超时空要塞DELTA

本来很期待的一部，可惜表现实在是一般，故事性完全不合格，战争表现得太儿戏了，一点沉重感都没有，既没有战争中人性的剖析，也没有激烈的矛盾冲突。

感情戏也刻画得轻描淡写，米拉杰的存在感实在太低，连党争都挑不起来，三角恋根本不成形。

也就是歌还不错，空战还算炫酷，其他没什么看点了。

“是个人都比河森懂Macross”，现在我真的有这种感觉。

我觉得这部番挺精彩的，并且歌曲也很好听。

这动画音乐、恋爱、机战都包含着，还有一定剧情，安康鱼也不赖，音线又好听，她和男主的似恋情的关系很动心呢。

有着战友友情，并热血向上。

为什么说这部番不好呢？

有些人说之前的番没有之前反战的深度，这种类型的电影、动画、书籍都有很多，不是这番不好的理由吧。

并且就是以音乐为重要一环的番，做得很好。

三角恋啊…这个觉得正常。

还有说在战场上唱歌的人…动画里也有解释的…不知道是否看到。

将真，这部动画没有过多体现战争的残酷，来体现反战思想或者是其它的表现手段。

想必是要转换风格，或者…这么大的系列可能再出其它的动画，就会有着老粉丝想要的吧。

其实呐，这种商业动画符合大多数人胃口的，大家看得很开心，觉得愉悦，不好吗？

给好评的主要原因还是好喜欢女主和她的歌……尤其是新op太赞了啊啊啊，真希望编剧笔下留情,让她活得久一点，也就有更多遐想了，像幻想乡一样。

没看的人别被差评吓到了哦。

日本人的创意这几年已经被宅市场牢牢套死了，河森正治同学是这一方面的楷模。

为了市场不惜血本砸牌子，扇肿了老粉丝的脸。

从Frontier的后半段一路到三角，编剧都在吃屎。

给我感觉就是，强行给理由战斗，强行给动机去行动。

仿佛一群演员每到一幕就棒读台本，瞎做表情，然后愣着等编剧发下一幕的台本。

因为这台戏的剧情差的只能让这些演员装模作样。

于是所有人都在装模作样，然后煞有其事的告诉观众，这是最新的浪漫萝卜时空剧Macross。

是的，浪漫，这就是历代Macross最吸引我的地方。

有时间的话我想另外细细说说曾经的感动。

可惜浪漫这两个字和delta无关。

对于delta，支撑着我看下去的唯一动力就是，有那么一丝丝可能性制作组会让公主，VF-19，或是巴神明美出来露个脸。

我每次花24分钟看这部剧就是为了那可能的短暂十几秒镜头。

当年Frontier时勇疯子跳出来说了句台词着实让我高兴坏了。

而且我也十分想知道，公主最后到底怎么了，女王有没有醒来，有没有重逢。

（兰卡对不起了我觉得你还是不适合公主）。

可惜，还是让我失望了。

至于三角的其他部分，我都是一边玩游戏一边把它当背景音乐放着练日语。

实在是太无聊了，人物无聊，剧情无聊，机设最无聊。

只能用没营养的洗脑歌洗出了一些粉丝。

然而看看业界，这样无聊而强行剧情的作品层出不穷。

日本人还请长点心吧。

哦，鱼唱了星间飞行，算是一个小小的弥补吧。

好久没有写关于动漫的影评了，不是遗忘，而是最近值得看的动漫比较少，感觉近些年日本的动漫产业有所懈怠，不像以前每一季总有几部出彩的TV版动漫，现在成色有所不足。

这次介绍一部完结不久的片子---超时空要塞Delta，绝对的大牌经典系列。

作为MACROSS的忠实粉丝，我严于律己，不允许自己错过任何一部该系列的作品。

从初代开始，1982年到现在，已经走过了30几个年头，真的不容易，这是一种文化的传承，是日本人对于MACROSS系列的执着，是观众对于这个系列的期待，更是河森正治对于经典延续的执念。

相信每个看过这个系列的人都是很荣幸的，因为在这个快速消费、信息爆炸的年代，能有一部经典系列作品留存于心间真的不容易。

（许多过往所谓的经典都已经随风而逝）本作标准的半年番，26集，秉承了MACROSS系列一贯的风格，机战+歌姬，延续了作品一贯的故事卖点“太空移民“、”歌声拯救宇宙”，维持了河森一贯的狗血剧情。

看了这么多MACROSS的TV版，剧场版，身为脑残粉的我已经被河森的神棍才能吸引。

接下来，我就来点评一下本作的狗血看点。

1. 各样的人物属性天然呆的芙蕾雅·薇恩女王属性的美云·吉努梅尔“三无”少女蕾娜·普劳拉性格男性化的米拉吉·法莉娜·吉纳斯2. 经典机体重现江湖3. 传统的延续，经典MACROSS系列歌曲的致敬第11话，REMEMBER 16（原唱福山芳树），出自《超时空要塞7》第19话，爱は流れる（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第19话，WANNA BE AN ANGEL（原唱新居昭乃），出自《超时空要塞plus》第19话，try again（原唱 Fire Bomber），出自《超时空要塞7》第19话，ライオン（原唱May‘n&中岛爱），出自《超时空要塞F》第19话，14分35秒开始“爱・おぼえていますか”（初代歌姬林明美献唱），出自初代超时空要塞第23话，4分30秒开始“星间飞行”（原唱中岛爱），出自《超时空要塞F》谈了这么多狗血看点，最后总结一句，这部动漫最好看的就是19集，短短一集囊括了多首经典歌曲，荧幕里出现多名系列中重量级的人物，让众多老粉丝激动的飙泪，狗血河森再次让我们这帮脑残粉竖起了大指写在最后，MACROSS经典系列是80后漫迷的美好回忆，很感激历代的声优，作画，及我们伟大的河森正治监督，没有他，就没有MACROSS的今天。

希望这个系列经久不衰。

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之前写了一大堆评论，全删了。

这是一个让我满意的太空歌剧作品。

能在一个动画里看到 太空、跃迁、机战、舰队战、歌曲、魔法少女、骑士、三角恋等一大堆标签还如此融洽的作品，爽快。

当然，与庞杂的内容相比，剧情不尽如人意，结尾的草草收场还是让我感到不适。

但是经过一段时间的思考，我还是认为，这片子，值得一看。

超时空要塞的中心思想是什么？

我认为是通过歌声改变世界。

但是这种中心思想，浪漫足够，情理却不足。

难免会让人感到儿戏。

然而超时空要塞f提出了Fold波这种设定，弥补了情理上的不足。

到了三角形，通过缅怀而将超时空全系列串联，将极具浪漫主义的中心思想，归结于Fold波的直接作用，即远古文明的声音武器。

浪漫而又现实的意味，不正是太空歌剧所带给人们的冲击吗。

不过这种设定，反而增加了一定的不合理性。

既然设定里面fold波这么厉害，那超时空要塞世界的人为何不培养多点歌姬，增强歌姬的力量呢。

所以。。。

我们看到了魔法少女这种科学的兵种。。。

（翻看一下设定，魔法少女的装备全有科学的解释）小有不甘，要是三角形这一口气能坚持久一点，剧情能再合理一点，毒狗再消停一点。

此片就该是承上启下的起死回生之作。

但是对于我来说，我能看到这种精彩的太空歌剧，心满意足了。

6号，那场太空歌剧的盛宴，更加期待了！

突然想到，侠盗一号也是一部连接前正传的颠覆之作。

第三次修改，我发现我已经不需要说什么了，因为超时空要塞7真tm好看w(ﾟДﾟ)w啊啊啊啊！！！！！！！！！！

打仗太无趣了！

快来听巴神唱歌补充，m7有发光增幅衣设定，不过这不重要，连原始恶魔都能唱高潮何况治个病呢

战机歌姬三角恋的老调重弹、现实性逻辑性的依旧疏漏却还是让人愿意看完这部26集的作品，说明成熟的讲故事功力和踏实的丰富设定仍是保障作品质量的基础，其中第16集还略有感动。

总体看来与F差不多，还在其间串联了一拨全系列作品，在支撑本作论点的同时还卖得一手情怀。

动画质量精良，音乐节奏有力。

突然想到，当年利比亚的战场吉他手是不是从MACROSS系列来的灵感？

超时空要塞的系列其实也看得不多，只看过初代和F而已，不过对于今年刚出的新系列还是兴趣满满，大概也是一种情怀吧。

从最初的略有违和感到之后的渐入佳境，也能够慢慢地看出点味道来了。

众所周知，超时空要塞系列的三个关键词便是：飞行员、三角恋和歌姬。

飞行员不用说，就是男主角了。

这一代的男主角的出场方式好像不像前作那么讨喜，发型略显非主流，看起来好像是个小混混，完全没有早乙女公主的美颜无敌。

不过看得久了，也就渐渐习惯这个设定了，耍起帅来的时候好像还是挺有点顺眼的……技术方面肯定是毋庸置疑，主角光环会让他有神一般的操作和闪避的……三角恋方面，虽然早在OP就已经暴露了官方设定，但看了好几集……愣是没看出端倪来……这三个人到底哪里来电了……一直到剧情过了大半，终于开始开窍了，那个欣慰啊……不得不说，雪地里的那个场景，还真是看得让人心跳加速啊。

不过发展到二十多集之后，我好像还是有点看不懂最后的走向。

至于歌姬，简直是灵魂一般的存在。

尤其是在这一作里，歌声的作用有如神助，几乎可以起到决定世界走向的作用……尽管在一开始还会觉得，没有菅野大神的加持有所欠缺，不过越听到后面似乎就越带感啊。

出色的歌曲很多，令人印象深刻过耳不忘。

我觉得光是听歌都可以成为追剧的一个理由了吧。

我最喜欢的则是《AXIA》和最近刚出的《无兆之风》，大概是因为有着剧情的加持吧，让我觉得这两首歌格外动人。

除了可圈可点的歌曲之外，剧情上还是存在一定的硬伤，然而感人的套路虽然是套路，依然具有感人的力量。

所以我早该知道超时空系列的套路，就是总有一个人气英雄要便当，还是情不自禁被套路了……最后想说说女主角和歌姬，本作的设定和F有十分相像之处，比如芙蕾娅和兰卡，都是新出道的小女孩；美云和雪莉露，都是御姐的设定，配备专门的歌姬，不同的只是美云不在三角关系中而已。

美云和雪莉露一样人气旺盛，值得一提的是，美云的歌姬JUNNA年龄只有15岁，歌喉便有如此爆发力，前途真是不可限量。

然后我在好奇的一个问题，就是为何芙蕾娅和兰卡的人气会有如此差距呢？

前作里的兰卡简直被黑得倒地不起，而本作中的芙蕾娅则几乎得到了大家一致的爱怜。

我仔细思（xia）考（cai）了一下，感觉大概是这么几点吧：1、兰卡作为人气爆棚的雪莉露的情敌，容易遭到反感，且本身的设定中打动人的地方较少；2、芙蕾娅的外表比较有特点，容易引人注意；3、芙蕾娅的设定惹人怜爱（人家的寿命才30年你忍心黑她吗……）；4、芙蕾娅的情敌不是美云…………以上纯属瞎猜……现在情节应该已经接近尾声，虽然我依然看不透三角关系的走向（好像有疑似双飞的情节＝ ＝＋），偶尔出现的奇怪情节也暂时不去在意，光是听听歌也已经足够满足了。

毕竟，歌声能够拯救世界啊！

前言：这片子剧情我看不太下去，但我还是给四星。

为什么呢？

很简单，这片子毕竟不是给我这种初代老粉，中年老男人看的。

片中主角大都还没过开eva的年纪，主角的老大哥都要比咱小一轮。

所以咱这种老粉因为这个对其诟病，指指点点并不合适。

机战毕竟是少年人的梦。

而动画厂商是要qia饭的。

就好比当年的F，如今来看却根本没那么不堪。

反而蛮经典的。

而如今的FGO，我真不明白史诗般的第七章居然也需要那么多必杀死的镜头讨好观众。

更或是如今我们还会津津乐道当年的初代，当年何尝不是被老师家长们诟病的不务正业动画片呢？

顺带一提，有几个人记得当年PS1上的北欧女神的。

————————————————时间关系先写音乐，后面我倒是挺想写日本人的创新意识。

最近听女武神上瘾，颇有世纪末听speed 的感觉。

霓虹的音乐产业的确稳得要命。

想起若干年前考研的时候，我听内田光子莫扎特，四张奏鸣曲CD听了几个月。

听得上瘾。

劳资虽然不会弹，Kxxx的编号也记不清，但是4CD的旋律却记了个一清二楚。

现在让我每天听莫扎特，怕是要听死过去。

最近我倒是听女武神上瘾。

为啥？

也许因为燃。

若单论音乐性，洋子大神的F比三角形还是更好的。

明显更收放自如。

既能狮子座，北十字星，也能钻石裂痕，星间飞行。

女武神相对来说单一挺多了。

我的确蛮喜欢女王的音乐。

但是现在更青睐 Walkure 。

“ 无论是那蓝天、 亦或是这清风， 甚至连那片繁星都背叛了你，唯独我们永不背叛”少年哪懂这个？

那一刻仿佛让人想起少年时的梦。

让人在这扭曲的现实里，再度燃气逐梦的心。

鼓点、贝斯、吉他、键盘 加上5个人完美的和声。

梦幻五重奏有点中二，却不是假的。

我很喜欢这曲中的吉他solo，实在太机战了。

机战才是男人的浪漫。

无论如何被现实压得喘不过气，也依然让人想起少年时彻夜用GB砖头机玩机战2时中二燃烧的心。

女武神永不背叛。

无论自己变得如何功利、虚伪、操蛋，也不想背叛年少时单纯的自己。

所以如今我早已见多不怪，也对讨好宅男的偶像粉丝毫无兴趣，却依然有了20年前初看speed时的震撼。

不得不感慨霓虹国流行音乐工业的强盛，稳定的产出，又人才辈出。

日本人在给少年人看的动画片里的音乐并没半分糊弄。

而主唱junna的确天降奇才，看了14岁的选秀，稚嫩的外表开口秒全场，个人感觉其天赋比MF时的部长更高。

而5个人各司其职，另外四人并未因junna的强势压制，反而每个人都是不可或缺的一份子，完美实现1+1＞2的组合价值。

我以前看speed感觉这种多人组合可遇不可求，看了女武神却发现，原来霓虹流行音乐只要愿意，就能生产出来。

接着更，最近看3rd 演唱会上瘾。

如果要听CD，那我肯定更倾向F。

但女武神的演唱会，实在太赞，三次演唱会进步太明显了，第三次的音乐现场跟舞台表现简直无敌。

单论女团，只有speed fianl Dome Tour 才能一比。

比b站上一般媚宅女团强了一个档次。

我发现三角形完全是看演唱会送动画的节奏。

对比F的音乐，F的歌姬是银河妖精，女王的歌也很贴切这个称号。

歌更偏流行一点，妩媚小黄歌蛮多的（绿毛抱歉我直接忽略你了，虽然星间飞行也不错），两人合唱则更偏玩票性质，除了 俩人抢男人的那首What'boutmystar 跟大串烧 其他基本女王一个人唱都可以。

女武神则是战场女武神的设定，更燃一点，而且5个人确实是分工协作各司其责的 。

说句实话，虽然音乐性个人感觉F更佳，但觉得配合机战的主题女武神的歌更好点。

（未完待续）

封面来源：《MACROSS Δ》ED截图作者：izumi时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。

15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。

令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。

对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。

中山龙（中山竜）1990年出生，所谓的平成时代人。

出道作品：《侦探歌剧：少女福尔摩斯》(2010)曾担任《夜樱四重奏～花之歌～》的原画，《元气囝仔》和《夜之小双侠》的作画监督。

此次中山龙和曾经制作过《元气囝仔》并在本作中担任人设/总作画监督的まじろ双剑合璧大显身手，成为当仁不让的主创要员。

中山谈到自己最早接触的MACROSS系列，是学生时代时看的《MACROSS F》。

在他眼中《F》是一部集观众喜闻乐见要素于一身的闪耀之作。

看到自己的同龄人まじろ出任《MACROSS Δ》的人设，他觉得相当了不起，并满怀喜悦地接受了まじろ发出的邀请。

在本作中中山主要负责舞蹈、动作等高难部分的作画。

虽然实际作画过程与大多数原画师的工作并没有多大区别，但作为主创成员，除了要跑外景，也需要现场观摩编舞。

中山表示自己原先对机械、机器人之类的兴趣不大，但在自卫队基地亲眼目睹战斗机时，还是被其气势所震撼。

等到观看完飞行特技，更是发出了由衷的赞叹。

他感到基地之行进一步增添了自己对作品的喜爱之情，是一次相当有意义的体验。

当被问及去年年末先行播映的第0.89话中，他笔下芙蕾雅的表情丰富到令人眼花缭乱的程度，是否是有意为之时。

中山指出负责“空中骑士团”人设的近藤优采用的是那种扎扎实实中规中矩的画法，与之相对、负责Walküre人设的まじろ却偏爱描绘角色的各种夸张怪诞的生动表情。

所以感觉她所塑造的角色就应该属于表情大尺度，欢蹦乱跳的那一类。

加上Walküre的变身镜头，给人以众多元素精彩丰呈之感。

伴随情节的展开，中山明白自己的工作将不仅限于舞蹈场景的绘制，接下来肯定会有诸如三角关系，恋爱场面等一堆的活等着他去处理。

并且导演安田贤司已提出加入日常生活桥段的要求…面对全新的挑战，他在内心充满期待同时也十分清楚：中途不歇菜地跑完这场全马是何等艰巨，而当务之急是尽可能多的完成让自己觉得满意的镜头。

<图片3>值得一提的是，本作ED《ルンがピカッと光ったら》由中山龙担任分镜/演出/原画，まじろ担任作画监督。

运用动画与现实影像合成的手法，地点则选择车站、咖啡厅、校园这些再熟悉不过的场所。

芙蕾雅信步其间，继而与彼人相遇。

情节朴实，色彩明丽。

中山所提出的片尾曲拍摄的指导理念是“我(主角)想做这样的事”，他认为歌中那句“世界因恋爱熠熠生辉，让人感受到风的存在”正是芙蕾雅心境的写照。

虽然她不过是《Δ》世界里的某个登场人物，然而在情感方面却与邻家女孩并无不同。

因此他想把芙蕾雅描绘进我们所生活的日常世界，以此打破动画与真实间的界线，提升角色的现实存在感。

在拟定分镜剧本后，中山和影像作家向纯平出外实地拍摄了一整天。

之后他又决定将芙蕾雅的服装换成便服。

尽管从提案到完成一路历经迂回曲折，但相信观众的认可就是对这一切最好的回报了吧。

作品描述了一个整天游手好闲，上班打哈哈的小混混怎么在一天之内坐上高达、泡到顶级的女人从而成为天之骄子的故事，侧面表达了天赋论的重要性，带出了凡事大可不要付出努力，只要沉浸在幻想里等待机会，接下来你就可以在一天之内抱得美人、成为救世之英的癫狂又荒谬的妄想。

真是一部史诗级的大作，承接了前五年动画的烂俗，又开启了接下来五年动画的更烂俗。

作品对时代的高度总结性，简直令人哑口无言。