蝴蝶梦

小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。

个人认为是个还不错的尝试，但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。

Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型，并在模型的基础之上添油加醋。

新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节，比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。

影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题，但男性视角的铺垫却没有做足，男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的，否则光是女主一个人在性方面成长到成熟，却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥，再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。

另外，虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满，但导演却对“死去的女人”明显不够关注。

Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了，要知道，在希版里Rebecca才是真正的主角，女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。

而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因，未免显得导演有些过于偷懒，只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音，而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造，虽然不存在但又显得无处不在。

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。

导演像是五十度灰看多了的意淫肥宅，连吃五十包乐事，就着后劲连扒带抄把《漂亮女人》像番茄酱那样挤进爆米花里端出来招待被骗进来的客人。

堪称好莱坞版《回家的诱惑》，只是莉莉詹姆斯的穿着时刻提醒我街边卖菜的阿姨，而里面的大帅哥艾米汉莫？

看见他我就知道Rebecca给他那么多顶green hats的慷慨是多么理所当然。

我心目中的女主怎么说至少也要有这样的气质吧？

3分，把小说中极致描写的梦幻岛般的曼德利拍成名媛团打卡都避之不及的网黑野鸡别墅，导演一手毁两个经典的功力可怜二斑。

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

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前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

前方剧透预警！！！

挺好的一个故事，包裹了网飞大数据统计+女权内核。

虽然有评论说和原著不一样，但这本来就是改编的，更何况乱世*人都因为zzzq被下架了，这版按原来的价值观估计也是得gg吧。

不得不说网飞大数据真是非常懂我？

我挺喜欢女主对自己的感情的捍卫，虽然被女管家反复坑害，但其实她一开始就是被大家认为要来取代前任，她自己也在这样诡异的环境中为了得到大家的认可，而选择去成为这个“替代”，用她的香水、穿她的裙子、学她会的技术甚至向前任表哥学习骑马，就因为他一句只有前任能驯服马匹。。。

可是根本不会有人真的想成为谁的替代品吧，女主做这么多也就是想获得前任那样在大家心中的地位，想获得男主的好感。

但后来发现，诶？

前任不仅pua男主，还给他种了无数青青草原，反而看起来是pua大师的男主才是被捏得死死的那个？

啊太惨了！

而回过头看，前任之所以能获得那么多男人的“认可”不过也可能只是。。

和他们有肉体关系罢辽。

Emmmm反观女主遇神杀神，流氓来了就拿钱滚蛋，女管家表面叭叭叭，但被看透她自以为和前任很亲密不过也是一厢情愿罢了，前任真的是看不起在座的所有人，包括这个“亲密”的女管家。

这个也挺悲伤的其实，付出了那么多以为自己是the one，结果自己只是万千鱼塘里的一个？

还不断为前任主人开脱，连她pua别人都说成是“享受人生”？？？

她不过也是觉得攀上了一个高级的人，然后觉得和前任好就等于自己也得道升天了吧。。。

可惜最后女管家还是秉承得不到的我就要毁掉的原则，把庄园烧了，还说男女主注定不能得到爱情？

结果，女主内心应该很高兴女管家毁了这一切，因为这给了她和男主一个可以重新开始的机会，帮她解脱了前任的阴影，也帮男主脱离了pua魔掌，两人都抛弃了过往，重新开始。

这片吧，有点《消失的爱人》悬疑+《灰姑娘》颜值+原著的复古风，作为一个闲着没事看的电影还是挺棒滴！

莉莉和艾米的颜值都非常可！

而且结合时事热点看，也是比较有教育意义的：从女管家的角度说，就是别以为你拼团看起来像名媛就真的是名媛了；从女主的角度看，不要因为别人的要求就去改变自己，坚持自己

大量剧透预警！！！！！

一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名，想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。

估计创作团队也意识到了这一点，在电影发行不久，imdb相关新闻上就出现了这么一条：在2020年10月22日发布的消息中，新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。

更耐人寻味的是，10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。

不管这是不是巧合吧，也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现，总之表达“这部电影与经典版本风格不同，希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。

看完之后我也算是领悟了，导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步，似乎一切都必须和希版反着来、拧着来，甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法，但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧？

这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。

在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问，这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。

当然，既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系，那我们就不提1940年版本，就拿原著说说事。

一、男女主的情感表达为什么如此cheesy？

本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜，编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现，好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。

女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点（刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背），这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由，因为她的种种表现的确证实，她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。

接着到了男女主频繁约会的阶段，两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲（这里我就很疑惑，滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书？

”的动机？

在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味），甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。

至此彻底揭开面纱，电影的卖肉基调算是奠定好了。

果不其然，到了男女主结婚回到曼德利，低俗下作之举有增无减：女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的（这里我也很疑惑，画面中女主显然熟谙此道，那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓？

）、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主，更不用提原作结尾男女主流落异乡，相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。

有人会说性无非是电影表达的一种方式，但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的，因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。

达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的，可以说是惜墨如金，因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。

原著德温特与女主角结婚，中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴，因此求婚时会对她说：“我的话你不会相信，可我不愿让你变老。

”等到经历波折、真相败露，男主人变为脆弱的一方，女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时，两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写：“他如饥似渴，不顾一切地吻我，喃喃地叫着我的名字。

”也就是说，“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的，它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”，而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。

然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长，连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾，仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝，而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。

从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩，只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人；我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角，只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。

二、Rebecca究竟有什么存在的意义？

男女主真的怕她吗？

Rebecca是《蝴蝶梦》的title role，而且精妙在于她从未出现，却拥有压抑所有角色的强大气场。

然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。

首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。

原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去，又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园，他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠，并且一以贯之，就算是在与女主谈恋爱的过程中，他对自己的过去仍然讳莫如深，因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。

而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩，还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处，甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。

很难想象，这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么？

再者，且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地，后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理，在提到出海“溺水而死”的Rebecca时，给到的画面是：暖色调的欧洲海景，风平浪静——镜头语言既然如此温和美好，那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质？

仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca，实在强观众之所难。

在女主的角度来看，她好像也不怎么害怕Rebecca。

首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机，一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽（“我不相信有鬼！

”），二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了，她能有什么好担心的呢？

抵达曼德利之后，她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事，然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了，为了推动女主角对Rebecca的感知，导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现，反而让女主在床上直接询问德温特，接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧，只能看出她争风吃醋的意图。

同时在这种混乱的逻辑下，女主角的人物性格也显得飘忽不定，该自卑的时候不自卑，该自信的时候又不自信。

影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节，错失了一个展现女主自卑个性的机会，到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩，女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器，女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。

而更令人不解的是，电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余，可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力，这是一个问题很严重的颠倒。

在原著中，女主穿上礼服时就是她最自信的时刻，因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”：“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发，尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子，觉得那里面的人根本不是我，于是不由绽出了微笑，那是一种新奇、悠然的微笑”。

简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧，感受不到Rebecca的压迫感，因此男女主的情绪纠葛为何而生，也显得很生硬突兀。

三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。

开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效？

要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重，怅然又淡然的，这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态，显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。

电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙，原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉，除了花哨以外别无意义。

2.女权理念表达欠佳。

怎么说呢，近年电影通病吧，不是说女权不可以输出，但完全不考虑人物、环境、情节，在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉，完全没有说服力。

丹弗斯太太最后的申辩 “（虽然Rebecca出轨还滥交，但）女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释，可是对女主说的那句“我们女人要么结婚，要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。

其实我不明白，按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了，为什么非要把女主的形象削平，然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢？

3.这电影的时间背景到底是怎么设定的？

人物的衣着和行为方式都不是很复古，接近现代，那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角，新得连一条褶皱都没有？

（虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。

）4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子？

丹弗斯居然能忍？

居然能忍？

原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗！

而且这梳子居然一直没被清理过，女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发？

试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发，不觉得特别膈应吗？

5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀，要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上？

且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。

6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆？

最后感慨一句，虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限，但是在我花了两个小时看完之后，最让我感到没什么意见好提的戏（即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽），其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的，也是非常讽刺了。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：大表妹转载请注明出处要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。

1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。

豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。

1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。

97电视剧版，年轻时候的泰温·兰尼斯特参与了演出就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。

豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。

影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。

网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。

>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。

莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。

有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。

德温特对女仆一见钟情。

每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！

好不做作！

好可爱啊！

他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。

而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！

好绅士！

好有男子气概啊！

她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。

于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。

好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。

女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。

德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。

女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。

就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。

好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！

这也太玛丽苏了！

不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。

住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。

前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。

女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。

德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。

这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。

克里斯汀·斯科特·托马斯（代表作：《英国病人》）饰演的女管家该角色为影史百大反派人物之一不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。

德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。

亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。

虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。

而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。

在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。

每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。

对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。

丽贝卡的死是否和他有关联？

真相究竟是怎样？

是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？

>>>>烂，能有多烂？

有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。

当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。

阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。

仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！

把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？

《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。

通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。

在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。

女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。

此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？

由此将观众带入到了德温特的故事当中。

但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。

女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。

就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。

之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。

两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。

而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。

毫无张力，只剩无奈。

老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。

可新版呢？

观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。

要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。

新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。

不得不提另一个重要的点。

新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。

许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。

超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。

希区柯克在片场给演员朗读《蝴蝶梦》小说诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。

可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。

原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。

导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。

把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。

这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。

新版导演本·维特利（左）在片场>>>>经典就是经典80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。

而经典之所以为经典，也是有其原因的。

“忠于原著”是其成功的第一点。

希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。

第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。

在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。

不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？

女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。

如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。

众所周知，导演对演员的掌控相当重要。

希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。

这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。

而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。

曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。

女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。

旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。

反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。

《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。

“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。

原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。

电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。

前人种树，后人乘凉。

奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。

保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。

《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。

而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。

男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。

管家造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》

男主造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》>>>>好莱坞的魔改，停一停！

新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。

电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。

可成片质量呢？

一言难尽。

《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。

冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。

《花木兰》两版评分对比观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。

观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。

导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。

没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。

好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。

停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？

是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？

是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？

观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？

与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。

关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。

不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。

越品越让人感慨：有电影真好啊！

文/大表妹

如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？

那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了... 电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。

这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！

2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？

你到底说了啥主题？

人类精神文明的伪善吗？

反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。

本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？

毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？

导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。

原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。

如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。

大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。

新版的蝴蝶梦真的很让人失望，从选角到故事的呈现都很失控。

先来说剧情，没有一个统一的基调，可以说生硬的分成了三段，前半小时是玛丽苏的爱情故事，中间一小时开始古堡悬疑，后面半小时是女主救夫记。

影片的悬疑部分拍得很糟糕，小说和1940版呈现的都是心理恐惧，她明明不在，她的痕迹却无处不在。

电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围，说白了很低级和俗套。

对了，为了女主救夫的剧情，电影省去了制船工的证词，丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞，不是意外。

再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了，以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论，男主成了最有力的嫌疑人。

电影里没有说明，律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。

然后就是演员的问题，谜一样的选角。

虽然是帅哥美女但是演技很平庸，甚至给我一种完全没有进入角色的状态。

莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动，最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感，坦白说这样状态的女主，丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。

然后就是艾米汉莫，他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远，整个表演很木讷无趣，他身上没有秘密，没有不得已，取而代之的是狂躁和冷漠。

船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。

剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华，因为演员之间没有化学反应，我甚至不相信他们之间的感情。

结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的，老版的是曼德利大火，丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中，颇有种为丽贝卡殉葬的意思，伴随着她小时的还有那个“R”。

这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了，但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了，相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头，只要他们想起曼德利，丽贝卡就会出现。

新版是丹福斯太太纵火后离去，女主追到悬崖发现她要自杀，阻止但失败了，通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情，然后镜头一转就到了男女主之后的生活，整好和小说的开头接上了。

但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。

说实话真的很苍白无力，大火之后他们的状态是颓靡的，就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱，这也就是女主经常梦到曼德利，然后写了下来开始讲述整个故事，把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。

与其说他们要寻找爱，不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。

最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦，琼芳汀的表演很精确。

希区柯克是悬疑大师，鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。

《蝴蝶梦》中的瑞贝卡，大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声，不见其形”，只出现在所有人的口述与回忆中，却又能让所有人牵肠挂肚，为之倾倒或是厌恶的一个角色。

1940年，希区柯克用一部《蝴蝶梦》（或者其实直译为瑞贝卡更为贴切）拿到了奥斯卡的最佳影片，而2020年新版的《蝴蝶梦》，同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。

虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质，可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作，沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。

甚至，老版的女主琼·芳汀，比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。

剧透预警如何描述一个没有在电影中出现的角色，是这部电影最大的挑战亦是魅力。

电影的故事在前半段并不复杂，一个年轻靓丽，并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族，两人情投意合，马上成婚搬入巨大的庄园生活，但是随着时间的推移，她越发注意到庄园上上下下遗留的，上一个女主人瑞贝卡的印迹。

剧本最有趣的一点，就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来，所有她的生活与故事，都是靠他人的口述。

比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士，她并不真的了解瑞贝卡，于是只是交代了德温特丧妻的事实。

但随着女主成为了德温特夫人，进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园，所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。

丹佛斯管家，自然是一切的作俑者，她对瑞贝卡忠心耿耿，于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活，无论是曾经的吃穿用，还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬，都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。

在这形象的巨大压力之下，女主在曼德利庄园的生活如履薄冰，时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。

与周围的好友和丹佛斯管家相反，德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈，女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散，而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代，又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。

于是在说与不说之间，瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。

但是，剧情绝不仅限于此。

在电影三分之二开始，随着瑞贝卡的尸体被找到，瑞贝卡的形象开始了剧变，德温特自述的那个“狠毒，多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎，而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后，医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。

或者说，当我们越了解瑞贝卡，反而对她的性格与人生更为迷惑，她最后是知道了自己死期将近，用仇恨驱使着德温特杀掉了她。

她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰，于是特意寄信给法维尔成为一招后手，就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。

但是，究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢？

人没有无来由的恶意，瑞贝卡破开了那层完美的面纱，其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。

越是前面众人交口称赞，事实水落石出那一刻，我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。

伴随着瑞贝卡身份的转换，剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。

光看前半部分，我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色，而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦，深夜梦游到旧房也是痴情未消。

但是看了后面的剧情我们也就知道，德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他，死后依然不肯消停的亡魂，这个缱绻的梦魇让他即便熟睡，精神也依旧被困顿在旧居之中。

所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣，还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切，瑞贝卡就是本片中未曾出现，但又侵入每一格镜头，每一个角色内心的真正的女主。

其中，对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家，细细想来也很有趣。

她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象，因此对这个新来的，冒失的小姑娘格外不忿，并处处排挤，知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。

她对于老主人的爱是如此深沉，甚至想要逼迫着女主自尽。

但是，她所见的瑞贝卡，是真实的她吗？

她并不知道女主人背后的那些秘辛，即便在知道后，她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。

但是最后，她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭，在我想来，她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象，曼德利庄园的焚毁，就是一场梦的幻灭。

只是很可惜，新版电影，在这样剧情的加持之下，并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏，走出新的风格。

且不说剧情基本一致，毕竟改编自同样的小说，剧情本来也无法做出过大的删改。

但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。

剧情最后的转折，就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。

老版是警察，德温特还有法维尔去寻找医生，听医生道破真相的。

医生先是慢慢想起了这个患者，然后说出了与所有人预期不同的病症，这个转折出乎了所有人的预料。

德温特从绝望变成惊诧，法维尔从兴奋变得郁闷。

但是新版中，德温特和法维尔都不在现场，编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式，以为这样能让观众紧张起来，但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力，二来女主先看到病历，之后再说出真相，事实像是被拆分了一般被慢慢推出，让这个反转没有了力度。

而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情，新版几乎是规规矩矩地平铺直叙，顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。

让我们看看希区柯克是怎么做的。

在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节，镜头给向了空无一物的房间一侧，但是镜头伴随着男主的陈述，从沙发上升起，并缓缓移向德温特，哪怕镜头中没有一个人，我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。

喻惊雷与无声之处，正像这部电影一样，明明出场就已经死去的角色，竟还能掀起如此风波，这也是老版的高明之处。

（希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法，通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀，可谓高明）而新版，真的，如我开头所说，固然有着扎实的剧情为背景，在高新的技术加持下，呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步，完完全全沦为了一个彩色高清重制。

而莉莉詹姆斯的表现，也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。

老版的《蝴蝶梦》，就像是困扰着德温特的梦魇，时隔八十年，在新版《蝴蝶梦》的背后，如影随形。

不知道翻拍蝴蝶夢的意義究竟在哪裡。

本來就是部三流言情小說，要不是希區柯克的獨到眼光和神手，根本不可能傳世。

希胖的充滿神秘感的光影鏡頭，反映的是女主視角而非現實，空曠幽暗的大宅子、舉止詭異Danvers夫人和魅影重重，包括神秘而無處不在的Rebecca，都是女主內心恐懼和孤獨的心魔。

但新版學了唐頓莊園帶起的壞風氣，但凡拍有錢人，就一定要事無巨細地展現貴族生活全景，上下樓的分別與互動，尤其是僕從的專業嚴謹。

這就把希胖女主視角的那層紗給徹底撕下，不再是由內展現女主的主觀視角，而是從外關注女主言行，導演殘忍的鏡頭把女主的問題統統暴露：沒有能力當莊園女主人、夫妻溝通障礙以及對前一任的嫉妒心，於是沒有了恐怖，只剩下尷尬。

Mrs. Danvers的挑撥離間竟然有了宮心計的味道，女主發現老公其實並不愛Rebecca，就突然一片晴朗改頭換面成了堅強後盾。

這不是把原著短板暴露在觀眾面前麼：不過是一部三流的言情小說。

也只有希胖才能獨具慧眼從這麽一堆垃圾中，找到合理地放大小說中的恐怖氛圍，女主角心中的疑慮和驚恐，這種完全從女主個人感受的出發點，也淡化了情節中狗血和不合理的部分。

為了迎合時代，女主的人設在新版裡面也不能像希胖的版本中那樣，一個單純地等待拯救，還被當小女生對待的傻白甜，所以新版的女主也有了更多主動性，可是卻顯得更莽撞，本來這個故事的女主角就是看不見的Rebecca，從希胖版本中一個神秘的，但蛇蠍心腸的美人形象，變成一個獨立的，自由不羈的形象，不是更能體現女性角色的閃光點嗎？

放著希胖已經指明的路不改，偏偏要在本身就定位很失敗的女主身上下功夫，真是捉錯用神，注定整部戲總結下來，就是看得讓人尷尬癌都犯了。

P.S.德語音樂劇《Rebecca》在忠於希胖的基礎上，透過音樂讓Rebecca的形象更stand out，算是我認為很不錯值得借鑑的改變。