兰戈

《兰戈》是一部讲述小人物自我寻找与成长，以及关于梦想、信仰、价值的喜剧动画片，但它也架设在揭示众生相的野心之上。

✏️库尔特·安德森在《梦幻之地》中写道：“美国是由虔诚的教徒和热情的梦想家建立的，也是由唯利是图的推销者和情愿上钩的受众联合建立的”。

而这恰好在《兰戈》中获得呼应。

*梦想家兰戈：怀揣英雄梦的个人主义者“我是谁？

我可以是任何人。

”幻想与现实、怀疑与肯定之间，兰戈游走在追逐英雄梦的路上，在膨胀、干瘪、再膨胀的反复中，实践着关于“自我”价值的寻找。

入乡随俗的机智、就地起飞的傲娇、天人共愤的狗屎运以及自己装的X含泪也要走完的自我消化……兰戈将一个以英雄梦作为终极人生价值的小人物，演绎得既滑稽又热血、既卑微又决绝。

兰戈怀揣的英雄梦是美国启蒙主义中激荡人心的一面，可以追溯到美国的起源。

自西班牙从小投资的哥伦布穷游计划中大发横财，美洲，便被赋予了一夜暴富、一战成名的期许。

由于英、法、荷的妒羡而催生出加勒比海上的黄金时代，让美洲从此拥有了冒险、梦想的基因；新大陆上的第一批英格兰人把他们自己想象成了历险故事中乐观的英雄。

而彼时，莎士比亚和塞万提斯所创作的现代意义上的虚构文学，也鼓舞人们去追逐他们炽热的信念、遥远的梦想和心驰神往的异象。

*梦想家豆豆：抱有实业梦的经验主义者当然，像兰戈这种按照自己的想象和意愿重塑自己的梦想，并不是美国梦的全部。

与兰戈相比，影片中豆豆的农场梦更加脚踏实地。

事实上，第一批英国殖民者对金子和西北水道的设想在两、三个世纪以后才得以实现。

而17世纪20年代的时候，经历了英国在新大陆40年的殖民失败，理性的人们不会再继续搭上身家性命去追逐不可能的梦想，他们放弃了寻找金子，转而种植业。

豆豆为代表的尘埃镇居民便是经验主义和实用主义者，他们的梦想是通过培育、制作和销售在新大陆上发家致富。

*虔诚教徒穿山甲：被新教鼓舞的信徒与寻金子和水道“可以被证伪”相对的是，大多数超自然的宗教信仰是无法证伪的。

16世纪，新教孕育了美国式思维的雏形。

路德“把宗教权力下放给普通人”和“相信《圣经》是成为一个真正基督徒唯一的先决条件”的观点，让成千上万的普通人认为他们每一个人都有权利决定什么是真，什么为假。

这大大鼓舞了人们，只要狂热地去信仰梦幻之地的地基就已经筑成。

于是，就有了如兰戈踏入沙漠前遇到的穿山甲一般，即便被压扁、依然要前行，毕竟“通往那里的路上遍布荆棘”，却坚信“会在另一边再见”的虔诚教徒。

而影片中穿山甲真的见到了“另一边”，相较于其生活的小世界更高级的存在，至少可见，创造者对宗教信仰的积极态度抑或是对超自然观点的认可。

*谎言推销者镇长：阴谋家与野心家而尘埃小镇的镇长，既是谎言制造者，更是谎言推销者。

镇长是为数不多见证公路另一边的山谷建设发展出城市现代文明与土地商业价值喷涌的人。

为了低成本收购与控制土地，敛取财富，他虚构了一个断水巨大危机和土地即将一文不值的假象。

镇长制造骗局的隐蔽在于将自己置身事外：一方面利用兰戈的英雄梦将其塑造成值得信赖的执法者形象；另一方面通过诡计将鼠族构陷成盗水的罪魁祸首。

只要兰戈按照镇长的计划处决鼠族，他就坐稳了英雄荣誉，而镇长神不知鬼不觉地掌控了小镇的水资源。

镇长推销谎言高明，是因为他使用诱惑的方式（对偶像的崇拜与对真善美的向往）表达出来的，它对人的操纵比粗暴的控制方式更为有效，它能把牺牲者安抚进入被动接受状态，使其不知不觉地按控制者意愿行事，它使民众天真而固执地相信操控者虚构出的一切假象。

*阴谋与谎言的受众：生活不易的小镇居民生活环境的恶劣，包括（水）资源短缺、天敌的强大、信息的闭塞造成的愚昧与居心叵测的谣言带来的虚假恐慌……使人很自然地产生依附心理和宗教幻想，指望出现一个英雄、救世主，拯救其于水火之中。

正如小镇居民发自肺腑地感恩“生活不易，有时候我都不知道该如何坚持下去，但兰戈警长坚定了我的信念，我们需要英雄，你就给了我们一个”。

影片用戏谑的方式讽刺了这种盲目崇拜心理，小镇居民明明个个善于骑射、体格彪悍，却信服满嘴跑火车的瘦弱“外地人”。

而小镇居民对英雄的渴望也成为别有用心者编织骗局的筹码。

✏️最后回到影片关于个体价值的部分。

影片把人类高级文明与动物荒蛮生存割开，互称为“另一边”，不去深挖创造者对人类与更高级存在之间关系宗教暗喻，单就兰戈不断发问的“我是谁”来分析影片对兰戈形象的设定。

兰q戈，来自人类水族箱里的一只可爱动物玩宠。

与小镇动物居民相比，一方面他曾生活在高级世界的局限视野中，但对高级世界并没有太清晰与宏观的认识；另一方面他同小镇动物居民一样，甚至从智能与体能上来说他并不比小镇居民高超。

所以当他的牛皮被揭穿，他意识到其渺小，真实的渺小到公路上往来的车辆到压不到他，果真如尘埃一般。

于是影片带领我们思考的问题来了，“既然如此渺小，个体的价值与意义又在何处呢？

”终究来说，每一个体在这个世界上都是渺小的，“万物”对个体来说可谓无限。

但也正因如此，于是万物变得不再那么重要，每个独特个体意义凸显。

而个体的意义在于其独特性，在世界中“扮演”着某一角色，个体在世界中便生出了意义。

而常常被误会的是，“扮演的角色”不该是谁赋予的，而是自己的选择。

正如兰戈至始至终不缺乏“英雄梦”，小镇居民也需要一个英雄，镇长还颁给了兰戈“英雄勋章”，但这些还不足以让兰戈正在成为一个英雄。

“为了心仪之物，就得加倍努力。

他们怎么称呼你不重要，重要的是你的所作所为，你可以做出选择”西域圣灵点醒了兰戈。

内心坚定了，梦想才成为信仰，信仰才有力量。

兰戈终于粉碎了镇长的谎言与阴谋，小镇恢复了生机勃勃的景象。

而兰戈也选择在选择生活下去。

毕竟，个体渺小且非必要，但其存在于爱人、群体、记忆、传颂之中时，却一定是真实有价值和意义的。

《兰戈》是2011年3月上映的美国动作冒险动画电影，讲述的是小变色龙兰戈一步一步成为大英雄的故事。

这部电影由《加勒比海盗》系列的导演Gore Verbinski执导。

电影主角兰戈由Johnny Depp配音。

这部电影战胜了同年包括《丁丁历险记》等很多优秀动画电影，获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖。

目前豆瓣7.9分，IMDB 7.2分。

我是谁？

影片里的spirit of the west是这么说的：“It’s the deeds that make the man... No man can walk out of his own story.” “我”的形象是由自己的行动决定的，没有人能从自己的故事中逃离。

我们需要勇敢地面对困难，书写关于自己一生的故事。

电影主角兰戈一开始在小镇居民眼中的形象是“骗人精”（被揭穿英勇事迹纯属编造后）。

后来经过兰戈经过自己的不懈努力最终成为了大家心目中的“大英雄”，还抱得美人归（网友画的兰戈和豆子小姐的婚纱照还挺可爱的）。

外在形象：一直听说这部电影很棒，还获得了奥斯卡奖。

但因为兰戈的外形实在是有点丑丑的，所以一直没去看。

（著名摄影师Diane Arbus的摄影集直到近期才敢去看也是因为镜头下的一些人物长得太奇特。

《怪物史瑞克》今年也才看完。

）看这部电影的时候，总感觉主角兰戈长得有点像美国保险公司GEICO的吉祥物Martin，Martin长得更可爱一些。

变色龙？

蜥蜴？

看网上有的说主角兰戈是变色龙，有的说是蜥蜴。

仔细查了一下，发现蜥蜴包括了变色龙。

变色龙是爬行纲目有鳞目的蜥蜴亚科，而蜥蜴是所有爬行纲目中爬行纲有鳞目中亚目的总称。

（资料来源：http://t.cn/A6UkGVaJ）这部电影整体情节轻松有趣，还蕴含着一些人生哲理，个人觉得比《丁丁历险记》好看。

非常推荐大家去看这部电影！

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一场夜雨，一个不用加班的傍晚，湿滑的路面让你饭后没法散步，再不看电影，更待何时。

于是，布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野，文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。

观影的过程是非常享受的，高清艳丽的画面，想象奇特的“人”物造型，多重乐器交响出的美妙音乐，以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节，无不带给你极大的审美愉悦。

还没看完，我就在想一般人的观影感受，也在想影评人可能的写作思路。

这部奥斯卡最佳动画长片名副其实，称得上一部佳作，也配得上众多的荣誉及好评。

影片可供解读的角度实在太多：身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象，甚至是现代化进程中的文明冲突，择其任何一点，皆可成文。

任何一个角度，都被解读了不知多少遍，感受大体相似。

我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻，所谓暗含，意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思，一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲，此乃纯属我个人的观感，也许不尽合理，但也不失为一种解读的角度。

故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域，镇子虽小，机构健全，与现代文明社会的运行机理几无差异。

电影使用一般动画电影拟人化的手段，赋予“人”物各自符合身份的人格化特征，以动物的形象实施人的行为，通过场域关联，“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。

水，与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接，理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源，符合观影人的固化想象，也被赋予了极大的象征意义。

银行，现代文明社会储备财富的集聚之所，在这里的唯一用途是储备水，水的重要意义被进一步提升，作为这个小社会的整体社会资源，映衬着人类文明社会的艺术投射。

水，还承担着电影的隐形叙事功能，是整个电影的艺术支撑点，所有的故事情节都是围绕水来进行。

简单来看，电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事，因水而起，因水而终。

Mayor，一只老迈地鼠龟，黄沙镇镇长，是这里的政治领袖，拥有对整个镇子的绝对控制权。

绝对权力导致绝对腐败，没有监督和制约的权力必然滋生腐败。

在小镇普通居民干渴难耐的时候，他在办公室里悠然自得地痛饮。

以权力垄断资源，控制社会资源的分配，为个人谋取私利，实现利益的最大化，全然不顾百姓生死。

他对镇子的控制不是因为他的暴力，他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁，他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”，也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。

仪式化的朝拜，整齐有序而又节奏感强的集体操，都在印证着集体无意识的残酷现实。

水，原本的生活必需品，因当权者的占有与欺骗，成了群众精神上的信仰，以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。

这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。

现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益，通过上台执政实现对社会的管理，获得利益维护的合法性，也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。

对普通民众，尤其是底层群众，总是许下美好的愿景以赢得支持，真到需要割肉的时候又舍不得流血。

Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的变色龙，原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上，从此也改变了命运的走向。

也许原本的生活过于平静，以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机，他不知道“我是谁”，该往哪里去。

直到跌跌撞撞来到黄沙镇，阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰，陡然间成为小镇的大英雄，甚至成为了小镇的治安官。

（感觉跟武松打虎情节很像，莫非编剧借鉴《水浒传》，呵呵）雷哥也乐得被人崇拜，喜欢自我吹嘘，此时虽有安身之所，却依旧没有找到自我。

直到Rattlesnake Jake的到来，一个比他强大不知多少倍的庞然大物，戳破了他自我营造的虚幻泡影。

有了对手，雷哥才感到自己存在的价值，要么灰头土脸地走人，要么就开始绝望反抗，雷哥选择了后者，也找到了自我。

从这一刻开始，他成了小镇除旧布新的改革者、解放者，自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命，一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演，踏上了西方红、太阳升的伟大征程。

推翻旧政权，建立新政权谈何容易。

以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大，拥有维护小镇稳定的暴力机器。

Bad Bill，希拉毒蜥，镇上的小混混头子，被镇长收为己用，俨然这个小社会的司法部长、公安部长，干着警察、城管的工作，群众唯恐避之不及。

除此之外，Rattlesnake Jake，一条西部菱斑响尾蛇，镇长与之暗通款曲，是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。

在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。

“好人”，不言而喻，指政治权力中的开明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被当权者陷害，一个政权已然腐败到根底，腐朽溃烂，无药可救，当权者崇尚绝对权威，不允许政治协商，改革之路被彻底堵死，通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了，唯有进行彻底的革命。

雷哥的出现，恰恰为革命提供了领袖。

Spirit of the West，西方之灵，黄沙镇的精神支柱，有点超现实色彩的角色，为革命提供了强有力的理论依据，为革命指明了方向。

与蝙蝠军团的抢水之战，锻炼了革命队伍，培养了革命主力军。

所有条件都具备，胜利注定是必然的。

这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争，也是历史的必然走向。

（揉挤时间，仓促成文，是为小感）

頗有趣的一部動畫片，充滿了老西部的迷人風味，與其說是看故事或角色，更多是關於類型的演練和敘事風格。

缺乏身份的蜥蜴雷哥進入了電影幻境重新為自已發明了新的西部英雄角色，雖然虛假卻無法走出自己的故事，因為他只要一發子彈就可以所向無敵，還有克林伊斯威特友情客串(誤)。

這部片有別於一般動畫片的兒童或商業娛樂取向，有點更傾向於成人式的黑色幽默，和一些獨立製作的怪奇趣味。

導演Gore Verbinski除了拍了三部神鬼奇航系列之外，前作還有更早的《危險情人》就有點類似這部新作的風格。

強尼戴普為主角配音，故事開頭講述著他從城市來到西部荒野以及即將面臨的死亡宿命，直讓我想到是否有向賈木許Dead Man致敬的意圖？

音乐大气，非常大气。

画面非常细腻，很多细节都做得很好，结尾励志而不失幽默。

不过编剧实在是太硬伤了，从开头就可以猜到结尾的故事真的是让人觉得很无趣。

所谓宿命不如说Rango开的外挂太过强劲，运气太好，情节的发展毫合理性也毫无说服力。

故事的大半段我只看到了虚荣利益与“爱情”，一个并不高明的骗子和一镇子傻子，太过浅显的阴谋，莫名其妙的手段。

（即使看到最后也看不明白镇长是如何控制那多到可以沙漠变绿洲的水源的）最后的爆发还好，张弛有度，如何以弱胜强如何人格感召都有铺垫和交代。

也许编剧只对这个部分想的最多，一个故事只是为了这样一个10分钟的结局。

最后还吐槽了一下美式英雄以及小小的励志，看在结尾的处理，音乐以及画面上，给三星。

有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

网易云给我推了很多次西部曲，但直到Rango suite再次唤醒了我在脑海回荡了8年的旋律，我才决定去重温这部片子。

时隔此久，对电影内容的记忆已经消失殆尽，但我仍记得年幼的我对其给予了极高的评价。

果不其然，我在父亲的硬盘收藏里找到了它。

当西部之魂出现的时候，我满脑子都是马克西姆笔下的魔幻现实主义，确切地说从Rango在排水管里做的梦时起我便把影片归类于此。

影片讲述了一只蜥蜴寻找自我认知的故事，不得不说美国的很多动画片已经不是给小孩子和心智未成熟的人看的了，里面的政治隐喻和个人启示，令我为之一振。

"No man can walk on his own story."那一瞬间，我仿佛也被框在其中。

影片的人物造型制作十分符合我的胃口，毕竟我无比热爱小动物，精细的皮肤纹路曾经让我赞不绝口，甚至看只母蜥蜴都觉得眉清目秀..更加优秀的是影片的配乐，电影原声辑我循环了三遍，也是使这部片评为最佳西部片的原因之一。

不想再写太多废话，只想表达这是一部最值得一看的动画电影，可能女士除外。

对了，Rango在Theme song里被bad bill干掉了，他的确如猫头鹰所说，成为了传说。

一条公路，左边是现实，右边是理想。

我们习惯于在路的左边闯荡，在路的右边寻找方向。

不过，无论是在左边安家，抑或依照右边指示的方向冒险征战，人终究是故事里的人。

这故事，就是宿命吗？

按照电影里的说法，宿命和一个人无关，宿命只与他者有关，是他人对于该人的期许和信念。

然而，世界究竟是自己的。

他人对自己的加披，从根本上而言对自己没有益处。

人总要背着自己的十字架，在通向长夜的公路上喁喁行着。

兰戈最后的“觉醒”，按照所谓的宿命成为传奇，反而是向宿命的妥协。

剧情的安排，大概也想突出“人是故事中的人”这一观点吧。

我觉得所谓故事，不是宿命。

人是故事中的人，故事是人的故事。

对于故事，我没有太多可说的。

我只是希望有一天，自己能丢掉所谓故事，也能丢掉写故事的人。

主角的形象和性格塑造非常非常非常非常丰满。

德普的配音简直神了。

一只变色龙只能随着环境改变自己，从来就dont know who i am，在小鱼缸里靠独角戏自娱自乐的迷途小伙儿，几次运气让自己变成“大英雄”，膨胀到极点之后，再一点一点被打回原形，遇上西部之魂，勇敢拯救镇上的人民。

从一个虚荣、胆小、陶醉在白日梦里的小人物，成长为一个真正的英雄，满满都是泪点。

再说下大反派老海龟。

从公路建成开始就在这里，他看着人类是如何control the water and control everything（为了建设城市将原本到处都是“大洪水”的西部变成了现在极度缺水，讽刺为了自己利益破坏原来的生态），他也学到了一两点，于是就控制the Dirt的水源建立自己的王国。

之前死去的这么多警长也许也是不赞同他的做法被他干掉的吧。

封闭的小镇、天敌理论、长官对资源的控制、居民打水时跳中字舞、法制沦丧、只会奉命行事的银行出纳、宫匪一家、虚构的外敌，这完全是一部只适合成年人观看的动画片。

我是连着看冰雪奇缘、玩具总动员3和兰戈的。

与冰雪奇缘这种情节简单的纯童话相比，还有玩具3粗糙的视觉效果相比，更加现实更加抽象的兰戈不愧是近几年奥斯卡的最佳动画中我最喜爱的动画。

先不说这充满讽刺和现实主义色彩的故事情节、文艺味和黑色幽默十足的台词（不是中文翻译的台词），就凭这独特的后现代美术风格、精湛的渲染和贴图、几段精彩的动作片段，唯美的场景，不明白为什么只有8分不到的评分……

《兰格》（Rango）和《穿靴子的猫》（puss in boots）。

绝对属于顶级层次。

动画是一种电影表现形式，与内容内涵没有直接的联系。

看多了国外的动画电影，对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。

把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片，而这两部片子大量引入了西部片的元素。

荒凉的小镇或是小城为背景，阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物，女配角独立干练又极具个性，搞笑的各种弦乐的演奏者，影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默，不得不佩服电影创作人员的想象力。

相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。

《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。

影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。

对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。

这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。

可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。

看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。

相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。

当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。

美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。

这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。

正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。

如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。

狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。

它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。

可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。

强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。