电锯惊魂9：漩涡

依然脏话横飞、血浆四射，依然插科打诨、玩梗连篇，延续了《死侍》系列的风格，还加入了《金刚狼》的特色。

两位主演角色塑造都挺丰满，一个是不被认可失去爱人的落魄反英雄，一个是最糟糕心怀愧的失败战警，死侍与金刚狼一相逢，就必须先打一场。

入土为安的福斯、背地里说坏话的强尼、干掉一百个死侍结果再生了，果然版权在手玩梗我有，福斯宇宙的角色在本片闪烁出现，虽然没见过他们但感到新鲜有趣。

在《死侍》的世界里，逻辑啥的已经不重要了，毕竟死侍还时不时打破次元壁和观众对话。

但还是要说，反派虽压迫感如X教授，但下线得也过于草率了，本不是一心想摧毁时间线，被悖论一背刺就舍命硬毁了，还是说在死侍与金刚狼MAN力爆棚的压迫下被击溃了，总之无法理解反派行为，下线也很仓促。

不过，光是看死侍狼叔的打戏斗嘴，就值回票价了。

死侍与金刚狼 (2024)6.92024 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 / 肖恩·利维 / 瑞安·雷诺兹 休·杰克曼

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

剧情非常非常无聊，弱到等于没有，最后连跟大boss的最终大战都没有， 连罐头超英电影都不如……非常认同两个短评：“ 无聊的电影工业流水线故事全靠死侍的碎嘴和迪士尼经典技能打情怀牌撑下去了。

这东西不配叫电影，只能叫笑话合集视频。

”“ 剧本真的不是ai写的吗？。。。

”唯二能看的点就只有情怀和一些梗。

情怀部分，有多个老角色重现大荧幕，刀锋战士是意料之外，片尾还有一些旧电影的花絮，算一波回忆杀。

（不过力度来说，还是蜘蛛侠的3代蜘蛛侠同框的惊喜更大）

20世纪福克斯被仍在虚空了，哈哈哈哈第一个让我笑出来的点，是让你以为“美国队长”登场，但意料之外的不是最后一个笑点是片尾的最后一个彩蛋。

其他没什么特别深刻的搞笑部分了。

欢乐程度好像还不如我第一次看《蚁人》。

总的来说，不要抱任何期待去看，否则只会换来失望。

缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

先下结论，所谓的漫威Jesus其实是漫威第四阶段及其后所有作品中最差的一部。

在基本的剧作一塌糊涂的前提下，还完全丢失了《死侍》系列本拥有的一切特色，变成了一部无聊、冗长、干瘪、混乱无序的长视频。

以下将从戏里戏外多个维度简析《死侍与金刚狼》是如何把漫威本就沉重的棺材盖压得更死的。

1.之于MCU和福斯宇宙《死侍3》之所以未映先爆很大一部分原因来自于这部电影从最早开始就疯狂暗示观众，自己是勾连起福斯漫威IP和漫威主宇宙的唯一桥梁。

漫威迫不及待放出的有着20世纪FOX标志的路透照，便能看出漫威对这一巨大卖点能带来的市场反响的自信。

而实际上本片在这一方面是毫无建树的。

电影中虽然经死侍之口反复cue到了福斯被收购后英雄角色们该何去何从的话题，虚无世界也有牌皇、艾丽卡、刀锋战士等一众经典“游魂”型角色登场，可电影最终没有对以上任何设定进行收尾。

无疾而终带来失望的前提是，我们已知福斯超英必将和MCU合并（惊奇队长2彩蛋），现在正在期待融合方式的展现。

但《死侍和金刚狼》选择了避而不谈，一众情怀角色在结尾被艾里奥斯吞噬，下一场戏劳拉却又和众人一起包饺子，那其余人呢？

是被艾里奥斯“优化”掉了还是回到了各自的宇宙？

但他们之所以会出现在虚无中，难道不是因为他们的时间线在戏外被裁剪掉了？

他们真的有家可归吗？

尤其是像艾丽卡和刀锋战士，按照本作的设定他们就是各自宇宙的锚定之人吧，即便是他们各自的电影系列没有在戏外破产，那条时间线想必也已经危在旦夕。

最初看到虚无这个设定时，所有粉丝都设想了各种可能出现的客串角色以及方式，但是这一切假设的前提都是，在虚无一战之后，死侍会把这些“失落文明”捞出历史的尘埃，进入自己的宇宙，加入“复活赛”计划。

但实际上，漫威只是想利用这些无数网友多年来在互联网上求复出的老将们卖一波情怀票，真正意义上的消费一波死者，而对于后续的回归事宜既没有确凿的打算，也没有笼统的计划。

这使得片中所有客串相关的故事不仅在剧作完成度上极度欠缺，也没有对电影最大的卖点做出任何实质上的响应。

只有带资进组的劳拉打赢了复活赛，还赢得十分黑箱。

X战警进入MCU的事宜永远是“现在进行时”，饥饿营销吊胃口的一盘大棋还会继续这样下下去。

2.《死侍》系列精神的延续与否此前观众们对于《死侍与金刚狼》最大的担忧来自于“换主风波”，合家欢的迪士尼是否会让大尺度的死侍磨平棱角，成为子供向的又一员大将？

事实是海外公映版无论是粗口、血浆、荤段子依然保持在系列水准，内地这次离开了《死侍2：我爱我家》特制版的主创，落得了疯狂被删减、绿化的结局，尺度远不及大开杀戒的主旋律电影们。

但除去表象的尺度以外，《死侍与金刚狼》最重要的是丢掉了这个系列的精神内核，即对传统超英叙事的反动。

超英式的办事方法、价值判断、战斗风格都是死侍在前作中疯狂摧毁和鄙视的，而这一部中死侍一上来就想加入复仇者，而后更是正能量发言不断，鼓励、救赎“最差的金刚狼”，组建友爱的family，拯救全宇宙于水火，为了博得主流价值的认可费尽心思，远比他此前嘲讽的任何一位超级英雄要正派了800倍不止。

在超英正统叙事大行其道的年代，死侍对其的解构形成一股清流，并且在“建构”处于巅峰期的时代博得了满堂彩。

如今除了超英类产品《黑袍纠察队》、《哈莉奎茵》、《V世代》等对本家的解构、嘲讽以外，《瑞克和莫蒂》、《外形也难民》等一众美漫也把调侃超英当做不得不有的时尚单品。

这个解构的黄金年代，死侍自己却犬儒了。

这不由得让我对进入影院观看这部电影的行为本身都感到可笑，感到被主创嘲弄，因为观看《死侍》这个IP本身的意义已经被完全颠覆、摒弃了。

死侍这个角色最大的魅力在于他的故事不在于寻找宏大、正义的意义，反而在于冒险中解构各种被前人立下的意义。

可事到如今，漫威却强迫所有观众接受死侍也要臣服于“意义们”的“人物弧光”。

这种写法让我感到生理不适，因为这更像是一种由于手握巨大资本，以及对于各路IP未来发展绝对的话语权带来的庞大权力的炫耀：你看，进了一家门就都得听爹的。

迪士尼对于自己同化旗下IP能力的炫耀早在皮克斯、蓝天工作室等厂牌的作品中就有所展示，这套“杀人如麻”的流水线机器强大的控制力似乎让罗伯特艾格感到安心，如今“正能量的风也终于吹到了死侍身边”。

3.对于“西红柿炒蛋”CP的浪费电影上映前漫威极力营销本片的预告片点击量如何屡屡打破影视记录，申请吉尼斯世界纪录的新闻被片方炒烂（虽然这个记录很快便被其后发布的《美队4》预告打破）。

而本片之所以可以获得如此高的瞩目度，除了戏外宇宙合并的吸引力以外，死侍与金刚狼这对美国青少年“从小就看他”的cp毫无疑问是核心原因。

苦大仇深、人狠话不多、原则至上的金刚狼对上碎嘴滑稽、放浪形骸的死侍相当有化学反应，但本片不仅连“没头脑和不高兴”本身应有的火花都没做出来，两个不同宇宙英雄应有的价值观碰撞、认知差异碰撞、友/基情关系碰撞就更是天方夜谭。

首先碍于设定，片中的金刚狼对于死侍的存在一无所知，而死侍对金刚狼的认识也仅仅是了解《金刚狼》三部曲的内容，和电影中“最差的狼”其实也是有错位的，所以这段关系本质上并不是大家所期待的“死侍与金刚狼”，而是“两个具有死侍和金刚狼超能力的路人”的友情关系。

这使得电影中两人的合作、对抗中的情绪都缺乏支点，莫名其妙就一拍即合，又莫名其妙一拍两散，又莫名其妙重归于好，所有情绪和关系的转变都靠狼叔的突然发癫。

只要狼叔眉一蹙、爪一出，两人就得立刻打起来，管它原因靠不靠谱。

只要死侍贫两句嘴、逗两句乐，就立刻和好。

这样的操作从酒吧相遇开始到TVA决战为止反复进行了数十次，带给观众巨大的荒谬感和疲惫感。

死侍和金刚狼这对戏里戏外的双重cp千呼万唤始出来，却被写的连一般的直男类型片中的情感关系都不如，竟然有一种为了做戏而做戏，为了炒cp而炒cp的既视感。

如果连这种天然存在巨大群众基础和现实因素助力的cp关系都可以写的如此差，我简直不敢想象漫威未来产出的作品还会有多么不堪入目。

除了预告片中迫不及待展示给大家的首次交锋之外，本片中不含有任何其它死侍与金刚狼的有效互动，第三幕为了可以让两人手牵手化解危机，连戏剧逻辑、戏剧动作都完全牺牲了。

终极的决战是被阉割的，反派的能力和智力是不存在的，一切都要为了这次世纪之牵让路。

而这毫无设计感、没有人物魅力依托、尴尬直给的手拉手又有什么意义呢？

卖腐切忌的就是生硬，对于观众与主创都心知肚明的银幕cp反而要注意卖腐力度，邓布利多和格格林德沃摸胸感受彼此心跳就是这个赛道“油而不腻”的临界值。

像肖恩利维这种明显没有任何同人文阅读基础、ao3冲浪“前科”的人就只能写出爆衣+牵手这种无比弱智的操作“回馈”观众。

4.双雄戏却没有人物金刚狼究竟如何起死回生始终是本片公映前各路垂号分析的焦点，本片选择尊重我们熟知的罗根已死的结局，让一个不知名平行宇宙中的金刚狼担当主角。

可是对于这个金刚狼人物前史的介绍始终停留在台词、对白的繁冗叙述中，没有任何一帧影像画面的出现，更没有任何实质性的细节出现。

我们只知道这个金刚狼是一个玩忽职守、难当大任的不合格X战警，由于他的缺席导致他所在的宇宙变种人全军覆没，而只有自己苟活在世间。

这个角色全片最核心的情感源头正是来自于这次伤痛，但这一创伤却只靠台词交代，让观众难以代入其中，反复出现的颅内挣扎也显得矫揉造作。

更重要的是，死侍穿越各个时间线寻找金刚狼的目的是让自己宇宙的锚定之人重新回归，维持该时间线稳定。

但这样一个失败的狼，又怎么可能担任起这份责任呢？

这个最差的狼对自己原时间线的伤痛应该反而会让他更依恋在那里的生活，不愿离开才对吧？

当死侍被悖论裁剪至虚无时，他应该立刻选择被送回原宇宙才对吧？

死侍的人物除了价值取向的崩坏以外，更滑稽的是强行给死侍的转变写了一个为女友从良的原由。

虽然女友这个角色始终并不重要，但是她因为对死侍身份的厌烦而疏离韦德恐怕是最荒谬的一种转变了，难道第一部中她不是因为韦德向死侍的转变才得以获救吗？

总之，影片为了能展开死侍与金刚狼的双人冒险，几乎是冒天下之大不韪，无所不用其极地强行把两个角色写到了一起，让两人被迫遭遇了共同的危机，共享了相同的角色弧。

本应该是天下最顺理成章合体的一对cp却妥妥成为了强扭的瓜。

5.反派角色的弱智本片冒险的开始始于悖论先生的忽然发瘟，他把死侍带进TVA，并告知他他所在的宇宙失去了锚点之人，已经是他砧板上的鱼肉，但他希望死侍可以进入MCU主宇宙，远离这场腥风血雨。

这是为什么呢？

一个高维于死侍存在的人会不知道他的脾气秉性吗？

难道不会料到死侍绝对不可能接受这个安排，反而对抗TVA吗？

如果悖论先生真的很想将这条时间线裁剪，不告知死侍这一消息直接动手难道不是更好吗？

他作为伯乐赏识千里马的冲动就如此难以抑制吗？

随之崩溃的自然是《洛基》搭建起的TVA相关设定。

一个分局的领导居然可以随意裁剪时间线而无人监督管理，整个分局处于停转失控状态已久却无人察觉。

最终已经面临所有时间线的崩溃，这种最宏大级别的宇宙灾难即将发生也无人干预。

结尾出现的悖论先生的+1带着几个小喽啰就想下场镇压，如果没有死侍和金刚狼的介入难道不是连漫威宇宙这个概念都荡然无存了？

难道时间之外的存在连时间这个概念的存续与否都可以预支？

这都是计划的一部分？

虚无中的诺娃则是纯纯的工具人，严密的设定是完全不存在的。

首先法力无边的她是如何被放逐的便没有交代；她的能力虽强，但在汇聚了无数个宇宙的超能力者的虚无中仍然无人能敌也值得怀疑；她如何驯服和康平起平坐的艾里奥斯也不得而知；已经在虚无雄踞天下的她，大本营却只有蚁人的臂弯这么大也相当不合理；

以及就第二幕的战斗来看，似乎想要击败她也并没有什么难，甚至反制她的利器就在她身边，那之前无数能力强于片中存活英雄的势力为何没有成功降服她？

反派角色的设定处处漏风，逻辑各种不通顺，让我在观影过程中始终无法全身心投入精力，粗糙混乱的故事把主创敷衍的态度暴露无遗，整部电影从头到尾都像是哥几个喝高了以后随便乱写的呓语，却做着收割全球观众票钱的春秋大梦。

6.彩蛋元素的无趣对目前黔驴技穷的漫威来说，可以调用的无线IP资源是他们维持热度到最后底牌，客串、彩蛋、玩梗是可以点燃影院最后的砝码，但本片相关元素的应用无一不让人感到乏味。

老版刀锋战士、艾丽卡这种边角料到底有谁在乎？

观众想看的是难产的阿里版刀锋战士、和超英题材分道扬镳的大本版夜魔侠。

钱老板的牌皇确实是巨大惊喜，这个创意可以被再次实现属实难得，但是，这个造型未免也太丑了吧！

钱老板肥胖的面庞已经要把面甲撑爆了，标志性的爆炸头也没有还原，情怀寸止比情怀破产还让人难受。

还有亨利狼的出现除了可以借口辱骂华纳和DC以外还有什么价值呢，其实在《金刚狼3》之后大众呼声最高的是哈利波特版本的金刚狼吧，丹尼尔人呢？

已经请来了有生之年系列的卡司，却不完成前世未竟之事，或者干脆虚空索敌，“满足”不知道是谁的“情怀”，着实让人无语。

相对而言霹雳火的客串虽然早已被不少垂号预言，但相对有些趣味，不仅把这个角色本身的形象重新还原，还借用演员梗打破了美队的“language”原则，彩蛋中还又翻一番，是本片唯一的情绪价值提供。

但这种层次的玩梗趣味性，原本是我对于本作喜剧元素、解构元素预期的底线。

7.本片折射出的漫威黯淡前途本片的首款预告中便出现了“Marvel Jesus”的梗，可见迪士尼自己也相当清楚，在漫威史无前例的低谷期，除了死侍和金刚狼的号召力，没有任何IP有可能拯救目前的颓势。

可漫威需要认识到的是，如今的搁浅并非源自于任何新IP新角色先天性的缺陷，而是他们正在无限复制执行的玩法本身就是最大的发展阻力。

AI生成剧本，无底线追求合家欢，为了娱乐性放弃逻辑，人物塑造愈加乏味扁平，空有情怀梗却失去内核的真诚，这才是导致漫威一蹶不振的原因。

（别提什么政治正确，小黑蛛正确元素少吗？

）

整个漫威上下现在给我一种极度疲惫的既视感，所有人对于眼前的项目没有激情，也没有动力推进，一切的执行都只选择最简便、最敷衍的方式操作，没有任何人有想要帮助这个宇宙重回巅峰的信心和活力。

MCU就像头骨死侍一样，明明已经腐坏殆尽到只剩一个发黄的头骨，还要漂浮在空中喋喋不休，假装自己还活着，假装自己很有趣，假装自己还受欢迎。

ps：鉴于很多人对我对漫威系电影的评价标准有异议，以下列出《复联4》之后漫威所有电影长片个人排序。

（从左到右由高到低）

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1me4y1B77t前几天瑞安发了个视频，视频的结局大家都知道了，休·杰克曼官宣回归《死侍3》。

我们回过头来看看视频的前半部分，瑞安穿着死侍战衣，战衣是灰色的。

这正是《死侍2》结局的那套战衣，火拳把它烧成了灰色。

包括战衣上的弹孔都是一致的，暗示《死侍3》讲述的是《死侍2》的后续故事。

听起来有点像废话，后面我会解释这是什么意思。

下一个镜头是瑞安在看漫画，他看的是《金刚狼》V7第21期，这期漫画讲述的是金刚狼和死侍一起组队打反派，也就是说其实在这个时候就暗示了金刚狼会回归《死侍3》。

瑞安给我们展示的是漫画的这一页，金刚狼、死侍大战一群金刚狼。

只有最中间的金刚狼是真的，外面这一圈其实是神盾局制造的机器人，它们可以变成其他人的样子。

瑞安把这页漫画展示给我们，可能是暗示《死侍3》将出现多个金刚狼。

第二天瑞安又发了个视频，为大家解答为什么金刚狼还活着。

然后后面就全是唇语了。

表面上是听君一席话，如听一席话，但我们可以从瑞安说的话提炼出一条很重要的信息，就是他们是承认《金刚狼3》的，《金刚狼3》仍然属于《X战警》系列，而不是类似于《小丑》的独立电影。

其次是他们并不打算改变《金刚狼3》的剧情，《金刚狼3》仍然会发生，金刚狼仍然会在2029年死亡。

我知道《金刚狼3》上映后有许多关于导演、演员的采访，有的说《金刚狼3》属于《X战警》宇宙，有的又说不是。

当时的采访是怎样说的已经不重要了，我们就以最新的说法为准，也就是瑞安的说法。

金刚狼是2029年死的，因此只要《死侍3》发生在2029年之前，死侍就可以找到还活着的金刚狼。

除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都满足这个条件，因为除了《金刚狼3》的所有《X战警》电影都发生在2029年之前。

第二种方法是用“穿越”，遇事不决，时空穿越。

死侍可以穿越到2029年之前的任意年份，从而找到金刚狼。

毕竟早在《死侍2》就为死侍穿越时空做了铺垫，片尾彩蛋死侍用电索的时光机穿越到了各个时期，比如穿越到了《金刚狼1》时期。

死侍的台词在当时应该只是瑞安的一个愿望，但是如今他成功实现了这个愿望。

《死侍3》视频中瑞安穿着《死侍2》结局的战衣，这就暗示《死侍3》开头将无缝衔接《死侍2》片尾彩蛋，讲述死侍穿越时空的经历，并且他就是在这一过程中遇到了金刚狼。

有点类似于《复联4》，复联穿越到了《复联1》《雷神2》《银护1》时期，见到了已经死亡的角色。

那么死侍会遇到哪个时期的金刚狼呢？

几乎每部《X战警》都有金刚狼，无论死侍穿越到哪部电影都可以遇到金刚狼，所以理论上死侍随便穿越到哪部电影都可以。

比如死侍首先穿越到了《第一战》，在某个酒吧里找到了金刚狼，他跟金刚狼说他需要金刚狼的帮助，结果被金刚狼拒绝了。

死侍前脚刚走，X教授、万磁王后脚就来了，这就是为什么他俩还没说他们找金刚狼干什么，金刚狼就叫他们滚，因为他以为他们和死侍是一伙的，合伙对他做恶作剧。

我真的希望凯文·费奇能把这段拍出来。

被拒绝后，死侍又穿越到了其它时期，终于遇到一个愿意帮忙的金刚狼。

比如《逆转未来》的金刚狼，因为《逆转未来》发生在2023年，这个时期的金刚狼是除了《金刚狼3》外年龄最大的，也是最成熟的，哪怕死侍说的话再荒谬，他都愿意耐着性子听他讲完。

金刚狼听完死侍的话后说：我真的很想帮你，但我不能跟你走，因为我现在在新史。

你只能穿越到旧史，去向旧史的我求助，因为旧史已经被抹除了，无论你在旧史中做了什么都不会改变历史。

于是死侍穿越到了《金刚狼1》时期，也就是《死侍2》片尾彩蛋的剧情。

《死侍2》片尾彩蛋死侍走了，

而《死侍3》开头是死侍又回来了，然后对金刚狼说：整个宇宙都有危险了，我需要你帮忙拯救宇宙。

金刚狼当然不相信，于是和死侍打了一架，因为《死侍3》的视频就暗示了他俩之间会有一场打斗。

他们会把对方打得伤痕累累，然后一起等待伤口愈合，然后再次打架……最后发现他们两个都无法杀死对方。

金刚狼发现他无法杀死死侍，心想干脆还是听听对方想说什么。

死侍说完后，虽然金刚狼并不是完全相信他，但他还是决定跟着死侍走。

死侍随便穿越到哪个时期都可以找到金刚狼，缩小一下范围的话，我猜测他去找《逆转未来》或《金刚狼1》的金刚狼的可能性是最高的。

《死侍3》前期是死侍找到金刚狼，后期是金刚狼、死侍组队联手解决某件危机，从而穿越到《X战警》系列的各个时期。

比如他们穿越到了《X战警》正传三部曲、前传四部曲的某个时期或多个时期，一切都很顺利，但他们最后一次穿越的时候出了问题，他们发现自己来到一个截然不同的宇宙。

这个宇宙没有X战警，但是有其他的超级英雄团队，叫做“复仇者联盟”。

他们一问才知道，他们来到了地球616。

然后他们会做毒液也做过的事，去酒吧打听这个宇宙都有些什么英雄和反派。

服务员给他们看灭霸的视频，死侍吐槽灭霸长得很像他一个朋友，从而和《死侍2》形成呼应。

金刚狼问：复联里最强的是哪个？

服务员是绿巨人粉丝，所以他说最强复仇者是绿巨人。

金刚狼暗暗下定决心，有机会一定要和绿巨人比划比划。

那么死侍为什么需要金刚狼帮忙呢？

也许这和“对撞事件”有关。

对撞事件的意思是宇宙和宇宙相互对撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

未来各个宇宙间都会发生对撞事件，最后康会创造斗界，将各个宇宙的英雄困在这里自相残杀。

或许金刚狼有一些特殊之处，他可以修复对撞事件。

其次是《逆转未来》他们需要一个人穿越到50年前改写历史，然而只有金刚狼可以执行这项任务，因为他有其他人所不具备的超强自愈力。

《死侍2》片尾彩蛋死侍之所以可以多次穿越，或许也是因为他也有自愈能力。

因此只有他俩可以任意地穿越时空。

第二种可能：《逆转未来》金刚狼改写了历史，所有人都不知道历史改变了，全世界只有金刚狼一个人知道旧史是怎样的。

死侍之所以需要金刚狼，是因为他穿越的过程需要用到金刚狼的这个技能，因为这个技能可以起到地图和GPS的作用。

电索和遗留之人的时光机都是手表的形式，也许它们是有联系的。

比如死侍就是为了帮助复联打康，所以才和金刚狼一起穿越到MCU。

但他万万没想到，正是因为他穿越到了MCU，才导致康得到了他的时光机，从而成为全宇宙的威胁。

又或者电索、遗留之人的时光机都是由钢铁侠的时光机演变而来的。

上一个视频我说MCU一直都有金刚狼，而这个视频我说《X战警》宇宙的金刚狼穿越到了MCU，这两种说法似乎是矛盾的，其实并不矛盾，这两种说法都可以是对的。

《女浩克》有篇新闻说金刚狼在酒吧打架，我认为他并不是《死侍3》穿越过来的那个金刚狼，因为大部分MCU作品的时间线的先后顺序都和上映日期是一致的，只有极少数例外。

既然《死侍3》比《女浩克》晚上映，而且晚了整整2年，那么《死侍3》大概率发生在《女浩克》之后。

因此《女浩克》的新闻说明MCU一直都有金刚狼。

MCU本来就有一个金刚狼，而《死侍3》讲述《X战警》宇宙的金刚狼也穿越了过来，从而双狼同框。

也许《女浩克》提到的金刚狼，也就是MCU的金刚狼是由新演员饰演，《X战警》宇宙的金刚狼由休·杰克曼饰演。

他俩在《死侍3》相识，在《复联5、6》并肩作战，《复联6》结局休·杰克曼将“金刚狼”的称号交接给了MCU的金刚狼，类似于美队将盾牌交给猎鹰。

那么《复联6》之后休·杰克曼版金刚狼会怎么样呢？

我觉得大概率会谢幕。

好消息是金刚狼回归了，坏消息是短暂的重聚后我们将再次和他告别。

凯文·费奇应该不至于在《复联5、6》中把他写死，但可以用其它方式让他谢幕。

其实瑞安发的视频就有铺垫，瑞安说他们不会改变《金刚狼3》的剧情。

（猜测）因此死侍“借”金刚狼和复联“借”无限宝石是相同的机制，有借就有还。

《复联5、6》金刚狼帮助复联打败了康，然后把康欠我的500块钱还给我，他的使命也就完成了。

当初死侍是在哪个时间线找到金刚狼的，如今就要带他回到那个时间线。

比如当初死侍是在《逆转未来》时期找到他的，如今就要带他回到《逆转未来》，类似于美队归还无限宝石。

他的结局并没有改变，他仍然将在6年后死亡。

他可以帮助复联打败康，他可以拯救整个多元宇宙，但他唯一无法改变的是自己的命运，他唯一无法拯救的人是他自己。

复联极力挽留金刚狼，恳求他不要回到自己的时间线，他们相信一定还有别的办法。

他却叼着雪茄满口脏话地骂道：你们地球616太垃圾了！

我早就想回自己的宇宙了！

说罢头也不回地走了。

但是所有人都知道，他说的是反话。

时间来到2029年，他和X教授相依为命。

他想，也不算太坏，至少还有个伴。

他白天照顾X教授，晚上就兼职做专车司机。

每天都有数不清的乘客坐他的车，但他们永远都无法知道，这位慈祥的大叔亲眼见证过变种人灭绝，又凭一己之力改写了历史，又再次见证变种人的衰落。

他曾穿越时空，也曾逆转未来。

他曾体验他和绿巨人谁更强，也曾测试他的艾德曼合金和振金谁更硬。

他曾单挑复联，也曾和复联并肩作战，还拯救过整个多元宇宙。

丑话说前头，没了金刚狼本片就是灾难。

剧情没有爽点，不管是人物塑造还是主线推进，都没有紧扣心弦和共情角色，甚至主线是什么都不太清楚，找到金刚狼能干嘛？

拯救谁？

而死侍和金刚狼掉进“垃圾场”也只是为了遇见boss，为了衔接最后的对决（虽然也没有对决），最觉得可惜的地方就是这个反派一点血肉都没有，就是一点人设都没有立起来，在“垃圾场”的戏份是最能建立她的人设的，但却没有，跟个工具人一样，你要说跑龙套这样搞那没问题，图个乐，反派boss也这么搞吗，人物张力甚至还不如“悖论”，悖论还能当个典型的伪君子，同时又有点小抱负的实践者。

真就漫威知道这是为了金刚狼而包的饺子，所以其它一切都是次要的，按着流程走，迷茫，放弃，找回自我，自我救赎。

而最可笑的是，死侍都知道打戏是最能让观众爽的，但我对本片的打戏提不起一点兴趣，不知道是不是我看太多动作片的原因，主角团动作设计的太华丽了，而为之形成强烈对比的就是反派的动作设计的太呆板了，纯为了过来挨揍的，特别是时间管理局的人，我看《洛基》的时候就已经吐槽过了，这些手拿棒子的士兵连机器人都不如，一点威慑力没有，菜的要死，没了棒子估计高中生都打不过，哪怕是狼叔跟死侍的战斗，也算不上优秀，只能算能看。

该说优点了，有金刚狼，有死侍。

还有一些梗。

今年最期待的电影，看完之后最先感觉到的是片子好短，两小时过的飞快，也是因为片子内容很多节奏很快，几乎没啥文戏，剧情也过于简单。

其实看之前我稍微有些担忧，因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话，很可能片子本身并不是太出彩，结果这次正片完全出乎我的意料。

也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。

有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代，这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好，或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线，也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。

这次狼叔居然还奉献了精彩的演技，这也是本片的一大惊喜。

不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了，放映没几天就铺天盖地的角色盗摄，甚至出现了亨利上热搜的情况（这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了，而且还可能会有后续），要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。

死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般，无论做出多出格的事都不太会被指责，片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头，但照样让大家喜闻乐道。

死侍三部曲的开头都相当有趣，能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。

这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了，但确实有效。

国内也有经典老歌，但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度，啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。

这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现，女长官也算是新的菲尔，但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。

这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机，但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思，第四部大概率复合甚至生娃，然后就是育儿危机，就像其他好莱坞动画电影的后续一样。

这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了，也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了，按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的，顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。

这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了，我觉得他的这个角色是最搞笑的，而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈，这种自嘲就很令人欣赏。

本片女反派很有特点很漂亮，她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了，好像能随意改变现实一般，战胜她也是用了一个间接而非直接的方式，说起来三部死侍里两部都是英国坏人，得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。

这片子的一些加拿大笑话不少，也让电影院里充满了快活的空气。

下一部影院电影估计就是小丑2了，最后希望亨利真的能被好好对待，事业再现第二春！

#VUE 影片作为福克斯的收尾非常不错，角色在片中各种吐槽也说得过去，影片只增加了一个新设定，其余的部分都能从曾经的老电影中找到，所以怀旧属性非常强，整体看还是没头脑与不高兴的双人寻家之旅，故事还是烂俗的，血腥程度还可以，看了眼开场写的评级为15。

全片都是致敬，最喜欢的几处，1开场的贾老板的Bye Bye Bye的歌曲与打斗方式的呼应，真的是我小时候最喜欢听的歌，原版mv为乐队成员作为提线木偶。

2死侍对别人提及加拿大的回应是“keep my country‘s name out of your xxcking mouth” 呼应了威尔史密斯奥斯卡颁奖事件。

3双男主车内打斗时车尾由不同宗教符号和LGBTQ符号组成的coexist字母真的很暖心。

额外彩蛋：开场前居然是克里斯埃文斯做的奥迪广告。

角色上，死侍就不说了，依然是能吐槽，而且基本也都知道他为这部电影做了多少。

剩下就是能在银幕再次看到休杰克曼出演的金刚狼其实还是多少有些感触，尤其是这把年纪的肌肉是这样的效果，女反派在记忆中硬控金刚狼那幕还是有些感人。

其他角色的大杂烩真的是唤起了好多回忆。

反派的角色互相没什么出彩的设计，不过女反派演的还是蛮不错的。

Peterpool还是有一种憨厚的喜感，死侍狗好喜欢…看完电影第一时间就去搜有没有同款的公仔，不过确实没有。

视听上，整体感觉还行，打斗剪辑中规中矩，记得有两处的剪辑感受很差，配乐其实还是蛮喜欢的，不光开场那首《Bye bye bye》，艾薇尔和绿日的歌曲印象也很深。

《死侍1》上映于2016年，如果没记错的话，当时片中的很多细节设计曾引发关于喜剧创作本身的讨论，利用节奏、简洁的语言以及恰如其分的冒犯启发了很多相关从业者。

如今看来，这个系列与同一时间兴盛的中国脱口秀几乎走了相同的道路，而今也面临着几乎一样的问题：冒犯文化的流逝以及圈地自萌的愈演愈烈。

当脱口秀演员的一言一行乃至私人生活都被凝视乃至审判，甚至倒逼自我审查时，那些曾经作为死侍系列闪光点的冒犯性也同样荡然无存（整部影片里我几乎只能想到一处，还是针对女性主义这样一个在舆论中仍处于弱势的群体）。

那么取而代之的是什么呢？

在中国脱口秀的麦克风前我们看到的是内部梗，在影片中亦是如此——一次又一次刻意地打破第四面墙，以及无穷无尽基于漫威粉丝文化衍生的吐槽（一提其他超英片就是pg13、一提美队就是"language"真的和一提王建国就是谐音梗有什么本质性区别吗？

）。

这背后其实是越堆越高的粉丝文化壁垒与内部狂欢。

至于系列前两部里分别试图解构的传统超英片和合家欢电影，在这一部里已经被忘得荡然无存：毕竟片中几乎每一次英雄出场前，都配上了庸俗不堪的音乐于升格镜头（不带任何反高潮）；每次战斗结束，都附着了“家人侠”式的口号和诸如“拯救自己也就是在拯救整个世界”之类毫无意义的哲理说教。

所谓的R级本应带来的更严肃的主题探讨，则被最想当然的血浆和粗口所代替，说真的，如果限制级是为了这两者，中国观众何必来看你呢？

随便走进影院看一部《默杀》或者任意一部主旋律，我们都能看到比这血腥10倍的镜头。

还没有年龄限制。

这样想来，老马丁那个主题公园的比喻还真没错，除了他原话中强调的娱乐性，主题公园还有一大特征在于“区块化”，流行哪个IP就建一个新园区，哪个角色受欢迎就加个见面互动环节。

而这不就是凯文费奇的思路嘛——爱看多元宇宙？

爱看经典人物回归？

好，喜欢什么我就给你加，正片里实在塞不下、怕影响节奏，那就塞彩蛋里。

最恶心的是，这一切还要打着自我解嘲的名义，“我自己吐槽了多元宇宙吐槽了超英片所以你们就找不到立场再骂我”，这种自退一步的虚无主义和《永安镇故事集》第三章里对电影人身份的油腻自嘲有什么区别？

有一个我特别难受的细节，就是LOGAN里好不容易建构起来的严肃电影史诗气质以及真实可靠的（比漫威努力了四五部试图构建的钢铁侠和蜘蛛侠之间的关系真切一万倍的）代际情感连结，在此片中被一场灾难级别的对话摧毁得荡然无存。

直接直至看到和片尾字幕同步的24年来系列每一部的混剪与经典的20福斯logo，我终于然大悟，原来这一切只是漫威自恃体面地要替X战警和前任告别。

至于福斯怎么想，不重要。