运河边的人们

豪看！

第二部简直就是第一部的全方位升级，两部连着一起看真是对比差异十分明显，不愧是憋了整整14年的续作！

相较于前作几乎所有角色都是男主的陪衬——十分扁平，这一部全员主角化直接让人物形象全都立起来了，特别是“弹力女超人”，魅力直接拉满好吧😍。

其实我一直是不太吃女权那一套的，但是不得不说这一部导演通过女主和反派这两个角色，把这个议题阐述的非常清晰和全面，同时也没有出现挑起对立的过激言论，我认为只有如此理性的讨论才是真正顺应了“性别平等”这一时代趋势。

还有不得不提的就是那个黑人“寒冰侠”，感觉整个系列的英雄都没谁的技能比他更帅了！

（小宝宝和浣熊打架的那一段也很可爱哈哈哈）。

除此之外，导演对于“娱乐至死”这一现象的讽刺也是恰到好处，女主去找反派路上的那段台词真是深深地震撼我，不得不感慨导演对现代社会（部分）的认知之深刻。

最后，前作可能是由于动画技术不够发达而导致一些特效场面显得潦草，在这一部中也得到了全面升级，完美满足我对一部爽片的“大场面”幻想。

当然了，说了这么多优点，照例我还是要吹毛求疵一下滴。

第一，主角家的女儿长得不太行哈，既不像妈妈也不像爸爸，明明父母颜值都还不错。

第二，主题曲稍微差点意思，这可能是此片在我心目中距离神作差的最后一点距离吧，如果能换成《碟中谍》那种带感的BGM就好了哈哈。

总而言之，经过两天的超人世界之旅，我已经开始期待27年的第三部了，到时候必然是要去电影院补票的，希望皮克斯第二部的保持水准，不要让我失望哦😘。

《超人总动员2》时隔13年的续集！

整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准！

很高的完成度，用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象，尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真！

虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘，但可能是要表达的内容太多了，造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。

相比皮克斯经典差距还是挺明显的。

7分！

ps:都说在故事承接上做的很好，但时隔13年，我真的记不住第一部的大部分情节，默默地去补看第一部吧！

我竟然没有意识到，14年过去了。

《超人总动员1》是我心目中最棒的超级英雄电影——尤其是在守望者和MCU还没有诞生之前。

皮克斯拍出了电影史上最棒的超级英雄片，思路奇僻，人物鲜明，剧情节奏间不容发，趣味桥段妙到毫巅。

而且这还是我和我爸一起看的最后一部电影。

当反派Underminer的挖掘机在第一部片尾隆隆钻出地底，一家四口人摆出战姿，当爹的Mr. Incredible一声令下，英雄全家便飞身而起要惩治罪恶。

就连我爸这个一贯为人师表不苟言笑的老家伙都哈哈大笑，然后引用了一句鲁迅的诗：“这片好玩！

结尾有点‘战斗正未有穷期’的意思啊！

”我从DVD机里取出碟片，合上盒盖，心里有种宁定的满足感。

我爸是个看任何一部电影都会在前十分钟唠叨：啊，这片的情节推进怎么那么慢……（这段对话发生在看肖申克的时候），让我忍不住想拔掉他发条的急性子。

唯独在这部《超人总动员》面前，他像个安静的小孩一样，盯着电视屏幕从头看到尾，一语不发，直到Staff跳出他才笑着说了上面的评论。

后来我们再也没有一同看过电影。

14年后的今天，我独自一个人坐在深夜的电影院里，重温一个过去的故事。

电影开场，正是反派Underminer的挖掘机隆隆钻出地底，一家四口人摆出战姿，当爹的Mr. Incredible一声令下，英雄全家便飞身而起要惩治罪恶。

14年的鸿沟仿佛不曾存在过，我只是中场休息打了个呵欠眨了一下眼。

然后眼泪忍不住就掉了下来。

事实上，这不是今天坐在电影院里第一次哭泣。

《超人总动员2》正片播放前加映了一段小短片《包宝宝》，也是关于中国家庭亲缘关系惊才绝艳的描述。

象征小孩的包子在母亲近乎霸道的呵护下飞快成长，任性地要离开家庭，悲伤的母亲一口吃掉他，然后发觉这只是南柯一梦。

包子和宝宝、这两个形象精妙地互相观照，让人难免回想起自己成长过程中父母对自己的一切过度保护，爱和伤害。

回到电影本身来。

《超人总动员2》虽然在剧情上延续了1的结尾，但它的主题却在某种程度上倒退和缩小。

因为《超1》的故事选题已经占得先机，讲了超级英雄题材中最吸引人的“身份危机”这一条。

当年看《超1》觉得它无比惊艳，正因为当时大部分的超级英雄电影仍然在讲述超级英雄如何习惯使用自己的力量并获得成长这样老套的“青少年故事”。

而《超1》故事的开头，两位人到中年的超人夫妻就已经过气，政府法案禁止超人们肆意行侠。

他们没有权利再逃避自己的凡人性了，于是神们跌落凡间，大家都只能做回普通人。

面对琐碎的生活、堆积如山的账单、烦人的青春期儿女……失去了面具（或者说，戴上面具的权利）就好像是失去了他们真正的自我一样。

这样的主题，在美漫繁荣昌盛的黄金年代里其实不乏讲述的文本。

可偏偏在电影领域，直到守望者、黑暗骑士出现，并没有几个电影认真地讨论过超级英雄身份危机的故事。

《超人总动员1》可谓发风气之先河，用温柔可口的方式，讲述了一个超级英雄中年危机的喜剧。

在这样的故事里，Mr.Incredible晚上和老友（那个溜冰老黑）监听警讯，赶在警察出现前偷偷行侠仗义，刺激爽过偷情，不可告人的样子也和偷情相差仿佛。

（禁不住就让我想起《守望者》里那个穿上超级英雄装不再早泄的夜枭。

）老婆成了唠唠叨叨的中年妇女，整天柴米油盐酱醋茶，女儿早恋儿子学习差……曾经的热恋深情快要消磨见底了。

怎么办？！

怎么办？

有反派来拯救夫妻感情！

Mr.Incredible的头号粉丝当年一直想当他的小助手（都是蝙蝠侠罗宾模式害的……），但Mr.Incredible力拒少年花痴心。

最终把这小子逼成了自学成才的超级民科。

俗话说一粉顶十黑。

这小子酝酿一场自导自演的拯救世界大戏，想成为超级英雄出道。

但因为小小的失误，这场大戏反而成了Mr.Incredible全家弥补关系裂缝的粘合剂。

其实1代的反派虽说只是个粉丝，但本质上也仍然要算是这个超级家庭的一份子。

他对Incredible先生的爱憎变化，就是一个失望的孩子对父亲的态度转变。

他希望取代Mr.Incredible成为人们仰慕的超级英雄，只是又一个弑父的故事罢了。

而他的失败，则证明超级英雄行侠的资格必须由“良心”和“同情”这两块人类同理心的基石所赋予，任何基于虚荣目的去扮演超级英雄的角色，都与反派无异。

如果说《超1》用超级英雄母题下的浪漫主义方式去解决角色实际要面对的中年危机的话，《超2》对家庭关系的处理就有趣和温柔多了。

上一集里对于“超级英雄行侠仗义是否天然合理”这个涉及伦理法理的难题，在这一集里被削减到只有几句简单的夫妻争吵，而且很快被粗暴地中断了（反正这种辩题是无解的）——一家财团的老板是他们的粉丝，想要推动超级英雄合法化。

所以原本不支持老公偷偷行侠的妻子，为了要赚钱养家，也不得不干起了她曾经鄙夷的“违法行为”。

《超2》的乐趣就在于此，它描述这种家庭事业男女分工倒置产生的失衡，十分地传神。

弹力女侠再度出山，老公在电话那头嫉妒到肝颤，却柔情蜜意肯陪着小声调哄老婆家中一切平安无事切莫操心。

女侠在前线捷报连传，每次和老公说到自己战斗得意之处，兴奋地像和闺蜜谈论初恋的小姑娘，声音拔高了八度。

老公在家郁闷地洗衣、做饭、奶孩子——操心大女儿的初恋，二儿子的数学题，小儿子失控的超能力，24小时连轴转，累得像条口吐白沫的罗威纳犬。

这一整段一气呵成，大唱女性主义赞歌的同时，又把Mr.Incredible这条九尺巨汉心有猛虎细嗅蔷薇的温柔一面刻画的令人动容。

要我说，这种夫妻分工合力的处理方式才是所有中年危机、身份危机的真正解决之道，远胜过要靠超级反派的外力来团结一家人。

让人不禁啪啪啪鼓掌，皮克斯到底是皮克斯。

故事到这里当然不可能结束，没有反派，没有反派怎么能叫超级英雄电影呢？

这部电影的反派Screen Slaver是个颇值得玩味的角色。

它宣称：所有超级英雄的存在都削弱了人类自救的能力，人类像依赖父母的小孩一样丧失了自我挽救的意识。

因此，超级英雄不该存在。

说实在的，这个观点不过是对《超人》里Lex Luthor那套陈词滥调的重复。

持有这种观点，就意味着否定无法自救的人存活下去的权利。

而且Luthor这种人哪是关心人类是否自强呢？

他只是在意自己头顶上飞着一个比自己更强的超人罢了。

Screen Slaver的观点虽然站不住脚，但它贡献了全片最有趣的一段台词（同样站不住脚）。

它在弹力女侠接受采访时，曾黑入频道说了一段漫长的宣言。

这段话揭破了电影作者对技术异化人类生活的巨大忧虑。

生活、体验、尝试全都被屏幕和社交媒体所劫持，切割的支离破碎。

虚假的、他人的经验被包装起来贩卖给人们。

人类追求舒适、轻松，任由别人把持自己的选择和生活方式，掏钱购买幻觉。

这可不就是信息时代的现状吗。

所以这家伙的超能力是一个隐喻，隐喻着技术时代通讯媒体对人们意识的劫持。

然而问题是，技术真的能夺走人们思考的自由吗（电影里看起来是这么表达的）？

还是这个时代的人们心甘情愿选择接受它的指令？

乔布斯于1996年接受《连线》采访 ，有一段很棒的论述：当你年轻的时候，你看着电视就会想，这里面一定有阴谋。

电视台想把我们变傻。

可是等你长大一点，你发现不是这么回事儿。

电视台的业务就是人们想要什么它们就给什么。

这个想法更令人沮丧。

阴谋论还算乐观的！

至少你还有个坏人可以打，我们还可以革命！

而现实是电视台只不过给我们想要的东西。

人们自己放弃了思考，人们自己选择从媒体上获得了自己想要的东西。

技术只是更快更好地把人群分类筛选，提供了特定人群想要的内容。

而现在Screen Slaver居然要责怪技术让人类堕落？

这和历史上所有的保守主义观点又有什么不同？

所有技术的进步都会激起人们的忧患意识。

人类追求的是轻松，而改变总是不那么轻松的。

一种具有变革力量的技术诞生意味着某个生活方式的死去。

就像老子要借一个农民的口对一只抽水筒唧唧歪歪指责不休。

电视机的诞生，互联网的诞生，游戏，社交媒体……人们就是在技术变化的洪流中被改变至今的。

我们很难说那些被改变而消逝的生活方式就更加幸福，这种言论只是一厢情愿的怀旧泥古而已。

所以说真的，这代的反派是个彻头彻尾的反派，倒退之人，行倒退之事。

失败可谓理所当然。

在电影结尾，一家五口人坐上去看电影的车，途中又闻枪声大作，是犯罪现场的味道。

于是父亲、母亲、孩子们戴上面具，汽车酷炫变形，出发惩治罪恶。

相似的结尾，充满了爱、正义和希望。

哇，我竟然没有意识到，14年过去了。

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业

记得14年前，在一开始的电视采访里，弹力女超人就曾骄傲地说：“我正处在事业的顶峰，把拯救世界的机会留给男人？

我才不呢！

”14年后，弹力女超人这下终于可以风风光光地实现自己曾经的豪言——站在聚光灯下，一跃成为超级英雄代言人；从此奔波在拯救世界的路上，停列车、斗反派、救人类，样样不在话下。

反倒是曾受人敬仰、气宇轩昂的超能先生，在这部[超人总动员2]里，安安心心地做起了“超人奶爸”。

奶爸一手尿布、一手数学题，乖乖过起了做饭带娃的家居生活，任务重大、又苦水连连。

©[超人总动员2]，超人妈妈出门拯救世界，爸爸在家带娃、退居幕后那些琐碎的家务事，从来不比拯救世界简单，这也是一代代女性自我牺牲又无人留意的时间和精力。

“是谁来自山川湖海，却囿于厨房与爱。

”突然想起万青的这句歌词，从厨房里走出去，变成了一件百年来女性不断争取才实现的事情。

女子铆钉工罗西，在一首同名的《Rosie the Riveter》歌里首先被歌唱：她坐在机身旁/认真检修/做得比男人还要好/终日，她风雨无阻/成为生产线的一部分/她在创造历史/为了胜利而工作。

电焊工、铆钉工、装配工...这些传统意义上“男性领域”的工作，对女人们张开了怀抱的双臂。

要说，还是战争。

发生于39年到45年的二战，以及之前的一战，是第一次，让「职业女性」主导了女人的公众形象。

男人们走上了战场，那些空出来的工作岗位，尤其是最紧急的军需物资工厂，也就只得考虑雇佣女工了。

©“我们能行！

”女子铆钉工宣传海报美国海报史上最著名的女子铆钉工(Rosie the Riveter)宣传贴画，也就诞生于此时。

“我们能行！

”身穿蓝色工服、头绑红色头巾的女人在画面里尽情地展示着自己的拳头和肌肉。

这一文化形象，引发了一场社会运动。

成千上万的女人们开始从卧室和厨房走出来，去到各种各样的工作岗位上。

当时，还有一本面向全国家庭主妇的宣传小册子，免费予以发放。

在这本叫做《胜利战线上有属于我的工作吗》的小册子中，详尽介绍了30多个工种和岗位。

©左招募战时护士的海报；右招募工厂女工的海报事实上，不仅仅是铆钉工等工业方面，那个时候，职业女性几乎开始遍及经济生活的各个领域。

20世纪初，美国的就业女性大概只有500万人，到44年战争快要结束时，职业女性数量已经增加到了2000万人。

穿着宽松工装裤、头戴丝巾、手拿器械的女工们，第一次成为整个社会的主流形象。

不是母亲，也不是家庭主妇。

©当时在工厂工作的女工至于英国等欧洲国家，早在20年代的一战期间，就已经有了这个女性走出私领域的过程。

英国学者里德尔写道：英国女性再也不是中世纪以来的优雅淑女，她们从Ladies过渡到了Women。

在一战、二战前，女人们也并不是完全不工作的。

农业社会时，男女的家庭内分工大多还是属于私人领域内的，但到了工业社会，工作场所和家庭开始分离，公领域和私领域有了分界。

而在工业社会的早期，男人们凭借体力和思维能力，几乎一开始就占据了所有主要的劳动岗位。

19世纪50年代时，职业妇女也已经占到了劳动者总数的30%，但在这其中，一大半的女性工作是佣人。

©比如冯·施特罗海姆的[贪婪]1924中，女主角也曾出门工作，但只有佣人可供选择所以，一战和二战给职业女性带来的改变，绝对算得上是革命性的。

40年代时，好莱坞有个曾以全裸出演电影[入谜]而盛极一时的女明星，名叫海蒂·拉玛。

而她更重要的贡献，是在当时研究出了一种无线电“跳频技术”，简单说，就是今天WiFi技术的前身。

但她的研究成果，经历了多年的冷冻，因为当时的军方根本就不相信一个卖性感人设的女演员可以做到这件事。

©海蒂·拉玛他们只会说：“既然你爱美国，那就应该利用你的漂亮脸蛋，来帮政府推销战争债券”。

得，真相了。

战时的女子铆钉工只是战时需要，他们根本不想你做到更多。

战后，男人们回来了，就更没女人什么事了，该让位置让位置，鸠占鹊巢的女人们反而成了罪恶。

所以，到了50年代，一切看似又回到了原点。

政府重新鼓吹女性回归家庭，《每日邮报》日常宣扬“当一名幸福的家庭主妇”。

在美国，家庭主妇这个位置重新占据了已婚女性的75%；在英国，这一数字是79%。

彼时最流行的肥皂剧是讲述主妇生活的《我爱露西》，剧中人所有的喜怒哀乐都离不了厨房和客厅。

©《我爱露西》海报戏外也是，女人们又回到了厨房。

但是，经历过短暂的战时工作期后，还是有什么不一样了。

1943年，有个彼时还是叫诺玛·珍的17岁女孩，响应战时号召，进入了一个无人机军工厂，成为女工。

战后，她再也不想回去庸常的生活做家庭主妇了。

©在工厂时候的诺玛·珍一次偶然的机会，她走上了模特的道路，因为丈夫不想让她出去抛头露面，女孩毅然选择了离婚。

然后，从模特再到开始拍电影，她把名字改成了“玛丽莲·梦露”。

后来的故事都知道了，梦露成了最具影响力的一代巨星；但如果没有那个平凡女工的转折，或许，她永远会是个贤妻主妇。

©拍摄招兵女郎海报出道的梦露总之，战后，越来越多女性追求自我的意识开始觉醒了。

到了60和70年代，进入经济社会转型期，后工业社会来临。

伴随着新左派和民权运动如火如荼的背景，第二波女权运动在蛰伏数十载之后，终于也重新破茧而出。

64年，美国国会通过了《民权法》，“禁止性别就业歧视”被写入了其中；65年，法国关于女性经济权解放的法令颁布，法国女性从此可以独自开立银行账户，可以参加工作，无需经丈夫许可；66年，西方最大的妇女组织——全国妇女组织在美国成立，他们从此致力于使女性充分参与到社会主流活动上去。

©第二次女权运动中，女性上街游行要求权利可以说，正是《民权法》第七章，拉开了美国职场女性崛起的帷幕，大量女性开始涌入就业市场。

而全国妇女组织，更是真正的先行者和幕后功臣。

此后，世界各地雨后春笋般地出现了各类群众性妇女组织，它们都为争取女性平等就业等平权运动作出了巨大贡献。

在讲述六、七十年代广告界风云的美剧《广告狂人》里，有很多当时职业女性的生存缩影。

办公室的男人们会把女秘书暗自分为“梦露型”和“杰奎琳型”，每一个入职的女秘书首先都逃不了被分类的命运。

©刚入职就受到男人们骚扰和调戏的女秘书而所谓的“女秘书”，大概也就是做着端茶送水的简单工作；即使像Joan那样，能把握机会，也称职能干，但还是被男人们希望只做个办公室花瓶。

但经历过第二次女性解放浪潮，职场女性们还是有了一些可喜的信号。

60年代末的原初《星际迷航》里，有了第一个担任重要职务的黑人女性角色。

作为星舰上的通讯官，Uhra精通多种语言，聪慧睿智、独立自信，还多次在危险时力挽狂澜。

©《星际迷航》里的Uhra通讯官，左为老版角色，右新版角色不再是女佣，不是秘书，不是护理，而是专业的、和男性平等地位的指挥官。

后来，在银幕外，她还曾担任过NASA宇航员招募的代言人，鼓励了不少美国女性加入到航天事业中去。

[华盛顿邮报]中，顶住压力，冒险释放五角大楼秘密文件的，也是凯瑟琳·格雷厄姆这个女人。

© [华盛顿邮报]中的报纸发行人凯瑟琳虽然电影里的70年代，男人们谈论政治时，女人都要离席；虽然银行家不信任女性的工作能力；虽然凯瑟琳是在丈夫去世后，不得已接过的这份工作。

但也是她，带领着《华盛顿邮报》走上蜚声国际的巅峰；也是她，成为第一个名列《财富》500强的女企业家。

导演斯皮尔伯格说：作为一家主流报纸的首位女性发行人，格雷厄姆为各地的女性绘制了全新的职业图景。

所以，到了80年代，欧美世界几乎都进入一个女性就业的热潮期，她们纷纷走出厨房，穿上阿玛尼垫肩的“权力套装”，踏着高跟，进入职场。

迈克·尼科尔斯的[上班女郎]，让西格妮·韦弗这位[异形]系列走出来的女郎，在职场上自信昂扬。

©80年代，[上班女郎]中独立自信的职场女性从一个平凡的女秘书，通过把握机会和发挥才智，一步步成为公司高管，这个故事成为80年代女性职场的一个缩影。

虽然就业歧视还是存在的，甚至职业性别隔离到现在都依然严重；虽然同工不同酬一直都是问题。

但至少，从80s以后，奥兰普·德古热因为发表《女性与女性公民宣言》而被推上绞刑架的时代，真正远去了。

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业；而今，弹力女超人可以在外单打独斗，奔波耍酷，再没有人会指责她是不顾家的“蠢女人”。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

2018年6月22日，《超人总动员2》如期上映。

而这距离第一部，已经过去了14年。

在这14年里，超级英雄们用五花八样的超能力拯救了地球一次又一次，漫威英雄发展到了4.0纪元，DC宇宙也已集结完毕，就连R级片《死侍》都拍出了续集。

超人，不再是观众心中唯一的超级英雄。

甚至还让人隐隐觉得有些过时，技能也有些LOW。

所以，在超级英雄泛滥的时代，《超人2》还能抢占一席之地吗？

我们来看一组数据：目前，《超人2》拿下豆瓣8.4评分，超过了96%的喜剧片、88%的动画片。

再看看国外，IMDB评分8.2，烂番茄新鲜度96%。

那么，阔别14年《超人2》到底比其他的英雄电影好在哪？

除去具有飞跃性发展的视听场面，以及更加逼真震撼的特效。

也不谈角色们的服装、头发，以及各种细节变得更加精致。

小猩更想说的是《超人2》里提及的反讽和发人深省的内涵。

1性别的分工《超人2》最让人惊喜的无非是超人变成了奶爸，而妈妈成了在外拯救世界的英雄。

这一点很多人都已提到，但小猩想说得是：事实上，《超人2》的故事在几年前已经完成，由此可以看出编剧的前瞻性。

毕竟现在好莱坞正掀起一股关注女性权益的风气。

但不知道你有没有这样的感受，如今“关注女性”与“关注黑人”一样，在很多作品里仿佛是一种政治正确似的存在。

也就是说，“女性功能的放大”成了电影道德过审的必需品，就和国产电影里必须拥有阳光美好的大团圆结局一样。

这样做的结果恰好和初衷是相反的。

因为并没有真正用心的想去表达女性权益，所以生硬加入的政治正确反而让人觉得不太正确，甚至最终感到厌恶。

但《超人2》是个异类，你可以看出，它是真心想要讲好这个问题。

并且幸运的是，它把这个问题讲好了。

在《超人2》里，传统的男性与女性功能进行了调换（爸爸做家庭煮夫，妈妈在外上班）。

爸爸开始发现带孩子并没有想象中那么容易，在外“工作”的妈妈也会遇到各种各样的困难。

同时，它又没有把性别进行绝对的分工。

超人妈妈一边拯救世界，一边接儿子的电话告诉他球鞋放在哪。

超人爸爸在接到妈妈危险的消息时，不用15分钟就赶到身边。

于是，当影片出现这么一句话时：Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. Done Properly.（做的好，为人父母就是英雄的行为。

前提是，做的好）你才会发现电影已经用非常自然、有趣的方式让你理解了所谓的“政治正确”。

2反派的内心很多人看完这部动画之后，觉得最大的败笔在于反派过于弱鸡。

我认可这一点，不管是控制大众的道具一下就会被打掉，还是最后的高潮戏太短，都显示出导演对于大BOSS力量的着墨太少。

但就和许多人被灭霸吸粉一样，影片中反派角色的一段话也打动了我。

大意是：如今的人们被屏幕所奴隶，我们不再走出门探究世界，我们也不再享受阅读独立思考，我们懒得发表自己的意见，依赖于超人们保护，用综艺节目和肥皂剧麻痹生活，被政客与商人随意操纵。

很可怕，但这不就是现实吗？

试想，如果影片中反派使用的眼镜真的出现，那真实的人类被操纵也是轻而易举的吧。

有趣的是，电影里逃离这种控制的方法仅仅是把眼镜拿下来那么简单。

可仔细想想，其实我们要逃离屏幕的控制，也的的确确就是把眼睛从屏幕上挪开而已。

到这里，反派不再是单纯的、一昧的为了钱财和权力地位而存在，而是有血有肉，偏激但却又让人不得不深思的多面体。

观众在影片中得到的也不仅仅只是爆米花式的爽感，而是在搞笑和娱乐中获得对现实生活的反思。

3舆论的操纵对于小猩来说，这部电影最有趣的其实是对“舆论操纵”的反讽。

全片有一个重要的主线：就是超级英雄使用超能力的合法化。

结局也很美好，经过重重困难，最终也确实实现了合法化。

但暗黑的是过程。

影片开头，面对拯救城市却被责怪毁坏城市的超人一家，大财主说了一句：“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”。

所以才有了后面大财主帮他们增加摄像头，设置采访，不断包装，直到让大众看见：“超级英雄对城市有很大的保护“这个印象。

换句话来说，其实超人们一直在做的都是保护城市，但为什么前后结果如此不同？

不过在于舆论的操纵。

当超人们被包装好，大众看见了他们的付出后，舆论积极，超人们就可以顺顺利利C位出道。

否则，就是像电影开头那样，被诬陷，被误解，甚至落得几乎流落街头的困境。

而别忘了，能够包装他们的只有大财主。

幸运的是，影片里的超人遇到的是忠实迷弟财主，是打从心里想要偶像出道的狂热粉丝。

但如果他是黑粉呢？

或许就不是这样的结局了。

4总之，小猩认为这部电影值得一看。

不论你是把它看作爆米花电影纯粹想爽一下，还是希望能获得意义借古讽今多想一想，都是不错的内容。

最后再给大家附上一些小干货：1、不用等了，片尾没有彩蛋。

2、片头有附赠的8分钟贴片短片——《包宝宝》。

这种附赠的贴片模式在国外其实很常见，但国内比较少，所以大家不要以为走错场哦。

另外，这部短片在豆瓣上也有8.2的评分，所以还是可以看看的。

3、这部影片里有包含几处闪光效果片段，可能会对光敏性癫痫或其他光敏症的易感观众产生影响，如果有相关疾病的朋友小猩就建议不要看了哦。

PS：《超人总动员2》预告片中31-33秒，就有一处闪光画面，可以测试下自己是否会产生身体不适。

- E N D -撰文：倪小猩出品：影视猩球（微信公众号）

看完《超人总动员2》，当妈的我笑了。

你看，带娃不仅是我等凡人的烦恼，连超人也觉得难。

中国有句俗话怎么说的，“家家有本难念的经”。

其实放在美国动画里也一样，超人家也有本难念的经。

超能力能否解决所有问题？

正如片名“Incredibles（不可思议的一家）”带来的戏谑意味，皮克斯换了凡人视角去看超人，就看出了反转的趣味。

如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机，那这一部在我看来，就是把危机扩大，剖解一个家庭（男超人女超人小孩超人）面临的种种困难。

它们往小了说，不过柴米油盐的平庸琐事；往大了说，就是那本“难念的经”。

来看看超能一家都遇到了什么难题：1、超人无用，夫妻二人失业了。

2、要不要出去工作？

谁工作？

谁带娃？

工作做什么？

3、最大的女儿，进青春期了，叛逆，拒绝沟通，有自己的秘密。

4、第二个小孩，八九岁，最调皮捣蛋惹人嫌。

5、最小的小孩，吃喝拉撒，一岁之前最难带。

6、还有什么？

世界乱套了，没人来拯救。

先不关心最后一点，光是第一点就让人头疼。

人说“贫贱夫妻百事哀”，即便感情再好的超人伉俪，一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。

二人被告知超人项目停止，他们同时失去经济来源，一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素，一边为今后的日子忧愁。

记得第一集里，弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句，“今后无论发生什么事，我们都要共同度过了”，超能先生说，“我们是超人，能发生什么事儿？

”

是啊，能有多大的事？

两个人结婚了，总比一个人好吧。

总有人帮助，总不至于流落街头吧？

更不用说还有超能力，连世界的敌人都不怕，还怕什么生活的敌人？

讲真，凡人常有这样的感受，工作中的敌人不可怕，可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。

超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后，他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。

1、要不要继续用超能力解决工作问题？

2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭？

3、做什么工作？

工作合法吗？

怎么和孩子说？

超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸，不愿再做回保险销售。

可妻子又三观超正，觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。

习惯了男主外女主内的日子，夫妻颠倒过来又会变成怎样？

感情再深厚的两人，在这里也吵得天翻地覆。

感谢编剧好心，给他们做出一个选择——让女主人去工作，男主人留在家。

由于重启的超人项目只推出女超人，而女超人又可以带来可观的经济收入，男主人自然愿意暂时降服。

不就是照管好孩子吗？

没那么难。

超能先生这样想。

事实上，照顾孩子比上天入地难多了。

更不用说三个孩子，每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题，青春期的，七八岁的，刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的？

超能爸爸在这里也显得无能了。

他高估了自己的实力，就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样，可儿子说，你的办法不是老师教我的办法，我不能用。

面对三个孩子，超人爸爸显得无比沮丧孤独。

他不仅不能给小孩解数学题（明明他会做！

），而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚，当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时，电影院里的观众们都笑了——是哦，就是有这么难，可为人父母的我们就是那么无能为力。

我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。

尤其是当女超人出去风云叱咤时，超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。

他的孤独和无助如此真实，而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了，我又拯救了世界！

谁关心你拯救那里的世界呢？

我只关心这里的世界我拯救不了。

我连三个小屁孩的问题都搞不定，怀疑自己是不是称职的家长，怀疑自己的英雄梦，更怀疑自己的超能力一文不值。

喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。

正如《玩具总动员》给我带来的感动，好玩的玩具满世界，可没有人理会旧玩具的孤独。

上天入地的英雄那么多，可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。

所幸的是，我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西，也正是这可贵的东西，让他解决了世界性的难题：带娃。

是什么呢？

爱，与责任。

千万个家庭都会遇到的问题，超能先生用自己的爱与责任化解了。

青春期的女儿——他和她沟通，帮她重新去约男孩。

七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法，试着用孩子习得的方法重新教他一遍。

具有超能力的婴儿——他无能为力，但他会去咨询超能朋友。

让衣夫人给孩子量身定制了测试仪，准确预估他的行为，防范超能力给周围带来的风险。

还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她，即便他现在碰到了前所未有的困难，也不想让前线专心工作的妻子受到影响。

他努力只报好消息，不诉苦，不埋怨，甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问，有多少夫妻能这样坚定的支持彼此？

当我们自己都身陷困难时，还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴？

更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。

万一照顾不好，厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。

可超能先生忍住了，也试着独自去解决所有的难题。

所以，他所拥有的不止是超能力，而是超能力的爱啊！

当这些孩子的问题一一被解决后，一家人即使遇到新的敌人也不怕了。

超能先生和孩子们齐上阵，和妻子并肩作战。

其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。

难的是家庭和睦，难的是自我归位，难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复，夫妻间的信任，家长和孩子间的信任，这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事，应对起来都不是小事。

可再细细回想起来，难念的经那么多，他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心？

我觉得至关重要一点，是他们拥有同样的信念，同样的价值观，同样频率的沟通模式。

还记得弹力女超人在打败屏霸后，屏霸从天空坠落，女超人又伸手去救的画面吗？

按理说，超人打败了敌人，敌人自顾自去死就可以了。

可弹力女超人不一样，她伸出了援助的手，也竭尽全力把坏人救活。

因为在她心中，善良和正义同样重要。

同样的，当超能先生去打怪时，他也会竭尽全力去打，也能做到手下留情。

当世界并不赋予他们超人责任时，他们依然见义勇为惩恶扬善。

这一点即使在孩子身上也得到了反馈。

片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生，但是一看又有灾难发生了，还是义无反顾的去解决问题。

这家人最一致的价值观，就是善良、正义和责任感，齐心同邪恶力量作斗争。

基于共同的价值观，超能先生能理解弹力女超人在前线打拼，虽然不是他拯救世界，换作她也没关系。

基于共同的价值观，孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴，得知她的真实工作后也不生气，反而要努力帮助妈妈解决问题。

基于共同的价值观，妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨，而是理解，也感谢孩子们的帮助……总之，因为他们的目标一致，许多生活中的磨合必须为此信念服务，于是包容成了常态，沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。

看《超人总动员2》的过程，是笑着闹着很开心，但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事，我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭，不管遇到什么困难，他们都有爱去支撑。

虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能，但揭下面具后他们还是和我们一样，面临婚姻、子女、工作种种烦恼，在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。

“难念的经”可怕吗？

难，家家户户都念不明。

没钱的日子难过吗？

难，一不小心就扯破了自私的嘴脸，爱变成恨。

孩子们难带吗？

难，以为一个阶段过去了又来了一个阶段。

当英雄难吗？

难，但更难的是当凡人。

感谢超能一家给我带来的感动，让我们回头看看自己的细琐生活，也许能从他们身上学到一点，爱的教育。

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

《超人总动员》从第一部到第二部用了14年，这一家人着实非常讨人喜欢。

第一部里那个已经大腹便便的保险理赔员鲍勃先生终于在超人扶植计划的帮助下，找到了自己的用武之地。

但戏如人生，世事总是不那么顺遂，全世界因为超能英雄们极具破坏力的保护行为，而发布了禁止使用超能力的法规。

在第二部中，因为一次大事件超人扶植计划就此歇菜，超能先生不得不再一次回归家庭，只是这一次回归的相当干脆，他由超能英雄直接变成了超级奶爸。

世界上最意想不到的事情差不多就是让男人来带孩子了。

超2里的鲍勃比起网上那些被晒出来的老爹们确实已经负责太多了。

但也着实状况百出——给小杰讲故事，自己先睡着了；

巴小飞小学的数学题，看似简单，却让他熬了好几个通宵；

不仅如此，他还要面对青春期女儿的感情问题——如果说第一部里的他是中年危机的丧，那第二部里的他简直都要丧穿地心了。

……和路飞一样吃了橡胶果实的超能妈妈，这一次则因为做英雄时破坏值偏低，被选为超人代言人，为夺回超人的权利而奔走着。

这样的职能互换贯穿了整部电影，看起来笑料不断也非常有趣。

但导演布拉德·伯德并不只想做一部简单的爆米花动画片。

他想要的更多。

在第一部的时候他就已经把超人的存在问题摆在了台面上——鲍勃救了一个想要自杀的人——结果被自杀的人状告他多管闲事；他以身堵车，救下了一火车皮的乘客——却被乘客状告他的强行刹车导致自己受伤，并要求赔偿；

……于是一个『禁止使用超能力』的超人世界诞生了！

第二部的时间线是完全接档第一部的，第一部结尾时的大钻头变成了第二部大事件的起因。

而在这一部里布拉德·伯德导演提出了漫威电影宇宙也曾讨论过的超级英雄电影的核心问题：我们到底需不需要英雄。

从第一部里的超人身份认同问题，直接上升到英雄主义和存在主义的思想碰撞；这虽然是一个超英作品的常规话题，但融合的是否高明决定了电影的品质和故事的可看度。

这样的问题好像更适合漫威和DC 那种相对比较暗黑的世界观。

对于一部皮克斯动画片来说，要面向小朋友，那就必须要有趣、萌、搞笑……要把这么宏观的问题放在这些相对幼齿向的元素中，还要讲一个通顺无尿点的好故事，其实非常不容易。

更何况是在第一部的起点就如此之高的情况下。

首先整个故事的起承转合的设计就非常精妙。

世界观设定是主角行为的动因，这个世界超能力违法了，超人一家，是要遵纪守法的过普通人的生活？

还是要在违法的情况下默默付出，维护世界和平？

持不同意见的双方辩友超妈和超爸在纠结和挣扎着。

作为整个故事的起因，这具有足够的故事推动力。

承接而来的便是支持他们的商业势力。

在这样的推动下，故事向第一部完全相反的方向推进。

第一部是超爸执行任务，超妈在家带娃，第二部反之，但也更有趣了。

故事双线并行，超妈的女强人事业线和超爸的家庭主夫奶爸线都非常精彩。

而超级英雄电影中的『转』一向都是靠反派。

一个成功的、有思想、有内涵、动因十足且十分高级的反派，可以让看起来千篇一律的超英电影显现出异样的光彩。

《超人总动员2》里的反派就有着这样的潜质。

反派名为屏霸——名字非常的与时俱进。

而且他的动因，也不像第一部的阿迪那样——只是因为超爸不带他玩儿他就开始搞破坏。

屏霸有着更深层也更有说服力的动因。

TA 虽然没有超能力，但是却拥有创造最新科技的能力，能够通过屏幕对人们进行催眠。

从他的动因角度出发屏霸还提出了一系列反英雄主义且发人深省的质问——有了超人世界可能安全了（可能并不），但超人所带来的安全感却让我们丢失了最基本的自我保护意识。

所以当危险来临时，人们想到的不再是做些什么举动来让自己安全下来，而是期待着超人们来保护自己；屏霸还把这一观点展开来质问，让屏幕前的你也不得不陷入深思——现在的人们不运动，他们只喜欢看体育转播里别人的运动；人们不再旅游、恋爱和思考了，因为他们更喜欢不耗费精力的把这些打包送上的综艺节目；……这简直就是一场存在主义的灵魂拷问。

存在主义的核心观点是：生活在无意义的宇宙中的人们，要通过自我塑造、自我成就在无意义的人生中拥有意义。

而现在人们和人们本应追求的意义被一块块屏幕所绑架——科技的发展代替了思考、还让人们按部就班、随波逐流。

超人能够拯救的只是社会的安全，那被超人和科技覆盖下的人类正在一点点的陷入到这无意义的宇宙中去！

这个反派可能极端了些，但也像灭霸一样让人们不得不去思考一些问题。

导演还通过电影提出了更直接也更深刻的问题：法律如果错了，是遵守它还是反对它？

人类是在不断的反抗中进步的，历史总是如此相似，挑战权威的人要么成了英雄要么沦为罪人。

超能先生和他所在世界的超人们就在这样的间隙间游走。

是挑战权威，勇敢向前，承担在媒体导向社会被舆论谴责的风险；还是甘于平庸像第一部的超能先生那样，做一枚普普通通的社会人？

两部作品把这两个选择都诠释了个遍。

从这个角度看，《超人总动员2》让这个系列更加的完整了。

作品抛出了这样深刻的问题，但并没有给出太明确的答案。

但我们又怎能要求一部动画片来回答我们自己都难以启齿的问题呢？

它能够把这个问题融入到这样有趣又毫无尿点的故事里让我们看到，已经相当了不起了。

布拉德·伯德导演曾经说过，只有当他想出一个不逊于超一的故事时他才会去拍摄续集。

从结果来看，《超人总动员2》确实做到了。