香港人在北京

“我不是天生要慌，我是天生很强” 《超人总动员》系列两部连着看，会更有意思。

14年前，《超人总动员》横空出世，不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖，还搞下了一个最佳原创剧本的提名，对于一部动画片来说，这个成绩是非常了不起了。

14年后，《超人总动员2》姗姗来迟，更迭的是技术，视觉效果全面升级，这是当然必须的了！

然而不变的，是由原班人马带来的横跨14年的情怀。

没错，14年了，无论主题还是风格一如既往，而且紧密结合，这也是了不起的地方。

所以这也是为什么要两集连看的原因，会发现两片很多衔接的地方，开场“暗中破坏王”的情节，直接衔接第一部结尾。

假如不是技术上的升级，我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了，然后一直藏到现在才公映。

14年的前后呼应举个例子，《超人总动员1》开场的采访环节，当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。

超能先生说：“有时候我真向往普通人的生活，过得那么轻轻松松的，平常日子。

”结果，超能先生真的当了普通人，却受不了普通人的生活，暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播，搞点事情。

弹力女超人说：“像普通人一样生活？

我正处在顶峰。

我和那些超级大腕不相上下，算了吧，让男人们去拯救世界，我看够呛。

”结果，弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份，最后还是被逼的出山。

所以，在第一部中，超能先生向往平凡生活，只是当这种生活真的来临时，他却又不愿意完全接受；弹力女超人原本不Care家庭生活，结果她后来一心一意身心隐退。

这其中的反差之大，是第一部的精髓。

那么到了《超人总动员2》中的两位的人设，在结合第一部中对二位的采访，就会发现，他们全部“兑现诺言”了。

超能先生一心一意的当起了全职妇男，而弹力女超人，则成了超级大腕，拯救世界。

这样的人设是对第一部的逆转，因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机，那么到了第二部，就出现了不一样的地方。

超能先生的转变，是一种中年男性的态度转变，是对家庭的重要性的认可。

而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗，这是代表着女性社会职能的变化，与时俱进，有点近期“政治正确”的感觉。

但这些转变其实是有依据的，完全呼应了第一部开头两位的“理想”。

还有巴小倩，不喜欢吃蔬菜的梗，以及她喜欢的那位托尼，在第一部中结尾就是两位约好一块看电影，到了第二部，几经波折，经历了失忆和重新建立关系，结尾之处两人奔赴电影院，呼应了第一部的约定（貌似也是看不成了）。

从角色特点到一些细节方面，这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是，所以真的建议两部一块看，或者再次温习一下第一部。

这就是好莱坞电影工业强大之处，这么多年了，拍一部电影的续集，竟然还能召集回原班人马，还能完成与第一部中很多梗的呼应，而且主题依旧，两部电影的共同点，就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上，无论人设如何转变，最终还是落回了家庭的层面之上。

情怀？

还是传承？

我也说不上来，就是觉得时光荏苒，14年后再看第二部，有种时光倒流的感觉，“时过境迁”这个词在这里不适用。

超级英雄特烦恼说回电影的主题，《超人总动员》系列的特殊性，就是“反向超级英雄”模式，颠覆传统，以至于当年在看第一部的时候，我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。

《超人总动员2》比第一部走得更远的是，不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题，而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。

皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西，别的不说，把同桌漫威电影中，引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍，并都搬倒了本片之中。

★首先来说超级英雄可能遇到的问题，第一，用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括，简单来说，就是必须惩恶扬善，抓到坏蛋。

★第二，就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。

在第一部中，其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事，开场就有，但并没有深究。

而到了第二部中，让超能力重新合法，让超人们取得公民身份，成了本片故事的主线之一。

这样一来，这两个超级英雄所面临的最大问题，就形成了一个悖论，能力很大，但无法施展，打算救人就必须违法。

★最后，也会重要的问题，在“民众看待超级英雄”之上，电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。

什么是“警察黑锅”？

就是在警匪片中，一旦警察没有抓住坏人，那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。

警察都经常背黑锅，更何况能力这么大的超级英雄？

就算救了人，抓住了坏蛋，造成的损失谁来赔？

殃及池鱼怎么办？

这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。

所以《超人总动员2》更进一步：没有抓到坏人，甚至没有救到人该怎么办。

并且格外放大了民众对超级英雄的态度。

提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题，进一步剖析了社会对英雄的需求，也成了被本片反派利用的一点。

尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度，就很典型，这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗？

开场“暗中破坏王”的情节，原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会，结果上来就吃了一个闭门羹，并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。

并且在随后的故事，分化为两条线索。

也就是前文所言，改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事，一个对内一个对外。

弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事，在被商业包装的情况下，女超人在万众的声援中，还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责，在这样的情况下，女超人才不得不求别人帮忙，也为后来的故事埋下了伏笔。

另一方面，超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。

反向“能力越大责任越大”打击罪恶信手拈来，经营家庭却困难重重。

度过中年危机的超能先生，对家庭的重要性认可之后，却面对如何撑起这个重要的家庭。

虎落平阳的人往往都含着一股斗志，所以往往他们的爆发力会大的惊人。

超能先生起初斗志满满，但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无，甚至失眠。

平时让自己威风八面的超能力，在家庭面前不值一提，甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有，因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题，还有小杰不稳定的超能力。

就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。

拯救世界和经营家庭哪个重要？

能拯救世界的并不一定能经营家庭。

而且对于弹力女超人来说，能把家庭经营好，也能做大英雄，貌似“内外兼修”，但最终还是出了问题，成为别人的棋子。

比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境，本片并没有这样做，而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题，最终让他们陷入单打独斗的境地，且比平时任何时候都困难。

这就是“超人，在家在外面，都慌得一逼。

”

当然，作为一部动画电影，本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后，能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯，实际上并没有真正解决这些问题，而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。

这样的做法无可厚非，却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因，反派也没有第一部给力，最终大战也是乏善可陈（让人想起了《生死时速2》），这是本片的问题所在。

但好的地方就是，我们在《超人总动员2》中，看到了孩子们的成长，以及全新的超能力。

所以后半段乃至结尾大战，最抢镜的还是三个小家伙，尤其是小杰，是全片最大的亮点，以至于直到电影结束之后，我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来？

可惜没有。

家庭团结，让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解，孩子们的成长，以及互相扶持的态度，也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误，从各自为战到团结并肩，首尾两场大战对比鲜明，最终还是一个皆大欢喜的结局。

他们是超人一家，只要在一起，可以不慌了。

PS，说下本片的特效吧，从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析，再到电影中巴小倩的头发纹理，皮克斯从未让人失望过。

但个人觉得最惊艳的地方，就是水面的处理，和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆，我不太清楚这两处是否是实物（真的水面和雪球），如果是物理特效生成的话，那就太牛逼了，真正的以假乱真。

PPS，别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢，但国内的声势好像不太高啊。

记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音，但内地票房只有10.4万，没错就10万块。

但该片在影迷群体内还是非常推崇，只是当年很多观众不识货罢了。

记得很清楚的一次，那时候在上大学，我在电影社团负责多媒体教室，周末给同学们放电影。

结果有一天某个偶像剧（忘了是啥了）读不出来盘，放映活动眼看就要黄了，情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。

起初那帮货们还不乐意，结果没过多久大家都欢天喜地，有句广告词怎么说来着？

看完了都说好！

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

超级英雄的人性一面可以有很多种，有一种叫做“中年危机＋成长的烦恼”时隔14年，期待已久的《超人总动员2》终于上映了！

《超1》发布的时候，我一口气看了好几遍，因为这个大肚子蝈蝈一样的爸爸的形象实在太“惊艳”了！

不得不说，不管是超人蝙蝠侠，还是漫威电影中的各类英雄，虽然也时不时会冒出来个有小孩的超级英雄，（万磁王有两个娃，但是完全不知道怎么教育长大的。

鹰眼自从荧幕上有了娃，就暂时没看到更多戏份。

据说猩红女巫和幻世也有娃，也不知道是咋生的。

最近的大男主灭霸倒是明目张胆的有儿女，不过看起来也都教育失败，没有谁能继承他的思想。

）但是一般就是两三句话带过。

我们已经习惯了超级英雄就是好身材、声张正义。

故事要不就是从一般人到超级英雄的蜕变，要不就是和大恶的斗智斗勇。

相对而言，漫威的超级英雄更有人情味，因为要不自私要不话痨，多多少少存在很多缺点，看着比完美的超人更带感。

尤其是老版的蜘蛛侠，一边声张正义一般还要送披萨，解决自己身为社会底层人群的生活问题，而《超人总动员1》看起来更像超级英雄版的《成长的烦恼》。

是的，超级英雄除了对抗恶势力，还要吃饭喝水上厕所。

并且面对中年危机，在有了娃以后，努力寻找自我价值的同时，考虑如何给娃创造一个更好的未来。

《超2》从这个角度上来讲，完美的和14年前的《超1》无缝连接，并且给出了更加深一步的阐述和诠释！

赞到暂时脑子里没有合适的词语来表达了。

就在这套黑红相间的超级战衣背后的一家人，却和所有普普通通的父母小孩一样，有着各种各样的问题。

《超1》的时代背景已经交代的很清晰“超级英雄不合法”“不能随便用超能力”！

为了改变这个让超级英雄异常尴尬的局面，《超2》好不容易出现了扭转局面的人们－－用普通人能接受的思维来推动超级英雄和法化的运作专家团队，让超级英雄们堂堂正正的打击犯罪有了一丝希望。

但是，这次走在台前的代表不是我们习惯的大力神男主！

而是每次正义行动都对周边设施破坏更小的超妈橡皮女。

“better than me？！

”对的，就这一秒，这个表情，完美的诠释了当惯了台前万人瞩目超级英雄的大男主，完全无法接受有人比他更合适給超级英雄代言！

即便这个比自己更好的人，是自己的老婆。

不管是中国还是美国，虽然表面上是“男女平等”的社会，但是当你习惯了作为男人在外面披荆斩棘、接受仰慕，而老婆在家里做你强有力的后盾教育子女，有一天突然让你们来个角色互换，能完全放下自尊心毫无心理负担接受的男人，应该是没有吧。

但是为了‘整个超级英雄合法化’这个大意，以及孩子们的未来，大男主还是无奈的同意了。

同意却不代表心里可以平稳过渡到新角色。

特别是当你老婆走上台面的第一天，她就帮你“赚”来了如此豪华的住宿条件

火爆的身材还有人给赞助绝对拉风的装备。

而你只能抱着娃，告诉她：“一路平安，家里有我，你放心！

”

奶爸其实并没那么容易，虽然刚开始可以自信满满的打理家务。

但很快，这个可怕的事实就出现了：对付娃绝对比对付超级坏蛋难很多！

每个娃都有完全不同的问题，并不是有超能力就能搞定的。

青春期叛逆的女儿，根本就看不起你，也对超能力充满了否定情绪！

就算有神力，也解决不了儿子的数学作业！

还有一个：即没有叛逆期，也不用写作业。

但更难搞定……就是这个不会说话的！

现实生活中，我周围无数有娃的朋友和我说过：看着睡着了的娃，家长会感觉他们很幸福，因为“娃睡着了就像天使般可爱”。

注意这个前提条件－－睡着了！

为了让娃睡着了，你需要使出所有的招式。

即便是你都累睡着了，他们还睡不着！

《超2》的爸爸并没有《超1》中的中年大肚子，却呈现出很多普通人父母的那种身心俱疲的颓废感。

只是因为一个根本不让你睡觉的娃。

是的，睡着了的天使，反义就是“没醒着的时候，是……

恶魔”

完完全全的搞不定的小恶魔！

当超级英雄，穿着战服你可以毫不犹豫的把坏蛋揍一顿、抓起来、声张正义、完美谢幕。

但对着熊孩子，超能力完全不管用，也不能搞不定就把娃送回老妈的肚子里说“我不想要了”。

身为人父的超级英雄，面对着朋友满脸落魄的这一个瞬间，他前言不搭后语、并且一心憋屈的解释着：“就有这样才能让我老婆在外面放心大胆的干，只有这样有超能力的孩子们才有未来……”

然而最大的敌人并不是孩子们，而是人的内心。

普通人的现实生活中，有多少人每次刷完朋友圈，都会心情沮丧。

因为朋友圈里你认识的人都在晒成功、晒旅游、晒好身材、晒有钱……看着他人的成功为别人高兴的同时，会伴随着巨大而莫名的沮丧感，因为那东西反衬出你自己的人生很失败……这种心理即便是曾经万人仰慕的超级英雄，一样逃不掉。

越是站在高处的，摔的越狠。

当你老婆的成功铺满了所有媒体的头版头条的时候，

走到哪里都有大量粉丝仰慕

作为老公为她高兴的同时，这个黑暗中的肢体动作代表“想死的心都有！

”

为啥？

因为原本男主外女主内的生活，作为男人你没弄好，然后女主外男主内的生活才头几天，你老婆就成功无比，比你以前做的还要出色。

可是……你在家里，连做家务对付娃“这么简单”的事情，都一塌糊涂。

这种巨大的挫败感，某种程度源自于有人小看了“在家抱孩子”这件事的伟大程度。

这边倒不是做广告，突然想起某个清洁用品的品牌代言形象。

是的，做家务带孩子什么的绝对不是容易的，同样是超级英雄级别难搞。

不然就不会有这么个超人形象被设计出来还存活了这么多你年了，对吧。

当然了，作为老少皆宜的著名皮克斯动画，超级爸爸最后肯定能克服万难。

其中的方法之一就是找帮手。

于是《超1》中的超级战衣专用蘑菇头设计师，千呼万唤出现了！

千千万万别错过这个小婴儿和怪阿姨同台的瞬间。

这一秒你能看到近乎于“蜡笔小新”般的迷幻表情。

当然还有怪阿姨的各种仪器和神秘实验室展示柜。

她这次的伟大发明是：小婴儿情绪预报（警报提示）电子说明书！

天哪，看到这里，我觉得是不是天下大多数父母面对翻脸比翻书都快的娃时，都会发自心底希望要一份说明书看看啊？

当然，做家务带孩子也不是没有成就感。

比如发现你的孩子们长大了！

尤其是发现他们像你（一样拥有超凡的体质！

）

虽然这种超能力在《超2》中的首次呈现居然是小宝贝和……

一只毫不示弱的“网红干脆面”的“对话”激发出来的。

特别提示下：在干脆面出场的时候，除了看着干脆面傻乐以外，记得数一数这个最小的娃到底有多少种超能力哈！

（据说官方已经发现的有17种……如果放屁弹射火箭升空也算一种独立能力的话……）

反正皮克斯的故事套路总归是大团圆结局，就看高潮中大家如何共度难关了。

而这次超级英雄反串奶爸的点再次戳中要害。

不管是外面大风大浪，还是家里洗碗抱娃，事实上没有一件事儿是平凡的，都需要全力以赴才能平安搞定。

不过最后话说回来，也不是没有硬伤。

《超1》结局中最后登场的大恶，也是《超2》出场的第一个没搞定的大恶，不知道是皮克斯特意留一手还是完全把他给忘了，一直到结尾都没再出现！

就这么逍遥法外的卷着钱深埋地下的跑路了啊？

至少给个交代啊？

另外，就是惊喜部分，这次《超2》来了“买大送小”，正式影片开始之前，有一个和主题完全没关的无对白短片《包宝宝》

讲了小包子和包子妈的一段母子历程

人物设定和背景设定相信国内观众特别是住在魔都的，一定能找到自己身边的中国元素。

短片执导名叫“石之予”，虽然2岁后从跟着家里从国内搬去多伦多，但心中的中国情怀却毫不亚于任何一个土生土长的国人。

无对白动画所有情节都需要动画人物的表情和肢体语言来淋漓尽致的表达，比有对白动画难度更高。

所以这里不得不说真的是给国人的一个惊喜。

尤其是那个包子的各种有馅没馅的表情实在太可爱了。

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。

然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。

《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

·女性意识在《超人总动员1》中，超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了，在近两个小时的影片中，过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象，可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。

而作为超能先生的妻子，曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境，希望丈夫能够放弃超人身份，回归正常生活。

身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。

但是到了《超人总动员2》，两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪，改变超人形象；超能先生巴鲍伯则呆在家里，变身“奶爸”，照顾三个孩子，不让妻子工作分心。

面对突如其来的身份转换，鲍伯显然有些力不从心，他解不出小飞的数学题，安抚不了小倩失恋的受伤的心灵，更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。

可以说，这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人，从而告诉大家，事实就像衣夫人说的那样：“把孩子带好了也是一种英雄的行为。

前提是，你做得好。

”

反观巴荷莉，她重返工作岗位，一切都因为她能力出众而十分顺利。

急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。

导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子，男人能做的事女人同样可以做到。

但这并不意味着女性要取代男性的地位。

在电影高潮和接近尾声的部分，超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用，制止了轮船撞毁城市，弹力女超人也抱起小杰，轻松地说：“接下来靠你们了，我该去休息会了。

”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时，选择了照顾弟弟，用自己保护罩的能力保护巴小杰。

我想，她们的潜台词就是：“拯救世界还是照顾家人，一切由我说了算。

”由此可以看出，电影更想告诉观众，“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。

以超能夫妻为主线，加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画，《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。

·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题，与第一部不同的是，第二部《超人总动员》中，反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强，人们反而失去了自卫的能力。

的确，在许多英雄题材的影片中，不具备超能力的人们总是等待救世主的降临，从不会考虑自己解决问题。

屏霸便通过屏幕控诉，正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在，你们才会变得愚昧无知，一心等待别人的拯救。

艾芙琳的做法是激进的，她认为全面禁止超人使用超能力，就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题，这无疑是治标不治本的。

且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事，从平凡人的角度看，一个更愿意依赖别人解决问题的人，即使不依靠超人，也不会首先想到自己解决问题。

在现实生活中，等待帮助的“平凡人”很多，能力强大的“超人”也存在，想要摆脱对“超人”们的依赖，也许我们应该做的是强大自己，让自己也变成“超人”，而不是一味地追求消灭“超人”，寻求能力平等。

十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面，甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击，能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。

但是，其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢？

对我自己而言，一部好的电影更应该让观众学习到什么，或是引起观众的深思。

皮克斯从未让人失望，“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”我想，这份等待简直是超值。

作为90后们的童年回忆，《超人总动员》无疑也是粉丝们最期待续作的动画。

只是没想到这一等就是14年。

《超人总动员》是皮克斯首部以人类为主角的动画电影，聚焦于家庭，内容更加成人化。

它是本世纪以来最成功的超级英雄电影之一，也是最佳动画作品之一。

可以说，各个年龄层的观众都能在《超人总动员》系列里找到自己的乐趣，它既不幼稚低龄，也没有过于复杂的情节，而是将温情与冒险巧妙结合，让每个观众都能感受到真实的欢乐和感动。

6月22日在内地上映的《超人总动员2》沿袭了前作的温馨，同时以更加精妙的剧情、炫目的特效、流行元素，制造了更加优秀的续作。

北美开画三天狂揽1.8亿美元。

豆瓣8.6分，IMDB8.4分，烂番茄新鲜度94%，甚至有人说它超越了去年风靡全球的皮克斯另一部佳作《寻梦环游记》。

在《超人总动员2》中，超人家庭也顺应了当下最流行的“女主外男主内”潮流，弹力女超人负责冲在前线，使超能力合法化，超能先生则转型为家庭妇男。

做了15年主妇的超人妈妈终于能够一展身手，她穿上紧身衣、骑上摩托去拯救世界，还得应付儿子“妈我的运动鞋在哪儿？

”的疑问。

一贯给超人爸爸做副手打配合的她，原来也可以完成这么多壮举。

都说全职主妇是世界上最辛苦的职业没有之一，这一点超能先生有了深刻的体验。

而且还是同时照顾三个孩子。

他帮助解决巴小倩的恋爱问题，教巴小飞做数学题，还要照顾咿呀学语的巴小杰。

疲惫不堪的超能先生念着童话都能打盹，黑眼圈下全都是绝望。

这也是他第一次知道，居然还有比拯救世界更困难的事情。

在被反差萌逗得哈哈大笑的同时，两人工作的互换也给观众带来了思考。

就像超能先生最初对大集团选中弹力女超人而不是自己抱有复杂心理一样，在我们大多数人眼中，也会对女性拯救世界存有微微的不信任感。

可事实上弹力女超人为了家庭肯放下超能力做了15年的家务，才是真正的伟大。

还记得第一部中超能先生遇到危险，弹力女超人就奋不顾身去救他吗？

这一次当弹力女超人和超能先生双双被反派暗算，去营救他们的则是三个萌娃。

看这一家人并肩作战实在太开心了。

彼此信任、默契，小朋友们的超能力也发挥得更加熟练。

他们不再需要父母分心保护，甚至还能在关键时刻帮助他们。

一度被爸爸妈妈怀疑没有超能力的巴小杰，也首次超能力大爆发，并且着实惊到了大家。

上天遁地穿墙喷火射电变身，他拥有的超能力多达十几种。

原本在大作战中被当做负担被迫轮流照顾的他，也在大决战中成了作战武器。

没有什么比一家人在一起更重要的了。

随着14年来皮克斯的特效技术突飞猛进，最终呈现给观众的，也是最高水准的制作。

在大银幕可以清晰的看到衣服的纤维质感、水滴和冰棱的细节，色彩对比也更加真实炫目。

有特效技术的加持，你能看到更加炫目的超能力呈现呢。

不管你是随着这个系列成长的粉丝，还是新一代观众，《超人总动员2》在这个暑期档，都会给你最好的观影体验。

带上亲友们一起去影院感受这份欢乐吧！

【包含剧透，建议看完电影再阅读。

】我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。

等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。

这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。

Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。

这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。

这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。

做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？

怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。

待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。

甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？

无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。

这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。

全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。

这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。

看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。

说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？

动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？

究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？

也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。

用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。

为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。

Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？

Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。

Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。

我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。

只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？

请看下一点——【屏幕的奴隶】反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。

在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。

大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。

所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。

我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。

看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。

首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。

父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。

看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？

Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。

Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。

这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。

可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。

从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。

女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。

而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。

就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。

当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。

通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。

有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。

也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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皮克斯幸运星影片开头承接第一部结尾，反派“挖地魔”（Underminer）出现在城市中大肆破坏，路过的超能一家挺身而出。

“挖地魔”由约翰·雷森博格（John Ratzenberger）配音。

说起这个演员的名字大家可能并不熟悉，然而他几乎在皮克斯的每一部动画长片中都声演过角色，被称为“皮克斯的幸运星”，他的客串是皮克斯动画的传统彩蛋之一。

约翰配音的角色大部分都是不起眼的龙套，比较著名的角色有《玩具总动员》中的小猪火腿（Hamm）和《赛车总动员》中的大卡车麦大叔（Mack）。

著名旅馆上一部结尾，超能一家的住所被坠落的飞机烧毁，所以在本片中他们住进了廉价的汽车旅馆。

这家旅馆叫做“Safari Court”，以真实的汽车旅馆“Safari Inn”为原型，位置就在加利福利亚州迪士尼总部的附近。

现实中这家旅馆还是常用的电影拍摄地，曾出现在《真实罗曼史》（1993）和《阿波罗13号》（1995）等影片中。

中餐饭盒超能一家吃晚饭时，可以看到桌上放有几个“山珍海味”中餐饭盒。

这个外表平平无奇的外卖盒子，实际上是皮克斯宇宙中最常见的物品之一，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》、《美食总动员》和《头脑特工队》中。

叫我第二名晚餐场景中，巴小飞身穿印有数字"2"的T恤。

除了呼应作为第二部续集的影片本身，这个数字还有一个特别的意义。

在第一部结尾，巴小飞如愿以偿参加了学校运动会，因为家人叮嘱他不能过于优秀，于是他在跑步比赛中故意赢得第二名，说明小飞在父母的教育下终于学会收起好胜心。

皮克斯总部酷冰侠给鲍勃和荷莉递上电信大亨温斯顿·德沃尔的名片，上面的地址是皮克斯总部的真实所在地。

皮克斯总部地址为“1200 Park Ave, Emeryville”配音演员温斯顿·德沃尔由“风骚律师”鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）配音，动画形象与本人十分相似。

鲍勃不是影片中唯一出演过《绝命毒师》和《风骚律师》的演员，“麦克”乔纳森·班克斯（Jonathan Banks）在片中声演政府探员狄瑞克，接替今年2月份逝世的巴德·乐凯（Bud Luckey）。

伊芙琳·德沃尔由凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）配音。

凯瑟琳在2017年大热影片《逃出绝命镇》中扮演擅长催眠的邪恶母亲，与伊芙琳的幕后身份“屏霸”恰好呼应。

电光眼与爆破侠温斯顿·德沃尔提到他父亲敬仰的两名超级英雄为电光眼（Gazerbeam）和爆破侠（Dynaguy）。

他们在第一部中曾出席超能先生与弹力女郎的婚礼，但是两人的下场都不太好。

爆破侠被卷入官司，电光眼则在诺曼尼岛上被全能机器人杀害，死前利用激光留下了击败机器人的关键信息。

电光眼死状恐怖德沃尔豪宅德沃尔为超能一家提供了一座超现代设计的豪宅，其外形参考了希区柯克的经典影片《西北偏北》（1959）中的房子。

口香糖广告弹力女郎驾驶摩托车在城市高楼中穿梭时，一座建筑墙上出现了"Tripledent"口香糖的广告。

影片结尾超能一家前往电影院的途中也能看见同款广告。

这个口香糖牌子曾在《头脑特工队》中出现，其洗脑广告曲一直回荡在主人公莱莉的脑中挥之不去。

拯救列车影片中弹力女郎营救了一辆失控的列车，列车在将要坠落的一刻及时被停下。

而在第一部中开场中，年轻的超能先生做过相同的事情，不过由于造成了一定程度的毁坏，导致超能先生被告上法庭。

经典彩球皮克斯彩球（Luxo ball）在多部电影和短片中都有出现，首次登场于短片《顽皮跳跳灯》（1986）。

影片中，彩球以小串珠的造型出现在小杰宝宝的婴儿栅栏上。

怀旧电视剧影片中，电视机上播出的节目包括有动画片《乔尼大冒险》（Jonny Quest）和《迷离档案》（The Outer Limits），两部都是60年代经典的电视剧集。

《乔尼大冒险》讲述主人公乔尼和父亲一起进行各种奇特的冒险，反映出超能一家孩子们的日常。

《迷离档案》的每一集开头都有一段关于电视屏幕被操控的诡异开场，暗示了本集反派“屏霸”的本领。

塞利克大使弹力女郎救下的女大使名字叫做汉丽埃塔·塞利克（Henrietta Selick），致敬了曾执导《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》和《鬼妈妈》的动画导演亨利·塞利克（Henry Selick）。

亨利·塞利克在七八年代曾在迪士尼动画部工作鬼驱人小杰宝宝在影片中突然消失在第四维度，声音却回荡在屋子中。

这一幕致敬了1982年恐怖片《鬼驱人》（Poltergeist）中的情节，主人公的小女儿被困在另一个空间中，家人只能透过电视屏幕跟她交流。

有趣的是，《鬼驱人》中饰演父亲的格雷格·T·尼尔森（Craig T. Nelson），正是《超人总动员》中超能先生的配音演员。

超能跑车超能跑车（Incredimobile）曾在第一部开场中出现，是超能先生年轻时的座驾，但后来不知所踪。

本片揭示了它原来落入土豪之手，还好超能先生还留着汽车的遥控器，让这辆跑车再次大显神威。

巴小杰的超能力影片中提到小杰宝宝非常喜欢莫扎特的音乐。

在2005年推出的短片《小杰克的攻击》中，小杰的保姆凯莉就曾放莫扎特的音乐给他听，用来激发宝宝的智力与潜能。

小杰至今展现过的能力有：1. 分身：高兴的时候会分身变出多个自己。

2. 怪物化：生气时会变身成紫色的怪兽，尤其在吃不到饼干的时候。

3. 火焰化：全身发放火焰。

4. 镭射眼：双眼发射绿色激光。

5. 变大：变成巨婴。

6. 维度跳跃：穿越不同维度，同时别人能听见他的声音。

7. 变形：变成其他人的样子，影片中小杰曾将自己变成衣夫人的模样。

8. 神力：轻易举起比自己个头更大的东西。

9. 刀枪不入：与浣熊激烈打斗后没有受伤。

10. 悬浮：在空中零重力漂浮。

11. 隔空移物：影片中通过念力将盖子移动到垃圾桶上，以及后来摘下控制妈妈思想的眼镜。

12. 高空喷射：通过打喷嚏将自己发射到高空。

13. 发电：鲍勃发现小杰拥有超能力后，小杰短暂施展出发电的能力。

14. 穿墙：畅通无阻地穿越到家中各处。

15. 钢铁化：第一部结尾中全身变成钢铁，令超劲先生迅速下坠。

16. 胶质化：全身变成啫喱状的物体，令浣熊的攻击无效。

17. 爬墙：能像蜘蛛侠一样粘在墙上，该能力出现在短片《小杰克的攻击》中。

比萨星球比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

而在本片中，比萨星球的卡车（60年代造型）出现在弹力女郎捕获“屏霸”后，化成降落伞落地的瞬间。

酷冰侠妻子酷冰侠的妻子汉妮（Honey）在两部影片都被提及，但始终只闻其声不见其人，这是因为导演认为这个角色不露脸的话会更有趣。

实际上剧组为汉妮设计过角色概念图，尽管她最终没有出现在影片中，这个角色的设计被用到另一个超级英雄的形象中，据说这个英雄出现在结尾的邮轮中。

汉妮与卢修斯飞行员荷莉影片中伊芙琳把飞机驾驶到氧气层外，企图令弹力女郎缺氧而昏迷，实际上在第一部中就暗示了荷莉曾受过飞行训练，有足够的经验应对高空中的各种状况。

A113“A113”是皮克斯动画的经典彩蛋之一，这个字符组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

你能认出多少动画界大佬？

“A113”在影片中多处出现，包括列车的编号、超级英雄法案的文件编号，而最明显的是结尾中电影院正在上映的影片名字“DEMENTIA 113”。

此为预告片截图，影院版中"INCREDIBLES 2"换成了"DEMENTIA 113"这个片名还恶搞了弗朗西斯·科波拉的早期作品《痴呆症》（Dementia 13），此片上映于1963年，符合《超人总动员2》的年代设定。

玩具总动员4皮克斯的动画中有一个规律，每一部长片都会包含下一部作品的相关彩蛋，比如在《寻梦环游记》中就出现了超能一家的亡灵版海报。

如果按照皮克斯未来的计划，本片中应当出现至少一个《玩具总动员4》的彩蛋，但根据主创的说法，这个彩蛋暂时未能揭晓，因为要等到《玩具总动员4》上映后人们才会发现它。

（有网友猜测这个彩蛋是出现在小杰的婴儿栅栏中的一个玩具，看起来像穿着宇航服的伍迪。

）超人的主题曲影片中，温斯顿·德沃尔与超能先生、弹力女郎和酷冰侠会面时，分别哼唱了三人的“主题曲”。

在影片结尾滚动播放演职员名单时，我们可以听到这三首歌的人声合唱完整版本。

致敬逝者演职员名单的最后出现了一行字，致敬2018年2月逝世的皮克斯资深动画师巴德·乐凯（Bud Luckey），他是《玩具总动员》牛仔伍迪的创造者，在第一部《超人总动员》中为瑞迪克探员配音。

片尾彩蛋片尾演职员名单结束后，挖地魔的钻地坦克车驶过屏幕，暗示这名反派可能会在第三部续集中再次出现。

文 | 彩蛋君KL参考 | IMDB ScreenRant CinemaBlend 油管New Rockstars【任何形式转载请豆邮或联系公众号授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）

故事从破坏大王挖地超人制造的混乱开始说起，大力超人一家开始去拯救城市了。

巴小倩的同学托尼发现了她的身份，但是被消除了记忆。

而此时，破坏大王正在抢劫银行的金库，大力神巴鲍伯冲进银行的地下金库，与他打斗了起来。

最后，超人一家都来帮忙了。

连好友酷冰侠也来了。

在众人的齐心合力下，终于干掉了挖地超人，拯救了城市。

但是，他们却被警察当作罪犯被捕了。

最后，虽然他们都被释放了，由于政客们对超人项目不感兴趣，他们都快没地方住了。

超人父母在饭桌上教训巴小倩和巴小飞不应该出手显示出超能力，一家人又吵了起来。

巴鲍伯和弹力女超人决定去找一份工作，酷冰侠带给他们一个好消息，说有个富豪要找他们。

弹力女超人不感兴趣，但是巴鲍伯还是决定去见一下。

酷冰侠三人穿超人衣服来到富豪温斯顿的家，温斯顿看到他们，非常的开心。

他告诉他们，他们家族从他们的父亲开始，就非常的崇拜有超能力的人。

他与很多超级英雄建立友谊，希望他们能够在自己需要帮助的时候挺身而出。

然而，世界各地对超级英雄的起诉让他们全部隐居起来，不再露面。

当劫匪闯进家门时，父亲没能拨通超级英雄的电话，自己和妻子双双被害。

他告诉巴鲍伯他们，要让人民知道他们所做的一切，知道他们在拯救世界，就不会对拥有超能力的人心怀芥蒂。

他的妹妹伊芙琳新设计了超能服，可以拍摄他们在拯救世界的一举一动，让大家都能看到。

巴鲍伯知道后非常激动，但是温斯顿却说弹力女超人更合适穿这样的衣服，决定重点推出弹力女超人作为代言人。

结果，由于弹力女超人能出去工作，巴鲍伯对自己只能在家里带孩子很郁闷。

由于答应了富豪温斯顿的合作计划，巴鲍伯一家人被邀请住进了他的别墅中，巴小飞和巴小倩看到能住进大房子里，非常的开心。

弹力女超人穿上了新的超人紧身衣，还有了一辆超级摩托车。

她兴奋骑着摩托车出去工作了。

温斯顿告诉她，她的任务去抓犯罪城市的违法者。

巴小飞和巴小倩都上学去了，这下只有巴鲍伯成为奶爸一个人在家带着最小的孩子小杰。

而此时，弹力女超人在罪犯最多的城市开始抓犯人了。

晚上，巴鲍伯一个人在家照顾三个孩子，累的睡着了，结果最小的婴儿小杰发挥出异常的超能力和一只狸猫打了起来。

巴鲍伯发现最小的孩子小杰拥有众多超能力，非常欣喜。

弹力女超人上电视台做节目，没想到，电视台的主持人被屏霸怪控制了，并告诉她，大使的直升机被控制了。

弹力女超人急忙冲了出去，及时救回了大使。

而在家里，巴鲍伯也搞的一团糟，巴小倩得知自己的父亲消除了自己暗恋的男生托尼的记忆，很是生气。

这时，温斯顿也带来了好多有超能力的超人，大家看到弹力女超人都很开心。

弹力女超人和伊芙琳谈起霸屏怪，希望她能利用电脑科技抓出霸屏怪。

但是，她没想到的是，当她抓到了霸屏怪时，他只不过被别人控制的小男生。

巴鲍伯一个人在家带三个孩子，把家里搞的一团糟，小杰的超能力终于被发现了，巴小倩和巴小飞却埋怨父亲不告诉他们。

巴鲍伯无奈，只能把小杰交给超人服装师莫衣娜管理。

弹力女超人意外的发现霸屏的幕后指挥者居然是伊芙琳，伊芙琳把她绑了起来，关在冷库内，告诉她，自己的父母因为太相信超人而被杀害。

她给弹力女超人戴上了霸屏的眼镜，控制住了她。

而在家里，巴鲍伯一家三口正在利用小杰的超能力当玩具玩。

这时候，伊芙琳打电话给巴鲍伯，告诉他，弹力女超人出事了，他穿上超人衣服就冲出去，并拜托酷冰侠来照顾孩子。

而被控住住的其他超人来到他们家，要抓走几个孩子，正好此时，酷冰侠赶到了，救出了几个孩子。

但是，酷冰侠却被戴上了眼镜，也被控制了。

巴鲍伯来到伊芙琳的家，但是，同样被戴上了眼镜，受到了控制。

巴小倩和巴小飞决定去救父母。

他们驾驶着温斯顿送给他们超级跑车，一路追踪到了关押他们父母和其他超人的游艇。

在游艇内，伊芙琳控制着众人要破坏自己哥哥温斯顿的发布会，被巴小飞和巴小倩成功阻止了。

小杰无意中还摘掉了控制他们父母的眼镜，使他们恢复了理智。

弹力女超人告诉巴鲍伯和酷冰侠，是伊芙琳制造了霸屏。

最后，他们在和其他超人的打斗中，小杰几个小孩摘走了他们的控制眼镜，救了他们。

超人们团结一心，把伊芙琳打了下来，还把将要撞上城市的船控制住了，船上的政治人物认识到了超人们的好意，成功让超人合法使用超能力。

最后，全职在家的超能爸爸终于和超能姐姐解决了她的情感问题，全家人快快乐乐地把超能姐姐和她的朋友送到电影院门前。

在我一开始得知MTC评分最高的超英电影是《超人总动员》时，我的内心其实是很疑惑的。

因为这是一部合家欢的动画电影（并没有歧视它的意思，只是当时觉得有些超乎想象），直到我看完了这部皮克斯的经典动画，我才了解到为什么它会有如此成就。

首先值得一提的是上映日期：2004年。

后来MCU的开山之作《钢铁侠》和超英巅峰作品《黑暗骑士》都是在2008年才正式上映。

也就是说本片上映之时，超英电影都不算“流行”，模式也并不完善。

而皮克斯一出手，就创造了当年超英电影的一种巅峰。

导演布拉德·伯德并未直接简单的讲述超级英雄的故事，而是把反超英和中年危机、家庭冲突巧妙的融合在一起。

更值得令人称道的是，这一切都是以欢快的基调呈现给观众的（在此很不厚道的@扎某人）。

这在当年是“石破天惊”的故事创新，也难怪此片会受到那么多影评人追捧，故事讲的实在是太好了。

时隔14年，终于要出续集了我相信很多当年在CCTV6看完此片的小朋友现在都当爹当妈了。

虽说一开始看到出续集的消息时，脑子里第一反应是“炒冷饭”这个词。

不过看在皮克斯的份上，还是值得好好期待的。

（上映后会更新观影感受）已阅，赞爆。

一开始的特制版红黄色调的公司出场动画，小男孩作为旁观者的讲述视角带入，一直到最后那熟悉的片尾动画和带感的主题曲，这中间间隔了14年的时间，仿佛只是让画质变得更加精细了而已。

没有生硬，没有隔阂，一切都是如此的自然，就像这14年的时光不存在一样。

一部优秀的续集大概就要像这样，使人切切实实的感受到情怀的力量。

动作场面，无论是一开始一家人齐心协力阻止钻头王，还是接下来的追击磁悬浮列车、保护大使、杰杰大战火箭、抓捕屏霸和结尾的英雄混战，动作戏的设计在业内的水准是相当的高。

即使把这些拿来与今年的其他超英真人电影一同比较，也毫不逊色（尤其是相比于某部政治正确的大片来说）。

从动画的表现手法来说，尤其是电脑3D动画，它的画面感、艺术风格和创作自由度都是真人电影很难媲美的，也就是说它能拍出真人电影所无法达到的故事剧情。

而随着时间的推移和技术的进步，3D动画的画面精细程度已是传统2D动画所无法比拟的。

在人物表情和动作上，也一改早期的僵硬死板，变得更加富有灵性。

所以，在动作戏的编排上，动画片能够“为所欲为”的施展画师们的想象力。

在镜头运动和场面调度上，又有着实拍所无法比拟的先天优势。

想象一下，假如弹力女侠追高铁那一段用真人电影的方式来拍，那得设置多少个剪辑点，镜头又得快进多少次，用特效的话那真实感又不够。

如果是动画电影的话，那这些问题都不存在。

动作流畅、剪辑又不会那么细碎、镜头运动行云流水。

这就是为什么超人2里的动作戏看起来这么舒服的原因。

【图片】再说一下画面的细节。

皮克斯不愧是世界最牛 逼的电脑动画公司，与第一部相隔了14年的时光并未让这部续集变得生硬，反而是通过这14年来积累的制作技术让本片如此精美：更加真实的建筑设计、地底的爆炸烟尘渲染、角色衣物上的那些小毛球.....甚至是水的特效渲染（我发现皮克斯从海底2之后就特别爱秀关于水的技术啊），豪宅里的水瀑布、水翼船升起时的浪花、爸爸接住杰杰时落在水池里的水花特效、还有巴小倩鼻子里喷出来的水.....总之，地球人已经无法阻止皮克斯继续秀他们的技术了(滑稽) 。

当然，电脑动画也是有局限性的。

因为制作费用昂贵的原因（尤其是像皮克斯这种动画大厂，超人2的制作费用至少两亿刀），一开始就必然是奔着商业盈利目的去制作的，所以在电影时长和主题表达上就存在着诸多限制。

比如片中反派屏霸，她那关于“屏幕”和“超级英雄是否让人更软弱”的两个观点在我看来都是可以继续深挖的，可惜因为上述原因，不能继续深入下去。

而反派的结尾和处理方式都实在是过于草率，以至于在很大程度上严重影响了剧本的完整性，有点遗憾。

———————————————————————总评：8.5分太好看了，绝对是皮克斯娱乐性最佳的一部。

动作设计、故事推进、节奏把握都是业界顶尖的。

而本片的重点甚至不是超能家庭组团去打怪，而是那些温馨琐碎的家庭日常和父母角色换位所带来的戏剧性反差与主题思考。

这样一部优雅从容轻松幽默的动画，我有什么理由不爱它呢？

还有，片头的加映短片《包》有点略惊悚啊.....题外话：1.为了这部电影，我特地奉献了我人生里的第一次逃学....2.我看的那场英文配音，全场没有一个小孩，画面亮度刚刚好，观影氛围极佳，结束后还有很多人一起看片尾动画。

简直是今年年底最佳观影体验。

3.看到最后，突然发现杰杰穿了衣服，好像是小女孩的服装...纳尼？！

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业

记得14年前，在一开始的电视采访里，弹力女超人就曾骄傲地说：“我正处在事业的顶峰，把拯救世界的机会留给男人？

我才不呢！

”14年后，弹力女超人这下终于可以风风光光地实现自己曾经的豪言——站在聚光灯下，一跃成为超级英雄代言人；从此奔波在拯救世界的路上，停列车、斗反派、救人类，样样不在话下。

反倒是曾受人敬仰、气宇轩昂的超能先生，在这部[超人总动员2]里，安安心心地做起了“超人奶爸”。

奶爸一手尿布、一手数学题，乖乖过起了做饭带娃的家居生活，任务重大、又苦水连连。

©[超人总动员2]，超人妈妈出门拯救世界，爸爸在家带娃、退居幕后那些琐碎的家务事，从来不比拯救世界简单，这也是一代代女性自我牺牲又无人留意的时间和精力。

“是谁来自山川湖海，却囿于厨房与爱。

”突然想起万青的这句歌词，从厨房里走出去，变成了一件百年来女性不断争取才实现的事情。

女子铆钉工罗西，在一首同名的《Rosie the Riveter》歌里首先被歌唱：她坐在机身旁/认真检修/做得比男人还要好/终日，她风雨无阻/成为生产线的一部分/她在创造历史/为了胜利而工作。

电焊工、铆钉工、装配工...这些传统意义上“男性领域”的工作，对女人们张开了怀抱的双臂。

要说，还是战争。

发生于39年到45年的二战，以及之前的一战，是第一次，让「职业女性」主导了女人的公众形象。

男人们走上了战场，那些空出来的工作岗位，尤其是最紧急的军需物资工厂，也就只得考虑雇佣女工了。

©“我们能行！

”女子铆钉工宣传海报美国海报史上最著名的女子铆钉工(Rosie the Riveter)宣传贴画，也就诞生于此时。

“我们能行！

”身穿蓝色工服、头绑红色头巾的女人在画面里尽情地展示着自己的拳头和肌肉。

这一文化形象，引发了一场社会运动。

成千上万的女人们开始从卧室和厨房走出来，去到各种各样的工作岗位上。

当时，还有一本面向全国家庭主妇的宣传小册子，免费予以发放。

在这本叫做《胜利战线上有属于我的工作吗》的小册子中，详尽介绍了30多个工种和岗位。

©左招募战时护士的海报；右招募工厂女工的海报事实上，不仅仅是铆钉工等工业方面，那个时候，职业女性几乎开始遍及经济生活的各个领域。

20世纪初，美国的就业女性大概只有500万人，到44年战争快要结束时，职业女性数量已经增加到了2000万人。

穿着宽松工装裤、头戴丝巾、手拿器械的女工们，第一次成为整个社会的主流形象。

不是母亲，也不是家庭主妇。

©当时在工厂工作的女工至于英国等欧洲国家，早在20年代的一战期间，就已经有了这个女性走出私领域的过程。

英国学者里德尔写道：英国女性再也不是中世纪以来的优雅淑女，她们从Ladies过渡到了Women。

在一战、二战前，女人们也并不是完全不工作的。

农业社会时，男女的家庭内分工大多还是属于私人领域内的，但到了工业社会，工作场所和家庭开始分离，公领域和私领域有了分界。

而在工业社会的早期，男人们凭借体力和思维能力，几乎一开始就占据了所有主要的劳动岗位。

19世纪50年代时，职业妇女也已经占到了劳动者总数的30%，但在这其中，一大半的女性工作是佣人。

©比如冯·施特罗海姆的[贪婪]1924中，女主角也曾出门工作，但只有佣人可供选择所以，一战和二战给职业女性带来的改变，绝对算得上是革命性的。

40年代时，好莱坞有个曾以全裸出演电影[入谜]而盛极一时的女明星，名叫海蒂·拉玛。

而她更重要的贡献，是在当时研究出了一种无线电“跳频技术”，简单说，就是今天WiFi技术的前身。

但她的研究成果，经历了多年的冷冻，因为当时的军方根本就不相信一个卖性感人设的女演员可以做到这件事。

©海蒂·拉玛他们只会说：“既然你爱美国，那就应该利用你的漂亮脸蛋，来帮政府推销战争债券”。

得，真相了。

战时的女子铆钉工只是战时需要，他们根本不想你做到更多。

战后，男人们回来了，就更没女人什么事了，该让位置让位置，鸠占鹊巢的女人们反而成了罪恶。

所以，到了50年代，一切看似又回到了原点。

政府重新鼓吹女性回归家庭，《每日邮报》日常宣扬“当一名幸福的家庭主妇”。

在美国，家庭主妇这个位置重新占据了已婚女性的75%；在英国，这一数字是79%。

彼时最流行的肥皂剧是讲述主妇生活的《我爱露西》，剧中人所有的喜怒哀乐都离不了厨房和客厅。

©《我爱露西》海报戏外也是，女人们又回到了厨房。

但是，经历过短暂的战时工作期后，还是有什么不一样了。

1943年，有个彼时还是叫诺玛·珍的17岁女孩，响应战时号召，进入了一个无人机军工厂，成为女工。

战后，她再也不想回去庸常的生活做家庭主妇了。

©在工厂时候的诺玛·珍一次偶然的机会，她走上了模特的道路，因为丈夫不想让她出去抛头露面，女孩毅然选择了离婚。

然后，从模特再到开始拍电影，她把名字改成了“玛丽莲·梦露”。

后来的故事都知道了，梦露成了最具影响力的一代巨星；但如果没有那个平凡女工的转折，或许，她永远会是个贤妻主妇。

©拍摄招兵女郎海报出道的梦露总之，战后，越来越多女性追求自我的意识开始觉醒了。

到了60和70年代，进入经济社会转型期，后工业社会来临。

伴随着新左派和民权运动如火如荼的背景，第二波女权运动在蛰伏数十载之后，终于也重新破茧而出。

64年，美国国会通过了《民权法》，“禁止性别就业歧视”被写入了其中；65年，法国关于女性经济权解放的法令颁布，法国女性从此可以独自开立银行账户，可以参加工作，无需经丈夫许可；66年，西方最大的妇女组织——全国妇女组织在美国成立，他们从此致力于使女性充分参与到社会主流活动上去。

©第二次女权运动中，女性上街游行要求权利可以说，正是《民权法》第七章，拉开了美国职场女性崛起的帷幕，大量女性开始涌入就业市场。

而全国妇女组织，更是真正的先行者和幕后功臣。

此后，世界各地雨后春笋般地出现了各类群众性妇女组织，它们都为争取女性平等就业等平权运动作出了巨大贡献。

在讲述六、七十年代广告界风云的美剧《广告狂人》里，有很多当时职业女性的生存缩影。

办公室的男人们会把女秘书暗自分为“梦露型”和“杰奎琳型”，每一个入职的女秘书首先都逃不了被分类的命运。

©刚入职就受到男人们骚扰和调戏的女秘书而所谓的“女秘书”，大概也就是做着端茶送水的简单工作；即使像Joan那样，能把握机会，也称职能干，但还是被男人们希望只做个办公室花瓶。

但经历过第二次女性解放浪潮，职场女性们还是有了一些可喜的信号。

60年代末的原初《星际迷航》里，有了第一个担任重要职务的黑人女性角色。

作为星舰上的通讯官，Uhra精通多种语言，聪慧睿智、独立自信，还多次在危险时力挽狂澜。

©《星际迷航》里的Uhra通讯官，左为老版角色，右新版角色不再是女佣，不是秘书，不是护理，而是专业的、和男性平等地位的指挥官。

后来，在银幕外，她还曾担任过NASA宇航员招募的代言人，鼓励了不少美国女性加入到航天事业中去。

[华盛顿邮报]中，顶住压力，冒险释放五角大楼秘密文件的，也是凯瑟琳·格雷厄姆这个女人。

© [华盛顿邮报]中的报纸发行人凯瑟琳虽然电影里的70年代，男人们谈论政治时，女人都要离席；虽然银行家不信任女性的工作能力；虽然凯瑟琳是在丈夫去世后，不得已接过的这份工作。

但也是她，带领着《华盛顿邮报》走上蜚声国际的巅峰；也是她，成为第一个名列《财富》500强的女企业家。

导演斯皮尔伯格说：作为一家主流报纸的首位女性发行人，格雷厄姆为各地的女性绘制了全新的职业图景。

所以，到了80年代，欧美世界几乎都进入一个女性就业的热潮期，她们纷纷走出厨房，穿上阿玛尼垫肩的“权力套装”，踏着高跟，进入职场。

迈克·尼科尔斯的[上班女郎]，让西格妮·韦弗这位[异形]系列走出来的女郎，在职场上自信昂扬。

©80年代，[上班女郎]中独立自信的职场女性从一个平凡的女秘书，通过把握机会和发挥才智，一步步成为公司高管，这个故事成为80年代女性职场的一个缩影。

虽然就业歧视还是存在的，甚至职业性别隔离到现在都依然严重；虽然同工不同酬一直都是问题。

但至少，从80s以后，奥兰普·德古热因为发表《女性与女性公民宣言》而被推上绞刑架的时代，真正远去了。

而今，西方世界里70%的女性从事着全职工作，有着自己的事业；而今，弹力女超人可以在外单打独斗，奔波耍酷，再没有人会指责她是不顾家的“蠢女人”。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」