小丑回魂2

《潜伏》中的男孩派克因为儿童时期母亲性转式虐待披上了嫁衣，成了不得超生的变态杀人魔“黑衣新娘”。

《少年汉尼拔》中贵族男孩汉尼拔因为目睹了家人被士兵残忍杀害种下心魔，日后的他当上了食人魔心理医生。

一念天堂，一念地狱，而那一念也许早就埋下了，年少种下的种子长成了撑起人生穹顶的巨树，只不过撑起的天空有的光芒遍地有的尽是阴影。

前言

“努力让自己看起来很强，看起来比一般人优秀的人，其实有着强烈自卑感。

”你们都可以发现，其实主角基本都取得了世俗意义的成功，成为了普遍意义上的社会精英，拥有令人羡慕的职业、地位及财富。

但成功背后掩饰了什么？

被歧视、被霸凌、甚至被父亲侵犯，这些痛苦让他们努力走的更远变得更强，站上社会高层，给自己装上强有力的盔甲，以此获取安全感，可是真的得到了安全吗？

深植于心的自卑，各种各样的成长问题，这些阴影如同小丑，让主角们畏惧逃避，但是流离的人生也是暗影中的人生，终是见不得阳光的。

成年后的他们都带着曾经的伤痕，那些印记不仅是对小丑的恐惧，更是对自己年少不堪回忆的恐惧。

小丑就是负面成长经历的代表，象征着被扭曲的童年生活。

拿着红气球的小丑是多讽刺的艺术形象，他本应该给孩子带来快乐，反而是终身的伤害。

他们终究得直面自己成长中的痛苦，并战胜它，才能真正长大成人。

最后的胜利是对抗小丑的胜利，更是对抗自己人生阴暗面的胜利。

决定自己的不是环境等外在因素，而是自己。

既然生而为人，就永远有其他的生存方式。

孩子们终究要明白有的事情无论过了多年你也逃避不了，你以为消失的其实一直在你身边，用不带血的刀割着你心头肉，你要明白自己畏惧什么逃避什么，把它按在水里溺死，拿枪打爆它的头或用剑刺穿他的嘴。

其实种种的伤害只能自救，它强或者弱只取决于你怎么看待，负面经历会因着你的畏惧而更强大，逃有什么用？

我们每个人心中也许都有一个小丑，或多或少。

老生常谈的一句话“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，虽然说多了也俗倒是是永恒的真理。

我们无法想象童年阴影的威力有多大，它会像肆意疯长的野草一样满满淹没你，你想除也除不掉。

在还不够强大的时，一个小伤口就可以让人久不能忘，也因为太无力，哪里能抵抗得住这世界的恶意。

但是总会有快乐的回忆，我们无法忘记所有事，也不能忘掉，只能去直面曾经的回忆，痛苦的回忆去对抗他，美好的回忆去珍藏他。

人最大悲哀也许是孤独，如果说有什么更悲哀那就是人群中仍孤独。

好在对于这几个主角而言，彼此间的友谊便是最好的盾牌，抵御了如同恶魔化小丑般的人生阴暗面，这也是命运对其不幸的一种补偿。

如果他们都是孤单的一个人，是否真的有勇气去面对自己人生最阴暗的记忆？

答案是否定的。

最后，他们会永远在那个夏天，一起走在阳光下，将影子抛在身后。

开门见山，这就是第一部的强行加长版，并且还耍不少小聪明。

虽然这个世界上像《潜伏1-2》这么能自圆其说保持质量的本体和续集很少，但是这种第一部惊艳第二部却拉得不行的也不多见。

主旨就是克服心魔，第一部就已经阐述的足够完整了，第二部几乎是一模一样的套路，只是换成了成人版，而且是真正意义上的一模一样，不仅药都没换连汤也没换，这也不是不可以，但是这样的东西至于要俩小时吗？

情节设置上，15年以后全球的恐怖片都上了一个新的台阶，像本片这么明目张胆的用老桥段的很罕见了，恐怖片里主角一帮人分头行动已经成为了一个吐槽的梗，结果本片依旧在明确的光明正大的告诉你“我们得分头去找死”。

逻辑自洽几乎也已经放弃，本片设置了不少零碎、仿佛随便想起来就塞进去也顾不上情节衔接的问题，比如在主角团在鬼屋被boss追逐的关键时刻刻意抖个机灵，在两个人面前放三个门，分别是特别可怕很可怕和可怕，每一扇门打开都会被不同的跟情节没啥关系的鬼吓，然后。。。。

就没有然后了，主角就这么被吓了三回之后就走开了，如果我是导演还不如拿这点时长来让詹一美脱衣服秀一下肉。

很显然编剧想展示一下自己觉得自己很棒的创意和幽默感。

主旨就真的也挺无语，本来第一部几个主角分别都已经克服了自己的issue，结果这一部强行把已经克服掉的东西又捡回来硬是让成人版主角再克服一遍，詹一美的弟弟上次已经跟他和解这次又没由来的再跟他闹一次。

最后吐槽一下由于本作主角团只有一名女孩，在她身上非要强加爱情戏码真的够了，为什么有女性角色就非要给安排感情戏；中心情感就是“废柴联盟”，几个弱势群体一起互帮互助的故事，以至于当观众本来想沉浸在长大后的几人和童年友情的回忆时忽然又得面对成年人的爱恨纠葛，忽然就不感动了。

为什么女性角色就不能和《冒险小虎队》一样，和另外几个男性就是单纯的友谊，反而她一出现就被两个男生当成爱慕对象。

友谊的感动气氛被毁了。

[cp]终于看完小丑回魂系列[doge]作为恐怖片，部分镜头真的有恶心到我……惊吓还好，就是…恶心[允悲]干了两部看起来非常🐮🍺仿佛打不死的小强并且自带27年回归一次的诅咒buff的小丑潘尼怀斯……最终被主角团的嘴炮灭了[doge]好吧，嘴炮实力不容小觑[作揖]扯远了………小丑潘尼怀斯从人的恐惧获得力量，你越害怕，它越强大，你逃避，它步步紧逼。

废物联盟能够两次打败小丑勇气都是前提条件。

投射到现实，潘尼怀斯其实就是每个人内心的恐惧和心魔，逃避无用，只能直面它。

比尔对弟弟出事的愧疚的负罪感，本因为外形收到的欺凌，贝弗利被女生欺负还有对她怀有别的心思的父亲，艾迪受家庭影响外加自身哮喘对吸入器的依赖和过分洁癖，斯坦对画上歪脖子女人的恐惧，迈克对父母火灾离世的耿耿于怀，里奇对小丑本身的害怕，成为了第一部中小丑对付他们的武器，其实相对第二部，第一部中的废物联盟更加无所畏惧，可能是初生牛犊不怕虎，他们能站在小丑的老巢前说让我们去杀死它，能够在打败小丑之后歃血为盟如果27年后小丑再回来，他们也会回来。

第二部开头，废物联盟有点分崩离析的感觉，每个人都有自己的顾虑，抱着老友重聚的心态回来，意识到危险又纷纷打算离开，第一部之后，离开德里的几个对于之前的事都产生了记忆上的模糊与遗忘，只有始终留在德里研究小丑的迈克始终记的所有的一切，他们不记得发生了什么，只记得当时的恐惧，杀掉小丑需要取得信物，取得信物的过程让废物联盟有有了凝聚起来的契机，取得信物需要他们直面被自己遗忘的过去，包括曾经最不堪回首的过往，重历恐惧，所以第一部取信物，大致可以理解成直面恐惧吧隐瞒了消灭小丑的代价的迈克带着废物联盟烧毁信物，但小丑并没有被消灭…反而进化了……（真的有那么点像小丑蜘蛛和螃蟹的结合体[允悲][允悲][允悲]）其实烧毁信物只是他们正视了恐惧而已，并没有真正克服恐惧，恐惧还在，小丑自然更强大，虽然迈克的隐瞒似乎导致了更糟糕的局面，但是这一次，废物联盟依旧是紧紧凝聚的团体，互相信赖依靠，有了小时候的感觉，潘尼怀斯企图用他们曾经的恐惧将他们逐个击破，却给了他们真正克服恐惧走出过去的机会。

“事物都会被它们的外形所限制”所以废物联盟尝试用物理办法使小丑变小到自己足以杀死它，而最后真正打败小丑却是“让它感觉到自己的渺小”似乎是主角团每人一嘴炮干掉了小丑，其实当时的他们逐渐消除了一直以来伴随自己的恐惧，小丑已经无法从他们身上获得恐惧的力量来强大自己，而小丑因为变小产生的恐惧也给了废物联盟彻底除掉小丑的勇气和决心，小丑从人的恐惧获得力量，废物联盟也从小丑的恐惧中得到了力量。

长大后的艾迪似乎是废物联盟中最胆小的存在，他的害怕差点害死了里奇，贝弗利给他武器的时候告诉他，“只要你相信它可以干掉怪兽，它就可以”所以当里奇被死亡之光控制，其他成员都没有办法的时候，艾迪用它给了小丑痛击，救了里奇，也为了朋友最终牺牲了自己小时候的贝弗利曾看过死亡之光，看到了长大后的他们被小丑杀死的场景，死亡之光换个角度，就是当内心只剩恐惧之后，所能导致的最糟糕的结局，那并非他们真正的未来与结局，只是他们只剩恐惧之后的结果。

想要杀死小丑只有废物联盟中不再有人害怕才能成功，所以胆小的斯坦知道要回德里面对小丑之后，为了不让大家被自己拖累，因为自己的害怕而死，选择了自杀，他或许是对的，结尾的那封信是废物联盟之间感情最好的代表，曾经的朋友，许久未见，仍为对方考虑了所有，斯坦胆小，最终也没有回到德里面对过去的勇气，可他也勇敢，虽然没有直面小丑，我觉得他也战胜了小丑。

第二部开头的废物联盟的生活一团糟，打败了小丑之后他们也开始了新的美好的生活，或许是终于能够放下过去走出过去，困扰了他们几十年的阴霾终于驱散（第一部害死同伴欺凌本的小混混第二部疯了，并且被小丑变成的被害死的同伴亲手杀了……大概也是恶人自由恶人磨了……）[/cp]

第2部感觉像换了一个美国英雄片编剧，且编剧根本不看第1部剧情一通乱写出来的烂电影。

小丑回魂第1部拍得这么好，可以跟怪奇物语相当了，结果第2部愣是做得稀烂！

——事实证明，编剧不行，有再好的特效师也没用。

接下来详细说明本人大失所望的过程：我今天刚好是连着看这两部电影的，看了开头就已经受不了了，第二部跟第1部的剧情完全连接不上，我怀疑这部编剧根本就没看第1部电影。

首先，第1部结局，loser俱乐部小伙伴们好不容易克服困难，战胜了恐惧，齐心协力打倒了小丑。

并且第1部里面还有一个让人很有触动的地方，就是那个校霸男的父亲往校霸男脚底开枪，说“弱小的人总会露出他的恐惧”。

而与校霸相反，这些losers小伙伴们却能打败那么恐怖的东西，完全就是勇气的史诗！

正因为他们这么有勇气，才会约定27年后再会。

结果到了这一部开头，直接改写人设！

他们曾经打倒那么恐怖的东西，结果长大后还能比小时候还不如？？

比弗利小时候那么勇敢，反抗了她那个禽兽父亲，结果第二部直接写她和另外一个性格和父亲一模一样的男的在一起？？！

小时候的比弗利知道编剧这么写她不得气晕？

斯坦利从刚开始站在门口到跟小伙伴们一起下井对付小丑，结果长大后就听到要回家的消息就吓得自杀？？？！

比弗利和小时候的比利那么纯真的感情，长大后这俩人居然没有过多的双人剧情，反而让小胖子强行变成帅哥，两个人莫名就开始暧昧？？！

还有种种角色和逻辑都硬伤的地方就不详细说了，完全就把第1部里面最让人感触的东西变成了💩！

怀疑编剧的脑子里也是💩。

第二点，迈克莫名其妙变成召唤和安排任务的主角。

不会是为了zzzq吧？

小时候的边缘角色突然就变成通晓一切的NPC，莫名其妙就出来了一个印第安民族和神器开始搞玄幻，而迈克莫名其妙就知道任务线了，还给剩下的几个人下发任务，要他们分别去寻找回忆碎片……真的尬的不行！！

而我看完前面这些莫名其妙的东西，发现剧情居然已经走了一个多小时？

一个多小时就为了讲这些💩？！

你还不如不要讲角色身份背景直接开始恐怖冒险比较好…因为我看编剧也写不来剧情冲着小丑的IP给打的三分，非常失望。

单独看这部作品也是非常失败的恐怖片，因为前面讲这些啰里八嗦的💩东西居然占了半部电影。

真希望我看的好电影的续作能不要遇到这种💩编剧和导演

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处《小丑回魂2》一上映就蝉联两周的全球票房冠军，最终创下华纳影业本年度目前最高票房纪录（4.37亿美元）。

在恐怖片中，它的票房位居影史第4，排第一的还是2017年上映的《小丑回魂1》。

两部影片构成一个完整的故事，而两部票房加起来，可以说《小丑回魂》是影史最卖座的恐怖片，没有之一。

图片来自boxofficemojo一个“有着摇滚细胞的”小丑为何如此受欢迎？

作为原著粉，探长在《小丑回魂1》上映之初就做过解析，目前那篇影评依旧在豆瓣电影目录下排名第一。

没看第一部的话这一部能看懂吗？

它和第一部有什么联系？

电影版有哪些难以发觉的细节和彩蛋？

今天探长就给你带来《小丑回魂》的观影指南和深度解析。

《小丑回魂1》+《小丑回魂2》观影指南＆深度解析

（以下灰字原著引用内容均来自《小丑回魂》穆卓芸译本）>>>>观影必备小说是包裹在谎言里的真实， 而这本小说里的真实再简单不过：魔幻确实存在。

——斯蒂芬·金《小丑回魂》是恐怖悬疑大师史蒂芬·金创作于1981-1985年的作品。

在1990年小说就被改编成电影，片长超过3个小时。

2017年的新版分为上下两部，分别为《小丑回魂1》（2017）和《小丑回魂2》（2019）。

新版在开拍时就引发巨大争议。

因为原著中有一章让人大跌眼镜的“爱与欲”描写的是7个小孩子的7P，导演还想把这段故事拍出来，最后迫于社会舆论压力而放弃。

《小丑回魂1》和《小丑回魂2》海报在小说中，故事分为27年前和27年后两条线，这两条线交叉并进，非常精彩。

电影则把两条故事线独立出来，第一部讲述27年前主角们还是小孩时的故事，第二部则是主角成人后的故事。

两部一起看，效果更佳。

成人版有X教授詹姆斯·麦克沃伊和杰西卡·查斯丹倾力加盟史蒂芬·金出生在美国的缅因州，小说也在缅因州完成。

小说的故事，也发生在缅因州一个叫德里（Derry）的小镇。

27年前。

1988-1989年的夏天，比尔的弟弟在一个雨天出去玩耍后再没有回来。

也没人知道弟弟的身体被撕裂的惨状。

人们都以为这是一宗普通的失踪案，孩子可能被冲进了下水道。

直到比尔看到一个“奇怪”的东西——可以变成弟弟的小丑。

小镇上的其他孩子们也都看到了令他们恐惧的东西。

比如被人无视的红气球和行走的尸体，比如墙上诡异的画中女人变成了真人，比如会喊“救命”的下水槽……

暑假里，这几个孩子走到一起，当他们互相袒露心扉的时候，他们才发所有人都看到过同一个怪异的景象：一个发际线略高，手持红气球，身穿白色衣服的小丑。

更可怕的是，他们发现这个小镇的死亡率和失踪率是全国平均值的6倍。

小镇上的寻人启事叠了一张又一张，被新的寻人启事盖住的孩子则很快被人们遗忘。

而且每隔27年，这些数据就会达到一个峰值。

这个小镇似乎受到了诅咒，而那个小丑就是罪魁祸首。

但最可怕的还不是这些堆叠成山的失踪案。

而是成人对这些诡异景象的视而不见，和闭口不谈。

这七个无助的孩子常常被人欺负或嘲讽，被叫做“窝囊废”（loser）。

然而，他们却决定团结起来，组成“废柴联盟”，共同对抗那个不可名状的“它”。

7个孩子最终打败了小丑，但他们却发现很难想起战斗的过程。

他们立下血誓，如果27年后小丑再次出现他，他们还会回来和“它”决一死战……

>>>>你可能错过的细节和彩蛋回来吧，让我看你们是否还记得最简单的事，还懂不懂当个孩子，因为信念而安全，同时害怕黑暗。

——《小丑回魂》27年后。

7个人中有6人早已离开德里展开新生活，当他们知道小丑回来的时候，有的人瞬间呕吐，有的人直接撞了车。

但他们都已经记不清那个夏天到底发生了什么，只有一种莫名的恐惧伴随着手掌心疤痕疤痕的阵痛突然袭来。

此时的7个人表面都挺风光，一点都和窝囊废沾不上边。

其中口吃的比尔成为了好莱坞的编剧，但他一直写不出好的结尾（他的角色基本是史蒂芬·金本人的投射）。

也正是他在电影中遇到了史蒂芬·金本人客串的店铺老板。

妈宝男埃迪长大后在保险公司工作。

他终于摆脱了对他严格管教的母亲，但却娶了一个像他母亲一样事无巨细的妻子。

巧合的是，扮演埃迪母亲和妻子的是同一个女演员。

为了打败小丑，7个人必须回到德里，并回溯过去，寻找代表各自过去记忆的一件物品。

而他们也必须再次分别和小丑单独对抗，重新直面自己的恐惧。

也因此，《小丑回魂2》中的许多镜头都和上一部有紧密的联系。

比如埃德和瑞奇再次碰到三扇门：一点也不恐怖，恐怖，非常恐怖。

第一部中他打开门后看到了一个只有上半身的尸体，这一部里，他们在门后找到了下半身。

《小丑回魂2》里的恐怖还是第一部里的套路，好在每个段落都做了“恐怖升级”。

一些镜头更加直白露骨，以至于探长都没法直接上传截图。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》

《小丑回魂2》这其中也不乏有趣的彩蛋，比如在教室里有个乌龟特写镜头，随后的镜头中一个地球仪正好悬在乌龟上方。

这是在向史蒂芬·金小说中的“创世灵龟”（Maturin）致敬。

在他的小说《黑暗塔》中，宇宙有12个守护神，乌龟就是其中之一。

在小说《小丑回魂》中，正是乌龟创造了宇宙。

乌龟又老又蠢，从来不从壳里出来。

它想乌龟或许已经死了，死了十亿年左右。

就算没有，也还是又老又蠢，就算乌龟把整个宇宙吐出来，也改不了他很蠢的事实。

——《小丑回魂》

图片来自io9.gizmodo.com当贝弗莉被困厕所，有人要夺门而入，其中有个人大喊“强尼来了！

”。

这是库布里克的经典恐怖片《闪灵》中的台词。

《小丑回魂2》

《闪灵》当他们战胜小丑之后，小丑对德里镇的影响也开始消退。

有关黑人麦克父母被烧死的新闻，由原来带有偏见的词汇“瘾君子”变成了客观的报道“本地居民”。

>>>>小丑到底是个什么东西？

我是永恒的，是“吃世界的人”。

——《小丑回魂》原著的英文名是“It”，直译就是“它”。

之所以叫“它”是因为小丑实际上并不是一个具象化的东西。

假如要替它取个名字，最好还是照以前的习惯，把它叫作它。

我最近在想，它在德里太久了……不管它到底是什么……它已经成为德里的一部分，就像储水塔、运河、贝西公园和图书馆一样，差别只在它不是外显的物体。

它以人类的恐惧为食，并可以根据不同的人所恐惧的东西而幻化为不同的样子。

比如有洁癖的埃迪最害怕麻风病人，斯坦不敢直视一副画中的女人。

那么它为什么总是以小丑的形象出现呢？

那是因为小丑更容易让孩子恐惧，刺激小孩，比刺激大人更简单也更有力。

这里的小孩一直够吃，大人则很好操弄，而且不晓得自己成了傀儡。

它偶尔也吃大人，因为大人有大人的恐惧，内分泌也能被开启和撷取，让恐惧的化学成分弥漫全身，替肉加味。

但大人的恐惧往往太复杂，小孩的恐惧比较简单，通常也更有力，往往只要一张鬼脸就足以激起他们的惊恐……就算需要诱饵，可又有哪个小孩能抗拒小丑的魅力？

小丑变成画中女人捕食斯坦这一部中终于揭示了“它”的来源——它是来自外星的某种古老物体。

但对于国内观众来说，看到它的第一反应大概是抄袭了刘慈欣的《三体》。

那么“它”到底是个啥子东西呢？

在电影中，“它”也被称作“死光”（Deadlight），这也是小说的译名之一。

它来自外星并“发誓要抢夺地球上的所有女人和强暴所有男人”，其实是它开的一个玩笑。

在原著中，”它“是比宇宙还要古老的两个东西之一：一个是乌龟，一个就是”它“。

乌龟吐出了宇宙，代表着秩序、光明，它则代表着黑暗和混乱。

宇宙诞生前只有两个东西，一个是它，一个是乌龟。

在原著中也有把”它“写成蜘蛛一样的东西。

但实际上，”它“是一个没有形体的毁灭之光，”它“存在于超乎我们想象的维度。

它是个巨大闪亮的核，但在“最终的他者”心中只是小到不能再小的尘埃。

他会看到裸着的它，那没有形体的毁灭之光，而他要么会被好心地瓦解，要么永生不死，活在无形无状、无穷饥渴、嗜杀成性的它的体内，疯狂但清醒着。

在电影中，有人看到它在几百年前坠落地球，而在原著里，它早在百万年前就来到地球。

到了地球之后，它发现人类的想象力异常丰富，这让它过上了猪一样的幸福生活——吃了睡，睡了吃。

乌龟缩进壳里很久后，它才来到这里，来到地球。

它发现这里的想象力的深度几乎前所未有，几乎至关重大。

这样的想象力让它的食物非常丰富。

它的牙齿让血肉之躯因为陌生的惊慌和耽溺的恐惧而僵硬。

他们想象夜里有怪兽出没，泥巴会自己移动。

他们忍不住想象无止境的深渊。

《小丑回魂2》中记录了“它”降临地球的文物>>>>怎么才能打败小丑？

你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。

——《小丑回魂》许多人看完后吐槽电影：没想到小丑竟然是被一群大人骂死的。

其实这也是最难改编的地方，要想战胜毁灭之光，最终的战斗只能是精神上的。

只有Chüd能用，乌龟说。

万一现在就是了呢？

他们互相咬住舌头，不是真的舌头，而是心理上、精神上的舌头。

在原著中，乌龟告诉比尔，只有Chüd仪式才能打败”它“。

Chüd仪式是指一个人和魔鬼的舌头相叠，相互咬住，然后轮流讲笑话，如果魔鬼先笑，它就得消失一百年。

显然，仪式的内核不是形式，而是这个过程中凸显的勇气和信念。

Chüd，这就是了：挺身而出，勇敢，信实，捍卫弟弟和朋友；相信，相信所有你曾相信的事物……就算凯文和锡西的哥哥卡尔顿说小孩子才会相信，但你依然相信，相信你的父母亲会再爱你，相信勇气是存在的，每次说话都能很顺；不再是窝囊废，不用再躲在地洞里，还说那是地下俱乐部，不用再窝在乔治的房间哭泣，因为你没能救他，也不知道如何救；相信自己，相信渴望的热力。

这种精神上的战斗用文字可以描述的非常精彩，但转换成镜头语言就非常的难。

这也是电影被诟病的地方，电影只是肤浅地丰富了恐怖桥段，缺少了第一部中人物的成长，更没有原著里对现实的批判。

威廉咬着——不是用真牙，而是心里的牙齿。

他心里忽然浮现一个怪诞的景象：它的舌头覆满活的唾液，有如粗橡皮筋一样拉长、龟裂、出血。

他看见自己咬着它的舌尖，一次多咬一点，脸上都是它黏稠的血，整个人泡在它尸味十足的腐臭中，但始终没有松牙。

任凭它气急败坏，痛得想收回舌头，他就是不肯松口。

在原著中，7个小孩子手拉着手，互相团结，互相信任，他们所迸发出的“原始的”力量让“它”出乎意料的元气大伤。

然而，27年后，几个大人再次手拉手，他们的力量却弱如风中残烛。

五个人很快围成圆圈，就像当年人数更多时一样。

埃迪感觉有人搂住他的肩膀，感觉温暖、安心，非常熟悉。

威廉又感受到从前曾经感受过的力量，却绝望地发现时不我予了。

力量一点也不强，反而像风中残烛一样微弱、摇晃。

黑暗似乎更深、更近、更占上风了。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》那是因为，27年，表面上，7个孩子都从窝囊废变成成功人士。

但实际上，岁月早已消磨了他们的信念和意志。

27年前，他们还相信勇气，相信警察，相信圣诞老人；他们鄙视大人对痛苦的遗忘和对不公的漠视；他们还顾忌着他人，有人需要帮忙，他们就要站出来去帮助那个人……27年后，他们学会了遗忘和自保，学会了视而不见和置若罔闻，却再没有了当初互相帮助，对抗罪恶的斗志和信念。

它只要醒来就会痊愈复苏，他们的童年却会像七根蜡烛般燃烧殆尽，想象的力道也会减弱与降低。

他们将不再想象坎都斯齐格河里有食人鱼……他们会开始相信保险，相信晚餐配酒——好喝又不招摇的酒。

《小丑回魂1》

《小丑回魂2》这也是原著中深藏在恐怖故事里的现实内核。

7个刚刚和小丑大战完，浑身是伤的孩子们绝不是什么窝囊废。

而几个在酒桌上谈笑风生的大人们，也绝不是什么成功人士。

信念能让我们成为怪物杀手，也是力量的来源，但它只要等信念的力量消退就好。

二十七年。

也许只是它睡上一觉的时间，就像我们睡午觉一样短，让它精神百倍。

它醒来还是原本的它，但我们已经少了三分之一的岁月。

我们的视野变窄了，对魔力的信念（这信念让魔力成为可能）也黯淡了，就像跋涉一整天后的新鞋一样。

这正是对现实的批判，那7个孩子不是别人，而是我们每一个人。

正如原著中乌龟劝男主最好在小时候就除掉"它"一样：你知道，十一岁能做的事以后往往做不到了。

我们从孩子变成成人，丢弃天真与幼稚，收获成熟与稳重，但有时我们丢掉的不只是童真。

更丢掉了最单纯却又是最珍贵的那份正义感，这些人向现实屈服，和社会中一些腐败的东西一起慢慢腐烂。

让人恐怖的“它”并非是吃人的小丑，而是每个人对于眼前所发生的罪恶的熟视无睹和漠不关心，是复杂人性中自私和黑暗的部分。

它是永生的，因为它之于人类与生俱来，不会消亡。

电影中的小丑，被找回童年的废柴联盟彻底击败，但现实中的“它”，无处不在，即是被打败“它”也随时都会卷土重来。

留给我们的问题是： 当你遇到“它”时，你会站出来和“它”战斗吗？

PS原著彩蛋一枚：小丑其实是母的。

它是母的，而且怀了孕……它那时也怀了孕，我们都不晓得……所以我们才非回来不可，无论如何都得回来，因为它是母的，而且怀着我们难以想象的后代……它就快死了。

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回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

真正的恐惧就是恐惧本身27年后得废柴们并没有拜托废柴得头衔，但是就像结尾时说的，正因为我们是废柴，所以我们也没有什么可失去的算是见到斯蒂芬老爷子本尊了，目前斯蒂芬金得作品得改编电影，普遍评分不是很高，不过也算是渐渐得展开了一篇“斯蒂芬金宇宙”，补了“IT”得原作背景后，不禁为背后庞大的世界观惊叹！

在网上看到有人总结得“IT”得北京，下边附上链接： https://www.gq.com.tw/mobile/gqtv/content-40552.html 不得不说，整部电影也是有不合逻辑的地方的，可能是作者为了将中心集中在小丑身上，而省略了一些细节吧，不过在看到“人头蜘蛛”时，还是让我浑身鸡皮疙瘩都起来了，当然不是害怕，而是惊喜，兴奋，造型上和台词上对本人心目中上世纪最伟大得两部太空怪兽电影之一《怪形》进行了致敬（另一部是《异形》），截图为证：

斯坦利的人头蜘蛛再看看看怪形中的

上世纪居然有这样的技术和奇思妙想！！！！

然后是瑞奇看到斯坦利的人头蜘蛛时的台词

然后是怪形中

就是这一幕真的是全身鸡皮疙瘩都起来了，立马心中就是漫天的五星！！！！

由于背景故事的庞大，而且片长限制，有一些可能看起来漏洞百出，以及结尾，为什么是靠嘴炮结束的，都是这部电影豆瓣评分不高的原因，不过导演想传达的思想还是很明确的，就像贝弗莉把那根能杀死怪兽的铁棒交给埃迪时说的话：If you believe it does

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓

寒风萧萧，夜雨寒，找不到妹子同行的阿明，又独自于一个寂寞的夜晚，在塔斯马尼亚边缘海港老年渔村的一个偏僻的影院，看了夜晚首映的小丑回魂第二部。

其实，阿明并没有看过第一部，因为，阿明对小丑不感兴趣，西方人的恐怖谷效应，和亚洲人不同，他们惧怕小丑、玩偶、仿生人，可阿明更害怕楚人美和椰菜花子。

后来，阿明看了十分钟吐槽小丑回魂第一部，感觉，这小丑也不行啊，一个小朋友都杀不死还被主角团灭，是来卖萌的么。

但是，有一天，阿明在网上看到了一个小丑回魂第二部的预告片，就是长大的女主角，回到以前的公寓，碰上了里面住的老太太那一幕，那一幕，拍的真不错，有一种静默的、冷呦呦的、潜滋暗长的、让人恍惚的，恐惧感，尤其是老太太说，在这个小镇上，死去的人，并不真的死去，然后突然定住那里，那几秒钟，阿明真觉得，非常精彩，这一幕，也拍出来了史蒂芬金一贯的那种近距离的、让人不安的、缓慢而急速攀升的惊悚感。

就是这个预告片，让阿明，对小丑回魂ii，十分期待。

毕竟今年，看过的几部，哭泣女人，安娜贝儿iii，仲夏夜惊魂，宠物公墓，都不太让阿明满意。

然后，话不多说虽然已经说了很多，阿明喝着两公升可乐冰沙吃着沾满了黄油和糖霜的24k无敌爆米花，在唇齿间弥漫着传统谷物特有的芬芳时，电影终于开场。

本着不剧透加上没看第一部完整电影很多人小时候和长大后我都对不上花了他妈很久才搞明白的原则，具体电影情节我就不说了反正也说不明白。

总之，看完以后，阿明觉得，这部电影在丰富程度上，还是秒杀了之前那些温子仁监制的系列宇宙鬼片和其他的翻拍的不温不火的史蒂芬金系列影片的。

影片讲述二十七年后小丑回魂，长大的主角们重回噩梦小镇，记忆被唤醒，成年交织着少年时期的恐怖经历。

有趣的是，这个电影挺有耐心的，前面一大半时间，是让六个主角分头行动，各自找回童年的记忆和重要物品，携手回收魂器封印伏地魔，不对是外星人飞到地球作恶的小丑。

于是，主角们分头行动，每个人都有一段自己的经历，这就约等于，是电影兼容了六个独立的小鬼故事，每个人都独自见鬼，穿插着童年的见鬼经历。

一般这种团战类的电影，能花这么多时间，分开拍每个人，也不算特别多见，其中呢，果不其然，我最喜欢的，依然还是女主角独自撞鬼的那个鬼故事。

我觉得，她这个独立片段，是全片最好看的。

恍惚间，我甚至想到了史蒂芬金那部幻影凶间，也是主角一个人去到酒店的一个房间，发生了不少怪事。

当然这两者并无任何相似之处，但是其中有一贯的那种惊悚特质，即一个人，去到一个环境，开始发生怪事，开始一切都温温顺顺的，让你放下戒心和防御，但很快事情突然发生变化，你被环境的恐怖的变化吓得措手不及，我觉得电影还是拍出了作者的这种特质。

比如幻影凶间里男主角通过窗户看向对面相同的大厦位置有相同的窗户，里面甚至有相同的人，比如女主角和老太太喝着茶，音乐慢悠悠播放着，知道不经意间老太太露出腐烂的胸部（呃），两者都有那种引人入胜的恐怖感。

当然啦，我觉得预告片剪得更好，电影里，女主角这个段落，最后老太太还是以一个CG怪物的形象冲了出来，这里怪物的形象太过具体，又有点搞笑，反而冲淡了女主角一开始和老太太聊天发现她似乎有问题的那种日常的恐怖感。

我对这个电影不满的地方也是，很多鬼怪的形象，还是太具体、且不吓人还有点搞笑，如果能再隐约一点，含蓄一点，高明一点，就不会更加浪费先前铺垫出来的递进的良好的恐怖氛围。

至于其他几个主角独自行动纷纷撞鬼的段落，不多赘述，只能说，有些一般，有些不错，但全放在一部电影里，可能会稍微有些长。

不过电影做的还是不错的，至少不会让你觉得瞌睡，到了后期，主角团纷纷收回魂器，开始攻打伏地魔的老巢，这里还夹杂了惊人的反转，重要人物的英勇就义，以及我们一点都不感到无聊的正义的嘴遁，总之，大结局自然是终于击败了小丑，还麻瓜世界一片和平。

总的来说，我觉得这部电影，在元素杂糅，独立段落的恐怖气氛上，做的都不错，可能第一部成功，第二部也财大气粗，野心和格局都有，不是那种安娜贝儿iii式的看起是鬼怪复仇者联盟实际还是雷声大雨点小，而是真的拍的挺完整。

值得说的是，影片很多转场、童年成年视角的切换都拍的挺有新意的，当然啦，欧美鬼片的此类摄影剪辑都是一贯的有逼格，不多赘述。

总的来说，阿明觉得，这部电影应该是今年看过的主流院线上映的最好看、丰富的一部了，尺度在成人血浆和儿童打怪之间游走，偶尔还有冷幽默和吐槽，也算元素丰富了。

旧物店里史蒂芬金还客串出现，让人惆怅唏嘘难以自禁。

接下来可能期待的也就只有那部在黑暗中讲的故事了，不过看评价似乎不高，真是捉急捏。

就这样了大家拜拜吧。