟有些亮点其他就是各种拙劣瞎眼的特效我真觉得所有的3D都是垃圾从开山鼻祖 美国拆迁队大战蓝狒狒到现在充斥着主流市场的各种只有字幕是3D的商业垃圾但我觉得有时候这些3D之所以为3D是因为导演的故事本身就很糟糕，或者说导演不具备把故事通过平实的手法表达出来的能力，只能通过特效或者这种噱头吸引眼球。

都让人感到反胃这就是我想说的在跪着挣钱即制作方和导演知道这就是一部垃圾但就是能卖钱像有良知和要求的导演的作品，比如《无人区》《活着》《鬼子来了》《颐和园》《霸王别姬》之类的电影只能被和谐比如陈凯歌你说他的《无极》很傻逼那确实很傻逼但你看过他的《霸王别姬》就知道，这导演本身是很牛逼的但拍出来卖不了钱，或者说不让卖钱只能去德国拿什么狗熊奖 法国拿什么橄榄奖王小帅 贾樟柯 都是这些狗熊橄榄奖的苦逼得主正是这种制度以及环境造就了一个必须得坑蒙拐骗 才能挣到钱的市场规则周星驰也深知这一点，便用很多媚俗 甚至是恶俗（类似同性恋之类、嘲笑丑女、说傻逼话逗乐）之类的桥段来引人发笑但这实际上跟《南方公园》里那个泰瑞斯和菲利普放屁然后哈哈的过程是一样的都是很傻逼的事情我知道你知道但我就是想说一下日子久了 人也有点迟钝就这样吧

写在最前面1。

我绝不是舒淇的ANTI粉，请各位粉丝不要乱拍砖，要拍请拍这部电影的造型师。

2。

以下涉及严重剧透，不慎看完者后果自负。

写在前面让我们先回想一下《大话西游》上下部都给我们留下了什么。

我还能想起，唐僧的碎碎念，ONLY YOU，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，居然像TO BE OR NOT TO BE 一样成为了一时的佳句。

我还能想起，莫文蔚蓝色的血。。。

我去那眼影现在想想简直是土爆了，但说实话虽然是十多年前的片，比起现在的某些廉价影视剧，其实布景和造型上水准还属上乘。

我还能想起紫霞仙子那句经典台词，她心目中的英雄，最后也真踩着祥云来找她，只是她猜得中开头，却看不到这结局。

这也就是为什么，《大话西游》成了几代人心目中爱情片的头把交椅。

有的时候，他不是不爱你，而是不知道他爱你。

又有的时候，他知道他爱你，他只是错过了爱你的机会。

于是，在城楼上面，“至尊宝”和紫霞仙子那一吻，不是让你忘了这段爱，却是让影迷们永远记住了孙悟空大摇大摆走远的背影。

“他的背影好像狗啊”，这一句台词，让大家破涕为笑的同时，又牵出了多少苦楚。

⋯⋯这一切的一切，都是《大话西游》留在影迷心中的一滴眼泪。

只不过幸运的是，我们不用剖开这颗心，就可以一遍遍回放着这部有笑有泪的经典港片带给我们的感动。

写在中间看《西游降魔篇》之前我在猜海报上那四个人（舒淇文章黄渤罗志祥）分别饰演的谁。

我的答案是文章演玄奘，黄渤演猪八戒，舒淇是孙悟空，罗志祥是沙僧。。。

谁知道最后只猜对了一个。。。

影片是否需要做成3D我就不探究了，但各种乱入严重降低代入感。

影片一开场就是一段《普罗米修斯》般的异型怪物，然后文章出现了，造型好像犀利哥，拿着一本儿歌三百首，虽然有《大话》里唐僧的叨逼之影子，却还没练成叨逼之精华。

然后，他碰到了不再是女神也不显露身材的舒淇，野蛮女男人婆莫名其妙地爱上了他。

但他一个当爹的人，怎能再动烦心？

于是他毅然决然变身少年PI，在神州大地上漂洋过海，终于找到一座很像人型的岛（BLOOD ISLAND有木有！！！

）于是他上了岛，在这个岛上遇到了意外，与心爱的人（舒淇）诀别，却没能好好道别。。。

不否认在整个故事中也有一些搞笑的地方，听话符那段确实很基情，黄渤的演出也很精彩，只可惜他只出现了那么一点点，最后还变身七龙珠。

舒淇和文章的爱情有一种[卧槽你为啥爱他]和[卧槽你自己找死]之感。

舒淇的手镯看得出是金箍的对应版，只是文章带上的一瞬间也一点不感动啊怎么回事。。。

再说舒淇在月下跳的那段舞，明明应该是屌丝女变身女神的绝佳剧情，结果。。。

被尼玛那条毫无腰身的白裙毁了。。。

女神，女神你为什么不能穿纱呀。。。

人家紫霞仙子即使和猪八戒换了元神，也是美的，美的！！！

写在最后即使我喷了这么多，这片也是春节档期最适合“全家”观看（---经众位豆友留言提示，改为最适合胆大寻乐子的成年人观看。。。

）的影片。

各位空虚公子空虚小姐，请少喝水前往，尿点众多，以免肾虚写在最最后祝大家新春愉快，新的一年烂片越来越少！

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。

当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。

走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。

从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。

走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了---以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。

能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。

中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。

就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。

剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。

给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。

我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。

没错，就是恐惧。

这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。

我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。

他为什么会拳打驱魔人玄奘？

在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。

说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。

对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。

不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。

你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？

观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。

我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？

皮笑肉不笑？

形笑心不笑？

都不是，答案是嘴笑眼滴泪。

当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。

这场面的杀伤力可想而知。

这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。

那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？

“娥眉月，小山巅。

悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。

他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。

揣起情诗，他大步向家中跑去。

路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情…………悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。

插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。

他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。

他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。

但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。

他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？

眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。

”娥眉月，又称，残月。

我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。

他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。

被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。

但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？

他恨。

西游降魔，降的究竟是什么魔。

是心魔。

悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。

放不下，忘不掉，忍不住，容不了。

心魔不除，表象终归只是表象。

就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。

生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？

虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？

对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？

而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。

空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。

他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。

这种追求的结局影片也已经展示给我们。

这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣降伏不了心魔，终被心魔反噬。

说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？

我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。

悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。

虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。

但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。

比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？

我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？

比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？

生活在任何环境，都要遵循环境的法则。

这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。

没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。

（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了）如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。

（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。

执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。

嘴炮什么的，都是扯淡。

活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。

可能还真不是。

如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。

在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。

在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。

从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。

这么说来，段小姐更像是观音大士了。

西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。

常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。

只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。

别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。

你要什么，只有你知道。

而且你不是神话人物，你只有这短短一生。

不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？

何苦呢？

你的心魔是什么呢？

你什么时候能降服他呢？

也许，你只差了那么一点点点。

后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。

1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！

再次而且：而且居然使用的是同一招--如来神掌！

2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉下次可以换个造型风格滴！

3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。

西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。

特色同样突出，配角同样出彩。

但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。

PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。

而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥就是玄奘跳艳舞的那个对象想起来没？

看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。

这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！

正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。

总之，我觉得挺好，你觉得呢？

PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦是另一位演员（葛行于）认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手我坚定这么认为肯定是因为效果太好果断决定使用这段哈片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。

朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。

这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。

经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。

就用一生所爱的歌词来作为结束吧：《一生所爱》演唱：卢冠庭从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来(消散的情缘)无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)鲜花虽会凋谢(只愿)但会再开(为你)一生所爱隐约(守候)在白云外(期待)苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份

影片中有两个主题思想，第一个很明了。

“明大爱，普渡众生”，这是佛家思想。

第二个主题思想比较隐晦，那就是“佛道相争”。

影片从开始到结束无时无刻不再体现这个主题。

　　从影片开始，一个“神棍”道士骗渔民到高家庄两个男女道士，再到影片最后孙悟空收拾了三个道家打酱油的驱魔人。

时时刻刻都在暗示“佛道相争”。

但是基本上是“褒佛贬道”。

但是这也是和西游记原著相符的。

当然了，贬低一个无疑是为了突出另一个。

借鉴，不妥私信删。

　　是什么思想让周星驰，从一年拍五部，到五年拍一部？

　　是什么思想让周星驰，从一个台前演员，退身为一个幕后导演，甚至连半个镜头也不再出演？

　　笔者想谈的主题，不是周老，也不是电影中的故事情节，更不是什么动画特效。

　　而是《西游降魔篇》背后所含藏的智慧。

　　　在这之前，笔者阐述三个观点，希望引起一部分人的共鸣：　　　我认为，电影分为三个层次：　　　　　一是取悦大众，二是引起热议，三是教育。

　　　我认为，教育也分为三个层次：　　　　　一是用「道理」展现道理，　　　　　二是用「方便」展现道理，　　　　　三是「不展现道理」，只告诉人们如何修行，自己证道。

　　　我认为，道理同样分为三个层次：　　　　　一是「如何立足社会，让自己在满足中获得快乐」的道理；　　　　　二是「如何通过帮助他人，实现自己快乐」的道理；　　　　　三是「如何什么都不做，无所依赖，也可以获得快乐」的道理。

　　　通过以上观点，「电影」，在笔者眼中，属于「方便」。

　　所以，笔者认为的「好电影」，就是以「教育」为目的，　　教给众生「什么也不做也可以获得快乐」的电影。

　　　《西游降魔篇》是一部教给观众「如何通过帮助他人，实现自己快乐」的电影，一部传播「大爱」的电影。

　　虽然在笔者眼中，这并非一部究竟之作，但其思想价值，也已远远超越了绝大部分商业电影。

　　通过对电影名称中「篇」字的理解，　　笔者期望，周老还会出一部，教给众生「什么都不做，也能获得快乐」的电影，这是后话。

　　毕竟，降魔篇只是玄奘上路前的故事，也许只是周老曾经的一个阶段性领悟。

　　也许仅仅是修行的开始。

　　　　笔者是个佛教徒，但笔者从未想过通过本文宣传宗教思想，　　更没想过以本文来展现自己的佛学知识。

　　本文只是借一个「热议的电影」，说出一些实相的本质，　　以及一些断除烦恼与获得快乐的方法。

　　　　这一部，将电影的三个层次，融为一体。

　　即满足了多数人对血腥、暴力、恶搞等的元素的观感需求，也增添许多社会话题，引起热议。

　　在一定程度上，这些血腥、暴力的场景似乎也鼓动起了人们内心中血腥、暴力的一面。

但换个 角度，也许正是这些血腥、暴力、恶搞的元素迎合了大部分人内心中，一些低层次的需求，才让人们安安稳稳的在镜头前坐上近两个小时而没有中途离开。

试想，没有诸多迎合主流社会心理的元素，不打、不杀、不恐怖、不搞笑，有多少人愿意待在屏幕前，听玄奘唱儿歌，唤醒内心的真善美呢？

　　然而，在满足了人们低层次心理需求的同时，这部电影潜移默化地讲述着佛教的智慧，为人们心中悄悄埋下了菩提的种子。

　　　 一、佛教还分大小乘？

　　片中，文章饰演的玄奘出场时，对村民们这样介绍自己：“我是一个尚未剃度的大乘佛教徒。

”　　　　佛，就是觉悟的意思。

　　佛教，就是教给人们获得智慧，断除烦恼的方法。

　　从历史发展来分类，佛教可大致分为「原始佛教」与「多乘佛教」，　　多乘佛教有「大小乘」的区分。

　　无论是原始佛教，还是大小乘佛教，它们拥有三个共同的基本见地（或者可以说是佛教徒看待世界万象的三种基本看法）。

这三种见地乃是释迦摩尼佛（佛陀）在两千五百年前在世期间讲授的，也是佛教的根基。

可以说，任何有悖于这三种基本见地的看法，都违背了佛教的本义，也因此不属于真正的佛教思想。

这三个佛教的基本见地，即：　　　　　一、一切都是无法恒常的（诸行无常）；　　　　二、一切情绪都是痛苦的（诸漏皆苦）；　　　　三、一切在本质上都是没有主体的（诸法无我）。

　　　　　　　　尽管“大小乘”与“原始”佛教拥有三个相同的基本见地，但它们之间也有区别。

　　它们之间的区别在于：渡众生所用的“方便”不同。

　　原始佛教，即佛陀在世时的佛法，保留佛陀当年的修行原貌，没有任何方便，内容精炼而直达解脱本质，依佛灭后三个月第一次结集的《相应阿含》为主（现今全世界有两个版本，北传为《杂阿含经》，南传为《相应部》）。

　　佛灭后116年，佛教分裂为多个部派，进入部派佛教时代。

唯一承袭原始佛教的「雪山部」于公元一世纪隐没于世，而「分别说部」与「说一切有部」均以承袭各部派祖师的「论义」为主，保留了部分佛陀原说，理论体系庞杂，使用了较少的方便，难以迎合众生口味，被冠以小乘之名。

其中，分别说部流传于南方国家，形成今天的南传佛教，说一切有部流传于汉地，形成今天的小乘论义体系。

　　然而，在部派佛教时代末期，各论义理论体系均被后世弟子指出瑕疵，开始衰落，于是印度进入全新的大乘方广学说兴盛的时期。

大乘学说快速流传于汉地等东亚国家，是佛教发展中的后起之秀，深深影响了中华民族上千年的历史。

由于后期创作经文较多，佛像与赞歌等艺术表现形态也很丰富，度众使用的方便很多，也更加与当地文化相结合（提倡弟子规、太上感应篇等等），比较入流，于是被冠以大乘之名。

　　周老将陈玄奘设定为一个修习大乘佛法的人，师父赠予玄奘「儿歌三百首」作为度人的「方便」。

虽然是一本看似不起眼的歌谱，但他为了众生离苦得乐，甘愿牺牲自己的一切利益，必要时不惜牺牲自己的生命，只为了能够帮助、利益他人。

所以他立志成为一名降魔师，尽管一无所长，但他就敢在遇到妖怪的时候冲到最前线，从妖怪口中救人性命。

如片中舒淇饰演的角色所说的：“他其实是我们之中最勇敢的人，他拿着一本儿歌就敢去打妖怪。

”　 　二、“只差一点点”——差了什么？

　　玄奘从渔村回来，在师父面前失声痛哭。

他问师父，自己什么都不会，师父为什么选择他来救助世人。

师父告诉玄奘他已经非常非常不寻常了，只是他自己不知道而已————这指的是玄奘自身所具有的巨大的慈悲心。

但师父也说，玄奘的修为“还差一点点”——差的这一点点是什么呢？

就是佛教中除了「慈悲」以外的另一个关键要素　　————「智慧」。

　　片中的三煞在评价玄奘时，是这么说的：“从他对我刚刚假死的反应来看，他是有同情心的，但演的这么假都没看出来，说明他智商有问题，说白了，就是个傻x”（笑……其实“智商”和“智慧”还是有很大区别的，周老只是隐喻）　　那么，在佛教看来，　　如果只有「慈悲」而没有「智慧」，　　即使心中装满众生的苦难，连自己都无法拯救，更别谈拯救众生了。

　　 三、佛教徒软弱无能？

　　片中玄奘除了拥有为众生牺牲的大无畏精神以外，几乎什么都不会，几次都是舒淇饰演的身怀绝技的美女相救才保住小命。

面对妖怪，舒淇可以拳打脚踢，可以一拳接一拳地打妖怪的脸打到妖怪身体爆裂，可以痛快地撕去妖怪的肢体大卸八块。

而玄奘只会唱-儿-歌！

当玄奘回去质疑师父的时候，师父告诉他，这是要唤醒妖怪心中的真善美。

　　佛教的确是这样，在外人看起来，佛教相当的“软弱”，不争不抗，不付诸暴力。

这不是因为佛教徒软弱。

而是因为佛教徒坚定地相信，永远不可能通过暴力的手段而消除暴力。

道高一尺魔高一丈，一切试图以暴力消除暴力的尝试最终都会失败。

（片中所有武艺超群的降魔师最终都失败了）　　佛教相信，消除暴力，只能靠唤醒施暴者内心的良善，让他发自内心地放弃恶行。

这需要时间，也需要机缘。

也许需要经过漫长的几个生世的轮回，也许五百年，也许更久。

但是佛教徒相信，任何人都有被唤起内心良善的可能性————佛教徒相信无论是人是妖，哪怕是通天的恶魔，他的内心都存有真善美，只是尚未被唤醒。

　四、佛教如何看待唯物主义科学观？

　　佛教并不反对科学，相反，佛教完全承认：科学的进步同样带动了佛陀教育的普及。

　　但周老还是在片中的一幕，极大的讽刺了唯物主义科学观：当猪妖攻击降魔人时，他们用自己费时费力做成的“铁血系统”来逃跑，其中运用了很多科学原理，如机械、气压、动力学等原理，但居然还是用嘴吹的！

观众可能会想：好弱智，做个脚踏的动力装置不是更好吗？

事实上，科技是不断进步的，再过十年，出现新能源动力的代步工具时，你或许会认为「加汽油的汽车」都很弱智。

　　如果是佛教徒的话，明知跑不掉，不但不用代步工具，可能连跑都不会，　　直接原地一坐，静待因缘。

　　你会说好傻对不对？

其实，这才是真正的智慧，呵呵！

　　下面就谈谈因缘……　五、妖怪也挺可怜的？

　　每次玄奘回到师父那里，都发现师父对他所遇到的妖怪了如指掌。

师父告诉玄奘，那个水中吃人的怪物，很多生世以前是一个善良的人，他在水边救了一个落水的孩子，却被路过的人误以为是人贩子，被打死后投入水中喂鱼和野兽。

于是这个人心中充满仇恨，转世为妖怪害人、报仇。

那个猪妖曾是个很爱妻子的男人。

他的妻子嫌弃他相貌丑陋，与美男子通奸，用九齿钢钯把他杀害————于是这个被杀的男人转世成为面貌英俊的妖怪，专杀爱慕美色的女人。

玄奘听了这些妖怪前世的故事，感叹道：“这么说来，妖怪也挺可怜的！

”　　玄奘的师父给玄奘讲妖怪前世种种的故事，反映了佛教一个很重要的概念————「因缘业报」。

妖怪如今的状态是在「曾经因」及「现在人事物」共同的作用下，产生的「暂时的果」。

佛教中有一部很重要的经书，叫做《阿含经》，这是一部重要经书，其中讲述了众生之所以有苦的「十二个因缘」，大家可以随缘了解一下。

　　虽然佛教说有因有果，但这个果也是暂时的。

　　只要通过正确的修行，我们一样可以将现在的恶果转化为下一个善报的善因。

　　佛教真正的核心，不是因果，而是因缘。

　六、佛教徒究竟可不可以吃肉？

　　玄奘遇到舒淇饰演的美女之后，美女向玄奘表白爱慕。

玄奘心脏乱跳，逃之夭夭，并说自己要为了世间的大爱而舍弃小爱。

回到师父那里，师父为了点化他， 顺手拿了个鹅腿吃了……此外，还有句尽人皆知的话叫“酒肉穿肠过，佛祖心中留”————很多人也因此以为信佛教的人可以随便吃肉喝酒。

其实这种理解真的是错误的。

　　为了讲清楚佛教对吃不吃肉的概念，我在这里先讲另外一个小故事。

话说从前有两个守清规戒律的和尚要过河，遇到一个也要过河的美女。

美女急于过河却不识水性，于是其中一个和尚就把这个美女背在自己背上带她过了河。

过了河，和尚把美女放下来，就继续赶路。

另一个和尚看不下去了，忍了又忍，过了许久后终于还是开口对背美女过河的和尚说：“师兄，你刚才破戒了！

我们守清规，不可以近女色，你怎么可以背起美女，与她亲密接触呢？

”背美女的和尚一下大吃一惊，回答道：“师弟！

我刚才在岸边就已经把美女放下了，你怎么还背着她呢？

”　　————其实这个背美女的和尚根本就没有动过亲近女色的心；　　而这个看似恪守清规的和尚倒是杂念不少。

　　这个背美女过河的小故事，涉及到佛教一个颇为重要的概念，即「发心」——简单的说，就是你内心出于什么目的去做一件事。

举例来说，你是为了帮助一个人过河而背上她的，还是为了与她亲密接触的？

　　「发心」的不同，是决定你的行为由此制造了「善的影响（善业）」还是「恶的影响（恶业）」的根本决定因素。

也就是说，善与恶并不全是通过行为的本身进行判断，同时与「行为主体」采取这一行为的发心（动机）有关。

而实际上，这个发心也只有行为主体自身知晓。

　　回到“吃不吃肉”这个话题。

佛教徒一般倡导素食，这不是因为吃素有益健康。

换句话说，即便吃素对健康不好，佛教徒仍然会倡导吃素。

佛教徒不吃肉，是出于对有情众生的慈悲心。

佛教中这个叫做「有情众生」的词是说，有一些生物（如人类、动物、卵生、湿生等）是有感情的————当伤害有感情的生物时，这些生物会感受到 强烈的痛苦。

这是佛教徒不忍心看到的。

而相较于「有情生命」而言，植物（花、草、蔬菜）等「无情生命」并不具有感知痛苦的感官，切割、烹饪、咀嚼植物食物的时候，植物并不会感受到如同一个动物被杀害时同样的痛苦。

　　除了不忍心看到其他生物因为自己为了满足美食的欲望而被杀害、遭受痛苦，佛教徒不杀生的另一个原因是，佛教徒相信转世轮回。

佛教徒认为，在我们这一世的生命之前，我们已经在轮回中不知道转世了多少次，每一世中都有不同的父母。

佛教认为，这个世界上所有的有情众生（有感情的生物）都曾经在某一个生世中作为我们的亲身父母，生育、抚养、爱护过我们。

这一世你为了满足口腹之欲而杀害吃掉的动物，是你曾经某一世中深爱的母亲。

怀着这样的想法，佛教徒自然不会为了满足口腹之欲而杀生吃肉。

　　《西游降魔》中的一个场景也有意体现了这一概念。

片中猪妖的烤炉中悬挂着一只只烤猪，其实每一只烤猪里都含藏着一个人的尸体。

说的就是这个概念。

我们吃肉，其实就是在吃自己（的同胞）。

片中有意拍了一个女人津津有味地咀嚼猪肉，享受美食的场景，与影片接下来「猪、人一体」的场景形成鲜明对比。

　　那么佛教徒是不是坚决不吃肉呢？

玄奘的师父为什么可以随手抄起鹅腿吃了呢？

“酒肉穿肠过，佛祖心中留”究竟说的是什么呢？

————片中玄奘的师父说了一 句话：“我心中没有这个鹅腿，吃了又怎么样呢？

”如果他心中没有鹅腿，没有对美食的贪恋，不是为了满足口腹欲望而吃的，那么，即便破世俗谛中的戒律，但仍然符合究竟谛中的佛法。

　　片中，师父吃鹅腿，是为了告诉玄奘：心中没有鹅腿，吃了鹅腿也不代表什么；但你心中仍然装着那个女人，对她有贪恋，那么即使你跑开了拒绝了，只要你心中对她仍有贪恋，你仍然在破戒。

　　这仍然是在诠释佛教中所谓的「发心」，强调「发心」有时比「行为本身」更重要。

　 七、打坐好玩吗？

打坐可以练出神奇的能力？

　　打坐很好玩，用佛教的说法，叫做「寻伺能生喜乐」。

　　寻就是注意，伺就是持续，寻伺就是在初禅中，对觉知持续注意；　　大脑则分泌多巴胺，产生喜乐的愉悦感。

　　在某方面讲，打坐也确实能练出神奇的能力，这便是「洞察万相、获得究竟智慧的能力」。

　　片中，玄奘费劲千辛万苦到达五指山，却看不到师父所说的「又高又大的佛像」，只是看到一片荒山死水。

于是玄奘当即盘腿一坐，眼睛一闭，待睁开时发现：对面的山，和水中的倒影，组合成了一尊侧倒的佛像！

　　这一幕是在告诉诸位，打坐的本质就是一个字————「定」，　　而打坐作用就是————「提升专注力」。

　　　我们不得不承认，人唯有在冷静、理智的情况下，思考问题才不容易有漏洞，行为也不会出现偏差。

比如经常打坐的乔布斯，他的财富就是「坐」出来的。

因为赚取财富的方法，只有在冷静的情况下，才能想的出。

而佛法教给人们一种「更加专业的，让人更加冷静和理智的方法」，就是人们常说的「禅修」。

　　　八、孙悟空在洞里被压五百年，为什么没有修得证悟见如来？

　　孙悟空遇到玄奘，对玄奘发火说，我在洞里修了五百年，我每一天都努力反省，努力把恶的一面消除，只保留善的一面————我已经证悟了，为什么如来不来见我！

（用佛教的语言来讲，就是“为什么我修行这么久，还是不能见证果？

”）　　孙悟空的话其实代表了许多修行者的吐槽。

有些修行者不惜遁入深山，住入洞穴，一心只念“唵嘛呢呗美吽”，一心只读经书，并且一刻不停地与内心的恶念交战；这样历经数日、数月、数年，自认为本该证悟了或认为已经证悟了，却仍然内心充满了嗔恨；最终他们甚至放弃了修行，并且说这根本就是一场愚蠢的游戏或骗局。

　　前段时间有一个身心灵修行的朋友问到一位同修一个问题：“修行究竟在修什么？

”那位同修的回答是：“「我」在修「无我」，同时还要时刻警惕不要「越修越有」。

” ——孙悟空的经历就是反应了「越修越有」的现象，进入了修行的误区：如果你只知道念几句密咒，行几个大礼拜，以外相的成就作为修法的目的、甚至以时间长短为考量标准， 那么你就完全没有领悟到佛教的真谛————这样去修，即使修上一千年，也修不成正果。

　　此外，这个场景里玄奘说的话很经典，大意是：“你怎么知道自己证悟了呢？

你真的相信如来吗？

你如果真的相信如来，你应该知道，当你真正证悟了的时候一定会见到如来的。

你真正证悟了的时候，如来一定是知道的。

”　　这也就是说，当一个人正觉，破除常见、我见的时候，自己是完全知道的，并不含一丝疑惑。

　 九、如来佛祖究竟在哪里？

如来佛祖究竟有什么用？

　　片中孙悟空被如来压在山下五百年，逃出洞穴后要杀掉玄奘。

孙悟空对玄奘的几句怒吼传神地反映了世间众人对佛教的误解。

孙悟空一边折磨玄奘，一边喊：“把合十的手放下！

”“你的佛究竟能为你做什么？

”“我把你所爱的人打得连个毛都不剩，你的佛究竟能为你做什么？

”而舒淇演的角色死后，玄奘却突然领悟了三法印（苦、无常、无我）。

此后孙悟空抛过去枪林弹雨，玄奘却毫发无损。

　　这借用了释迦摩尼佛证悟成佛的故事：　　两千五百多年前，乔达摩·悉达多太子（即证悟后的释迦摩尼佛）证悟成佛前，在菩提树下打坐，并发下了“今不证悟，誓不起身”的誓愿。

魔王摩罗感知到悉达多太子的心愿，极为恐惧，于是出来想尽办法阻挠悉达多太子证悟。

他向悉达多太子发出千百万的利剑，却没想到这些利剑在刚刚接近悉达多身体附近时，竟化成了一片片花瓣，毫无杀伤力。

此时的悉达多太子已经证悟成为了释迦摩尼佛。

　　大乘佛教中一个个重要的故事，常常被理解为迷信，甚至某些佛子确信真有其事，仿佛真的相信有一个无所不能、百毒不侵、刀剑不入的佛陀可以被修成，仿佛真的相信有一个实际存在的地狱，地狱中有一个真实存在的无恶不作的魔王。

　　其实不然！

这个故事也只是一个隐喻！

　　让我们看看，佛教所说“魔王向乔达摩太子发出的利剑”究竟指的是什么？

　　———— 这些利剑的名字分别叫做：“骄慢、懒散、愚钝、昏沉、嫉妒、嗔恨、散乱、贪婪、无明……”　　说到这里，你是否能够猜出佛教中的魔王的真实名字？

对！

魔王其实不在外界，就在证悟之前的人的心中。

　　————他的名字叫“五盖”，包括「贪欲、瞋恚、昏沉、掉举、疑」。

　　————「五盖」是阻碍禅修正觉的五大障碍；　　　　　　「无明」则是引发贪、瞋以及一切痛苦的根源。

　　如来究竟在哪里？

玄奘在念诵大日如来经的时候，群山化现为如来的模样去对抗孙悟空；群山被孙悟空打碎后，宇宙中出现如来的模样去对抗孙悟空；如果宇宙中的如来也被孙悟空打碎了呢？

————抱歉，以电影的形式就很难表现了。

但其实，即便宇宙中的如来也被孙悟空打碎，还是会在更高的层面升起一个如来的形象。

换句话说，如来根本就不是一个真实存在的实体，他不在地球上，也不在宇宙中，他远远超出了人们所能理解的概念范畴。

　　说得更简单通俗一点，如来此时是在玄奘的心里，如来也住在每一个人的心里。

只是在证悟之前，我们都如孙悟空一般，见不到如来，见不到实相。

　　《金刚经》言：　　若以色（用眼睛）见佛，以音声（用言语）求佛，是人行邪道，不能见如来。

　　《阿含经》言：若见缘起，即为见法，若见缘起，即为见佛。

　　同样，孙悟空、猪、沙，其实也是隐喻了人们内心的嗔、贪、痴。

　　缅甸有这么一个传说：有一条恶龙，每年要求村庄献祭一个处女，每年这个村庄都会有一个少年英雄去与恶龙搏斗，但无人生还。

又一个英雄出发时，有人悄悄尾随。

龙穴铺满金银财宝，尾随者看着英雄用剑刺死恶龙，然后坐在尸身上，英雄一边攥着闪烁的珠宝，一边慢慢地长出鳞片、尾巴和触角，最终变成了恶龙。

　　降魔，即是降服自己内心的「贪、嗔、痴」，　　而非以暴制暴，降服心外的逆境，因为逆境永远不断。

　　降服内心五盖，见缘起的实相，正是每个人自己内心的如来。

　　————其实，人人都可以见佛，人人也都有能力降服内心那只上蹿下跳的猴子。

　 十、儿歌三百首，真的有用吗？

　　——————有用！

　　　 《儿歌三百首》其实代指了《弟子规》、《伦语》、《四书五经》等，　　各种除佛法以外的「世间善法」。

　　片中，玄奘用《儿歌》捉妖频繁失败，而玄奘的师父明明知道会失败，为什么还让玄奘这么做？

就是为了必须让玄奘「亲自」体证到：以暴制暴，解决不了世间苦难；世间善法，同样也无法解决。

　　但师父为什么不提前就告诉玄奘「善法解决不了问题」呢？

这样不是更省事吗？

　　————那样的话，玄奘就会很容易落入「以暴制暴」的队伍中去了！

只有让玄奘「亲自」体证这个道理，才能让玄奘在片尾坚定的相信：只有佛陀真正的佛法，才能彻底解救众生苦难。

　　相当于，师父让玄奘用「排除法」亲自体证这个道理。

　　如果用填鸭式教育，学到的只能是「佛学」，并不能掌握「佛法精髓」，更无法升起「精进之心」。

　　另外，师父就不担心玄奘的安危吗？

他为什么敢让玄奘去冒险捉妖呢？

　　因为师父懂「因缘」，他知道「善有善的影响」，　　他很清楚：以玄奘的慈悲心，一定会保护他能活到最后。

　　而这，就是「儿歌的真正作用」了，即「建设一个安全的修行环境」。

　　包括“得人身”、“得福报”、“危险时刻化险为夷” ……以及撕碎的儿歌被拼成如来真经……　　都是因缘的影响。

　　　其实，这也就是隐喻了一个道理：「善法在一定程度上，可以帮助修行人避免修行障碍」。

　　学习善法，相当于一个「修行的学前班」。

　　但，万万不能「以善法为佛法，而忽视了真正佛法」，否则就是舍本取末了！

　　十一、佛教徒可以有爱情吗？

　　玄奘在片尾处，向师父阐述自己的领悟：　　男女之爱，也包含在大爱之内，众生之爱皆是爱，无大小之分。

　　这是什么意思呢？

这需要再说一个故事：　　在古老的印度有个僧人。

一天乞讨的途中遇到一个妓女。

　　妓女看到僧人的相貌非常俊美，于是就带着十足的娼媚，大笑着说：“喂，年轻人，到我这里来吧，我很爱很爱你呀！

快接受我的施舍吧。

”　　僧人听后，先是一怔，接着露出微笑,非常善意的对妓女说：“施主呀，谢谢你。

这句施舍的话，我全心收下了。

过几年后，我一定会来看你。

记住呀，我也很爱很爱你！

”妓女听后，不免非常的落寞，这使她想起曾经很多人也说过类似的话，就连一个僧人也这样说。

世俗的风尘，早已使她分辨不出人心的真意。

很多年后，妓女的容颜渐渐消去，长久的放纵，早已使身体变的嬴弱空虚。

青春的精华，随着岁月的流逝，随着人生的迷失，也都消耗殆尽。

此时此刻，百病缠身的妓女，每天苦不堪言的承受着，纵欲带来的极度恶果。

那些曾经对她说过“很爱很爱你”的人，也早就消失在世俗的虚妄，虚情假意中。

　　一天，有位相貌威仪的僧人，特意来到她的病榻前，非常慈悲的对病痛中的妓女说：“我来看你了。

还记得我吗？

多年前，我收下了你的施舍。

”妓女慢慢的回忆起，想起了她曾经开过的玩笑，不禁苦笑起来。

无意中说过的话，竟然种下了善的因，因为爱你的一句话，引来了多年后，唯一一个能在她痛苦的时候，来看望她的人。

此时，已经证果的僧人，为她诉说人生的无常，并告诉她佛法的种种奥妙，启悟她的心智，度化她。

妓女连连的喜而欢泣，感激之情无法言喻，久久的病痛随着佛法的深入和菩萨的加持，也渐渐的消去。

欢喜的心，不再疲惫，不再孤寂。

这时，妓女才真切的体会到，原来真爱的滋味，是清澈光明的，是慈悲的，是充满感激的。

走上修行道路的她，随着持久的修行，也彻底的摒弃了世俗的恩怨是非，获得了成就。

　　所以，你现在明白一些了没有呢？

　　如果你可以做到「有爱无情、有爱无欲」，那么，你爱多少女人，都是可以的！

　　但你若有一丝一毫的「情执」，那么，你只要爱一个女人，她都可以让你无明，　　甚至将你推向地狱。

　　片中的孙悟空是怎么逃出来的？

它正是利用了人性中「情欲可以使人无明」的原理，设下「让女主角在月光下跳舞来迷惑玄奘」的圈套，它也明知玄奘是有善心的，所以它也很清楚的知道，玄奘也一定会在月光下，为了降服猪妖，而完整的将女主角的演绎全部看完。

待后来，孙悟空不断提醒陈玄奘「她的身材有多么好」，就是为了引起玄奘的无明，于是才有了这一幕：当玄奘在月下打妄想执着女人的色相时，由于一时无明而铸下大错。

　　那朵被拔掉的莲花，如同那辛勤栽培的菩提之心，在拔掉的一刹那，莲花突然被无明之火点燃……　　所谓「一念无明起，火烧功德林」。

　　这就好像：人们常常打着善心的旗号，去做些善举，　　其实这往往隐没了人们心中那藏在角落里的无明与恶念！

　　　人一旦因情执，出现哪怕一丝一毫，一刹那一瞬间的无明，恶念随时都会趁虚而入！

　　真正抓紧时间要做的，不是做更多的善事，而是尽早去除心中残存的无明跟恶念。

　　　　十二、是不是什么都可以放下？

　　传说有一个幸福公式，不知诸位是否听说过————幸福=效用/欲望　　外境让「效用」提升，但是一旦我们适应了这个效用，我们的欲望也开始跑得更快，这时幸福感就降低；而心境可以使欲望降低，于此，同样可以提升幸福感。

　　然而，在数学中，由于分母不能为0，所以在这个公式中，当欲望降到「无限小」的时候，仅保留的那一点欲望，正是那个「想要降低欲望」的欲望。

当降到不能再降时，也就是可以连仅剩的这点欲望，也可以破掉的时候，幸福的概念将不复存在，此时即为「解脱」或「极乐」。

　　笔者称之「以一贪制诸贪，以一执制诸执，此一贪、一执，以一禅制之，方能解脱」。

　　那么，大乘佛教讲“放下”，说一切皆空，要放下执著，也并不是说「一开始就全部放下」！

尚处在无明的阶段的众生，若没有需要坚持的东西，任何情况下都点头微笑很顺随，连「真理」也没有力量去坚持————这就是软弱的表现、空虚的表现、愚痴的表现！

（片中这个空虚公子真真就在隐喻这个现象————大家发现了吗？

）　　所以在孙悟空百般折磨玄奘的时候，玄奘经受着身体上巨大的痛苦，仍然坚持双手合十，一心向佛。

这可以说是某种“执著”的精神，但他所执著的不是「自我」，而是「佛法」，是代表着真善美以及智慧的「真理」。

造成痛苦的原因是执著于「自我」，也就是说对「自我」、以及由此而生的「一系列概念」的执著，才造成了痛苦；而对佛陀真正的教法的坚持、不放弃，在佛教中称为「精进」！

　　当然，「修行佛法的精进」与「对宗教的执著」、「对佛教徒身份的执著」、「对佛像的执着」以及「对修行果位的执著」，也是有天壤之别的。

总之，在对修行精进的同时，也要避免落入对修行的外相成就的执著之中。

　　即，只保留对「智慧」和「真理」的执着。

　　即，只保留对「解脱」的执着。

十三、片尾玄奘证悟成佛了吗？

　　片尾玄奘一副光头素衣形象，像极了人们概念中的佛的形象。

然而此时的玄奘远没有证悟成佛；但可以说玄奘已经证得了相当高深的佛教智慧。

若证得四果解脱，仍然有漫长的修行之路，因为他还没有放弃对众生的情执。

　　玄奘最后说的一段话给我留下了深刻的印象，大意是：“没有经历过痛苦，怎么知道众生的痛苦？

没有执著过，怎么知道放下执著？

没有牵挂过，怎么做到了无牵挂？

”　　先说前两句：“没有经历过痛苦，怎么知道众生的痛苦？

没有执著过，怎么知道放下执著？

”　　释迦摩尼佛创立了佛教，倡导出世间法，要带领众生解脱轮回苦海。

要度众生，一定要先自度。

试想，如果他没有经历过痛苦，不了解痛苦为何物，又怎能带领众生从痛苦中解脱呢？

实际上，释迦摩尼佛正是出于对痛苦地深刻了解，并在此基础上探寻引发痛苦地根源，才找到了根除痛苦的办法。

换句话说，证悟的人，此前一定都经历过痛苦，有过执著，才能亲自领悟到痛苦是什么，才能亲自领悟到正是自己的执著导致了痛苦，也因此放下执著，解脱痛苦；并且，出于对众生的慈悲，证悟的人希望众生也能停止受到痛苦地折磨，于是试图帮助众人如他一样正觉。

于是才有了佛教。

　　再说这句“没有牵挂，了无牵挂”，这句话就是告诉各位：　　只有放弃对众生的牵挂，达到了无牵挂，　　才能专注禅观，彻悟真理，才有可能再将自己彻悟到的，真真实实的教导给众生。

　　所以才有了这句话————佛度有缘人。

　　　　最后玄奘对师父说，他认识到，真正能够降魔的不是自己。

真正能够降魔、拯救众生、利益众生的智慧，存在于天竺的经书之中。

所以他决心不远万里去天竺国取经。

　　 　　大乘佛教中的《阿弥陀经》告诉人们去西方极乐世界可以成佛，然后回到娑婆世界度众生，其实是一种比喻，是告诉当时的人们，先去佛教发源地学习佛教的正法，解脱烦恼成佛，然后回到自己的国度传法度众。

所以真正极乐世界并不存在于另一个世界，而是正觉者当下的世界。

　　　　玄奘由此开始了他后来漫长的取经道路。

　　而出发前的他，距离佛教真正地究竟智慧————仍然还差那么一点点……　　他还是会回头念想那些梦幻泡影般的回忆，他还没有彻底放下……放下那些妄念……　 　　十四、究竟的解脱之道，在哪里呢？

真的在西方吗？

　　开篇提到，周老教给大家的是「通过帮助他人，实现自己快乐」的方法。

　　那么，有没有一种「无需任何作为，也能获得智慧和解脱」的方法呢？

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前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。

节目中两点蛮特别。

一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。

知音难觅，自知更难。

《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。

真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。

《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。

星爷若白头孤老，是不是同种滋味。

对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。

爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。

除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。

爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。

也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。

影片和神话中，这可以做到。

现实中，极少有人能做到。

关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？

你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。

这种感觉，是我们共同的梦。

并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。

《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。

这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。

如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。

因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。

但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。

周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。

这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。

但现实中，常常连嘲笑都没有。

不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。

嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。

也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。

星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。

那些小丑是，反角也是。

并且，反角更为关键。

《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。

《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。

这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。

没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。

爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。

特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。

一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。

其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。

至少是，恨被看到了，爱才能发出。

比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。

前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。

陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。

日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。

不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。

————————【补充：人生脚本】作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。

尤其是代表作或最为打动人心的角色。

如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。

苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。

今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。

脚本即，你生命剧本的基本。

有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。

于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。

做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。

这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

我人生的第一个偶像，他是喜剧之王，从小就看他的电影，怎么也看不烦笑不厌，他化身成各种角色，陪伴了我成长。

慢慢的从星仔变成星爷，这一路有我追随。

后来，他头发变白了，作品也没了灵性，那时的我只是失望，仍然抱有幻想，幻想他驾着七彩祥云杀回来。

直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后，我悲哀的发现，那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。

这部让我打了一分的电影，竟然会有平均七点五分的高分，我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代，而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己，放弃了曾经追随他的信徒，不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。

我悲哀的不是那个时代的终结，而是所有人竟然都浑然不觉。

这部新电影是3d的，这已经令人反感，这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。

难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引？

难道你不知道你的名字已经足矣号召了？

用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗？

不得不说特效着实了得，可是除了特效它就什么都不是了。

故事结构极烂，人物造型极烂，台词对白极烂，甚至连个故事起承转合都说不周正。

电影开始之时沿用的是大话西游的配乐，那一瞬间真的热泪盈眶心向往之，可是越往后看心越凉，最后发现只有那个配乐让我感动。

一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事，结局却才用了五分钟，这种结构我一个观众都替你害臊。

沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。

孙悟空最后半个小时才出现，形象就和火云邪神似的，我操，周星驰你是多恨这个角色啊，大话西游是不是你演的啊。

那些对白和剧情我都不想细说，你这次真的玩砸了。

何苦如此不爱惜自己的羽毛。

或许你真的只是一个演员，做导演真的不合格。

也不对啊，《喜剧之王》不也是你导的吗，还是说那部电影你用来作为一个拐点，用来总结整理自己的人生，之后你就开始毁自己了？

《少林足球》已没有了你的气质，但尚且好笑。

到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去，你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。

到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去，一塌糊涂。

你或许不知道我有多爱你，我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功，爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳，爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔，爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公，爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。

你还是无敌机器人会变牙膏，是发明家大内密探。

更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。

可是他们怎么变成了一副3D眼镜？

变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发？

从这一刻起，我要和你分别了，我知道你从不缺拥趸，不缺叫好，一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。

但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。