丘奇先生

在这部充满治愈力量的电影中，艾迪·墨菲的转型堪称惊艳。

这位以喜剧见长的演员，褪去了夸张的表演外衣，用细腻入微的演技，完美诠释了一个如月光般温柔坚定的灵魂。

丘奇先生这个角色，就像一束温暖而不刺眼的光，照亮了查理一家破碎的生活，也照亮了观众内心最柔软的角落。

艾迪的表演令人惊叹地捕捉到了丘奇先生身上那种近乎神性的温柔。

在他的演绎下，丘奇先生的每一个动作都充满诗意：煎蛋时手腕优雅的翻转，弹钢琴时指尖流淌的旋律，读书时低沉的嗓音，都散发着令人心安的魅力。

这种温柔不是刻意的表演，而是从骨子里散发出来的气质。

墨菲用克制的表演，将丘奇先生塑造成了一个近乎完美的存在，却又让人感受到他内心的孤独与隐痛。

个人觉得"Church"这个名字暗含深意。

它不仅是主人公的姓氏，更象征着一种无声的守护与救赎。

丘奇先生就像一座永不关闭的教堂，为查理母女提供着精神庇护。

导演通过温暖的色调和细腻的镜头语言，将加州小镇的生活描绘得如诗如画。

阳光下的厨房、钢琴旁的阅读时光、餐桌上的欢声笑语，这些充满生活气息的场景，在墨菲的演绎下焕发出动人的光彩。

影片的留白处理堪称精妙。

女主怀孕的经历，丘奇先生的性取向、夜间的去向、过往的经历都未展开讲述，这种神秘感反而增添了角色的魅力。

艾迪用微妙的表情变化和肢体语言，让观众感受到丘奇先生内心深处的孤独与渴望。

在他为查理母女准备早餐的背影中，在他深夜独自弹琴的侧影里，我们看到了一个完整而复杂的灵魂。

这本电影最打动人心的地方，在于它展现了人性中最美好的可能。

在这个充满算计与冷漠的世界里，丘奇先生的存在就像一剂良药，治愈着我们的心灵创伤。

艾迪·墨菲的表演让我们相信，世界上真的存在这样纯粹的灵魂，他们用温柔对待生活，用善意温暖他人。

这部电影不仅是对人性光辉的礼赞，更是对美好生活的深情告白。

感觉这个电影看得很累，后来想想应该描述了一种极崇高的感情，但是又没有交代产生的深刻原因，让人感受不到它存在的合理性。

看懂了感情一步步升华，却一致没看到转折事件，所以一直在期待高潮或者一个大的解密，然后一直到故事完结都没有看到。

始终不知道为什么charlie要在知道她妈妈要去世的那些年里面躲避她，恨她？

为什么Mr. Church要来照顾她们母女，因为他是那个追着ladybug进来的小男孩？

那谁是ladybug？

他用什么收入支付了照顾charlie母女的所有费用，我不相信是charlie妈妈的情人支付的。

owen又是怎么回事？

为什么吻别？

两人去不同的学校读书就不能恋爱吗？

Mr. Church的隐私到底指的什么？

如果不是指的自己是个同性恋，那是什么呢？

坦率的说这种陌生人终成家人本身是动人的，但是在这个电影里这种感情的表达显得有点无力。

我因为理解不了，所以没有被打动。

我没有看到Mr. Church的情绪转折，比如是不是一开始来他是为了钱，后来被得病的女人和她的孩子在日夜相处中建立了感情，想要照顾好她们之类的？

我需要更多的信息来构建整个故事。

如果一个人照顾另外一个人6个月就能产生如此深厚的情谊，那么我想保姆们都能和主家建立的这样的情谊。

可是事实并不是这样的啊，所以一定是里面发生了什么特殊的事情才Mr. Church和charlie一家感情这么深厚。

可是发生了什么呢？

电影没有仔细交代。

如果什么都没发生，我只能说这个故事是童话故事吧？

在现实中总觉得不合理。

整个电影我觉得情绪最到位的一次是charlie和她儿时好朋友poppy长大后的那次交锋，charlie认为poppy变得物质和势力，她说：我最珍贵的是我的女儿，但是可能对你而言我的整个宝贝不够璀璨和吸引人。

因为价值观争吵之后，charlie带着女儿走了。

之后，poppy送了她一个礼物和一封信，上面写着：you are my most treatured diamond. 这个地方我是有点背感动的。

我能感受到那种情谊，那种两个不受欢迎的人相互依靠长大长大的情谊，即便后来两人很久不联系，即便两人后来有了很多不同的地方，即便两人后来相互没法融入彼此生活，她们还是爱对方的，而且曾经在彼此生命中扮演了一个无法替代的角色。

但是，主人公Mr. Church和charlie之间的情绪流动一直让我一头雾水。

第一次知道这部电影，是在微信的视频号推荐，我当时看到是黑人与一家人的故事，我就被吸引到了，觉得有点像获得奥斯卡的电影绿皮书，我就在网上找了资源看

故事围绕着丘奇先生和玛丽三代人展开，照顾了三代人：玛丽，查莉，伊莎贝尔。

丘奇先生本身只是一个佣人，在他高大的外表下，感觉特别多的故事。

看起来总是很平淡，很冷静，细心的做任何事情。

也许是这样的“完美”人格对他产生了更多的的好奇感

被治愈：不仅是丘奇先生治愈了玛丽的一家人，玛丽一家同样治愈了丘奇先生，用尊重，关心，体贴，让他感受到了前所未有的温暖。

让一个原本冷冰冰，对这个世界无感，感慨生命黯淡的人重新燃起了希望。

当然丘奇先生也尽自己最大的能力支持，支撑着雪上加霜的家庭。

边界感：在这部电影中，丘奇先生强大的边界感意识，给予双方充分的空间与隐私，不过度过问，只是给予帮助与支持。

也是与现如今社会问题的探讨，不要让关系变成越界，产生厌恶。

但是怎么把握那个这是值得探讨的事情。

陌生人之间的温暖与不经意间的鼓励：因为查莉的意外倒地，让原本绝望的拉森重新燃起了生命的渴望，欧文是因为玛丽的一句话：“你可以变得更好，找到更好的工作，”最后成为了一名医生，有时候陌生人的一句话鼓励似乎比亲人的话更引起注意。

没有完美的人，哪怕是丘奇先生，他有自己的隐私，自己的故事，自己黑暗的世界。

但就像丘奇先生一样大多数人的最差的一面都是留给自己，最好的一面给他人。

他们需要的是更多的关爱，支持与不经意间流露出来的关心。

而不是不经意见流露出来的怀疑，鄙视。

不是亲人胜似亲人，虽然人们都会死亡，走向生命的尽头，但是就在电影让我感觉到的不是绝望，而是温馨，而是在故事中持续的让每一个人找到了自己的归属。

永远对生活怀有希望，永远追逐向阳的日光，踏寻人间的温暖，漫步与接受人性缺失的颗粒，没有完美的人，只有在不停追逐完美，有尊严有底线的自己

曾经总以为一部好的作品，不论影视或者文学，高潮都是不可或缺的关键元素，直到仔细品味这部影片之后，才知道原来仅凭平淡细腻而且真实的情感就可以把一个平凡的故事叙述得如此扣人心弦。

爱对于我们来说是一个有时候简单至极，有时候又错综复杂的感情，如果非要让我用一个词来描绘“爱”，我想用“微笑”便再合适不过。

影片的开篇中每当那位伟大的母亲深情注视自己的女儿时，那嘴角不自禁的微笑所表达的含义胜过一切语言。

而当小查理开始逐渐接纳丘奇先生时，有两个镜头让我印象深刻，一个是小查理看着丘奇先生烹饪，一个是小查理趴在阳台上看着丘奇先生去买菜，丘奇先生用两次微笑做出了自己的回应，我想丘奇先生对查理的爱也就是自那时开始的吧。

影片中对于人物感情的刻画是贯穿整个影片的亮点，一个原本被断定仅剩6个月寿命的母亲，因不舍与女儿的分离，顽强地把6个月延续至6年。

这6年里，一个本应只是雇佣关系的厨师，同时兼任了丈夫与父亲，就像丘奇先生说的那句“因为这是他第一次感到安全”，有时候感情的建立往往是相互之间不经意形成的某种默契，好比查理在丘奇先生病倒之后理所当然地做出完美的料理，丘奇先生从未教授过她任何技巧，可她就是在那一次一次不经意地注视中学会了烹饪，这烹饪就是爱的一种表达方式。

影片对于丘奇先生的塑造近乎完美，一个熟练掌握多项技能的居家男人，同时具备成熟稳重的气质，这是开篇时他给每一位观影者留下的印象，直到他第一次因为被查理触及他为自己严格设立的隐私边界而对查理咆哮，他开始打破他原本的形象。

起初我一直认为这段情节插入得过于突兀，因为我找不到他情绪爆发的原因，包括他看到查理擅自进入他的房间后的第二次爆发，情绪的剧烈波动竟让他可以做出将自己怀有身孕的“女儿”在深夜赶出家门，如果只是因为醉酒的话，总显得有些牵强。

这种困惑一直持续到片尾，那封丘奇先生写给查理的信为他的所有行为做出了完整的解释，他只是一个普通而平凡的男人，他有缺点，他因无法实现父亲对他的某些期许而饱受辱骂和鞭打，虽然只是一笔带过，但联想到他每次喝醉后所说的那些垃圾话，以及对小伊莎贝尔所讲的那个有关小男孩亨利与瓢虫的故事，可以说他的父亲是造成他当下人格的“罪魁祸首”。

我想，也许在丘奇先生讲述的故事中，那只他追赶的瓢虫，就是他一生所追求的满含希望的、平淡而安定的幸福吧。

而之所以查理想要进一步了解丘奇先生的行为会让他暴怒，是因为他不想让查理了解到那些他想要隐藏起来的故事，正如他在信中所说的那句“亲爱的，其实你一直都了解”，他已经把他希望查理了解的在生活的点滴中悉数展现出来了，就连他的好友杰利甚至都不知道他会烹饪，因为他只愿把这美好的一面表露给自己爱的人看。

人们在面对死亡时会变得奇怪，有些人会无所不谈，除了逝者，有些人则只谈论逝者，有些人会尝试安慰你，有些人就只会让你哭，还有些人，什么都不说，因为你都懂。

最后的这这种人，一定是你最亲近的亲人。

我本以为影片会以讲述丘奇先生的故事收尾，可当我看着小伊莎贝尔一边播放着那段熟悉的爵士乐一边做煎蛋和燕麦粥，又觉得此时无论将老丘奇的故事讲得再丰富多彩，也都会显得“苍白无力”。

一个颠沛了半生的孤独男人，能有幸找到一个家，感受那珍贵而美好的爱，并将这份爱传递延续下去，还有比这更温暖更完美的结局么？

在讲述家庭这件事上，我们貌似总会丢入滚滚车轮中在大时代讲述命运的悲欢离合。

反观资本无情孩子成人就会被丢入社会没有存款的刻板印象中的西方世界，总能抓住细致入微的关键KEY，一部美食番，带来了千变万化的冲击，谁不想拥有一个厨师呢。

在观影后，我印象深刻的之一，是夏洛特多次提到的“传承”，华人文化熟悉的字眼。

从一开始对未婚先孕命运的调侃，转化成了人物精神的传承，丘奇先生，90年代，黑皮肤，独居，唯一不得体的时候，就是在呵斥夏洛特尊重自己的隐私。

影片的最后，夏洛特清晨起来惊奇的发现伊莎贝拉正在厨房大显身手，一如自己儿时清晨起来初遇丘奇先生，果然美食总会联通心灵，大家都该在家好好做饭，一家人都该在家好好吃饭。

同时，我也在粗算着时间，影片开始夏洛特10岁，接着上高中上大学生孩子到孩子6岁，当然影片中也有提示年代，这不重要，十几年中，我们爱着对方，却又要尊重对方的隐私，还要保持边界感，连对方住在哪都不知道，一定很多人会视为BUG不可能，毕竟现实中，我们大概一个月都不用就会忍不住查清丘奇先生的来路吧，自己不查，问问隔壁大爷大妈打听下也就都知道了，未婚带一娃，黑人厨师每天来家，晚上出门独自泡吧。

看着高赞的评论，我们的家庭观念究竟是从什么时候开始，可以脱离对爱的广阔探索，转而对逻辑伦理的纠察探讨呢？

换个国产版本解释一下，一个醉心田园生活有原生家庭创伤的落魄音乐家，因为一笔无法拒绝的开价，以十分得体的姿态，答应用6个月的时间去照顾未婚带一娃的美妇人，这里可以展开说说20集，中间发现可以争取延续生命展开两集，已过6个月纠结该不该继续展开10集，娃长大参加毕业舞会，美妇人去世，少女考上大城市的名牌大学，开着属于自己的二手大众甲壳虫奔赴大都会合并一集落幕，毕竟被养育照料的这么好，考上了名牌大学的人，总不能混到去餐厅当服务员吧？

偶然间，看这些电影是因为无聊，自己处于一种奇怪的境界的状态，什么都不感兴趣，不过强迫自己做点事情，并且要考BEC，所以决定看点美剧，我的天，我又丢了一部分钱，给自己的教育投资，啧啧。

好吧，我们应该讲一下电影了。

电影叙述了夏洛特妈妈玛丽有一个情人，不过当她知道情人理查德已婚的时候就离开了他，即使她仍爱着情人并且有了baby。

在理查德病重的时候，理查德依然贯彻着他的诺言“我会一直关心你，即使我死后也会不停止”，所以在得知玛丽得了乳腺癌，只有六个月的寿命的时候请丘奇（Mr.church）帮忙照顾夏洛特一家，六个月后丘奇就可以获得一笔终身受用的财富。

丘奇开始用理查德专门设置的账户给玛丽一家做饭，交医保等，一开始虽然受到夏洛特的排斥，不过在美食的诱惑下，渐渐屈服和解并且期待，也开始受丘奇的影响读了很多书。

玛丽知道自己病重，不过和丘奇约定不告知夏洛特，医生告知只有六个月的寿命，她奋战到六年。

六年后夏洛特变成了美丽的姑娘，受到暗恋对象的邀约参加毕业舞会，她害怕妈妈的病，并且为自己的身世阶级生活等自卑儿拒绝了，也拒绝了波士顿的offer，不过在妈妈的鼓励下享受了毕业舞会，妈妈实现了她的意愿去世了，处理好丧礼之后，丘奇先生把玛丽给他的优惠券抵掉的钱给了夏洛特支持她求学。

跟着拉尔森学会驾驶之后，夏洛特和欧文见面告别，各自去了不同的大学。

大学就是找寻自己的阶段，而对有的人，则是逐渐迷失的阶段，夏洛特迷失了，未婚先孕，自嘲布洛克托家族的传统，把生活搞得一团糟，丘奇相当于她的家人了，所以她来找丘奇先生帮忙。

丘奇先生答应了，帮了很多忙，不过依然拒绝越线，也保持着自己的隐私。

夏洛特一直想要了解丘奇先生，不过在一天晚上丘奇先生去酒吧回来之后发现夏洛特侵犯了自己的隐私，生气之下把夏洛特赶出去了。

夏洛特无路可走只能回家。

其中还有一个重要人物，是拉尔森，他拿到驾照因为酒驾撞死了四岁孩子，在监狱三年之后，之后把自己的生活过得一团糟，后来在车上，在葬礼，等都扮演了重要的角色，尤其在夏洛特怀孕回家的路上，她被人小不小心撞到，拉尔森为了救她，克服了开车的心理障碍。

之后夏洛特很幸运，没有危险，丘奇先生也赶过来了。

当时拉尔森是想安眠药自杀的，不过救了夏洛特之后，他发生了很大的改变，并且和戒酒中心的一个女生结婚了。

在生下孩子之后，夏洛特生活继续，并且遇到了玩伴芭比，芭比从一个贫民窟的孩子成长为一位设计师，不过对待老友，心态有点变化，她看不上夏洛特现在的状态，工作，等，他们大吵一架之后夏洛特回家了。

不过收到了芭比的道歉礼物，送给孩子的是一套微型房子，送给朋友的是一对耳钉，写着你是我最珍贵的钻石。

在丘奇先生一次醉酒后，忘记把火柴收起来之后，丘奇先生就没有再喝醉过。

不过丘奇先生的身体出现了问题，去看医生的时候遇到了之前的心仪对象，欧文，他们谈论以前，谈论孩子的父亲等。

不过丘奇先生的身体一蹶不振，夏洛特开始做饭照顾丘奇先生，开始利用时间学习其他东西。

在丘奇养病期间，丘奇给小女孩讲了一个故事，：从前有一个小男孩，亨利，这个小男孩几乎怕所有的东西，除了瓢虫，有一天他出去的时候看见了一个瓢虫，并且决定去追它，追了很久很久，知道他变成了大人，瓢虫将他领到了一栋微小的房子面前，他在房间里见到了世界上最善良的女人和最漂亮的小女孩，他对那个女人道歉说不好意思闯了进来，这是因为他在追那只瓢虫，但他找遍了房子，也没找到那只瓢虫，他向她承诺很快就走，但她说别走，留在这里，留在这里陪着我们，她说我们没有很多东西，但是我们可以和你分享我们拥有的一切，，那个男孩留下来了，因为他第一次有了安全感，他第一次不再感到害怕了，他感到快乐，他保证如果在看到那只瓢虫，一定要感谢它，知道现在，小男孩还没有找到那只瓢虫，可能是飞到天上去了。

讲的就是丘奇先生自己，他酗酒也是因为家庭的不和谐，父亲的打骂。

原来丘奇先生会给玛丽阅读书本，现在夏洛特开始给丘奇阅读书本，但是那一天还是来到了，丘奇先生去世了。

画面上显示了一只瓢虫飞走了。

两次丧礼上出现了同样的话，人们在死亡面前表现的很奇怪，有的人可以谈论任何事，唯独不提去世的人（老太太-陌生人）；也有的人只谈去世的那个人，不说别的（拉尔森-拉尔森）；有的人想要安慰你（欧文-欧文）；有的人只会说些让你想哭的话（芭比-芭比）；还有的人一言不发（丘奇-小女儿）。

不同的人的发展，丘奇先生的境遇，夏洛特的境遇，小女儿的境遇，拉尔森的境遇，芭比的境遇电影最后以爵士音乐结尾，夏洛特在音乐中找到了学做饭的小女儿。

整体很温馨，中间四次很大的起伏波折，是死亡和新生

有的故事之所以感人，因为里面存在另一种情感，不是爱情，不是友情，也不是亲情，是第三种情感。

就像《查令十字街84号》演绎的，未曾谋面的书信情缘。

很少在亚洲文学电影中找到超越爱情、友情的第三种情感。

在东野圭吾的《白夜行》里，男女主人公的情感表现为一种暗地里，如影随形的心灵契约般的爱情。

在那些老上海的家族故事里，往往有个忠心耿耿的老年男管家，心里仰慕女主人，不会越雷池半步，但对女主人会存有一点点私欲。

电影《丘奇先生》中，一位偶然出现的厨师，一个单亲家庭间的渊源交集演绎了第三种情感。

这种情感，似友情、亲情，却超越了友谊。

丘奇先生陪伴并拯救了一个单亲家庭，同时，他也收获了属于自己的安全感。

他爵士乐手的天赋表现在厨艺上，就像他很少看谱子弹钢琴，菜谱基本是自创。

这个故事，像一首爵士的即兴演奏，不按照既定的乐谱弹奏，随性中，因为有真实的情感流露，就会是一首感人的蓝调，抚慰心灵。

如果你想偷走这蓝调里面的灵魂，除了天赋外，还必须和乐手有深度交集，日夜陪伴。

所以，故事娓娓道来，有日常的琐碎，有青春期的成长，有迷茫，也有希望。

你沉浸在庸常的片段中，才能体验到这种情感。

一本书要从头读起，而了解一个人，有可能是倒叙。

他离世了，从参加葬礼的朋友口中，从他的遗物，逐渐还原一个人的内心。

这也是《丘奇先生》叙事的独到之处。

看完这部电影，我总觉得丘奇先生不是一般人，是雷锋是上帝是圣者。

照顾陌生人母女三代，毫无怨言，无私奉献，无半点私心，正直有才，是天才厨师一流钢琴师，哇！

这也太完美太伟大了。

电影非常感人。

对比现实，即使亲人朋友，也无法达到丘奇先生这么用心无私的程度。

电影不足之处就是对丘奇先生个人生活介绍太少，使他充满神秘感。

我强烈地怀疑丘奇先生不是凡间人，凡间人私心很多，达不到这么伟大，只有耶稣等辈才有如此伟大！

影片自始至终没有交待丘奇的故事，从丘奇先生酒醉后说的话可以猜测他和父亲的关系并不融洽，他们之间发生了什么？

他经历了怎样的过去？

丘奇先生一直将家里和工作的地方割裂开，每次查理想要更了解他都会让他暴怒，他不计付出，但唯一的要求就是自己的隐私空间。

其实我们很难完全了解一个人，就算是朝夕相处，我们能看到的也是有限的一部分，无论我们多么依赖彼此，多么心甘情愿的付出，爱其实就是安全感，就像离开的时候，丘奇先生说“i don't want my privacy”。

也许他终于能不用因为被了解而感到恐惧。

印象最深刻的是两次葬礼，有的人说着任何除了死者的话题，有的人除了死者什么话题也不说，有的人说着安慰的话，但是总会有这样的人，they say nothing at all, because they don't have to.

这两年看的电影越来越少，church在为数不多的电影里让我留下了很深的印象。

可能是因为自己也有了女儿，在看到主人公的成长史时有了更多的感触和思考。

所以看到后面时思考的重心居然是在这个让人觉得可以闯出一片天地的女孩子为什么会在未完成学业的情况下又带着身孕折回了镇子，最终成为了一名服务员。

这里面到底是她在大学时的沉沦还是母亲在年轻时已悄然在她心中种下了未婚先孕未尝不可的种子，开始有些惋惜，后面看到孩子的成长和她的坚韧，似乎又觉得释然了，并且开始觉得这样虽然艰难却更为直接和简单的道路又未尝不可呢？

人生本就不是一条铺设好的轨道，没必要把任何常理认知外的事都视为是出轨的行为，我们的束缚已经够多了，不该在让这种束缚成为骨子里的遗传物质强行加给后代。

祝愿后来的孩子们都能真正的生活，而不是在轨道上按行程前行。

毕竟有时禁锢带来的伤害要甚之随性带来的惩罚。