伤心的奶水

欧洲电影节无比地青睐闷片儿，更加显得当年的《低俗小说》牛掰的哈！

镜头很讲究，把脏兮兮的秘鲁拍得还挺美！！

《伤心的奶水》是我看到的第一部秘鲁电影，也许对世界上很多人来说，秘鲁就像中国一样，神秘且有远古魅力，有足够的想象空间。

有多少人有机会去到秘鲁，了解那个国家的风土人情？

哪怕真有人能够去当地观光，也无非走马观花，那里民众的生活又有谁会真正关心。

这届的柏林电影节非常有意思，在主竞赛单元，有好几部关注人类灾难的影片，比如描述战争、描述恐怖袭击和描述恐怖集权，但都不直接面对灾难本身，而是讨论灾难带来的遗祸。

《伤心的奶水》也是这样的一部影片，它讲述在2000年秘鲁的恐怖集权结束之后残留在民众中的隐痛与遗恨。

全片围绕家境贫寒的秘鲁少女法斯塔展开，法斯塔长得楚楚动人，有些像空虚但执拗的受虐娃娃。

在恐怖分子争斗时期的秘鲁，被虐待或强奸的女人会得一种神秘的病，法斯塔的母亲非常不幸地感染了此种疾病。

法斯塔也因饮用母亲的乳汁而患病，这乳汁被人称作“伤心的奶水”。

法斯塔的母亲因患病深重，永别人世，法斯塔却因此深深恐惧。

她畏惧死亡，一方面为母亲的撒手人寰，一方面为自己叵测的未来。

法斯塔经人介绍，到了女钢琴家的家里做女佣。

女钢琴家遭遇事业低谷，心情跌宕起伏，甚至损坏了家里的钢琴泄愤。

法斯塔和偶尔来主人家做园丁的男人有暧昧情愫，她弟弟周边的朋友也莫名地喜欢上了她，但法斯塔却聚精会神于如何与病魔作斗争，为了治病，她将土豆塞进阴道。

法斯塔偶然哼出的灵性歌曲深合女钢琴家的心意，女钢琴家用珍珠得法斯塔一次次地演唱。

没想到，女钢琴家窃取了法斯塔的歌曲，她大肆演出并获得事业上的成功。

但她马上无情地抛弃了法斯塔，责难她离开自己。

法斯塔倍感伤心，于恐惧之外更添寂寞。

对于她这样无依无靠的女人来说，政府强权、不稳定的社会因素以及有钱人对她的迫害都是一样的。

在电影的开篇，便是法斯塔母亲的葬礼，此后，他们家一直延续着多个莫名其妙、带有荒诞色彩却质朴的婚礼。

法斯塔的命运和葬礼以及婚礼有机交融，当她被炒鱿鱼回到家后，家里的孩子在土坑里蓄水游泳获得的欢愉极大地抚慰了她。

她养的那些花也惊喜绽放，对她来说，恐惧的阴霾似乎一扫而空。

乳汁向来甘甜，是与繁衍生息、母亲、哺育甚至成长紧密相关的。

但在这个电影中，奶水却成为了疾病传输的通道，成为了法斯塔染病的根源。

尽管秘鲁受恐怖威胁的日子已经成为历史，但法斯塔却深受其害，不光是莫名疾病对她肉体的伤害，还有对疾病本身的恐惧和对死亡降临的担忧。

也许这部电影，是上帝偷偷打开的一扇窗，让不同地域不同文化的人得以交流。

看到法斯塔从长长的阶梯走回家，从繁华之地走向贫瘠与拥挤，就好像曾经的懵懂人类走向天国寻找真知。

就像蒂尔达所说：“一个人在黑黑的地方看着银幕，看到世界的其他地方也在同步地上演着同样的故事。

原来其他国家和地区的人也是这样想的，他们遇到的困境和生活的难题也和我们是一样。

我们在这个世界上并不孤独，虽然有人说，生命是最重要的，但这种际遇对我来说，比生命还要重要。

”

“或许有一天，你会明白我哭泣了多久，那一晚我嘶喊着，声音在山谷里回荡了很久，这个唱歌的女人，那个晚上被强暴了……”在《伤心的奶水》中，一个即将死去的老女人虚弱而悲伤的歌声，穿过影片初始的黑幕，将看似云淡风轻的死亡和恐惧抛到观众面前，作为故事的引言。

影片由此带着一点黑色基调，在这基调上又中和了很多情绪色彩，本片秘鲁导演克劳蒂亚·洛萨意欲展示的主题，却是悲伤之后无尽的希望。

“阉割焦虑”后遗症一位名叫法丝塔的秘鲁女子，为了拒绝“恶心的强奸”和可能导致的怀孕，进行了“恶心”的自卫——将一只土豆置入YD，堵住一切可能。

这让我想起，佛洛依德认为女人也有“阉割焦虑”，它自父亲那里遗传。

这种说法其实很无稽，但法丝塔的颇有“阉割焦虑”的病症。

法丝塔的母亲在20多年前的秘鲁动乱时期曾被强奸，丈夫被打死，人们说母亲的悲惨和恐惧通过奶水的喂养带给了女儿。

法丝塔惧怕遭遇母亲一样悲惨的命运，用土豆“阉割”自己获取安全感，由此引发精神上濒临崩溃的痛苦焦灼。

那个带来巨痛的年代并不因母亲的死去而消亡，它遗留的阴影仍然啃噬着下一代。

人们说法丝塔的灵魂因为恐惧埋在地下，因此成为没有灵魂的人。

在热闹的人群中，她像个易于辨认的行尸走肉，面色蜡黄，木无表情，只有战战兢兢的步态显示她还有一颗忐忑不安的活人之心。

除了她，所有人都很快乐的生活。

在那个我们很陌生的秘鲁“无雨之城”——利马，郊区的穷人们迎来一场又一场集体狂欢的婚礼。

背景是荒凉的城市边缘、他们居住的简陋平房、远处光秃秃的山脉、整个世界被没有生命力的灰色覆盖，你会因为找不到任何一颗绿色的草和稍微能赏心悦目的景物而万分颓丧，然而穷人们的笑容仍灿烂得让人嫉妒，新娘子的白色纱裙在肆意飞舞。

人们在拙劣而过时的慢四舞曲中欢快的跳舞，不知道法丝塔的恐惧随着体内的土豆生根发芽，她死去的母亲无钱安葬，被裹成一具干尸藏在某间房里的某张床下。

这情节阴暗晦涩，即使爱唱歌的法丝塔歌声那么美，旁观者始终无法轻松起来。

应该说，导演在法丝塔身上融入许多深层的含义，比如秘鲁动乱史遗留的安全感缺失，人们在创痛中继续生活、对未来的渴望，贫瘠的大地上生生不息的人，还有女性自我的觉醒，影片充满了暗示，沉重的叙事进行到最后却出乎意料的充满慰藉。

法丝塔的惊恐不安，对土豆的荒诞依赖造成的自我“阉割”和“阉割焦虑”，与其说遗传自母亲伤心的奶水，不如说遗传自母亲那如蛆附骨的一生噩梦。

土豆花开转折的曙光在富庶的白人女钢琴家家里。

那里的庭院草木葱茏，园丁和善，作为菲佣的法丝塔开始哼唱歌曲来交换女主人的珍珠。

她衔着一朵花给园丁开门，蜡像般的面孔因为鲜花而生动。

园丁的温和善良让法丝塔渐渐放下对男人的成见和戒备，他们的交流仍是双关语一样的对白。

“园子里有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、红薯，就是没有土豆！

”法丝塔愤愤的对园丁说，仿佛在为自己争取精心养护的权利。

她多么偏爱杜绝强奸，拒绝怀上孽种的土豆啊！

“土豆很便宜，而且很少开花。

”园丁略一思索，这么回答。

在影片中，土豆是个重要的解密象征。

土豆的平凡和廉价，像平凡的法丝塔和贫民区的人们穷苦不公的命运。

来自贫穷村落的无知和亡母遗留的悲伤恐惧，让她像惊弓之鸟一样怕死怕活，她的“美人鱼”歌谣被女钢琴家剽窃获得演奏会的成功，却没有得到对方允诺的珍珠。

在金字塔底座，为数众多的穷人才是理所当然的大地主人，他们自古以来的宿命却是随波逐流被凌虐被压榨，永不休止。

法丝塔的舅舅绝不是唯一一个常常载歌载舞、快乐生活，更会在某些时刻因为自己微不足道的命运而失声痛哭的人。

自我意识的觉醒总会在逆来顺受的隐忍中爆发，表现为法丝塔的两次奔走。

第一次在一场婚宴结束的夜半，法丝塔的舅舅佯装掐死法丝塔，激起她对生的强烈渴望。

她提着礼服裙摆狂奔出来，身后荒凉的贫民区在稀落的路灯下呈现高贵非凡的蓝色，她的礼服在夜色的掩饰下看不出有多廉价，蜡像般的脸上因为一副勇者无畏的执着而前所未有的动人。

她一路跑到女钢琴家，在那幅让她紧张作呕，象征暴力杀戮的军人肖像前蹲下，捡地上的珍珠。

第二次在法丝塔送母亲遗体回家乡安葬的路上，她远远的看见了海，执意背着母亲的遗体，走过一大片沙漠来到海边。

她向前走着，拨开心中的迷雾找到前方的一点光亮，只是之前耗费了太多心力，于是拿到了珍珠、让母亲终于在死后看到了海并送回家乡安葬，都是莫大的慰藉，却不足以让她喜形于色，她仍然很平静。

影片末尾，一盆开了花的土豆送到法丝塔面前，叶子和花朵可爱的耷拉着，恰如“无雨之城”的植物缺水面貌。

让土豆回到泥土里，让它顺应健康自然的轨迹，勇敢的开出自己的花朵。

土豆是很便宜，但生命的花开本无贵贱。

土豆花开，让法丝塔脸上的笑容宛若新生，在自我意识觉醒之后，等待法丝塔的，将是是属于她的，生命的花开。

http://axinlove.com/2010/03/the-milk-of-sorrow/《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果by @xinl.ve 100325同一个题材的电影喜欢扎堆，无意间就撞到一起，看《The Secret In Their Eyes》，《杀人回忆[Memories of Murder]》和《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》。

苦难的过去是现在艺术作品的财富，阿根廷、韩国和秘鲁，还包括出品《Burma VJ》的缅甸，都有过武夫当国的过去。

夺取政权的枪杆子天生具有排斥外来领导力量的动力，继续维持统治的结果必然导致极权。

以何种角度表现极权浸渍后的苦果，想象力和电影技法正好适合大展拳脚。

不带感情或偏向，力图以完全客观真实的记录，成果如《The Soviet Story[苏联往事]》（这个范例争议不小）。

而又似以管中窥豹地现一叶，可以如《The Secret In Their Eyes》和《杀人回忆》，一种很轻很淡的方式表现着极权遗毒如何改变着普通人的命运。

试图用一个荒诞想象作为电影故事的出发点，描写军政府带给秘鲁人民的苦难、残暴的经历，是《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》的技法。

老人临终前的吟唱，因为衰弱和承受太久太多，不再具有控诉和悲愤的力量，却字字却让人听者心惊，思想着那是怎样一个吃人的社会。

为排解侵入心底的恐惧，又不得不把苦难经历唱出，矛盾的状况其实如普通人遭遇人生变故是需要流浪和被倾听一样，痛苦恐惧宣之于口就能减缓一点。

“荒诞”的出发点是电影片名点出的眼，恐惧经过母乳传递至孩子心中，成年的孩子恐惧男人、陌生和与军人有关的一切。

信奉科学的医生不相信如此“不合情理”的状况出现，理智的观众也不相信，极权树上结的果于是变得越发苦涩。

表现女孩的恐惧的方式有比较极端也有比较平常，当相信类似于社交障碍的病症可能存在于某人身上时。

不敢一个人上路，不敢去找工作，见到陌生男人就感到恐惧，是能接受的正常程度，而为防止并不会再存在的强暴可能，在阴道里塞入土豆就显得比较凌厉了。

更为无奈和让人难过的是女孩还不得不跨越这种人生的巨大恐惧。

母亲病逝，女孩要把她带回遥远的故乡安葬，不得不离开庇护自己多时的叔叔家去挣钱。

把亲情和恐惧放到了一个天平上称量，还把Fausta因恐惧而唱的歌声交易成前军人家属的成功，用力的细节表示着地狱与天堂的距离，极权历史的后果远不止影响一代人、抑或本片中的第二代人。

电影饶有兴趣地全程记录表妹的婚礼，用一个婚礼对照一个葬礼，又同时描写着这群“失去记忆”的人继续平静的生活，各人自己去猜背后的用意。

The.Milk.of.Sorrow.2009.LIMITED.DVDRip.XviD-ESPiSE

作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。

导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

狭长国度里的社会暗喻 ——观电影《伤心的奶水》在遥远陌生的国家——秘鲁，一个偏远山区的少女，得了一种奇怪的病，叫“恐惧的乳房”症。

当她在舅舅家病倒被送到医院时，医生问他舅舅，她怎么回事？

舅舅说，女孩得的病，是因为以前的秘鲁恐怖暴力事件泛滥，女孩的妈妈被人强奸后很恐惧。

母亲通过奶水把这种恐惧感传给了她的女儿，就是所谓的“恐惧的乳房”。

用影片里的台词说：”她妈妈用母乳把恐惧传给她，我们称之为“恐惧的乳房”。

这种人一出生就没有灵魂，灵魂被恐惧所隐蔽”。

听起来离奇，其实更离奇的是女孩以为人世处处险恶，她为了不重蹈母亲的经历，为了保护自己，竟把一颗马铃薯塞到了自己的阴道里面。

天哪？

世上竟有如此之举动，哎。。。

庸人自扰！

其实这也是影片最为震撼人的地方。

一个国家的混乱不堪，民不聊生，暴力、流血、强奸时常发生，人人忧心匆匆，法之不法，公民何以自保？

当然这是种隐晦的表达。

影片里有人向女孩表达爱意，那男人对她说：“如果红色表达热情，让我在你的经血里洗澡”，哈哈，如此疯狂的求爱，着实吓人一跳。

在这种大环境下，难怪女孩有种种怪异的举动，走在大街上精神紧张，不敢和陌生人说话，面目时常忧郁而且沮丧，看人不敢正面相对，像丢了魂似的。

当她的母亲去世了，她想把妈妈安葬在自己老家的村落，但没有钱。

舅舅把钱全部花在了自己女儿的婚礼上，没有办法帮她。

他不的不去一个音乐家的家里做帮佣。

女孩可以随意按自己心情的起伏来歌唱。

这是最为原生态的表达，不着痕迹的创作。

这也为该影片增添了一份诗意。

有次音乐家无意听到了女孩民歌式的自由吟唱，从而得到了创作灵感。

他让女孩每唱一首歌就给他一颗项链上的珍珠，女孩复杂的心理在此表现得淋漓尽致，既想得到珍珠，又因害羞，胆怯不敢起声。

但这个问题怎么解决呢？

母亲如何才能“叶落归根”呢？

她的恐惧心理如何才能消除呢？

去看电影吧，我只说到这里。

2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。

然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。

秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。

病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。

母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。

她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……

好像看这部影片的同学大多没能看得太懂，或许是字幕翻译原因。

我是看原版DVD配上的英文字幕，估计准确度会稍稍高一些。

所以，我来解释吧。

"Milk of Sorrow"(伤心乳汁)，IMDB上的简介说是某种罕见的疾病，是被暴力/被强奸妇女才有的，通过乳汁感染。

以我普通医学知识来看，感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。

影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。

女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的，可以从片头女主母亲的歌词去分析，母亲在怀孕期间，她丈夫被杀，被强奸，被逼迫吃下了丈夫的生殖器。

所以，女主Fausta，通过母亲的乳汁，传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。

这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中，思维有时也很混乱。

由于母亲的思想灌输，女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆，是避免被强暴的最有效方法。

医生告诉她说：“土豆在她下体可能会发芽生根”。

她叔叔也劝她，现在的社会已经不像以前那样没法治，不会满大街都是强奸犯的。

但她都很固执的不听他们的劝告。

女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧，她自己从来不敢一个人上街。

女主的母亲死后，她答应叔叔，用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。

她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡，包裹成了木乃伊，先临时放在家里。

叔叔提醒她，不要拖延太久，否则，他会把尸体焚烧掉的。

为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费，她去找了第二份兼职的工作，去给有钱的白人家做女佣。

女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。

女主在雇主家遇到了园艺工人Noe，由于两人都对植物的感性，接触机会多了，便萌生了感情。

女主在多个民间特色的婚庆背景下，也渐渐按耐不住春心。

口衔红花，并故意掉落在Noe跟前，比较羞涩的勾引园艺工人Noe。

面对Noe的爱，女主这时的心理斗争，各种矛盾都堆一起，让她更是有些不知所措。

她在昏厥倒地后，醒来见到Noe，她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。

女主的叔叔，或许是她唯一信任的男人。

在她侄亲的婚宴后，趁着深夜大家都熟睡之际，叔叔掐住她脖子，想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。

女主当然很容易误以为是强奸，所以惊慌失措的逃跑了。

而叔叔还没能及时解释说明，这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。

所以在她逃走之后，她叔叔反到是哭了，并说了些什么的，我忘了。

之后，他们之间如何化解这个疑问，影片并没有说，亲情关系似乎并没有任何影响，女主知道叔叔不可能做这种事，或许谅解了叔叔的行为？

这是我个人的解读的。

雇主富人家，是西班牙殖民者的后裔，有着贵族高雅的气息。

印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片，虽然是模糊的映像，但明晃晃的佩剑，标明了他统治阶级的身份，很可能是军队高级将领。

在秘鲁社会，印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间，贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。

女主人让女佣(女主)唱一首民歌，并抄写(抄袭)这些民间乐曲，并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。

暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然，不诚实。

“背景介绍”：她母亲遭受强暴的时期，是1980年1992年秘鲁国内武装斗争阶段。

在80年代之前，秘鲁多次的军事政变，军政府多次想重整经济，但总也搞不好。

1980年竞选上台的总统，在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。

而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。

秘鲁新成立的共产党“光辉道路”，比较极端，以游击手段，试图推翻当权政府。

而秘鲁军队和地区保安部队，经常进入山区清剿。

当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇，强奸也成为了常见的恐吓手段，影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉，遭30人轮奸之类的情况等。

女主实际上是直接受害者的第二代，依然承受着母亲延续下来的心灵创伤，不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花，女主的微笑，预示着女主未来幸福生活的开始。

Kimberly Theidon的书作《Entre Prójimos》书的全称：《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》).影片有很多画面都很富诗意，也很有寓意，原声配乐也很成功，影片中的人物刻画都很接近真实，所有演员的表演都很真，没有丝毫的做作和商业气，实在是难能可贵的佳品。

这部片名字是《伤心的奶水》，如果是冲着这有点令人误解的题目去的，最后肯定会令你伤心的。

这里边有文化沟通的问题，也有翻译的问题，不去深究。

很多时候一个比较有意思的名字会勾起人的欲望，如果这部西班牙拍的秘鲁电影名称不起得这么令人好奇的话，相信也很难传到中国。

最近一部国产片子《东风雨》，称耗资一个亿，但遭遇票房惨败，票房不足三千万。

究其原因就是观众不知道它要表达什么，观众看它的理由是什么，观众凭什么进电影院看它？

片子一开场就很不一样，一个老女人的歌声，画面是黑场只有歌声，持续了大概一分多钟，唱了她的一生遭遇的悲惨，出画后是她女儿用歌声和她对唱，母女通过歌声交流，表达的情意要比对话丰富得多。

当她妈妈把心里的秘密唱出来后，就安静地离世了。

而她母亲的痛苦却以某种方式留给了她的女儿。

整个片子就围绕着这个曾经的野蛮和残暴滋发的毒瘤在现实中带给这个女孩的痛苦展开，并以最终剔除掉生长在她身体里的土豆作为结尾。

割舍掉以前的苦难需要极大的勇气，有时需要拿生命作赌注。

片子叙事特别的慢，而且很简单，除了一些比较有意象的构图，其它内容都很平淡，是因为技术手段达不到还是刻意的泛古典风格还不好评断。

除了那种特别喜欢沉溺的人，要不就有可能没有耐心看完，不过音乐做得还不错，这部片子应该算是半个音乐片，歌声、琴声、鸟叫虫鸣。

导演还是营造了两个世界，一个现实中的现实，一个现实中的幻想。

许多人喜欢脚踏实地活在幻想中，而歌声里才是现实中的现实。