稍微想起一些

比起《花束般的恋爱》，更喜欢这一部，正如一些评论说的，没有过多共同的喜好标签，只是因为特殊的点，彼此找到了喜欢的依据，但又因为梦想这种和现实比照起来残酷的，不切实际的，难度颇高的存在，而导致了情感的间隙，可不管怎么说，美好的瞬间仍旧是真切发生过的，只是未必能走下去，走很久。

感谢电影造梦，真空的，却又符合实际的场景。

（以下这段台词截自两人在出租车上的对话）叶:“你为什么不回我信息”照生:“抱歉抱歉 我本来想着今天回的”叶:“你这回答真扎心 我明明这么担心你”照生:“没事的 没事的”叶:“怎么会没事”照生:“希望你能再等等我”叶:“我在等啊 等了两周了 什么叫再等等”照生:“我还没收拾好心情 总感觉现在这种状态会给你添麻烦”叶:“我不怕麻烦 我们一起想办法”照生:“我也想这样 但还没准备好”叶:“你什么都自己决定 一个人承担所有 一个人武断决定 所有一切由着自己性子来 不管是养猫还是吃拉面还是去烤鸡肉店”照生:“什么 你在说上个月那事吗”叶:“烤鸡肉 烤鸡肉 全是烤鸡肉 休息日也吃烤鸡肉”照生:“那你倒是说啊”叶:“那你倒是问啊 烤鸡肉的话题就到此为止吧”沉默了一会儿照生:“你想成为电影明星吗”叶:“我会支持你的 无论是你受伤的这段时间 还是伤好之后 就算不能回到舞台 找个普通的工作 两个人也能开心地过下去”照生:“你在说什么”叶:“就是字面意思 无论你怎么改变 我的心意都不会变的 我会一直喜欢你的”照生:“不是的 我变了你还是喜欢我 那不就变成不喜欢现在的我了吗”叶:“你怎么像个女孩子一样”照生:“这不是性别的问题”叶:“也许是因为我喜欢现在的你 所以无论你变成什么样我都喜欢吧 我也不知道”叶:“这种未来也不错 做着普通的工作 好好享受周末 偶尔下厨做饭 这样的照生我也会支持的”照生:“能不能继续跳舞还不一定呢”叶:“什么啊 你在生气什么”照生:“没有”叶:“无论怎样的你我都接受 你到底在生什么气 你不说我怎么会知道”照生:“不是 抱歉 我不知道你想表达什么 甚至不知道你为什么要这么说”叶:“真是无法沟通”照生生气地做出准备下车的动作。

叶:“或许我们就从没好好沟通过吧 这两周以来 你知道我有多不安吗”照生没有回应，看着窗外。

叶:“不过算了”照生:“什么意思”叶:“没什么”照生:“我现在正处于确定能不能跳舞的紧要关头 是继续跳舞还是放弃跳舞改行做别的 我是想自己好好决定后再去见你”叶:“我可不想那样 说是为了我 其实是为了你自己吧 客人 目的地到了 请下车”照生不情愿下车。

叶报出乘车价格。

照生:“你为什么要这么极端呢”叶生气地为照生打开了车门，并请他出去。

照生终于下车。

几分钟后。

叶自言自语:“都不追一下吗”

终于看了最近一直想看的，说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引：稍微想起一些，我的脑海里浮现的，在普通的某一天，突然想起关于你、关于我们的一些事情，就像阴天的乌云，带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名，倒叙的手法我也很喜欢，一切从结束到开始，因为知道他们最终还是会分开，所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书（实际上我基本上也哭足100分钟）。

全程我一直都感受到强烈的孤独感，我是一个窥视者也是一个代入者。

所有人只不过短暂地交汇过，最后还是会分开，然后等待着某天突然击中脑袋，犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素，虽然最经典的场面，两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足，但我个人更喜欢的是两人分开后，叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line，叶还在用两人同居时候养的小猫头像，男人劝她换了头像说：“请你一定要忘了他。

“，这里我几乎泪如泉涌。

就像电影里老板大叔所说的，不是任何事情都能用“爱”来说明；而我本人也认为，在爱以外也还有很多特殊的，独一无二的情感，不限于难以忘怀的纪念日，生日专属的草莓奶油蛋糕，甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是，这部更现实，更成人一点，好代入。

电影里还有两个人物，每年妻子忌日都在树下等待的大叔，暗恋男主但无疾而终的学妹。

每个人都在等待交汇，或者交错过又分开，然后偶尔在某一天，突然想起一些事情#A day in our life

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1.从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。

虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。

在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。

他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。

随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。

但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。

《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。

其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。

如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。

只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。

他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。

他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。

因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。

这部电影最打动我的部分不是爱情。

2.《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。

这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。

相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。

女主角是一名出租车司机。

2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。

生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。

跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。

有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。

这一年，女主角和男主角已经分开了。

同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。

他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。

剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。

演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。

时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。

女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。

那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。

虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。

二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？

2014？

2016？

世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。

女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。

哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。

你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。

这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。

可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。

那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。

在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？

”。

男人说“你不明白吗？

我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？

你只在乎你自己”。

无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。

男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。

高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。

疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。

他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。

加了油，又能去哪里？

已经没有目的地了。

3.梦想，是男女主恋情的主题。

男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。

她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。

她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？

”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。

但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。

（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。

做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。

）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。

她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。

可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。

对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。

她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。

都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。

可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。

女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。

于是女主角主动出击，拿下了男主。

应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。

明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。

就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。

人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。

忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。

于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。

导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。

女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。

他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。

这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4.分开以后，梦的幕布就撤走了。

再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。

只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。

他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。

男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。

女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。

有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。

她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。

睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。

快回床上来吧。

于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。

男主角生日那天，他们差点相遇。

女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。

但是女主角没有去见他。

她买了一个蛋糕，但是也没有吃。

在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。

这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

是部有点后劲的电影。

回忆的最后由初遇时的小巷共舞，镜头一转变为想象中的台上共舞，近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。

六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘，终究都会变成无关紧要的回忆，生活仍在稳步前进，偶尔“稍微想起一些”，也不会对当前的生活有任何影响。

所以明明看到他们的生活还不错，却不免有淡淡忧伤。

其实结构并不复杂，每一个新情节都是往前倒了一年，只是年份变化的暗示并不明显，仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。

如果没有看懂这一点，就可能会越看越糊涂。

倒叙真的是有好处的，原本平凡的恋爱日常，可以产生很多谜团。

为什么会见过乐队主唱？

一直等妻子的大叔是怎么回事？

顺着倒流的时间，不仅解答谜团，还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。

发现我认脸还是可以的，安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了，就觉得像是他们。

几分钟镜头的乘客，阵容也都还蛮强的。

少见开怀大笑的沙莉和池松，演活了恋爱的开始和存续。

以下全是剧透....的分割线———————————————————————————————————————————电影开场的两个片段看得莫名其妙，直到看完第三个片段才恍然大悟电影的叙事顺序。

这是一个跨越6年，用倒叙去讲述一个从分离到相遇的故事。

截取6年中的每一个7月26日(男主照生的生日)，生命中的一天被切片作为参照与度量。

时间如溪水般静静流淌，带走一些东西，也沉淀一些东西，它们被日复一日地冲刷，磨平了最初的形状，以至于最后无法分辨哪些属于我，哪些属于你。

6年的时间每往前翻一次页，这段感情和恋人的模样就越发生动起来。

刚出场的照生与小叶是那种都市里随处可见、灰扑扑的男女；当时间往前推进，他们就好像蜕壳的蝉一样，一层层脱去疲惫与麻木，露出原本轻盈的灵魂。

照生与小叶相遇于舞台剧的剧场。

彼时，照生是冉冉升起、颇有前途的舞者，小叶是被演员朋友拉来的观众。

两人的结缘始于舞蹈也终于舞蹈。

当照生因为腿伤害可能再也无法起舞，失联了整整两周之后两人大吵一架。

小叶会说：不论你跳舞还是不跳舞，你都是那个我最爱的照生。

我们依然可以买菜、煮饭，就这样幸福地过一生。

照生会说：不跳舞的我还是我吗？

如果我不跳舞你爱的还是原来那个我吗? 他们向对方诉说自己的情感与困境，却最终又好像只是在自言自语。

对照生来说，起舞的自己才是完整的自己，也是他希望在小叶眼中呈现的自己，他无法面对那个在爱人面前残缺、不完整的自己。

而对小叶来说，照生就是照生，跳不跳舞都是他。

虽然爱得挚烈，却终究没有理解舞蹈对于照生，对于这段感情的意义。

就像两人确定关系的那场戏：在水族馆里，小叶追，照生逃。

小叶总是那个勇往直前的女孩，而照生总是逃避退缩的一方。

这出戏简直就是他们俩关系的隐喻。

有意思的是，电影中还设置了一条感情线，作为小叶的对照。

有一位学妹舞者，曾经很明显地喜欢照生。

而当第六年成为成功舞者的她，与作为灯光师共同工作的照生迎面相遇时却连招呼也不打。

和小叶不同， 她喜欢的是那个有舞者光环的照生。

最喜欢的一场戏，当然是两人初识的那一晚。

在破旧的室内小街，踩着摇摇晃晃的舞步，手拉手，大笑着转圈，跳着不能称之为舞蹈的舞蹈。

在那些片刻，我清楚地看到被爱情点亮的两张面孔，就像黑暗里互相点燃的烟头上的火星，倏忽而逝，却也足够美丽了。

镜头转到6年后，已变成灯光师的照生，再一次在舞台上，一个人跳起这段曾经属于两个人的舞蹈。

穿越6年的时光，即使这个世界的钝刀把我挤压、变形、切碎，我也依然渴望用我们最初相遇的舞步，去拥抱那个现在不复在我身边的你。

也许和你分开也没有什么大不了的，我依然保持着从前的习惯：早起、喂猫、听音乐做体操。

我只是偶尔会想起你，就像走在路上，忽然脚里进了一根刺，走几步就没事了。

只是那么，稍微地，想起一些，想你一下。

“和艺人交往，以后情绪高涨的时候，还可以在电视上见到她。

”“夏天开始了呢”平庸之作，但是细节，比如因为她学会的叉子吃蛋糕一直延续，并且觉得这样好吃她加了搭讪对象的时候，换了以前和男友养的猫咪的头像。

再比如那个一直在树下等着人回来的人还有他在生日后剪了长发，曾经她在他生日如圣诞老人一般送的且亲手别的发卡依旧的早操但却了一半的身边人两个人一起走下的轻快的楼梯两个人一起蹭路过的土地连出租车都从绿色变成黑色当年刚刚开始开车，带着你走私人路线，陪着你畅想去天边那颗星星那。

也许每一对爱的情侣，都曾经想过结婚，也曾因为这个想法一起大笑直白的表白，问对方的想法，但是有小心翼翼地试探一起乘坐的出租车的司机让他们说清楚自己的情愫并停表下车在严肃表明心迹的突然亲吻，然后依旧接着说，但是情不自禁地接吻，然后继续说就像之前看过的一个电影，轻吻，停下来对视，亲吻，再停下来含情脉脉，再亲吻对视，溺死在对方的眼神里后再亲吻，拥吻在街边艺人的伴奏下，玩起来不踩到斑点就会死的游戏总觉得前面看着还有点枯燥，杂乱，原来都是在堆砌情绪，在最后确定是一个倒着讲述的故事后，情绪不多但开始倒塌在分手之后，重新回顾之前分手到 吵架到 如胶似漆到 甜蜜到 告白到 悸动到 觉得可爱到 初识的尴尬到 回归生活本身像是一场给观众的杂乱的梦，梦里是从死后向生稍微想起一些，这个名字取得真的好好看第二遍，突然觉得没之前想的平庸突然想一下，这如果是一部les片就可以封神了可能。

“为什么你要一直等呢？

”“因为我想等”“是因为相信她会来吗”“你也在等人呢”“有等待的人是一种奇迹”“那如果无论怎么等 他都不会来呢”“偶尔也可以主动去见他”“可是睡着了我就不能看着你”“那我们在梦里相见吧”“梦中何处”“三丁目的某处”“哈哈 那是哪儿”“你想在用脚尖蹭着的地方”“我的脚尖吗”爱是一种互相依赖的存在吗爱啊 是有意识去做某件事情毕竟 也不是为了得到感谢或回报才去爱对方爱这条路走不通的话 不入及时退出 这样才好因为大家也并非都那么坚强谁在想着谁 信赖着谁那些将人与人紧密连接起来的感觉 想法说出来就变味

对于一部爱情电影而言，《稍微想起一些》对爱情的描摹——并没情节的跌宕起伏，也不是一个人对另外一个的执念如此之深，更不是两个人渴望细水长流却无法白头的悔恨。

而是聚焦日常，是【照生】晨起时喂猫的恬淡笑容，是对方生日时想投喂到嘴边的那块蛋糕，是平凡生活中停驻回收的眼眸，是出租车里彼此对爱的理解的分歧，是离别后想窥见却不敢明示。

我们时常关注一段感情的开始，却很少在意，或者说是很少用心理解一段感情的结束。

我们也总是以为，一段关系的结束意味着一段感情的终点，你不过是又一次站在了感情发生的原点。

但你真正经历过一段感情后就会知道，回到起点不过是一个愚蠢的自我欺骗的谎言。

无论是甜蜜时光里的记忆，还是关系崩坏中的痛苦，你都无法真正的视为无物。

但这些过往不会白白浪费，它只是陪着你重新回到人生的轨迹，并做出下一次更为衷心的决定。

根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息，分享给和我一样喜欢这部电影的你，日语水平渣如有错漏还请指正～（本来想等到照生生日的那天才发的，不过今天上班摸鱼的时间太多，写好就先发吧）🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》，才有的电影剧本。

这首歌是因为2020年3月，乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期，主唱尾崎世界观创作了这首歌，并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟，表示“想要和松居一起创作些什么出来”，计划为这首歌拍个MV或微电影。

松居听了之后也很喜欢，大概的构思是在影片的结尾，日出时分响起这首歌。

不过这次他却想要直接拍成长篇电影，最后花了一年时间写剧本，并邀请朋友池松壮亮出演。

当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。

这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。

另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。

三人是认识十年的好朋友🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》，也是尾崎世界观最喜欢的电影（乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词）。

本片的设定也跟这部电影有关联（女主角是出租车司机，描绘城市夜晚等，片中也直接引用片段），并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。

🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。

伊藤在开拍之前在忙舞台剧，虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型，但时间实在不够，于是提议不如自己担任的士司机的角色，一方面也是对《地球之夜》的致敬。

🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色，一开始松居也没有定下来谁演，想邀请尾崎本色出演自己，但被拒绝了。

于是松居提议，打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子，尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。

🪴电影拍摄周期只有两个半星期。

最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日，因为是在2021年7月拍的，就决定是7月了。

男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生（光影），叶（日语音同“夜晚”）📻关于电影名字。

松居本来想叫《星につま先》，但是大家都说实在太难懂了，非常反对。

在和剧组一起讨论之后，池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」，结果大家都一致赞成。

虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈，但松居觉得这个名字实在是取得太好了。

🚗出租车内的戏都是实景，就是用车在前面拉着出租车拍摄，以求获得最真实的氛围。

在吵架的那一段，都拍到快天亮了，沙莉困得一直在睡觉，导演喊开拍才醒来，被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。

🐈两人抱在一起睡觉的一段，照生指引的线路是去池松老家的真实路线。

不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。

🍰剧本有一些部分是即兴发挥的，不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。

在两人吃生日蛋糕那段，池松把伊藤的一句台词也说了，伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了，最后就直接用了这段。

不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作，越是想早点拍完，导演越是一直NG。

🌇关于剧情设置。

本来写两人的5年间，后来花束上映之后，松居知道大家肯定会拿两者来比较，就觉得比花束多一年的话应该能赢（也是开玩笑的语气啦）。

更重要的是，不想要对疫情视而不见，想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活，让电影有真实感。

🎸指路片中的其他插曲：CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》，跳舞时《exダーリン》🐻‍❄️拍摄场地：二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」；照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12；水族馆是横滨八景島シーパラダイス；二人跳舞的街道是高円寺ストリート（资料来自movie-buff)🐠配图来自电影官方推特

2023.04.14一如既往有些闷的周五晚上惊觉《稍微想起一些》是在当晚上映，又开始了一次深夜电影线。

和去年看花束差不多的情况，就连电影调性都有些像。

但庆幸是深夜。

一人、黑夜、电影院、画面中的胶片暗质，才能享受到静谧的安全感吧。

有人更喜欢这部实质点的「稍微想起」大概是因为女主的结局吧，而自己相较而言会更喜欢男主最后呈现出来的意境。

可是比起花束，这部又更微妙的展现出恋爱中才有的不明氛围感互动，所以并没有多少外在的书籍、电影、音乐等影响，唯一一部的是《地球之夜》。

映射着他们的几年，却又不全一样的结局。

也惊喜的发现女主也在去年和我一样喜欢上薇诺娜。

坚持只做机械师，不为做电影明星会带来的好处所动真的好酷。

人就是这么喜欢反人性的时刻。

倒叙到后来，原来他们常去的酒馆也是共同的回忆。

似乎每个酒馆都是治愈的存在，男主的几年时光都在那被见证着，女主恋爱前就一直在那倾吐心事。

就是真的有点残忍，倒叙着回到甜蜜，却发现无论怎么演变，结局都不变。

只能说比起双方的尾声，我更接受融化在破晓中的朝阳里。

也许那一刻还明白的是自己一直是追求精神的，然而精神之间看不见摸不着的调性却又是这么难平衡。

影片中有一个男主打光的情节。

是男主打光过程中有一下，随着歌曲愈发悲伤，他沉浸其中，手中的灯光慢慢下移，光从主唱的脸慢慢垂到他手中的吉他上。

总台呵止他，骂他蠢驴，但是主唱事后却说打得很棒。

为什么主唱说这里打光很棒？

我突然想到一个解释，是因为这首歌不是什么女团在用最青春靓丽的脸蛋和歌声给宅男们注入满满元气，而是人隐于音乐背后，用阴影遮蔽哭泣的脸庞，大哭一场也好，emo一整天也罢。

装满泪水的瓶子啊，只有倒光了才能重新装进新的笑泪。