乔乔的异想世界

早起去影院看了一场电影 应该是近期以来觉得最好的一部片子。

导演的叙事简单不拖沓 基调定为戏谑 没有刻意煽情但又让观者跟着情节丝丝入扣 所有引发泪点的情感机关似乎都是压着打 是隐藏着的深刻力量。

几乎有所有我最喜欢的电影的元素。

演员方面 看到了斯嘉丽约翰逊在片子里刻入脑海的表演 而不是她过去在一些大片里脸谱化的角色。

温柔的妈妈给儿子系鞋带成为小男孩在失去亲人后最温暖的回忆。

而时髦的德国妈妈在战争年代的穿着精致红皮鞋 红酒+dance 不仅仅是那样的战乱和洗脑时代里的一种慰藉和逃离 放在今天 也是心中向往自由的人们时不时会想去陷入的生活方式。

这让人想到了另一部有相同元素的电影 摇摆狂潮。

电影的主题是反战 也引发现代意义上的深思 人人都说对的东西 是不是就该一拥而上 人人都排挤的人是不是就是坏人。

看电影的时候 我时不时想到这些。

坐在日本影院里看这部电影 当影片里德国战局走向败颓 台词说：美国..中国..非洲等等的军队都来了 只有Japanese还是我们的盟友。

我忍不住瞄了瞄周围 当然 看不出人们脸上太多的表情变化 但我不由感激是生在这样的和平年代 人们才会心平气和的看这样的电影 做这样的思考。

日本观众在影院大部分是比较压抑 和他们平时一样。

在感动的部分 听到有观众小心克制的吸鼻涕 用余光瞄到旁边的人貌似用手在抹眼泪 我也只好加入隐忍默哭的观影团队。

但 十分想 暴风哭泣。

最后 借用影片最后一段话 送给自己：Let everything happen to youBeauty and terrorJust keep goingNo feeling is final

塔伊加的电影像是一首诗歌，曼妙的构图与瑰异的色彩像是意义的礼物，完整地以一种未开封的状态呈现给观众。

我超爱塔伊加！

也喜欢用大量图片来展示电影的方式，图片应当像是阅读文字过程中的呼吸一般自如穿插。

塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。

然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。

换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。

塔伊加狮子座的果敢与胆略一.WHO IS THE RABBIT？

（兔子的意象）

nazi党卫军的红黑配色而设计的标题RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——

jojo开头和虚拟领袖宣誓参加training weekend的场面而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。

绞杀兔子的方法也是具有象征性的，“用靴子堵住它的嘴，以便让它叫不出声”式样的残忍兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。

"Be the rabbit"清脆的银铃声让人记忆尤新第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！

这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。

L形稳定清晰的构图但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。

意味深长的镜子，使得空间开阔而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：

湖边和妈妈rosie的对话

炸药、肌肉、金属都使人联想到战争和法西斯主义

rosie借系鞋带之名，将JOJO的两只鞋绑在一起

或许这就是炸药、肌肉、金属在rosie看来的后果，自我绊倒，此路不通

是的，战争和nazi让rosie感觉恶心，正如下面片段中所说的，让她感觉像是喝醉了而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。

emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。

好像已经在很后面了。

这里是JOJO知道德国战败，Elsa自由以后，翻开他的书，出现的寓言性画面握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！

这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！

文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。

我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。

二.帐篷！

帐篷！

还是帐篷！

（帐篷的意象）在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。

开营讲话两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。

镜头画面极美，忍不住再放上一张。

焚书夜眠我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。

飞火流丹的岁月三.蝴蝶或是兔耳？

（鞋带的意象）笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。

JOJO被军官嘲虐这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。

精致的绣线舞鞋和苍黄的光线，古典气息扑面而来Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间

街头绞刑架街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。

jojo第一次为妈妈系鞋带从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。

借助小男孩的视角来传达信息JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。

然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。

室内陈设的蝴蝶标本，被封装的自由我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。

JOJO的目光指引观众注意rosie的鞋子，又是一段以鞋代人的影视片段想起鞋子就想起了舞蹈！

这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。

下面影片中出现了露骨的呼应

此处感激一位豆友的供图

JOJO在解放Elsa前帮她系上蝴蝶鞋带，使人想起自由四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）

湖边谈话涉及到剧中很多关键的意象和隐喻之联系跳舞当然使人联想起很多东西啊！

比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！

跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？

鞋子上有蝴蝶状的鞋带！

哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。

你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！

那我们继续看电影片段。

有胡子的斯嘉丽魅力值爆表啊！

这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。

舞蹈可以说是JOJO得以出生的源头，也是rosie爱情的始端或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！

JOJO放下了nazi宣传的心理偏见开始尽情舞蹈

JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？

不如跳舞！

天那，这分明是绝世的情头！

侧颜好美

没想到阁楼少女居然还是个高手五.过分整齐的构图写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——

这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。

风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。

刚刚过去的2019年，是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊闪闪发光的一年。

主演的《复联4》全球票房超过28亿，荣登影史票房第一宝座。

影迷们期待许久的《黑寡妇》独立电影，也终于官宣定档2020。

不仅如此，寡姐还在去年成为中国电影市场首个百亿女演员、首个外籍百亿演员。

除了在商业片上交出亮眼的成绩单，寡姐在颁奖季的片子里同样可圈可点。

凭借《婚姻故事》，提名了金球奖、美国演员工会奖等多个大奖的“最佳女演员”。

就在前几天，寡姐主演的又一部口碑炸裂、入选多家媒体“年度十佳”的新片来了——少年乔乔的异想世界Jojo Rabbit导演:塔伊加·维迪提编剧:塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯主演:罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊上映日期:2019-11-08(美国)片长: 108分钟

目前在豆瓣评分8.7，是本周新片口碑榜第一名。

不仅如此，它还荣获了第44届多伦多国际电影节的“观众选择奖”，在颁奖季风头正盛。

此片是新西兰导演塔伊加·维迪提的新作。

你可能不熟悉这个名字，但你一定知道他导演过的作品。

《追捕野蛮人》《雷神3》《吸血鬼生活 第一季》等等。

此外，塔伊加·维迪提还是今年最受关注的迪士尼剧集——《曼达洛人》的导演之一。

塔伊加·维迪提与锤哥除了导演和女主演寡姐之外，片中的另外几位主演同样值得一提。

凭借《三块广告牌》荣获奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔，凭借《不留痕迹》荣获最佳新人女演员的托马辛·麦肯齐，以及首次出演电影的小男孩罗曼·格里芬·戴维斯等等。

山姆·洛克威尔

托马辛·麦肯齐和罗曼·格里芬·戴维斯有趣的是，导演塔伊加·维迪提本人，也在片中出演了一个重要角色——男主角乔乔想象中的纳粹领袖希特勒。

故事背景设置在二战末期，乔乔生活在德国，是一个对纳粹极度狂热的小男孩。

他的房间里贴满了希特勒的海报，将纳粹思想奉为圭臬。

他甚至想象出一个虚拟的元首形象，成为自己形影不离的朋友。

彼时的德国，将14岁以下的儿童都召集进纳粹的组织里进行集体活动。

在这个对犹太人充满仇恨的国度，对这些儿童进行了荒诞的教育——比如，犹太人都长着蛇的舌头，身上有鳞片，还喜欢和鱼交配。

除此之外，他们还要在“少年团”里学习各项技能。

行军、刺刀演习、挖沟、防毒、射击等等。

男孩子们，被训练得无所不能，时刻为上战场做准备。

而女孩子们，则被教育成生育机器，以生孩子为荣。

这些想法听起来很荒诞可笑，但却让尚未成年的孩子们深信不疑。

对于将元首视为偶像的乔乔来说，更是成为了少年团中的积极分子。

但是，在一次训练中，乔乔却闹了笑话——当军官让他杀死一只兔子，乔乔动了恻隐之心，并试图把兔子放生。

虽然乔乔的计划没有成功，但是他却成为了众人的笑柄。

他开始有了“乔乔兔”这个绰号，这也是片名的由来。

在另一次手榴弹练习中，乔乔又失误了。

扔出的炮弹被一棵树弹了回来，恰好落在了乔乔的身边，把他炸伤。

发现了吗，乔乔虽然看起来像一个狂热的纳粹分子。

但他实际上，他却是一个不善于战斗，内心柔软善良的小男孩。

这两次当众出丑的经历，对乔乔的身心造成了不小的打击。

在乔乔最低落的时期，一个重要的女人出现了——乔乔的母亲罗茜。

全民鼓吹战争的年代里，罗茜就像是一个特立独行的存在。

她不会鼓励乔乔崇尚战争，而是教育他追求和平，做一个幸福快乐的人。

为了不让儿子感到被排挤，她狠狠地教育了少年团里的军官。

当乔乔看到战争中惨死的人，试图逃避时，罗茜会让乔乔正视战争带来的所有的苦难与悲伤。

这样一个明辨是非、爱护孩子又懂得正确教育的女人，可以说是做母亲的典范了。

实际上，罗茜还有一个特别的身份：她一直在暗中为盟军工作，试图早日结束这场战争。

早年间，罗茜救助了一个犹太女孩艾尔莎，并一直把她藏在家中。

一次偶然的经历，乔乔发现了躲在自己家中的艾尔莎。

最开始，乔乔把艾尔莎当做怪物一样的存在。

受到想象中的“希特勒”的鼓动，他多次策划谋杀艾尔莎的行动。

只可惜，最后都以失败告终。

在日积月累的相处中，以及母亲的多次教育之下。

乔乔终于意识到，艾尔莎并非教科书上的“怪物”，她只是一个在战争中失去家庭、受到伤害的普通女孩。

渐渐地，他还对艾尔莎产生了宛如亲人的感情……接下来的故事，就不多剧透了，大家可以去电影中仔细感受。

说起来，以儿童为主角的二战题材电影，相信大家都看得很多了。

《穿条纹睡衣的男孩》，以及正在重映的《美丽人生》等等。

《少年乔乔的异想世界》同样从一个孩子的视角，来审视人类历史上这段残酷的历史。

说到这，就不得不提到片中的摄影——导演似乎有意致敬韦斯·安德森的视听风格，片中有大量对称构图镜头。

此外，在反战的沉重主题下，电影中却出现了大量色彩明快的画面。

比如乔乔和母亲在公路上骑车、乔乔和“希特勒”在森林里对话等等。

可以说，《少年乔乔的异想世界》并非一部着力于刻画战争残酷场景的电影。

相反，电影的大部分都以童话般的画面和摄影，喜剧逗笑的对话和叙述来推进。

直至影片的最后半小时，才以一种戏谑的方式正面展示了战争的场景。

用这种欲扬先抑、悲喜交加的方式抨击二战期间德国的黑暗历史，揭露战争对于美好世界的伤害，对于儿童纯洁人性的摧残。

在观众笑中带泪的观影体验中，使得全片充满寓言般的讽刺效果。

相较于一部教育意义的反战片，我更愿意把《少年乔乔的异想世界》看作一部关于乔乔成长旅程的电影。

从深陷仇恨犹太人的偏见，到学会理解尊重不同的种族；从喜欢战争到热爱和平；从崇拜希特勒到将他一脚踢飞……乔乔在电影的末尾，获得了身体和心灵上的双重成长。

对乔乔的成长起决定性作用的，无疑是他的母亲罗茜，片中也通过两个重要的意象来体现了这种成长。

第一个意象，是蝴蝶。

最开始，罗茜问乔乔，什么是世界上最强大的东西。

乔乔的答案是金属、炸药和肌肉，但是罗茜却告诉他，“爱”才是。

因为当你喜欢上一个人的时候，你会感觉“有蝴蝶在胃里翻滚。

”于是在电影最后，当乔乔爱上了艾尔莎，理解了母亲的这番话时，他终于亲自体会到了这样的感觉。

第二个意象，是鞋带。

电影前半部分，乔乔和母亲一同郊游。

笨手笨脚的乔乔总是把鞋带弄散，于是母亲细心地为他系上。

电影最后，当乔乔发现母亲被吊，他也为母亲系上了鞋带。

战争无疑是残酷的，但却不因为个人的意志而立刻结束。

就像我们生活中遇到的困境，不会在一时半刻间发生改变。

即便如此，我们依旧要在逆境中怀抱希望，在艰难的环境中永葆纯洁的心灵，以及对美好生活的热情与渴望。

只有这样，我们才能像乔乔一样，在苦难过后收获成长。

毕竟，没有经历过战争的人，永远无法体会自由跳舞的快乐。

最后，把电影片尾的几行字送给大家，与君共勉：Let everything happen to youBeauty andterrorJust keep goingNofeeling is final

*本文作者：张不才

庸俗如我，寡姐的那双红白相间的高跟鞋一出现在镜头里，我就想着哇，这鞋子真美啊，我得找个同款链接出来啊。

我没想到的是，在后面的故事里，这双高跟鞋的出镜率这么高。

很有意思的是，每次给这双鞋特写的时候，它们无一例外地出现在乔乔的仰视视角，那个乔乔轻轻抬起头，就能看见妈妈的高跟鞋的角度。

这双鞋第一次出现，是小男孩被手榴弹炸伤，在游泳池边康复，妈妈在他上面的台阶上来回踱步。

那时候他还是狂热的希特勒追随者，被狂热的希特勒夏令营教学搞得热血沸腾的。

妈妈穿着优雅的连衣裙，走过来跟他告别。

他刚刚发现妈妈在家里藏了一个犹太女孩，但还不知道妈妈是个地下工作者。

他只知道，妈妈永远都很忙。

第二次，是乔乔和妈妈从河边回来。

妈妈在河边给他洗鞋带，还刚给她讲了什么是爱情。

他才不信呢，世界上怎么会有这种东西，能像蝴蝶一样在心里飞来飞去呢。

他不相信爱情，只相信希特勒，相信有一天他也会统治世界。

妈妈却告诉他战争终会失败，而你，应该要歌颂生命，应该要学会跳舞。

他仰头看着妈妈，那双红白相间的高跟鞋在他的视线里翩然起舞。

妈妈说，自由的人才会跳舞呢。

他还不相信呢。

那时候他还是一个在自己的可笑的梦中的小男孩啊。

最后一次这双鞋子出镜，是妈妈被处死的时候。

乔乔追逐一只蓝色的蝴蝶，一抬头，却看见半空中悬着妈妈的鞋子。

可是这一次，不再是妈妈站在高高的地方翩翩起舞了。

在盖世太保上门之后不久，他发现他的妈妈，被吊死在这荒凉的街道。

妈妈的衣着总是光鞋靓丽，却只有在这一刻，鞋带松了。

他哭着想给妈妈系鞋带，却怎么也系不上。

是啊，他不过是个十岁的小男孩。

从前都是妈妈给他寄鞋带，哪有他自己寄的时候呢？

和妈妈在一起时候那翩翩起舞的童年，在这一刻突然结束。

他坐在地上抬起头看妈妈，看了很久很久。

他在想什么呢？

从此以后，不再有人为他寄鞋带，不再有人照顾他的生活起居。

他被迫学着长大，自己在垃圾桶里找吃的，艰难地过下去。

他的头脑里从前有个充满鲜花和希特勒的异想世界，妈妈用的死，扭过了他的头，逼他看清这个战争的丑陋和整个世界的不堪。

而乔乔爱上的犹太姐姐呢，全片一直赤脚。

只有在片尾的时候，战争结束，走出家门前，她穿上了鞋子。

她的鞋子和乔乔妈妈的那双极为相似（也许是同一双吧？

）。

但这一次，他不需要抬起头来才看得到这双鞋子。

相反的，他弯下腰，跪在地上，替她绑好了鞋带。

这是很有意思的一幕，从前他不会系鞋带，而在电影结尾的这一刻，他的这个举动，也像是宣告了自己的长大。

女孩穿着他绑的鞋子和一起跳舞。

我不知道在这一刻他有没有想起，他曾经仰头看见的妈妈的鞋子，也是这样自由舞动。

但可惜，这支战争结束的舞蹈，妈妈是没有机会跳来了。

乔乔，10岁的孩子，红扑扑的脸蛋还带点萌。

梦幻的画面，清新的色彩，幽默的语言，夸张的动作，儿童作为主角，可能会将它作为一部给小孩看的电影。

抱歉，《乔乔》不适合儿童看，而是拍给成年人。

导演用回到童年的方式，给我们上了一堂家庭教育课。

奥斯卡将最佳改编剧本给了它，实至名归。

人畜无害的外表下，乔乔的行为简直是个坏蛋。

处于青春期的孩子，是每个家长的噩梦。

故事发生在二战期间的德国，乔乔与周围所有的孩子，都梦想成为最完美的法西斯。

他渴望加入希特勒青年团，房间贴满了希特勒的海报和纳粹旗帜，每日穿着纳粹青年营军服，幻想杀死所有的犹太人，渴望有一天能够骄傲地站在元首身边。

可惜，这个孩子比较笨。

10岁了还不会系鞋带，参加纳粹青年营，扔手榴弹还炸伤了自己，成为大家嘲讽的胆小鬼。

善良的妈妈这样评价：他是个极端分子。

希特勒的漫画形象是这部电影的大亮点。

1940年卓别林自导自演的《大独裁者》，让犹太人理发师查理客串了希特勒，取得巨大成功。

自此之后，二战电影中如何处理希特勒的形象，成为评价电影的重要标准。

昆汀在《无耻混蛋》中就烧死了希特勒，看着很解恨。

《乔乔》中的希特勒很有意思，他不在元首府里指挥千军万马，而躲在乔乔身边，一起大喊一起胡闹，成了他最好的朋友。

这种处理方式让乔乔的战争狂热行为有了解释。

战争让乔乔失去了父爱的关怀，但他需要成年人的指导时。

希特勒作为勇气的代名词，是德国无数孩子的精神领袖。

当崇拜希特勒成为集体行为时，乔乔的行为就没有多少奇怪了。

影片中，他给乔乔出谋划策，教会乔乔勇气、思考，但最终觉醒的乔乔跟他分道扬镳。

促使乔乔“改邪归正”，是大人们对他进行了正确的家庭教育。

在残酷的战争背景下，这种爱的教育堪称“教科书”。

乔乔的妈妈是一位勇士。

她没有与孩子争辩他不懂的政治话题，而是用爱来感染他。

虽然生活困难，妈妈喜欢带着儿子四处散心，并教给他什么是“爱”，她告诉他：总有一天，你会遇见一个人，并爱上她，爱是这个世界上最强大的东西，当你心中有爱的时候，就好像肚子里装了一团漂亮的蝴蝶。

妈妈不会阻止孩子参加青年团活动，更不会给乔乔硬性灌输反战理念。

在吊着反抗组织成员的广场绞刑架旁，母亲把儿子的头扳过来让他正视这个世界的丑陋。

乔乔问：他们做了什么？

妈妈回答：他们做了他们能做的。

有一天，发现妈妈也被吊在绞刑架上，乔乔抱着妈妈痛哭不已。

乔乔上了一堂最好的反战教育课。

妈妈教会乔乔什么是爱，犹太女孩艾莎让他如何去爱。

按道理说，艾莎跟乔乔应该势同水火。

乔乔最恨犹太人，不遗余力侮辱犹太人，说他们长犄角、有尾巴，应该被消灭干净，还专门写了一本鉴别犹太人的书。

但是，17岁的艾莎已经具有了成年人的思考能力。

她看出了这个表面上仇视犹太人的孩子内心的善良，她告诉乔乔：你不是纳粹，你只是一个喜欢十字符号和奇装异服的孩子。

她假装给乔乔讲犹太人的特征，逐渐让他明白犹太人和普通人一样可爱。

这个个性十足的女孩俘获了乔乔的心，让他心里充满了蝴蝶。

乔乔假装是女孩的未婚夫，给她写信，安抚她狂躁不安的情绪，说要带她去法国巴黎。

最后，乔乔还兴奋地告诉第二好的朋友约基，自己有女朋友了，是个犹太女孩。

他已经忘记了自己与犹太人之间不共戴天的仇恨。

父母是孩子最好的老师,而家就是孩子的第一所学校。

在这个流离失所、充满杀戮的世界，乔乔重新找回了人生的正轨。

【香港院线观影】相当凑巧地，今年这部冲击奥斯卡的新片与20年前横扫戛纳和奥斯卡的《美丽人生》有异曲同工的创作风格，恰好这部意大利电影最近也在重映。

两部作品都另辟蹊径地采用喜剧的形式来拍摄二战纳粹题材，而两部作品的导演都亲身上阵演绎剧中重要角色，两位导演都有各自独特的喜剧表演风格，令这个传统意义上深沉压抑的题材焕发出别样的色彩。

然而，相比起《美丽人生》里感人肺腑的父子情以及悲喜交杂的极端情绪冲突表现，这部作品更像是一部温情版的《铁皮鼓》或是韦斯·安德森的二战漫画小人书。

丝毫不否认导演的野心和真诚，他想用喜剧手法来展现二战时期纳粹对犹太人的残酷迫害和灭绝，但是这种表现形式太过安全保守，温婉有余而批判不足。

在《美丽人生》里，尽管父亲欺骗儿子在集中营里玩的是一场游戏，但是导演丝毫不回避展示集中营的真实状况。

而在这部作品里充斥着很多糖果色的幻想场景，令观众感受不到恐怖的社会环境气氛，真实的历史感渐渐消失，除了前后两幕在大街上悬挂的尸体场景有稍稍点睛的神采。

其余的喜剧段落要么是充斥幽默意味的戏剧化情节（纳粹军官到小男孩家里搜寻而犹太女孩假扮姐姐），要么是小男孩幻想里不定时出现的希特勒角色，这个幻想出来的恶魔无法与情节主线产生实质的联系，仅仅是一个丑角在挤眉弄眼。

总体而言，整部作品依然是迎合好莱坞口味的战争荒诞喜剧，远未能发挥出笑中带泪的反思批判力度，尽管最后几场戏看得出导演在转换叙事口吻上的努力尝试。

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

Translated from the German by Anita Barrows and Joanna Macy"Let Everything Happen"Rainer Maria RilkeGod speaks to each of us as he makes us,then walks with us silently out of the night.These are the words we dimly hear:You, sent out beyond your recall,go to the limits of your longing.Embody me.Flare up like flameand make big shadows I can move in.Let everything happen to you: beauty and terror.Just keep going. No feeling is final.Don’t let yourself lose me.Nearby is the country they call life.You will know it by its seriousness.Give me your hand."Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht"Rainer Maria RilkeGott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht,dann geht er schweigend mit ihm aus der Nacht.Aber die Worte, eh jeder beginnt,diese wolkigen Worte, sind:Von deinen Sinnen hinausgesandt,geh bis an deiner Sehnsucht Rand;gieb mir Gewand.Hinter den Dingen wachse als Brand,dass ihre Schatten, ausgespannt,immer mich ganz bedecken.Lass dir Alles geschehn: Schönheit und Schrecken.Man muss nur gehn: Kein Gefühl ist das fernste.Lass dich von mir nicht trennen.Nah ist das Land,das sie das Leben nennen.Du wirst es erkennenan seinem Ernste.Gieb mir die Hand.中文翻譯可見： http://www.rilkecn.com/text.asp?ID=1376

为什么很多反战电影以儿童作为切入点？

因为那些更纯粹的邪恶，那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。

《美丽人生》的剧情就是这样设计的：父亲以一己之力，挡住汹涌而来的苦难，在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。

在《乔乔兔》的前三分之一，不例外的，导演同样设计出了这样的“童话感”。

元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话，引人发笑。

个犹太女孩她凶恶而美丽，让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。

电影的色调明亮活泼，对比明显。

建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。

小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐，可爱的样子仿佛出自童话绘本。

随着剧情的深入，你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征，而是毫不留情地指出，每个人无论年龄大小，都曾被天使亲吻，也被恶魔抚摸，而在这场人类历史上的悲剧中， 没有任何一个见证者，仅仅是见证者。

比如孩子们，他们的天真可能是一把尖刀。

固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中，逐渐体现出一种残忍的天真。

乔乔认为，犹太人都是魔鬼，应当把他们全都找出来杀死。

他愚蠢到相信犹太人长着角，睡觉时倒挂着，他伪造信件来伤害犹太女孩。

乔乔的天真和邪恶是一体的，那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。

他的无知也许不该被过多责备，但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的，却不是粉红泡泡。

电影的开头穿插有一段黑白录像，真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热；在电影中，无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想，他们学习战斗，烧毁关于民族平等的书籍，并在战争的最后一刻，被大人们当做人肉炸弹投掷出去，匆匆结束他们歪曲生长的一生。

这是属于《乔乔兔》的破与立。

少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见，而童话感也在逐渐被残忍的现实取代，进而演化出一种滑稽的荒谬。

乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店，却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。

电影中有一个情节是这样的：茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中，一样的年纪，乔乔已经不想打仗，他们却拿着枪冲向死亡。

这是比《美丽人生》更真实的世界：当雪崩的时候，没有任何一片雪花是无辜的。

那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子，他们既是而是拿着刀的刽子手，也是这场人间惨剧的受害者。

事实上，迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的，覆巢之下安有完卵？

趟过这场灾难的所有人，没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。

这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。

现实撞上钻石般坚硬的童话，生命在一刹那间灰飞烟灭，留下一串绚丽的火花，以死亡作为结尾，有一种决然的凄美。

与《潘神》不同的是，《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止，而是蜿蜒而去，在风起云涌后看到天朗气清，远远回望。

《潘神的迷宫》里也有一个处在战争中爱幻想的小女孩，她最终被军官打死乔乔想写一本关于犹太人的书。

关于如何辨别区分他们，如何杀死这些他并不了解的人。

这个想法是如此荒谬，注定无法完成，因为犹太人完全没有任何不一样。

这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面，乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬，但另一方面，这些画又折射出童话可贵的一面。

其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕，而在于它能把美和爱包裹其中。

从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想，是因为在母亲的保护下，他有愚蠢的资本，去做那些荒唐的梦；而在战争把这一切都毁掉之后，在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后，乔乔剥开了弹壳，在这长长的一课之后蜕变成大人。

如果说《美丽人生》中，父亲自己就是那层隔开世界的保护色，而乔乔则是一开始被糖纸吸引，在甜和苦之后，最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢，才是让他在苦难后长大的力量。

在故事的最后，乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。

生活不断被翻面煎烤，糖衣融化，终于流出可口的夹心。

原来还有返回善良的方法，还有获得快乐的可能。

而这一切，都是硝烟散尽后的回味。

这样的设计，可以说是电影的点睛之笔。

一波三折之后回到最初的快乐，才显得那些爱和善意、成长和失去，都弥足珍贵。

在电影最后，乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞，就像他们曾经憧憬的那样。

背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。

战争会过去，天会放晴，再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。

导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔，在最后，他引用了犹太诗人里尔克的诗：那些美丽的，可憎的，易碎的，深沉的，让星尘和海水都向你涌来吧，它们终将逝去。

然后留下的你，璀璨无比。

前言：想要用那个jojo收集废铁穿鲜红色钢铁人纸壳走在街上的场面做新桌面。

2019-nCov流感时期•第35部 前半部分无功无过，后40分钟像是爆发式的扯开战争中结的痂，鲜血如注。

一个人畜无害的Hitler是接受纳粹意识形态教育下儿童视角里的朋友，从致敬甚而无话不谈，到摈弃红袖章踢之窗外，往往越是儿童眼里的形象倾塌更能反映出历史问题。

说几个印象很深的地方。

一个第三封空白信。

开始在伪造来信时，我猜到内森是一个已故之人，险些将这个剧情设定归属于常规俗套的剧本分类，但是很显然导演的重点并不在内森死亡与否本身。

这场戏中，镜头不断靠近jojo身边，并给了他手上的空白信纸一个特写，刚开始两封信jojo是抄袭里尔克的诗选，并且用幼稚体为他的“信件讲稿”做了备份，这是他在无知，懵懂，好感的情况下给女主抄的信，当然在第二封信时，他就露出了马脚。

但是第三封信的这幕属实精彩，是一个刚刚经过血肉模糊战场，手足无措，一无所有的孩子在什么也不能做，但抓住了精神（爱情）层面的稻草后，对女孩最想说的话，这样的发言最是有情，也体现了男孩jojo的成长。

这样的信，不需要绞尽脑汁，拼凑文句，自己就成了当事人。

其二，是系鞋带的细节。

这是导演明晃晃喂给观众的免费午餐。

在片头一上来就说了jojo不会系鞋带，后面妈妈给他系过俩次鞋带，最后一次在湖边，将两只脚扣在了一起。

（这个细节真的感觉到妈妈是个自由主义，崇尚浪漫的女性，当然他特别不希望孩子沦为 集权思想下的宣传工具）后面jojo学会系鞋带是在妈妈被绞死在广场示众时。

这里的对jojo情绪的刻画让我的眼睛也湿了。

他有三个动作。

第一次是抱住母亲时，哭出来，这是孩童在失去母亲时天性的流露，jojo的内心话语是，妈妈不在了，我怎么办啊？

第二个动作是jojo发现母亲鞋带松了，试图去给母亲系鞋带，但是没能成功。

这个细节被放大，成为鞋带细节的一大亮点，也为最后片尾学会系鞋带，并为女孩系上鞋带细节做了铺垫。

第三个动作是再次抱住母亲，眼泪沾湿母亲的裤子。

jojo为自己还不会系鞋带，甚至在绞死母亲的面前都不能帮她系上鞋带这件事无奈，自责，准确的讲，这是愧疚，也是亟待成长前的哭泣。

最后是给女孩系鞋带的那个特写，jojo在经历了周遭一切后，终于为自己仅有的朋友系上了鞋带，这也是当初没有为母亲做到的事，结尾没有留下遗憾，在我看来，这个细节将前面的书信传情弱化了，这个动作才是万种情载不动的典范。

其三，“extremely”的巧妙呼应。

在片尾，jojo和女孩将要出门的时候，女孩问了和jojo当初同样的问题，就是外面还危险吗？

当然答案是“extremely”。

我个人认为，首尾呼应只是形式上的分析，这里或许隐晦的给女孩今后是否会与jojo一起生活这个问题一个肯定的答案。

我个人的观点是，jojo和母亲的相依为命，最后用相同的场景，相同的对话，是在暗示，女孩今后会成为jojo'生活里的一员。

其四，dancing的自由理念。

jojo和母亲在河边的时候，母亲就说过，dancing是自由者的活动，当时jojo觉得这是无稽之谈，对母亲的话不以为然，并拿出politic进行说辞，母亲绑住了她的双脚（这是暗示母亲对纳粹思想的阻止与不认同态度）。

女孩也是这种自由理念下的秉持者，当然很有可能也是母亲的意识感染（女孩曾经问过母亲如何做一个女人，或许已经为照顾jojo开始铺垫），所以在jojo再问女孩自由以后要做什么时，女孩就说了“dancing”。

事实就是战争结束后，作为犹太人的女孩不再被恶魔化，也不再因遭到纳粹暗杀而身陷墙中，实现了精神与人身的自由。

而jojo最终打破了以往对希特勒的无知崇拜，认清了统治自己思想的异端，并将其摈弃，实现了精神的自由。

两个自由的人，在自己家门外该做的，或者说逐渐在眼神，身体语言的交换里达成了现下要做的就是“dancing”这件事。

这里就想起那部政治喜剧《自由了！

》。

最后想说，jojo的求知欲与敏感真的很让人喜欢，特别是里尔克，多少会看见小时候的自己，所以能共情，也就给了一个五星，我想这些细节在我的观影过程中为片中一些瑕疵蒙上了OK绷，而结尾莱内的那句“the feeling is not final”也是我当下想要的。

2020.3.3