少女哪吒

不自由的年代，所有人都是少女。

王晓冰的死，像哪吒一样，渴望断除俗世的枷锁，来获得真性的独立。

然而，片头的太平间告诉你，我们得不到复活的救赎，死亡不可逾越。

懂白马（王晓冰）的是放马人（李小路），给你爱的人以自由，也许悲剧就不会发生了吧。

十五亿的人口，故乡的云依旧肆意在空中飘荡。

片头，放马人（李小路）口中的“马”（自由）是想象的存在，还是说，我们只是像王晓冰一样单纯地相信自由的存在呢?自由成了谜语，只有哪吒（王晓冰）知晓。

面对窒息的爱，来自父母、教师、医生，王晓冰如同一匹桀骜不驯的野马横冲直撞，也许最后遍体鳞伤，但这就是马的本质，正如人生而自由。

在虚伪的世界里，我们只是在捍卫而已。

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。

李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。

这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。

这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。

所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。

而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。

之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。

　　 或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。

　　 在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。

电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。

　　 但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。

电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。

王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。

在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。

我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。

　　 电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。

电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。

尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。

除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。

就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。

导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。

《少女哪吒》这部电影对于我来说有些特别，是因为导演李霄峰和原著作者绿妖都是我的朋友，前些日子在北京库布里克的点映场，在座的也是熟悉的面孔，散场后大家打招呼寒暄，仿佛一个大party，所以我不能说我对这部电影的评价是完全客观公正的，毕竟看着一路走来的小伙伴，不可能不加上亲情分。

坦率的说，在看这部电影的时候，我的感觉是有些隔阂的，虽然同为70后，但我本身的性格和电影中两位少女的性格完全不同，尤其是在电影中所反映的那个年纪，我是典型的乖乖女，坐在前三排的好学生，而且也没有像王晓冰那样叛逆，要刻意的去背叛自己身为好学生的“阶级”，我对“李小路”这样的同学不熟悉，我最要好的朋友是我们班的团支书，学生会部长，班干部什么的，虽然老师也曾经为了让我帮助同学，把我和班上最难搞的女生安排做同桌，让我帮助人家，但是我们也远远谈不上是朋友，只不过压抑着彼此的看不惯，勉强能够和平共处罢了。

所以当我看到这个电影里的两个少女的时候，我想到更多的是我曾经的同学，比李小路和王晓冰还狂还叛逆的少女我都见过，在我的青春岁月里，我曾远远的观望着他们一直在反抗着，其实当时我们都在反抗着，和成人的世界搏斗着，但是他们的方式很暴烈，我的方式很消极，这让当年的我有时候会自以为聪明的觉得他们暴躁和鲁莽有些傻气。

就像我当年看詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》，虽然是公认的佳作，但我当年观影时，也是完全费解主人公的行为动机，完全不明白詹姆斯·迪恩是在闹哪样，他和父母到底什么仇什么怨。

但是现在想来，人和人本来就是很不同的，即使大家都曾经是少年，也是不一样的少年，有着各自不同的青春，而我今天作为一个成年人，坐在电影院里，回看着他们过去的故事，我觉得这是一部中国少女版的《无因的反叛》，虽然制作水平上，这部电影并不能和前辈的影史佳作相比，但是我认为这部电影，在众多对青春充满了谄媚矫饰的同类题材国产电影中，是一个难能可贵的异数，这本身也是一场大胆叛逆，是一个真正的逆子。

我不是哪吒，没有哪吒式的青春，但是长大后，我成了哪吒的朋友，我们经历过了一些人生的风景，风尘仆仆的走到这里，不管有着怎样不同的青春，最后我们相遇了，我想这部电影于我私人的意义，是让我更好的去了解了我的朋友。

在电影结束时，主创人员都上台向大家致敬，霄峰和绿妖并肩站在一起，我说我仿佛看到了俩哪吒，绿妖的小说是少女哪吒，霄峰拍出来的电影，更像是他自己，一个少年哪吒，现在哪吒虽然已经长大，但是我还是能够从他们的身上还能够看到当年李小路，王晓冰的影子，那种只有少年身上才有的执拗，死磕的劲头，眼里揉不进一点沙子，对自己精神纯洁的捍卫，那种不用世俗的利益得失去评价你，衡量你，只因为喜欢你，就把自己的心都掏给你的傻气，那种不管看到过世间多少的丑陋，依然相信一定还有美的理想主义和天真，我在这部电影中都看到了。

电影在点映期间，一些观众已经陆陆续续的看过此片，反应的两级分化开始让我有些吃惊，不喜欢的很不喜欢，特别喜欢的朋友说看得直落泪，但是后来我想这也是很正常的，其实我对于从前听说“每个中国孩子都喜欢哪吒”这个事儿本身，就一直很怀疑。

看到很多人质疑电影中的两个女生为啥这么作，我觉得也很有趣，因为这让我发现，我的朋友拍这部电影，是把自己推到了一个悖论中，因为不作到六亲不认，冷血冷面的，就不能算是真正的哪吒，真正的哪吒出现在现实生活中，其实就是各种不被人理解，会被评论两极化的人物原型，如果你舍弃这些，去根据主流价值观标准塑造出来两个没那么极端，稍微温和柔顺一点，哪怕是能稍微低一点点头的少女，别那么倔，那么宁死不屈的，都更容易被大众接受，但大众的接受本身，恰恰又说明了那将不是真正的哪吒了。

要知道《哪吒闹海》是个动画片，它虽然家喻户晓，但受众群是孩子，而中国社会的成年人，其实是没有几个能真正见容身边的哪吒的。

因为中国人并不是一个有叛逆精神的民族，中国神话里叛逆的神最后都被招安了。

因此，作为一个没有“哪吒情结”的人，我反倒认为这部电影中的两个少女，是最符合我印象中的哪吒的形象的，这部电影里的两个少女之所以是非常纯粹的哪吒，因为她们还处于少年时代，叛逆之神也正是出现在这个年纪，后来哪吒被招安，也就泯然众神也，出现在《大闹天空》中和孙悟空大战时，变成了和新的叛逆之神对抗的权威的爪牙，一副白白胖胖公务员的模样。

有些观众冲着这有力量的片名去看了电影，觉得有些失望，除了对导演的表现手法不喜欢以外，我猜测还有一个可能的原因，是在他们的内心深处，并没有自己想象的那么喜欢哪吒，对哪吒的喜爱，只是童年回忆造成的一种错觉罢了，他们早已被招安，身为哪吒的父母了。

无所谓对错，只是过去的都已经过去了。

正因为如此，我并不打算把这部电影推荐给所有人，因为我不认为他适合所有人去观赏，写下此文，只是想帮助哪吒找到他真正的朋友。

因为我知道，天生长了反骨的人，内心是孤独的，所以我希望那些还存活在世上的哪吒找到彼此，能够体会到这世界上，还有一丝丝，被人懂得的暖意。

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。

只是她能力有限，不能把自己养育的更好。

”喜欢这句话，但我在一年前终于知道这样的恩仇永远难报，我不可能只是我，我还是我的父母，我的孩子，我们血溶于水，难解难分。

这部电影拍的不好，不如小说。

毛病在于不好好讲故事，想表达的东西太多，眼高手低，很不自然。

忘掉不愉快说两点：一开头的光肚皮，应该是晓冰给死人化妆吧，有的人说是在暗示少女晓冰的死，不，少女会死，但晓冰不会死。

动不动谈死，都是在赌气，这口气没了，死不成，还得活着；还有就是人口普查那点，用50亿人口来表现出一个年代，很浪漫。

一分给导演。

一分给原著。

一分给摄影。

除此之外，讲的啥玩意。

兑换影票的时候，抬眼看了下屏幕，没看到排场，瞄过去 栀子花开，大圣归来，还有煎饼侠。

心想不会临时取消吧。

确定有，还在考虑哪个位置，前台说都没关系了，都一样。

后来证明确实不用，全场只有三个人，随便坐。

还是包场，其中一个也差不多十岁左右罢了。

稍微大点的也不到二十。

电影开始,灯也没关，那条龙出场一半卡住了右侧，临时换了位置，喊了下工作人员才正式播放。

因为看过小说，后来又知道绿妖本人是大荷兰人。

尽管知道电影的背景放在了安徽，但总不自觉得还是有些期待是自己熟悉的环境。

一开始的“新华书店”四个字，红彤彤的木门，年长的小路站在外面，停顿，然后镜头进入过去。

不知怎么得，看到这段，突然就想起了我们镇上的那个书店。

说起来很奇怪，我们镇上有新华书店这件事，我自己一直都是不太信的，好像不存在一样，因为从来都没有进去过，也许是进去过，但对于是否看过书这件事，一定是无的。

说起，上次回去还见到，依然是那个牌子，但怎么都不是书店的样子，甚至记忆里也没它是紧闭着，还是敞开着换了别的营生。

慢慢得看下去，其实心里是抱着一点希望的，希望这是喜欢的故事。

小说是看过的，说不上喜欢，但也谈不上不喜欢，里面的情绪是感受到过的，少女哪吒的意向是明白的，但也只记得少女哪吒的比喻，以及李小路与王晓冰，除此之外，电影来说是新的。

李的《失败者之歌》也是喜欢的。

所以无论首页被导演如何看似真诚，实则有点无力的推广刷屏，感到厌烦，还是来看。

心里怪怪的，哪吒的叛逆，电影表达得得实在生硬。

好像电影把王晓冰的经历生生截断了，绿妖说是李改剧本的时候，不忍心后来的故事（看完绿妖的那篇，想起后来王晓冰是离家出走，一直转换着各种职业，一直和小路有保持联系，小路也通过她的信，一直感受她的叛逆，后来再也没等来信），所以让她留在了青春期。

作者本人都如此说了，更验证了，这个故事李喜欢，但是他不想，或者没有能力去展现如何为哪吒。

记得是电影上映前吧。

水木丁还是黄佟佟说起，看完电影，才发现原来站在男性角度看，少女们的青春期是这样子的，很奇妙，和我们感受到其实并不一样。

小路的叛逆，一开始拉着桌子转校，走进教师，硬冲冲说：我叫李小路。

由此，晓冰注意到同类，写了小纸条过去，两人就是这样结盟。

“我告诉你一个秘密，台风要来了。

”“我也告诉你一个秘密，我放了一匹马”这些台词听得我心一颤，想不起这些是书中的台词，还是剧本改编。

总之，心里不适应。

其实换种表达方式，为何不可呢。

当两个对彼此的秘密相视一笑，反正我是没有在两个小姑娘的对戏中，感到应该存在的默契，对对方无厘头幻想的容忍。

（镜头也没有抽象表达出那种暧昧的默契，除了干净的镜头，一点情绪也没。

）心里在想：她们估计都理解不了导演想让他们表达的东西。

小路她终归是成了面无表情的成年人，所以她一开始的叛逆，倒也是来得自然。

无非是青春期的迷惘与孤独。

“你知道你多么美吗”被晓冰拉着站在镜子前问道。

突然被好友夸赞被迫，去正视自己应该也是美的，小路显得有点惊讶。

看得时候，心里想着：姑娘，你真并不美。

小路，别别扭扭盯着镜子里的自己，囔道：“脸这么大，一点都不好看。

"瞬间就被语气里的生涩，犹疑给萌到了。

虽然眼神里好像还应该有点惊喜没看到。

尽管她们同样喜欢三毛，小路的成长也比晓冰也缓慢，所以哪怕二人一起蒙着头，偷偷看书中的软性描写，发笑。

面对徐杰突如其来的表白，她还是会觉得被冒犯，直接给了一拳过去“恶心！

回去看看三毛，再来找我吧。

”没有被这样表白过，但是小路的反应，却是体会到。

期待书里描写的爱情，却还不好意思，或者不敢承受现实生活里的的表达，总觉得来得太直接，不像自己期待的样子。

大多时候，其实女孩子是希望在爱情中占领先权吧，比如我喜欢你，先喜欢到你，会令我觉得有安全感。

但是你不知道，我要想办法让注意到我。

是这样没错吧，女孩子心里对爱情的期望，换到，现实生活里，其实是暗恋来得更容易被接受些。

徐杰救起水中的晓冰，晓冰迷糊中睁开眼，说了说好看，伸手去摸，晓路一旁说道：别摸，他是个男的。

虽然晓冰听完迅速坐起，但也掩饰不住笑意，伸手作了自我介绍。

徐杰的反应，愣愣得笑了，显然有点不适应晓冰的友好。

回想其这点，才想起后来徐杰对小路的好感，是从一开始就是奠定基础了。

他总还是不太适应晓冰的主动，因为这主动之后的承载的东西，是他承受不住的。

所以对侠女范儿的小路反倒是欣赏。

“因为我知道，你以后是会闯到江湖的，所以需要一个侠客来陪你。

”记得小说里，好学生的一直是晓冰，小路一直看着个性张扬，更多时候还是旁观者吧。

电影也正常表现。

哪怕是因为顶撞老师，被迫转学。

离开晓冰，更多时候的小路，也只是夜里，举着手电筒独自念段三毛。

她的叛逆大多时候只是外在的，内心并不纠结。

相反，晓冰就是内在纠结。

对小路说，我有一个秘密。

什么秘密，我不告诉你。

小路走在前面，朗声道：那就算了吧.。

大步向前。

晓冰听完，都痛苦的蹲下去，把头埋下去难受。。。

｛够了，真是受够类似表达，演员情绪跟不上，镜头语言跟不上，这样的表达真的看得心毛，完全没有任何说服力。

痛苦个屁，我倒想感受到你的挣扎，你给我看这个？

神经病不。

）然后小路默契回过身，还未试图安慰，导演又安排两人对笑。

对笑，这个动作，电影里真的太多次了。

那个笑声听起来，既没有让人可信的默契感，也没有任何愉快的表达力。

而且这种对笑，每次都是二人闹别扭，或者晓冰瞬间的难过，但又为了表现二人的默契，随时开挂，够了。

你告诉我这叫演技，谁信。

印象里，晓冰的叛逆，倒没有课堂上和老师的硬对硬，以及家庭关系的冷漠。

她是母亲心里的好学生，也一直是按照那个标准在做好学生，并没有电影里表现的那种。

电影里的叛逆，拉着小路，偷吃校长的饭，顶撞老师，沉默得走进河里，对抗父母，表现得都实在太小儿科了。

书里，最后的最后她选择消失在生活里才是正确的。

这样的人，其实才是那种对生活有着深深的爱的人。

她的叛逆，不是因为忍受不了当下生活。

不然她的好学生生活必然没那么容易。

她的叛逆，我想更多时候，是因为忍受了当下生活，同时也无法舍弃通过叛逆，而感受到轻微自由感。

后来的后来，她还是放弃了好学生对她的桎梏。

容易在现实生活里找不到方向的人，多数时刻不就是因为无法平衡这二者吗。

这种人对于生活，相比旁人，拥有更为敏感的感知能力。

大家都是越长越钝，而太过热爱生活，就更敏感，越容易感受生活的美好，也更容易被真实生活伤到。

太宰治那句：日日重复同样的事，遵循着与昨日相同的惯例（若能避开猛烈的狂喜 ，自然也不会有悲痛的来袭。

）说得就是如此。

而晓冰，是做不到不去用力感受这个世界的美好，然后在现实生活撞到南墙的。

小说里晓冰生活经历无论怎样在变，其实她才是用尽全力把自己留在青春期了。

电影里喜欢的部分。

摄影部分。

是很美。

白裙子 墨绿裙子，田野里的奔跑，画面都是干净的。

晓冰房间的光线，起风的时候，猛然关上的玻璃窗，外面的绿绿春天还是透进来了。

小路问徐杰说：你结婚没。

不是一直等你吗。

小路语气中的淡淡嘲讽:你还真想生能文能武啊。

徐杰听完，短暂失神，默默熄灭烟，转身走开，错开几步，在夜里来了两个侧身翻，再也没回头。

小路也在晓冰面前表演过。

晓冰妈说：我知道，你和晓冰，一般男人都是看不上的。

但是还是要结婚的，不然老了怎么办。

小路没接话。

是的，看到这段其实也验证了小路对徐杰只是玩伴的感情，她并不需要徐杰的爱情。

对于徐杰，甚至还没晓冰对徐杰的好感多。

其实，我想说的是电影，真的不怎么样。

电影开始擦身体，前排姑娘偷偷发笑，我也以为有点色情？

后来都忘了这个线索，可是电影还是安排了留在青春期的结局。

最后结束的时候，一个姑娘说看不懂，那个不到十岁的女仔说：我看懂了呀。

也不知道说什么好。

哪怕导演多真诚，多抵消不了电影本身的糟糕。

大多数女孩子看，都觉得他不懂女生的青春期。

他并没有狠下心下刀让哪吒剔骨还母。

其实哪吒再叛逆，最好还不是和托塔天王守护天庭了吗。

所以少女们再叛逆又如何呢。

绿妖作为原著者，也很少提起电影，说起也是鉴于与李本人的关系，并未对电影本身的认可。

不然微博也不会表现得是这个对导演来说很重要，特意转发，然后特意写了长微博（长微博里关于跳河那段真的是令人心塞，那才是少女的默契）这些不是出于小说作者的感受，没有谈起电影对小说的表现成果。

如果电影真的如是表达了她的哪吒，她作为经历者，无论如何也不会这么疏离吧。

她也说，是作为那个时代的影迷，和李一起，试图在现有环境下对我国电影的发展做一次尝试而已。

甚至最后吐槽起，李以前也是影评人，这次也该感受下别人对他电影的评价。

电影可以说是歌之失败，不过导演的《失败者之歌》之书，值得推荐。

真的很好看哟，吊打电影

默然的看着小冰妈妈对着红色的布料絮絮叨叨，故事讲到最后，小路打开小冰妈妈递过来的笔盒，听她说“我总觉得，小冰有那么多的秘密不告诉我。

”打开笔盒看到满满的烟蒂，百转千回，所有的情感凝聚在这一刻，小路才明白，那么多年，原来小冰有那么多的秘密和不安在她心里，连她也没有告诉，也许在失眠的午夜，也许在靠着窗户远眺的午后，甚至在那个人口普查的下午，她安安静静的走路，吃饭，表面看起来安然无恙，像一个正常人。

我也不知道肉体的泯灭和精神的幻灭，哪一个更为残酷。

小路拿着笔盒一路狂奔，来到影片最初她遇到白马的地方，镜头一闪，年少时的小路歪着头看着白马，放下手中牵着课桌的绳子，走上前去，她爱怜的看着白马，白马，你从哪里来？

谁把你绑在这里？

我放你走好不好？

白马走了，小冰也不知去向，时光荏苒白驹过隙，小路似乎安然无恙，带着一身隐蔽的伤痕回到宝城，遇到儿时的恋人，徐杰给她表演了那时和她一起翻的跟头，可他们都回不到以前了，这之后的故事，导演没有说完，但这已经不是少女的故事，而是一个成年女人的选择，“我深深的爱着我的家乡”，但也许我不得不与他分离。

麦克卢汉通过Media is the message强调媒介的重要性，男导演镜头下的女性角色也一直是影坛不可或缺的色彩，李霄峰曾经说“曾经以为很理解身边的女性，我以为她们每一个人都很平静，都很温柔，她们天生都没受到过什么伤害，我认为她们都很美，但随着年龄的增长，我发现我并不了解她们，我完全不知道她们在成长中经历了什么.....”此次，李霄峰携自己的第一部长片《少女哪吒》在此次香港电影节期间展映，以往的调查显示，60%的观众偏爱活泼的小路，但观影后和港漂的同学聊天，发现大家都在谈小冰，有人爱她的直率，有人爱她的执着，但大家都知道小冰一直在执拗的寻找爱，大家都像小冰，不同的是我们离开了父母和家乡。

三毛在《梦里花落知多少》里写道“我要离开我的父母，他们照顾我太周到了，我不能建立自己的人格。

”我在想，如果小冰那一次真的去当兵，也许依旧不能和李丹阳在一起，但也许会有一个更好的结局，小冰母亲对她的爱是如此沉重，好像一个枷锁，她知道小冰想去部队，沮丧的说：“你就那么舍得离开我。

”影片里，母亲与父亲的感情破裂，对于感情不会表达，看起来严肃禁欲，小冰一直对母亲非常抵触甚至达到了反感厌恶，其实她和自己的母亲是一样的人——内敛压抑。

她尝试着逃离母亲，但最终失败，自身的情感无处释放，是整个悲剧的始作俑者。

我们对于自己家乡，父母的爱，有时候过于浓烈，反而无所适从。

我们这一代人，这一群人，可以说是早熟，成长在媒介媒体汹涌的时代，过早的接触了成人的世界；又可以说晚熟，青春期很长，内心拒绝长大，每个人说出自己的故事，都是一部部电影的剧本；我们爱家乡，爱父母，但是彼此缺乏沟通，也缺乏沟通的热情，也许只有到了外面的世界，我们尝到了成人世界的滋味，才愿意回头看看来时的路，才学会和父母说我爱你们。

我们释放了天性，感受到了自由，但我们如小路一样，我们再也回不去宝城，但我们比小冰也许更幸运。

我们都是哪吒，但愿我们都有很好地结局。

　　20150711 于台风之际于上海UME　　那个夜晚，李霄峰低沉坚定地说：“我没有觉得我们的电影没说人话（众笑）”。

那一排，有位姑娘说：“导演，那束花是我自己买的，不是演出方安排的。

我想说，这个片子是献给有牛逼青春的人。

”我当时觉得有种忽然一记闷棍的感觉，我是没有牛逼青春的，甚至从未觉得自己有过青春。

后来很多篇影评都强调：“这个电影不是为所有人准备的”，大有“非我族类，其心必殊”的感觉。

我想还好不是“犯我大汉者，虽远必诛”。

茫茫人海，这个不是所有人的人到底是谁，我不知道，我看了，还是说上两句。

　　女人这一辈子　　我看电影的时候不断地在想：陈瑾老师似乎在影视剧里就没有拥有过美好的婚姻。

《冬至》、《非常公民》、《唐山大地震》、《满城尽戴黄金甲》……（据网友更正，有的）。

这部电影同样杀意满场。

　　电影里的丈夫非常喜欢肖邦（好像还有贝多芬，总之是古典音乐），家里有一个唱机始终吱吱嘎嘎地放着这些。

但电影里听唱片最多的却是陈瑾扮演的妻子，一个人。

女儿颇为不屑甚而不齿，几次把唱片拿出来甚至掰断。

一脸戾气的陈老师撕毁三毛以牙还牙。

当时觉得这是一种审美趣味的斗争吗？

当然都是借题发挥。

　　剧中的陈老师是一位中学的语文老师，业余爱好是黄梅戏。

她喜欢的不是夜曲而是天仙配。

但丈夫显然不愿意和她夫妻双双把家还。

周立波曾经号称和咖啡的怎么能和吃大蒜的混一块，而郭德刚应声而呛嗓：我就喜欢喝咖啡撒大蒜末呢。

撇开码头之争，不是一个槽的的确很难日久天长的为了对方改变自己的口味或者至少是口径。

　　就陈老师而言，憋着女驸马不听，一个劲裹着怨毒往自己耳朵里塞古典音乐，终究是未果。

就像徐杰就会老老实实说：我已经不看三毛了。

这就算是自己放过自己，要说逼格，有逼格的人耻笑三毛的不大有人在。

古典音乐圈里，肖邦也不是万金油不是。

　　有一段是说她气势汹汹去招待所寻夫，我总以为陈老师一如既往地会百般刻薄万般狠毒，但我听相声的野望落空了。

她近乎颜面尽失抱着对方，撕扯着对方和自己的衣服，满地打滚，满脸血污，然后看着对方躲入汽车扬长而去，踉跄而归，看着装睡的女儿，甚至忘记洗去手上的血污。

　　多年以后。

看着女儿长大后的玩伴，絮絮叨叨，展开花衣，细说苍黄。

然后被粗暴打断：“阿姨，不是说有东西给我吗？

”　　陈瑾扮演的妈妈一辈子都是这么被粗暴打断的。

　　但她毕竟是听过一阵肖邦了，看着那个口水顺着脖子从肚脐眼直奔下体摇头浑脑为黄梅戏陶醉的男语文老师，也凑不到一块了。

　　这里我不觉得肖邦怎么了，天仙配女驸马又怎么了，我奶奶总说，论唱戏唱黄梅调的女孩子最好看了，我也开始絮叨了……　　要让别人高兴，便是孤苦一生。

要自己高兴，别人竟然也高兴，能凑上，就好。

　　女孩这一辈子　　极其讨厌这两个女孩。

大概实在是因为无法理解。

　　先说说李小路。

其实她开场还不错的，拎着课桌呼啸而来（我第一次见到自带课桌很好奇），在嘈杂的工地众目睽睽之下申购一部自行车，为了女同学被欺负愤然而起不惜被退学。

当王晓冰还二五八万地耻笑练武之徐杰似乎智障的时候，她还是觉得对方有青春之处。

应该说她和徐杰的早恋让我对她的好感达到了峰值。

　　但是，多年以后，从北京回来的女翻译李小路同志一登场，隐隐就有些令人讨厌了。

当她沉着地说：你还真想生一个文武双全。

这个因为从小地方出来然后从大地方回去然后趾高气昂对小地方撒野的女人让我讨厌到了极点。

当然，这是在王晓冰没有长大的前提下。

她孤独地令人讨厌着，没有对手。

　　草草说完对李小路的讨厌就该说对王晓冰的讨厌了。

　　我一直在想，大概很多人觉得牛逼的青春该是指王晓冰。

那么牛逼的是什么呢？

敢于自杀？

类似屈原一样唾弃这个肮脏的世界吗？

和父母吵架后剔骨还肉的去死就是哪吒？

　　因为这部戏里有陈瑾老师，我很自然地想起了《冬至》里的郁青青，一个总是挂着高深莫测微笑让人觉得骂她是不对的该打她的女孩。

王晓冰的节奏和整个世界都是格格不入的，全世界都是一个阴谋让她郁郁寡欢生机勃勃。

　　她的故事里有个我很喜欢的教官。

　　有个镜头是她用手去缠绕对方，教官默默抽出手改为握手。

分别之际，在素描背后藏着调令一言不发。

我觉得这个处理是不错的（李小路的父亲也很好。

让我想到看北京乐与路里的那个火车司机父亲）。

王晓冰要的并不是爱情，而是我就是要，我偏要。

不就大不了结婚吗，不就……　　她真知道自己在干什么吗？

　　就一个长得还算好看但我如此全方位地讨厌对方，我深深为自己不能做到只是看脸而倍感羞愧。

　　男人都是渣　　这部电影里除了和女孩有关系的两个男人之外（一个最后被嗤之以鼻，一个算是被发配），其他的男人基本算是罄竹难书。

真合着那句：别以为他不想你，他只是死了。

　　父亲几乎就是原罪一样的存在，这里弃去不食，因为我会真的骂街。

　　里面的语文老师我觉得很有意思。

中年（不知道为何不是秃头），好色，趣味庸俗，自以为是，不知羞耻的以也许是男朋友未婚夫的身份参加对方的家庭会议，不知所终。

　　王晓冰的卫校老师。

我只能以强奸未遂来形容这个人的气急败坏：这里不是让你来交朋友的，你以后的分配还捏在我手里。

我脑子里缓缓浮现的就是：少小不努力，一辈子在内地。

　　至于那个在广场上冒着全校师生耻笑的目光大声咆哮：李小路你回来，我给你最后一次几乎你给我回来的校长，也许他都不是校长。

　　于是我终于明白这的确是属于女孩的电影，女孩眼里，男人都是垃圾。

　　说几句收场吧，如果还能收场。

　　整部电影我最喜欢的是徐杰最后翻的那几个跟头，我真想对他说，被这样的女人甩了算是你祖上有灵。

　　最后出现了李小路和白马，我是真的没有想到白马的确就是指一匹马。

　　最后的最后，还是对李霄鹏导演表示羡慕。

无论如何，拍一部电影，就是亲手铸造了一个世界，这是多么牛逼的一件事情，哪怕这并不是发生在少女时代。

《少女哪吒》的电影，看了个开头就看不下去了。

我和作者绿妖其实算是同一时代的人，然而同时代的青春期，也一样能有极大的不同。

毫无认同感，甚至没有旧时代的亲切感——我分辨不出电影拍的到底是什么年代。

看到俩女孩走进河里，河水淹没了晓冰头顶那段我就关掉了电影——完全不能理解为什么莫名其妙的就跑河里去，又不是真要自杀。

小说原作我是看过的。

绿妖的文字是很好的，我喜欢她的《阑珊记》，但是不喜欢这个《少女哪吒》。

她有个旧文好像叫《我们的时代曲》我也不怎么喜欢——我发现但凡她以少年时代为主题的，我都不喜欢。

也许是因为缺乏共鸣和认同——她写现代职场，多多少少是有认同感的；但是写少年时代，写强烈的情感和挣扎，我就没法理解了。

其实看《少女哪吒》小说的那两天我一直在努力回忆我的少女时期，回忆我的中学时代——我发现能想起来的，已经不多了。

有一些片段，有不少片段，短短的，就像那些两三几分钟的视频，没头没尾，没前没后，只突然跳出来那么一段，画面挺清晰，有景也有人，大多是默片——似乎画面要比声音更容易在记忆力保存。

而情感和情绪，当时曾经浓烈的情感和情绪，我已经记不得了。

我能记得当时在哭还是在笑，但是不记得当时的悲伤和喜悦。

被父母训斥的画面还在记忆里，但是当时曾有过的难过——那种难过的感受，已经没有了。

如果我说我记得当时是难过的——所能记得的，也仅仅是“难过”这个事实，而非记忆的再现。

和同学在校园里共行的画面也还留存，但是，我已经不记得当时是否高兴——连是否高兴这个事实都不记得了。

如果说我现在还有一点残存的感受的话，那就是惊惧感。

我不知道惊惧感是否是所有情感里刻痕最深的，但是我现在还隐约记得犯错后被母亲训斥的那种惊惧。

偷看小说被抓到、考试没考好、练字时衣服沾了墨汁、洗碗打破碗……但是这种惊惧感现在其实也已经很淡很淡了，不努力回忆的话，几乎也想不起来那种感受。

我不知道别人是否也像我一样，在记忆里最先失去的东西是情感。

我记得的画面有很多，记得的感受也不是没有——我记得南方夏日的那种热气蒸腾，火辣辣的大太阳，热烘烘的午后，铺着草席的床上有一本《绝代双骄》——我记得那种热的感觉。

我也记得夏日里井水的凉意，记得冬天手指冻僵的那种又冷又麻的感觉——不过感觉和情感好像是俩码事。

我不记得当年的悲伤，也不记得几时快乐过——高兴的时候一定是有的，但是我想不起来了。

我能记得的，只是看小说的那种快乐。

我不记得因人而起的快乐。

那时候也有小伙伴。

记得当时我和一个女同学走得很近，暂且称她为L吧，我对她印象很深，我记得她的模样，我甚至还依稀记得她的字迹——传纸条这种事儿，我当年也干过。

我和她互相抄录传递席慕容的诗。

我和她一起在校园里走来走去，在众人的目光里，被指指点点和议论——很大原因是因为她，她当时是校内知名美少女。

有不少男生追捧她，还有高年级的，我记得那个高中部的，在当时看来挺帅的男生——我现在已经完全不记得他的样子了，只记得当时是觉得他长的好的。

他让人拔了她的自行车气门芯，然后自己陪她步行回家——现在看来当然是很老土的桥段，不过那时候，我们都没见过世面。

当时，她虽然被男生们认为长的好，但是女生们不喜欢她，都说她不过如此，而老师们也不喜欢她，尤其是我爸爸，很看不上她书念不好又“妖妖娆娆”，于是就说她长的不好。

以我现在的审美来看，她算不得很漂亮。

五官秀气，眼睛不大脸盘子大，皮肤白个子矮。

但是她颇有风韵，这对于少女来说的确很难得，也难怪当时男生们都认为她好看。

她站姿很直，走起路来很自然地扭着腰，笑起来牙齿很白，最特别的是她看男生总是斜着一溜——现在我知道那叫眼风，是一种风情，不过当年我是不懂的。

当年有女生说她风骚，我以为是嫉妒——现在想想其实也许是她们对那种风情的不恰当表达。

当年我大概隐约也是有点嫉妒她的——那个高年级男生我也觉得帅，但是人家看上她没看上我。

这纯粹是虚荣心的缘故，因为我并没有真的看中那个男生。

我真正看重的男生必须要成绩好——倒不一定要长的多帅。

彼时我对D颇有好感，对成绩最好的W也颇有敬意，这两位都从不搭理L，于是我便觉得L即使比我美貌也不足为惧—我在两性关系上超强的自信心似乎从那时就开始建立了。

可想而知我和L没能建立起真正的友谊。

虽然我和她也曾一起有过“以后也要在一起”的幻想。

但是我们从未真正的敞开心扉。

我们也并不真正的了解对方。

毕业多年后我们有见过一次，已经分岔得很厉害，毫无共同语言。

我现在怎么想，也想不起我当年和她在一起的时候，是不是真的高兴。

还是仅仅是为了有个伴？

但是我记得有一年暑假，大夏天的，我走了很长的路去看她。

现在所能回忆起的少年时的喜怒哀乐，似乎都是模糊的。

如果有人问我，当年过得好不好，我想我真的很难清楚的回答——原来岁月真的会冲淡一切。

甚至还会让你，对当初的自己无法理解——比如，现在的我真的很难理解，当年为什么要走那么长的路去看她？

在剧场里被这电影的冰冷气息给冻着了，回去找来绿妖的原著看，却看出了一团热火。

这冰与火，都来源于同一个人物，少女哪吒，王晓冰。

实在忍不住想谈一谈这两个晓冰。

我有种强烈的感觉，她们尽管分享着同一个名字，有些相同的故事，却又站在彼此的对立面上，有太多极致的不同。

从何说起呢？

还是以时间为序，一点一点开始吧。

故事源于插班生李小路的闯入，从这之后她进入到王晓冰的生活里成为不可或缺的一部分。

在原作中，王晓冰是“第一排”阶级，成绩好，老师喜爱，只和同样属于第一排的优等生们来往。

她和李小路结缘于对三毛的热爱，所以尽管李小路属于整天捣乱的“后三排”阶级，她俩还是产生了秘密而深厚的友谊。

在绿妖的字里行间，我看到的是一个很熟悉的好学生形象——看似优秀乖巧的外表下，有着一种“我与他人不相同”的倔气，以及许许多多不为人知的心事和秘密。

然而在电影里，王晓冰俨然成了一个校园里的“特权阶级”，课堂上直直地瞪着语文老师的那种莫名傲气，偷吃老师盒饭时的痞气，拿着老师奖励的钢笔一出办公室就扔在门外的狂气，都不像是那个年龄段的小姑娘应有的“感觉”。

当她用冷静到近乎成人般无情的嗓音说出 “林老师，谢谢你”和“妈你能不能别偷听我们说话”时，我竟不寒而栗——明明是非常平常的两句话，所有人的青春期都有可能说出口的两句话，在这个小演员的口中却化成两把冰冷的尖刀。

电影中处处渲染外部世界的“牢笼”和“禁锢”，到底有几分是来自原作，又有几分是无谓的夸大呢？

就说那个离王晓冰最近的人、她的母亲吧。

绿妖笔下的王晓冰，从根本上是爱她妈妈的。

当李小路表达对她有个好妈妈的羡慕时，她的第一反应是——“那当然，你妈妈不爱你吗？

”这是多么天真而单纯的回答。

她知道妈妈爱她有多深，虽然困顿于这种深刻到畸变的母爱，却并非就此冷漠地敌视她。

可电影里的晓冰却不同，她气鼓鼓地瞪大了眼睛，咬牙切齿地啃着妈妈送来的苹果，几乎是恶狠狠地说出“真讨厌”这三个字。

父亲离开家之后，母亲不愿接受这个现实，仍旧播放着他的黑胶唱片，而王晓冰的反应是尖刻的，她走向唱机，摔掉唱片，大声说道：“虚伪！

他永远不会再回来了！

”母亲痛苦地颤栗，而王晓冰，这个不知为何在大荧幕上永远冷静甚至于冷酷的女孩，没有表现出一点儿内心的悲哀，或是对母亲的同情和爱。

我多么希望看到原作中的那个晓冰，她和母亲的关系是热闹的，热闹之中，她又厌倦、恐惧和烦躁，但这一切不是冰冷的，她们不是两杆对峙的锃亮银枪，而是两团互相灼伤的烈火。

王晓冰和父亲的关系也是如此——电影似乎硬生生在他俩之间架起了原作中不存在的一堵高墙。

原作中父亲的离开是母女二人的阴影，但晓冰对父亲怀有期待，上卫校后给李小路的信件中，也写到了父亲去看望她，她“哇的一声就哭了起来扑到他怀里”。

电影里这一段拍得极其别扭，父亲的关心她并不领情，台词中还强加了一句“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”。

说这话的王晓冰眼神冰冷，语气里也没有一丝热情。

原作里那个热气腾腾的小姑娘去哪儿了？

她甚至会因为教官的喜爱而不知所措，到了大荧幕上却成了个精明而早熟的女生。

同样令我感到难以接受的电影情节，是王晓冰回家看到语文老师和母亲坐在一起时的反应——那个诡异的笑容，那声冰冷中更带着嘲讽的“林老师”，那幅居高临下的模样，让我感到莫名其妙。

她到底在嘲讽什么？

她到底恨着什么？

到底这个世界欠了她什么？

小说里没有这么压抑的气氛，除了畸变的母爱之外未见其他端倪；电影刻意营造了这种氛围，却也没有负责任地好好讲明来龙去脉，如此无谓而做作，颇为诡异。

似乎这作品还有很多可说之处——为什么原作第二部分的晓冰来信，是以“不要相信我以往给你写的那些，我都是在伪装。

”来结束呢？

她有着怎样的内心斗争？

为什么原作里王晓冰经历了从“像月光一样皎洁、眼中喜气洋洋”到“短发被风刮得像草一样蓬乱”的变化过程，而电影里却把她塑造成一个从始至终一直冰冷的女神形象呢？

电影里的李小路，长大以后为何变成这样一个世故而木讷、没有灵气的人了呢？

还有，电影里的母亲，与其说是一个爱女儿爱成伤害的妈妈，还不如说是一个心理扭曲的神经质女人，这种违背原作的设定到底有何意义？

而那场全家人坐在客厅里“会审”王晓冰的戏，简直是做作恶心到了极致——他们似乎都不是尘世中人，用古怪的腔调说着诡异的台词。

唯一一个电影中让我觉得塑造成功的人物，就是那个原作中没有出现的练武少年徐杰。

单纯而干净，真诚而努力。

在这部号称“纯真”的电影里，他似乎是唯一一个真正保留了纯真的人。

然而电影还是给了他一个落寞的结尾。

说回哪吒，说回王晓冰。

哪吒选择割肉还母、剔骨还父，他是在正常的人伦情感积累基础上作出的抉择，这种抉择因为有了情感的冲突和对比才显得更有震撼人心的力量。

我从来不是原著党，但是这次却不由自主地产生了好恶与情感倾向。

电影里的王晓冰，不是哪吒，是一座遗世独立的冰雕，谁也不理，谁也无关。

倒是原作里的王晓冰，像一团火焰，热乎乎地活蹦乱跳着，拼命想要跳出牢笼。

抛开电影的重塑，只看绿妖的文字，我倒愿意在心里唤她一声“哪吒”，为她旺盛的生命力而喝彩叫好。

以下这些，基本都是导演说的：1. 那匹马是白马过隙的意思。

2. 全片几乎没有淡入淡出，这是有意而为。

而许多细节，比如王晓冰她爸抽烟时被风吹砸的门，都是自然而成，未做手脚。

3. 那一盒烟头，是从上面说的这时刻父亲走后她第一次抽烟开始的，然而到头来都是过眼云烟。

4. 王晓冰的结局？

割腕自杀？

导演说小说里虽然没写明，但他倾向于暗示其自杀的结局。

5. 本来有一场王晓冰吞安眠药的戏，但被删除了。

因为“精神死亡以后，肉体的死亡还有必要展现吗？

”6. 片头那段擦拭的少女尸体，很难说是王晓冰，更像是死去的青春。

对任何人而言，都有某一个过去的自己已经死掉了。

7. 本片崇尚“灯光明亮，人显孤独”，这是一种很硬很有棱角的处理，因为这两位少女并不是柔弱的。

8. 李小路其实反而是一个很现实甚至相当世俗的存在，因为她比王晓冰更清楚自己需要的是什么，并且有目的地去追求。

这就产生一个问题：李小路真的懂王晓冰吗？

9. 其实人生中某段时间让你感觉懂你的人，未必懂你。

人与人是不可能永远懂彼此的。

10. 本片本来还有一句台词，两人在河堤边告别时，李小路说：“你是疯了吗？

”之后那句没有出现在正片——王晓冰：“如果我疯了，你还会爱我吗？

”11. 结尾的强鼓点是一种对王晓冰的欢送，祝福她找到了自由。

以下这些，基本都是我说的：电影前十几分钟镜头有些让人晕眩，故事情节跳跃很快，需要一阵思考前后才能理解，有数次让我张大嘴巴惊讶或皱起眉头疑惑的时刻。

说实话，个人不太喜欢王晓冰这样的性格，因为她只是抗争，但却不得其法.....不过荒芜的90年代之初，人也没有什么办法；然而我或许更不喜欢李小路这样的人生轨迹，因为她太现代了...这样的故事我们见过太多，却又是回味惆怅的。

只要她不后悔，那一切都好。

总之，这两个人越发不懂对方的原因在我看来就是：他们年少时保佑的天真让她们合得来，而久而久之，无论她们内心怎么想，实际的所作所为却让她们成了完全不同的两种人。

从这个角度来说，或许李小路从来就不懂王晓冰，只是区别在于，李小路很懂人心，懂所有人的心，能看穿许多，会让人觉得“啊，她好懂我.....我应该相信她”；而王晓冰早早就能看穿人心，但却理解不了他人、世俗的心，或者说她拒绝去接受、去包容、去为自己做一些更具技术含量的事情。

这些都没有对错，只有喜好。

也只是我的看法罢了。

看过电影，又看了看小说介绍。

我猜想，这样的故事还是用小说来诠释，更能让人思考。

不过回过头来讲，李霄峰做得很不错了，因为这样的故事需要一部电影让它活灵活现起来，才是对那个时代的一种致敬。

王晓冰和李小路活了过来，很不错。

这是一部“诗一样的电影”，只不过诗歌这年头不好读懂，所以不喜欢的人太多。

（好吧，还有....李嘉琪还挺漂亮。

）