我与梦露的一周

整个片子看下来有一种浮生一日的感觉，一切都像是一场不真实的梦，不真实的感情，但它又确确实实发生了。

对梦露来说Colin只是人生中的一个匆匆过客，而却改变了Colin的一生…梦露在镜头下如此光鲜亮丽，但在人们的刻板印象下她永远是那个穿着暴露，私生活混乱，放荡女子，甚至她的老公也是如此认为，但实际上她是个真性情的，内心又有些许不自信与脆弱的小女孩，只有一次次经历和Colin这种感情才能让她找回自我。

劳伦斯爵士也是个矛盾的人，在日趋变老的过程中惶恐不安，但却要表现的得体，在片场也对她不断施压，但他内心也知道她演的很好。

总之，有三个立意主线可以写，最后升华完全差点意思。

小米很勇敢，挑战这个全世界人民都知道的女性角色，虽然…确实不太像，但在这么大的压力与舆论风波下敢接这个角色也是令人敬佩的。

布拉纳演的极其出色，甚至盖过了小米，也算是圆了演偶像的梦了，让我前几天看《贝尔法斯特》而产生的对他的厌恶少了一些…

《我和梦露的一周》，基本是一个单纯向上的小屌丝受到女神垂青的故事，当然，如片名一般，他们最后没有走到一起，漫漫人生中，他们的交集只有一周，也没有人期望他们走到一起。

但有时候你会觉得，结局真的不重要，这样一个年轻人的生命中，会因为有梦露的一周而变得多么璀璨，是到老到死都能够带着微笑的回忆。

被电影中的梦露深深打动，多么美的一个女子，即使这个时候她已经三十岁，距离她香消玉殒只有几年的时间。

她已经开始露出一些令人担忧的迹象，靠药物睡眠，喝酒，神经质的表现。

但是这一切都不妨碍她的美，你甚至觉得，她在面对刁难的导演，露出无助的小动物一般眼神的那一刻，这个世界上不会再有更美的事情。

风情，性感，迷人，妩媚，这是所有人眼中的玛丽莲梦露，身体的每一寸曲线都像是被精心雕琢，眼角眉梢间的每一丝牵动都像直接触动到你的心里，美得不真实。

迷茫，无助，胆怯，怀疑，这是属于她自己的梦露，她露出委屈的神情说，“他们只喜欢玛丽莲梦露，当他们发现我不是她的时候，就纷纷都跑了”。

那一刻她就真的只是一个迷失的孩子，迷失在自己的美丽中，迷失在永远不会熄灭的闪光灯中。

想起了恋爱的犀牛里面的那首《玻璃女人》，你是纯洁的天真的玻璃一样的，你是纯洁的天真的水流一样的，你是纯洁的天真的什么也改变不了，阳光穿透你，却改变了自己的方向。

惊艳于梦露的那种孩子气的性感，即使她摆着最火辣的pose，却依然给人一种干净的热烈的愉悦，没有半点低俗之气。

玻璃女人，透亮纯净却易碎，似乎时时会受惊的机敏和脆弱，更让她美得无法抵挡。

梦露有一种孩子一般天真的神情，她的高兴委屈怀疑都带着一种纯真的美丽，她的脆弱和迷茫有摄人心魄的力量，让Colin明知道他们不可能，却也还是愿意冒着被解雇的风险说出了那句，I'm on your side。

他愿意不惜一切让她知道，他可以成为她的慰藉。

被需要的感觉让一个23岁的年轻人感到强大，更何况，这需索还是来自于一个全世界最有名的女人。

我愿意去好好了解这个女人，看她的每一部电影每一场show和有关的文字，她媚人的眼波流转，似乎时刻在牵动你心里一块最柔软的地方。

她的盛年陨落让她永远是一个传说，似乎她就不应该有老去的那天，你不应该看见她布满皱纹的脸，她永远是那个玻璃女人，双手掩住飘飞的裙摆笑的那么放肆，纯洁的天真的玻璃一样的。

对于美，每个人都有超乎想象之外的包容心，并不是被美迷惑，丧失自我，而是因为美所给予的洗礼，让整个人的身心畅快淋漓。

对于梦露，大多数人是没有抵抗力的，让人印象深刻不仅仅是她的美丽，更多的是她的独一无二，她性感中的纯真，她浑然天成的妩媚。

《我与梦露的一周》讲述的是50年代劳伦斯·奥利佛与玛丽莲·梦露拍摄影片《游龙戏凤》时的经历，奥利弗需要梦露的名气来重振自己的电影事业，而梦露也期望通过与这位著名的演员兼导演合作挽回自己的名声、赢得更多尊重。

影片的切入点很巧，通过一位23岁的第三导演助手——主人公柯林的视角来讲述在《游龙戏凤》拍摄的半年中，小助手与梦露的短暂邂逅，以此表现真实的梦露，片中既有梦露作为大明星的烦恼，又对梦露小女孩般的率真内心进行了详细的表现，贴近生活，真实可感。

“只要梦露做对了，你根本不会看其他人一眼”在飞机场众多闪光灯的簇拥下，梦露在片中第一次出场，抒情的音乐里夹杂着喧闹的人声，每一个人的视角都聚焦在梦露身上，导演刻意用放慢的镜头让观众把注意力向画面里的人物集中，泛黄的柔光加上回忆式的镜头仿佛在表达一种缅怀，一种怀念。

女主米歇尔·威廉姆斯扮演的梦露着实让人惊叹，这也是这部电影的亮点之处，举手投足之间，每一个细节都拿捏的十分恰当，精湛的演技足以弥补外形上的欠缺，让电影中的梦露更加真实。

在另外几场室外戏中，梦露的每次出场都会或多或少的引起轰动，出现在纯男生的伊顿公学，英国人的绅士又热情的反应十分有趣，对于大家对自己的喜爱，梦露是沉浸其中的，自然而享受。

梦露那种放声大笑中的回眸，那种铅笔裙下的急促碎步，代表着那个时代的记忆。

对现在的影迷来说，梦露的影像不再是单纯的影像，那里面夹杂着那个特殊时代的特殊感情。

在影片中，对于梦露而言，天真自信的柯林可以舒缓奥利弗带给她的压力，但对于柯林而言，梦露的性感神话却让这个年轻的小伙子变得异常幸运又异常痛苦。

两个毫不相干的人被一部电影牵扯到一起，注定相遇也会注定分开。

私生女、孤儿院，悲惨的童年让梦露成为一个长不大的女孩，敏感脆弱，多疑不自信，在三十岁的年纪还在询问柯林是站在那一边的，对于确定是自己这一边的人，会立即相信，微笑着让柯林称呼她玛丽莲，心情不好的时候会依赖他，心情好的时候会淘气的出走随意潇洒。

相比于影片中费雯丽的优雅得体，梦露更多的是小孩子般的无助于率直，情绪毫无隐藏的展现，喜怒好恶都从言语中直接体现。

这样的纯真让人沉醉，也让人心疼。

每一对情侣在刚认识的时候，都觉得合适，没有安全感的爱情也给梦露造成了很大的伤害。

从13岁开始就没有过真正的约会，3次失败的婚姻让梦露对爱情过于执着与认真，对于与柯林的甜蜜恋爱，她也许是真的很用心，但是不同的是，米勒所代表的婚姻才是她更长久的依靠，甜蜜又惆怅的初恋啊，梦露所带给柯林的绝不是爱情那么简单。

影片的前半段为奥利弗与梦露对于表演的不同看法营造了十分压抑的氛围，一个被贴上性感标签的演员，在好莱坞的包装之后，对于自身的定位越来越模糊，而在享受长久的追捧与欢呼后，对于一点点的恶语都会被认为是致命的诋毁，对于自己终会消逝的美貌，她感到极度的不安，有着一颗与名气极度不相符的脆弱心灵，她需要在观众里找寻自我，她需要观众对自己的认可。

对于家庭，对于爱情，对于好莱坞，梦露要面对的事情太过庸俗也太多沉重。

尽管这样，她依旧保持着纯真的童心，这样的心态更加凸显了她的魅力。

就像影片最后奥利弗对所说的“她是如此完美，没有训练过，没有技巧可言，只是单纯依靠直觉，她真实另人震惊，大概这就是她为什么这么伟大吧”。

是的，美而纯真，一切问题都迎刃而解了。

电影里，米歇尔说，每次他们都让我觉得他们就是那个人，后来，他们都放弃她了。

是的，她有强大的磁场，又像个孩子娇弱无知。

你爱她的国色天香妩媚妖娆，便要承受她的神经质，她靠药物才能维系的生活。

我在想，为什么，最初他们都是那个人，那个mr.right。

每一个人都可能对她一见钟情，对她的曼妙身姿，还有令万千异性垂涎的娇滴滴的美唇。

最初你见到她的时候，她是风趣幽默，可爱率真的。

你渐渐的取信于她，令她相信你就是那个人，那个愿意保护她的人，会对她的一切抱以宽容忍让。

她幻想可以生一堆孩子，两人一起给它们最好的爱，称赞它们的美貌，天天都对它们说我爱你。

她是那样容易信赖别人，那样感性冲动。

慢慢的，她将真实的本性展现给你。

无止尽的索要你的爱，要你的誓言，甚至是溺爱，要像个大人一样在她难过的时候给予建议和鼓舞，令她客观的看自己。

她需要安全感，需要你无时无刻的呵护，需要你懂得她。

在别人都看起来尖锐的时候，你还能宽宏大量；在她需要的时候，还能源源不断的提供精神动力。

这个时候，男人往往不得不暴露本性，或者，失去对她的爱。

她的精神生活是混乱的，生物钟是混乱的，没有妆容的玛丽莲，双目无彩的玛丽莲。

大部分男人的反应，都像关之琳的丈夫：大街上随便找一个女人，都比关之琳强。

好莱坞随便找个女人，都比玛丽莲正常。

或许他们从没爱过她，或许他们爱的只是舞台上的玛丽莲，也或许他们真的爱她，但是她的吞噬能力实在是惊人，她吞噬掉他们的正常生活，使他们跟她一样沉醉于某种可悲可怕的情绪中难以自拔。

人家说，自己都不爱，怎么去爱。

男人们在这时候，便要急着抓住某根稻草，抓住某些哲理警句，以摆脱萎靡的精神生活。

首先，便是要摆脱她。

他们得到了她，不论是肉体，还是她的依赖。

牡丹花下死，做鬼也风流，他们不用死，只用逃离她。

毕竟拥有过这个全世界最出名的女人，现在她已经变了，我们就可以走了。

她是那样薄如蝉翼，轻拂袖子便可以甩掉，一切要返回正常了。

这部电影中，玛丽莲的结局还算好的，最后仍能以正常人的状态见她的前任情人，并，仍旧得到他的爱。

没有被抛弃，还能维持恋爱中女人最后的尊严。

她是个孩子，也是绝对坚韧的，没有什么不能失去。

她可以失去一个男人，一个丈夫，在最低落的时候生生被人斩断依赖感，最终，她没有失去自己，变得更加坚韧。

米歇尔是我从去年六月份才开始关注的女明星，因为蓝色情人节。

她真的是个努力奋进的好孩子，好母亲好演员。

祝她能拿到奥斯卡最佳女主角。

1956年是英国政治和文化历史上非常重要的一年。

苏伊士运河危机动摇了英国在全球的地位，摇滚在流行音乐榜上占有了一席之地。

在这样的背景下，23岁的科林·克拉克（埃迪·雷德梅尼 Eddie Redmayne 饰）在劳伦斯·奥利弗制作公司谋了一个职位，成为了电影《游龙戏凤》（The Prince and the Showgirl）的第三导演助手。

该片由英国男星劳伦斯·奥利弗（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）以及美国性感女星玛丽莲·梦露（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）主演。

劳伦斯·奥利弗需要梦露的名气来重振自己的电影事业，而梦露也期望通过与这位著名的演员兼导演合作挽回自己的名声、赢得更多尊重。

在影片拍摄的半年中，科林通过自己的视角，生动地讲述了在拍摄的半年中，片场出现的问题，以及梦露和奥利弗之间的不愉快。

而梦露也对天真自信的克拉克产生了好感。

为了舒缓奥利弗给她带来的压力，她和科林一起度过了纯粹、快乐的一周。

这段往事，因梦露性感神话的不断推进，而对这个小伙子，有了永恒的意义。

as you know you can never find a right angle through which you can see your marilyn monroe as someone ordinary, without glory that burns your eyes and then burns your heart, you know every effort you make is to waste. you know the fire is ruining your world, but you never try to escape; you are trying to be the little flame that glows too. the ashes.why it must be michelle williams... not even close.

很多人把本片的看点放在了女主角米歇尔·威廉姆斯和玛丽莲·梦露的相似度上。

也难怪，电影制作方也一定把宝压在了这一点上，无论是惟妙惟肖的化妆技术还是米歇尔的精湛演技，无不为了让观众再次感怀梦露的昔日风采。

但同样，这也是最容易招致非议的地方，因为描绘梦露不同于描绘其他历史名人，纵观一生脍炙人口的是他们的传奇经历，而梦露自身更是一个符号，一颦一笑，每一个姿势，每一个动作，每一个细节构筑起独一无二的她，要模仿除非成为她，若不然，再精湛的演技也只会被嘲笑为“东施效颦”吧。

这个世界上只有一个梦露，不会再有“梦露第二”。

当然，我们不必太纠结于此，毕竟电影只不过是用来娱乐大众的工具，而米歇尔·威廉姆斯很迷人，也全身心投入到角色中去。

电影的故事情节其实很简单，不是很多人已经耳熟能详的关于梦露的悲情一生，而是讲述了一段她鲜为人知的短暂情史——在拍摄《王子和歌女》期间和名不见经传的年轻助理导演之间的七日暧昧关系。

这个切入点很讨喜，它满足了大多数人喜欢挖掘八卦消息的猎奇心理。

但若以为这段爱情会满是香艳场面或如何惊世骇俗的，可能要失望了。

梦露和这个叫科林·克拉克的大男孩，在短短一周间，从科林单方面的仰慕，到成为朋友，再相互吸引，梦露依偎他寻找心灵平静的慰藉，他们的感情在爆发寸前又不得不戛然而止，最后随着友好却伤感的分别，如梦似幻的七日之梦也醒了。

是的，他们接吻，同床而眠，还赤裸相向，梦露至始至终表现出和她性感外表不同的矜持以及痛苦的挣扎，一边是事业、丈夫和迄今为止构建起的地位，一边是爱情和自由安逸的后半生，她流泪、忍受药物的折磨和各种压力仍然选择了前者。

如果正如他们所说的，这个故事是真实的话，它发生及落下帷幕是在1957年，而5年后的1962年梦露就被发现死在了自己的卧室中。

原来，她的人生结局，在5年前的这里曾经给过她另一种选择的机会。

毫无疑问，是好莱坞创造了梦露神话，但她本身也成了这个神话的祭品。

二战之后美国社会推崇巨乳性感美女到了几乎变态的地步，这从当时的很多的讽刺漫画或者广告海报中便可以得知。

好莱坞这个造星工厂，按照市场的需求打造符合美国男性口味的大众情人。

一开始梦露只是她们的其中之一，但她凭借天生的亲和力、聪颖和努力脱颖而出。

在事业最成功时，她被看做是票房的保证，但被定性为胸大无脑的金发美女也是不争的事实。

“甜妞”“国民情人”成了梦露的标签，一方面她享受这种众星捧月的感觉，一方面她又从内心抗拒着这个角色，梦露渴望的是对其本身的肯定和喜爱，是对一个伟大女演员的肯定而不是对一个美丽性感的身体的赞赏。

所以在影片中，梦露表现出对导演劳伦斯·奥利弗极大的不信任，那些男人（当时的电影节是男人的世界）总是把她变成一个花瓶，一个吸引男性眼球的性符号。

梦露在这样的内心渴望和现实世界的巨大落差中撕扯自己。

从影片中可以看出，拍摄《王子与歌女》期间，梦露的状况已经相当糟糕。

经常迟到；一句简单的台词要重复几十遍；神经衰落，依赖药物；除了最亲近的表演老师无法相信任何人，包括她的丈夫阿瑟米勒。

而在1957年的《王子与歌女》原剧中的梦露又是怎样？

形成鲜明对比的，她没有把影片背后的阴影带到镜头前来，光鲜照人、俏皮可爱，虽然此剧剧情老套，但可以说正是她的个人魅力给片子带来不俗的亮点。

但是，当时坐在影院中为梦露那左摇右摆的臀部吹着口哨无比兴奋的人们，又有谁会在意她的演技或者为影片付出的努力呢，又有谁看到了她的渴望和内心了呢。

所以，在人们更加疯狂得爱着屏幕里的甜蜜情人梦露的同时，却不知是将现实中的她推向了更加黑暗的深渊。

以前，我和很多人一样，对梦露抱有过偏见。

后来，我看到了这样一段关于她的评论：“梦露绝不是支配者的类型。

在裸体时她知道裸体是件害羞的事，即使成为巨星了，她对所有人都抱以平等的微笑。

她总是站在弱者的立场，这样的女演员越来越少。

她一生都天真地信奉着‘弱者，你的名字是女人’这句古话，最后不堪重负死去的，正是叫做玛丽莲·梦露的女人中的女人。

”没有野心却误闯入了最残酷的是非之地。

以为站在聚光灯下就可以得到爱却是离平凡的家庭之爱越来越远。

这就是梦露，一个迷糊的天使，一个善良的弱者，一个真正的女人。

玛丽莲梦露，她的美丽、性感还有她毫不掺杂诡计、完全任凭直觉的表演天赋，她的伟大，让所有人为之动容，众人眼中完美女神的背后是她的不自信、没有安全感和缺乏耐心，她的那句“你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面”，诠释了另一个需要抚慰的梦露，颠沛流离的童年给她留下了无尽的阴影，没有人能十全十美，但让我们铭记最美好的那个她。

不得不承认，she is so perfect and great！！！

也许米歇尔不够美，但是其演技让人完全忘了她长的不像梦露的事实，总之，我被她深深吸引...

她是生于1926年的“今岁孤星”诺玛·珍·贝克电影的开篇与结尾分别是两首玛丽莲.梦露在舞台上演唱的歌曲，一首是《When Love Goes Wrong》“When love goes wrong, Everything goes wrong…” 一首是《That Old Black Magic 》“…under that old black magic called love.”这两首关于爱的歌曲，由梦露在舞台上演绎，放在电影的起始和末尾。

因爱而始，因爱而终，我想这也是导演最终想要呈现的关于真实的梦露——那个用生命追求爱的姑娘。

梦露的故事大家都略知一二，母亲的遗弃，寄宿家庭的交替，孤儿院的阴影，随着年龄的增长，这些伤痛不会因为时间而逝去，只会变得更佳记忆犹新。

也许有人会不解，不是时间可以淡忘一切吗？

可是不要忘了，人们年纪越大，越喜欢追忆，有些人有无尽的欢乐童年与美好初恋，有些人则没有那么幸运，梦露就是其中之一。

一直以来对爱的缺失，才会让她更加积极的去拼搏与争取。

无论是学习怎么让身体语言变得富有魅力，还是如何吸引别人的目光，她都是为了武装自己，而她想换取的只是他人的关注与爱，好带她脱离那个孤独的内心世界。

无论是幼年的婚姻，奋力跻身好莱坞，还是得到世人的瞩目，她用自己的浑身解数，终于得到了名与利。

可是只有她知道她是自己谁，而她扮演的又是谁。

越多的人爱她，爱那个她扮演的玛丽莲.梦露，她反而觉得自己越渺小。

当她拥有的爱越多，她越害怕失去，失去世人的目光，失去好莱坞，失去那个魅力的自己。

所以，她只能极力的扮演，扮演那个，每个人心中的玛丽莲.梦露。

她很难拥有长久的婚姻，无论是她吞噬别人，还是被别人厌倦，都是必然的结果。

因为她内心有太多的不确定，太多的痛苦，真实的她无比的悲伤与脆弱，男人们喜欢的是迷人的她，希望得到她的身体与名誉，而不是被她的心牵绊，陪她陷入痛苦的泥潭。

所以她只能不断的扮演梦露，那个永远风光无限的女人，而不是那个脆弱的女孩儿。

可惜她的内心从未从一个女孩成长为一个女人。

影片中她说：“每个人女孩都应该被妈妈称赞，告诉她有多漂亮。

” 可惜玛丽莲从未拥有过任何亲人，更不用说被家人认可，所以她从未完成从一个女孩到女人的成长，即便她长大后拥有了世界上最富有女人味的身体，但她的内心始终停留在那个等待着别人来爱，来赞许的小姑娘。

玛丽莲渴求更多的爱，更多没有回报的爱，无条件的爱，再多她都不会满足。

因为她知道，每个人都会在短暂的停留后离去，她只能在片刻感受那份真实，之后只会一次又一次的失望心碎。

当23岁的科林.克拉克遇到这样的玛丽莲.梦露，他怎么会不被其捕获，怎么会不爱上玛莉莲，又怎么会不心碎。

作为电影《游龙戏凤》的第三导演助理的科林，他与玛丽莲的一周是特别的，是与他人不同的。

究其原因很简单，因为他没有任何所求，没有任何立场，他有的是无限的爱与付出，随时可以献给玛丽莲他所有的时间与情感，他可以跟随自己的心，无私的站在玛丽莲的一边，支持她，鼓励她，帮助她。

他不是玛丽莲的丈夫，他不怕被吞噬。

他不是玛丽莲的经纪人，他不怕被问责。

他不是玛丽莲的导演，他不怕被毁掉艺术生涯。

就像他说的，他只是个Nobody。

所以只有他才能看到玛丽莲的失落，痛苦与无助。

更看到她的天真，烂漫与自然。

而当科林要跟她索取的时候，他才会收到伤害，感到失望。

影片中，科林陪伴玛丽莲一天之后，在回程的路上仍试图握着玛丽莲的手，玛丽莲冷静的抽离了，目光已经恢复到现实中，恢复到那个她需要继续扮演的玛丽莲.梦露的身份。

在科林陪伴玛丽莲的这一周里，玛丽莲经历了殷勤的款待，失望的唏嘘，虚假的称赞，无情的礼遇。

但是即便如此，在与科林度过的一天中，玛丽莲做回了那个天真的孩子。

时而娇柔，时而肆意，科林为这样的玛丽莲倾倒，科林甚至想拯救她，想带她离开，可惜他也只是个孩子而已。

影片中所有的男人几乎无一例外的称他为“Kid”，不过也许只有孩子才会理解孩子，所以，这个天真男孩儿才会无条件的爱上那个纯真的女孩儿。

在科林的眼里，玛丽莲是天真浪漫的，因为她说她的父亲可能是林肯。

而殊不知，当她要从诺玛·珍·贝克改名为玛丽莲.梦露前，曾致电自己的父亲，却被秘书代为回复拒绝。

在科林的眼里，玛丽莲又是娇柔造作的，她可以随时转换角色，向身边的人撒娇卖弄。

而背后她所承担的心里负担和疲累，非常人所能想象。

在科林的眼里，玛丽莲也是肆意妄为的，她可以跟一个刚刚认识一周的人坦诚相见，在河水里嬉闹。

而背后正是因为她知道一切都是稍纵即逝的，所以才更加真实放纵。

而大多数成年人不会爱上小女孩，他们会觉得跟小女孩相处太累，尤其是在有关名利的事业上，他们需要的，只是契合自己的名誉，资源，权力以及金钱。

所以当他们有所求时，他们不喜欢玛丽莲。

而宝拉说，玛丽莲需要的只是时间，相比之下玛丽莲的需求是那么的简单，却又永远难以从他人那里得到。

无论是她的丈夫，她的经纪人，还是她合作的导演。

当别人说：每个人都关心她。

玛丽莲知道：其实没有哪个人真正关心她本人。

当别人说：当每个人都觉得她是最好的。

玛丽莲知道：其实没有几个人真正认可她。

当别人说：当每个人都爱她。

玛丽莲知道：其实这意味着并没有确切的一个人爱着她。

影片中玛丽莲对科林说:I am not a goddess.我不是女神I just wanna be loved like a regular girl.我只想像一个普通的女孩一样被爱Why do the people I love always leave me ? 为什么我爱的人总是离开我All people ever see is Marilyn Monroe.所有人看到的只是玛丽莲.梦露As soon as they realize I am not her, they run.当他们发现我不是她的时候，他们就离开了。

当科林问她，为何不放弃这些，那样就没有痛苦了。

然而科林不知道，如今她唯一拥有的，靠自己争取来的，只有好莱坞的名与利，以及全世界人的目光，没有其它。

如果她放弃这些，变成只拥有一个男人的女人时，她会更加害怕，害怕那个人随时会抛弃她，她已经不能再忍受被唯一的亲人抛弃，她将一无所有。

所以即使再痛苦，她也要抱着这份仅有的虚名和目光度日。

他人口中无数的赞许：“充满魅力的，富有天赋的，纯真美好的。

”，玛丽莲分不清别人是否是在称赞她本身，还是那个她扮演的女人。

她茫然的迷失了自我与自信，在女孩和女人的角色转换间失去了自控能力。

她的天赋来自于没有刻板的学习与模仿，她没有正统学习过如何表演，她也没有丰富的人生阅历，她完全凭借着自己的感觉和悟性，还有后天的揣摩，最大程度的让自己投入剧情，将自己变成角色，不惜将自己丢进戏里，哪怕无法自拔。

她靠着这一点点天性，用生命演绎了角色，所以她的经纪人说：“只要她找对了感觉，人们就无法将视线从她身上移开。

” 玛丽莲在影片中，两次无意中提到，在休息时看到科林，她说他很像电影中年轻的国王。

当和科林在院子里散步，她说两人好像艾尔西和年轻的王国两个人相处的情景。

也许她才是那个天生能感受到角色的存在，并自然的流露出情感的人，而不是一个随时随地可以演绎角色的演员。

她一生扮演的最完美的角色就是玛丽莲.梦露，所以她无法同时再扮演更多的角色，这也许是她越来越无法容下，并演绎其他角色的原因吧。

如果灵魂是个容器，那它的容量也是有限的。

影片中科林说出了矛盾所在的真谛：“劳伦斯爵士已经是一名伟大的演员，却想成为一个电影明星。

而玛丽莲已经是一名电影明星，却想成为一名伟大的演员。

这部电影帮不到他们两个任何一人。

” 他们互相拥有彼此的渴望，而当他们以为相互靠近，可以交换获得对方的天赋时，他们却只能看到自己在那一方面，更大的差距与更多的不足。

这也是影片结束后，字幕交代了，两人合作这部《游龙戏凤》之后，玛丽莲接拍了《热情似火》获得了巨大成功，而劳伦斯回到了戏剧舞台，同样扮演了最成功的角色。

影片的最后，玛丽莲虽然与科林约定，互相不再说话，忘记彼此的一切，但是也许偶尔还可以相互对视。

当科林独自看完玛丽莲最后的一场戏，她结束对白：“I am going to fall in love with you ,because, I always ,always do.” ，最后一刻她看向的是科林，同时看向的也是观众，是每一个人，她是真诚的爱着每一个真诚爱着她的人。

正如玛丽莲在离开前，向科林告别时说：“Thanks to my side.” 正因为有了科林.克拉克的真诚的爱，才让我们更多的了解到那个真实的女孩。

每个无私帮助别人的人，都是值得真心感谢的。

感谢他纪录了这样宝贵的经历，分享给我们这样的故事，最终才有了这部感人的电影。

就算其中有想象，有美化，那又怎样呢，至少我们愿意相信一个23岁大男孩的初心，那份付出自己的一切，让一切人和事物都更美好的初心。

影片中的每一个演员，无论是饰演梦露的米歇尔·威廉姆斯。

饰演劳伦斯·奥利维尔爵士的肯尼思·布拉纳。

还是我们刚刚获得奥斯卡影帝的小雀斑：埃迪·雷德梅尼 饰演的科林.克拉克。

他们都奉献了自己最好的表演，同年米歇尔·威廉姆斯，肯尼思·布拉纳分别获得奥斯卡最佳女主角和男配角的提名，而今年小雀斑也获得小金人的肯定。

这样一部实力巨匠演绎的作品，值得一看再看。

更不用说其中朱迪·丹奇，爱玛·沃森等人也有着不凡的演出。

爱玛·沃森饰演的露西，衬托了科林.克拉克对玛丽莲的痴迷。

朱迪·丹奇饰演的西碧尔女爵说：“录影棚和外景地是世界上最冷的地方。

”她作为一个长者，对玛丽莲的关心，让她在冰冷的拍摄现场感受到一点温情。

玛丽莲.梦露曾说：“浓妆艳抹之下，笑容的背后，我只是一个眺望世界的小女孩。

”“如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

”2015年4月27日 小玄儿撰写－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－以此怀念那个，曾经在拍摄现场举着广告词提示，站在名人的对面，尽量保持不紧张的那个，Nobody的自己。

那个拥有愿意付出一切，让一切人和事物都更美好的初心的自己。

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Mad Men里有句台词说，当今世界上只有两个女人：一个是杰奎琳•肯尼迪，另一个就是玛丽莲•梦露，而剩下的其他，不过是对她们其中一个的拙劣模仿罢了。

Jackie聪明，Marilyn娇憨；Jackie端庄，Marilyn性感；Jackie在和两个成功的男人度过了两段不算失败的婚姻之后安度天年，Marilyn在服用过多巴比妥之后死在家里。

而这两个传奇女子的人生，多少是她们的性格使然。

而这部My Week with Marilyn, 其精妙之处就在于，只细细刻画了Colin Clark与梦露的一周，却令人对梦露将来的悲剧性结局多少产生了一种豁然开朗的感觉。

一开始，电影铺垫了各种梦露的“大众形象”：在银幕上风姿绰约收放自如，抵达伦敦之时人气如日中天，面对记者的各种采访时应对自如不卑不亢且不失机智，与丈夫Arthur Miller甜蜜美满，进剧组的时候更是成为了所有人目光的焦点，连风华绝代的Vivien Leigh也开始忧心自己红颜老去——但这一切都是为了接下来的转折做的准备。

终于开始工作，跟Sir Laurence Olivier对台词的时候，梦露就呈现出了些许的不适。

而梦露的艺术指导Paula Strasberg的存在多少令Olivier不悦。

这里产生的冲突按说在电影拍摄过程中是相当正常的，但是梦露却动摇了——而这种动摇带来的“不专业表现”，比如频繁的迟到，请假，也引发了Olivier为首的英国剧组对她的质疑，反过来又恶化了她的动摇。

而梦露对付这种动摇的手段无非两个：安慰，以及药物。

与其从Paula那里得到源源不断的甚至廉价的安慰和鼓励，梦露更希望得到她更在乎的人的垂青。

事实上，在这一周的开始，梦露最想得到的鼓励，其实是想从Laurence Olivier那里而来，却未想到其实他们两人都陷入了羡慕对方的困境，而梦露的第一次振作也多少是因为Colin Clark向她多少披露了Olivier的真实想法。

在这种寻求碰壁之后，梦露转向了Arthur Miller，却深受打击——而在这种情况下阴差阳错被顶上前线的Colin Clark，其实不过是个替代品，用来安慰梦露渴求爱的心灵。

结果Colin Clark做的远远比一个替补来的要好。

他给梦露带来了很多她不曾见过不曾想过的东西，包括温莎城堡，伊顿和英国人的那种内在文化上的自信；他也给了梦露很多她渴求的东西，比如理解，比如尊重，比如快乐，比如爱情。

且不论事实如何，就电影来说，我当时真正被说服了：如果Marilyn Monroe抛弃她在好莱坞的那些累赘，跟Colin Clark隐退英国乡间，她是可以幸福快乐的。

“我自私，没有耐心，缺乏安全感，我还会常常做错事，经常失控，但如果你不能应付我最差的一面，你也不值得得到我最好的一面。

”梦露无疑是了解自己的，她也知道她真正想要什么，但却不够确信是否要为之付出牺牲那些已有的累赘。

她想成为一个真正的演员，一个艺术家；她想要证实自己，证实她不止是人们心中的那个性偶像Marilyn Monroe；同时她想成为一个幸福快乐的普通女人，有自己的家庭和宝宝。

有的时候梦想之间是不兼容的，如果舍不得抛弃其中的一部分，带来的必然是分裂。

梦露期待奥利弗的期许，但她却又不会真正去相信他的话；梦露背负了世界上最多的崇拜，但却无法克服她漂白金发和脂粉红唇下的浓浓自卑；梦露憎恶人们把她当作一个性符号来看待，却至死都在这条道路上走着。

在英国的这一周，她有过向着真正的演员迈出一步的机会，也有过向着普通女人迈出一步的机会，但她都放弃了；Laurence Olivier知道她不快乐，Colin Clark知道她不快乐，所有人都知道她不快乐，她自己也知道她自己不快乐，但除了大量服药以外她却无能为力。

这一周向我们展示了太多，悲剧的帷幕早已揭开——之后梦露陷入与JFK的婚外情，简直可以说是一场自暴自弃般的毫无胜算的战争，因为在任何男人的心目中，妻子的位置永远留给Jacqueline Kennedy，而Marilyn Monroe，永远都只是情人。

那时的梦露，早已远远偏离了她的梦想；而看到七年前的这一周的我们，不可避免地会去感叹，原来有那么多机会，梦露本可以拯救自己，可最终最终，我们得到的不过是一个倾国倾城的女子，带着血管里过量的药物，在自己的床上孤独地停止了呼吸。