我们

带着对Get Out的意犹未尽走入影院。

上次看Jordan Peele可以说是惊为天人，把这么一个敏感又沉重的话题拍得搞笑、商业却不失讽刺意味，恐怖片观影感受和巧妙的剧情反转，回味无穷。

然而若是抱着这样的期望进入影院，怕是要张着嘴巴，空手而归。

《US》就是这样一部电影，它不恐怖，甚至不惊悚，有点血腥。

US的故事里没有故弄玄虚，或者像温子仁电影里那种把鬼神直接拉进现实让你看到一个真切的属灵世界。

US从电影前奏结束就迅速让你看令人恐惧的“杀手”。

但是它的情节层层递进，每一个镜头都像是一块拼图、一个提示，若是丢失其中之一，整体便不再完整。

或许用拼图来形容这部电影也不够恰当。

US更接近影片和观众的双向合作，因为它提供的解读空间巨大，虽然导演有着自己的用意，但是对整个寓言的挖掘都是通过观众自行完成的。

所以在这个程度来讲，它是一部有趣的好电影。

电影伸出一只手，不断地递给你各样的颜料，你拿着这些颜色跟着导演的提示慢慢画出一幅油彩。

电影讲述了一个黑人小女孩在生日当天跟父母去游乐场，被沙滩上的一个奇幻屋吸引，进去之后发现是一个布满镜子的世界，女孩在屋子的尽头发现一个背对着自己的“自己”。

故事闪回到现在，小女孩长大，有了自己的家庭，由于当年的走丢事件，对于两个孩子（大女儿和小儿子）分外紧张，生怕一不留神两个孩子就跑走。

她们一家回到了当年小时候的那片沙滩度假，诡异的事情便由此展开。

先是小儿子去上厕所出来的时候在荒芜的沙滩上看到一个穿红衣服，手滴鲜血，在沙滩上展开双臂独自站立的人。

随后在女主告诉丈夫小时候在沙滩小屋里遇到另一个“自己”的经历后，房子外面出现四个红衣人。

四个人入侵房间，竟然是跟一家四口长相相同的四个“影子”。

电影叙事节奏缓慢，娓娓道来，它酝酿着把所有的细节一点点加码。

因为它的寓言性质，所以镜头里出现的人物、情节都有着指代性和深层寓意。

所以一度看到后面还是让人困惑，甚至怀疑是不是像穆赫兰道一样，最后是精神分析理论背后的一场梦。

毕竟女主经历过创伤，又在后来被父母带去做心理治疗时，失声无法沟通。

然而就像导演所强调的，US是一部寓言故事，它是关于“duality”的一个故事。

它有一个自己建构起的双重性。

US既是字面翻译的“我们”，同时也是United States。

就像影子出现后被问及你是谁的时候，她说，We are also Americans.她们是一群被政府实验用的分身替代，就像电影开始出现的许许多多待在牢笼里的兔子一样，她们生来就在如监狱一般的地下世界中，因为不被当成有灵魂的生命，所以只能悲惨地吃着带血的生兔子，如游魂一般在底下模仿跟他们长相相同的宿主。

但这样的模仿只是东施效颦，她们没有表情，动作生硬，而且她们像是一群没有进化完全的野兽，只能发出嗷嗷的呜咽，不会讲话，不会沟通。

在最后，导演通过不断的地上和地下两边世界的切换、比照，让我们看到了这个逐渐呈现的二元世界，还有其中天差地别的生活，地上的人们谈情说爱，嬉戏游乐，在海边沙滩游乐场，仿佛天国一般的存在。

他们富庶，满足，彼此和睦。

地下的世界是晦暗的，仿佛末日后的炼狱。

于是，电影那个反复出现的第一个隐喻就这样解开了谜题：流浪汉手中拿着一块纸牌，上面写着：耶利米书11：11 所以耶和华如此说：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”电影的讽刺意味从未中断，中产黑人家庭用着剩下的水上游艇，白人好友家庭在高智能的现代化家居中，沾沾自喜，享受优越感。

白人女二热情询问黑人女主的近况，黑人女主也尴尬的表示，一直不善于讲话沟通。

导演的野心不止于get out里面那个有关种族的世界。

这是一个关于社会、经济阶层的故事，还有美国社会逃不开的systematic power和种族问题。

这个地上的世界看起来美好光明，却明争暗斗，仿佛美国社会的群像。

快乐、有钱、无知。

若是我们问问欧洲大陆上对美国人的负面的刻板印象，恐怕也是这些了。

声音大，喜欢吹嘘表达，有钱，乐观，粗俗。

这个地上的世界对地下为了保障他们舒适生活所创造出来的世界，毫不知情。

剧情最后反转，原来当初回到地上世界的不是人类女孩，而是影子。

她在地面上结婚生子，而闯入房间的“冒牌者”才是当初走失的孩子。

“We are also Americans”告诉我们地下世界里的人们，在本质上同地上世界的人们，没有任何不同。

在提供了适宜的环境之后，他们也能够“讲话”，融入地上社会，有着“成功、幸福”的家庭。

这是一个美国社会阶级的映射。

贫富差距导致的阶级分化。

贫困者整体失声，无法获得保护自己的权利，他们也许因为贫困和卑微的社会经济地位，无法取得大学文凭（不断出现的黑人男主印有Howard大学的文化衫），没有流利的表达，正如从地下冲上来的呜呜嚎叫的人们，他们被视作一群“野蛮人”，被嘲讽没有“fluent”的语言能力（是不是在川普登台对新移民的排斥中感到有些熟悉？

），而美国这样一个高度发达的商业社会，对于社交技能(social)，口语表达（verbal expression）的过度强调，依靠市场营销（marketing = social + verbal presentation + 金钱）建立的资本繁荣，都显示出地上地下世界的二元对立。

地上世界并没有天国里的和谐美好。

那个拿着圣经启示的流浪汉在充满欢声笑语的游乐场里，那么突兀。

就像是无数流落美国街头的流浪汉一样，他们虽然身处富庶的天堂，却过着跟地下监狱的人们一样毫无尊严的阴暗生活。

在所有人中，他跟他在地下的替身，是唯一没有重大差别的。

所以“天堂”对于一些人来讲也是地狱。

他们越贴近底下阶层的物质层面，在精神层面上也就同地上的人们愈加远离，可以说另一方面的二元性，就在于，物质层面的相似将地面上的一些人的精神层面提升到了底下人的精神世界中。

这一点在黑人小女孩同影子相遇中会具体讲。

同时我们也看到，在地下影子们最后对地上世界的攻占中，实现了两个阶层的流动。

地上阶层被湮灭攻击，地下阶层实现现实跨越。

这一点在两个小女孩角色互换中也得到了体现。

两个小女孩命运的不同，跟他们的生理上的特征没有本质的不同，一个是被地上的父母生出来的，一个是在地下被政府copy出来的。

她们的二元性，就像是一个完美的双胞胎实验的复刻（完美只是形容实验方法，不对实验价值观定性）。

一个人的出身，究竟是基因重要，还是环境重要。

这部电影给我们提供的解读是，这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。

有趣的是，被困在地下的黑人小女孩，坚持跳舞，因为动作的灵活被当成与众不同的存在，最后带领受困于地下的人们造反。

阶层改变后，她成为了贫穷阶层的代表。

反观进入地上生活的替身，有的观众会问为什么她没有回去救自己的同伴。

这也是相当现实而讽刺得一个议题。

她的状态也是今天很多人的现状，她渴望逃离那个世界，她也遗忘了那个世界。

她的阶层的转换同时也带来了对于原有生活的抛弃，或者极端一些讲，对原有阶层的人们和生活的无视。

这在组成家庭后的她身上不断体现出来，她每次跟丈夫谈到那段经历，都是惧怕颤抖的，她害怕回到那里。

她不断努力，企图彻底摆脱过去的那段回忆。

现实生活中，进入了所谓精英阶层的人们，也不断经历着这种身份认同的冲击和挑战。

是否对原有环境和勾连其上的自我以及人们有着不齿和蔑视？

怕被了解到以前不堪的处境而被打回原形（恐惧的来源：制度的僵化和固化产生的不可流动，阶级意识和自我身份的重叠产生的他人的评断和鄙视，由一个人的出身定义一个人的价值）？

为了融入新的阶层和文化社会，对固有文化和自我认知的抛弃（文化适应，accultration stress）？

而电影中有趣的是白人朋友女儿和她的家人最先在地下闯入者来袭的时候死去。

这像是一个政治预警，阶层的矛盾指向者，或者说最没有抵抗力的，也最在舒适区没有对他者怜悯的，就是上层中产或者资产阶层。

他们坐拥大批资源，但是就像那个白人男二一样，对于所发生的危险信号，完全不在意。

只是躺在椅子上听着音乐，喝着酒，伴着美娇妻，却不断嘟哝着，自己很忙。

为了表明这样的解读和推断不是没有根据的意淫。

我们需要把电影作为一个整体来看待，并且不要忽略导演为我们提供的许多的细节和信号。

电影中反复出现的几个镜头，其中之一，就是80年代，美国众人手拉手，对poverty贫穷做出公众帮扶的一个电视广告。

这个活动在电影中不断出现，值得注意。

里根作为当时的总统，还出席了电视活动，也是颇具争议。

而80年代的里根执政时代，很大程度上决定了今天美国的政治经济形势，以及世界的格局（苏联的解体，美国作为资本主义社会的典范称霸全球）。

里根的政治理念有几点重要组成，第一，对于共产主义的强烈反对，对国内以及当时好莱坞持有共产观念的人进行政治调查和清洗，第二，对自由资本主义的崇尚和坚持。

他反对政府对个人资产进行管控，支持发展资本，并且对个人资本的自由权进行保护。

我们反观今天的美国，当资本主义政治经济体制走到峰值，那么陷落也是一种历史必然。

因自由资本市场创造的80年代美国经济回暖，也许解围了当时的困局，但是走到2019的今天，由此产生的极端的个人主义（认为一个人的成就由个人是否努力决定，贫穷是因为个人的原因导致的，对于社会资源分配不均的忽视以及由此带来的系统性问题的漠视，对医疗和社会福利的怨言和反对），贫富差距和阶层矛盾，两党内部的意见价值观相左，以及跳出两党制度美国本身的政治经济制度，资本主义制度的不完善，都到了需要考虑和改革的阶段。

自由资本主义本身就存在着缺陷和悖论，它能够保护个人的资产，但仅限于有资产的个人，对于没有资产的个体和群体，就无法受到保护，当然也就没有自由而言。

就像是这电影里面举着圣经经文牌子的流浪汉，还有为了地上世界繁荣而建造的地下世界和里面的人们。

他们都没有尊严，只能像“狗 （黑人儿子替代品的动作声音，四角着地跑，狗愤怒呜咽）”或者“爬行动物 （姐姐替代品的动作特点）”一般。

而这个电影中的信号或许提供了某些思路。

地下的人们身穿红色统一装束，在地上牵起一条由西到东纵观美国的人墙。

他们通过流血和牺牲完成了世界的变迁。

当然我们并不提倡红色的共产，或者暴力武装解决问题。

但是我们却无法忽略当今世界末世的景象，以及历史上实现社会变革，总是伴随着流血和牺牲。

当然身处美国留学的笔者作为一个出生于社会主义国家的中国人，还是很害怕看到这些的。

内心实在也是很撕裂和二元化啊。

最后说一说小女孩跟替身的角色生活互换，以及电影里另外一重二元性的对照。

从两个黑人女孩、女人个体性出发， 这个地上和地下的世界也代表着，自我的光明与黑暗。

光明不代表完全的”好“，黑暗也不意味着全部的”坏“。

在黑暗中的女孩有了带领大家冲出黑暗的动力，而进入光明的长大的女人反而丧失了对其他人的怜悯同情。

对于个体而言，能够同理他人的悲苦，有的时候也伴随着个人的悲苦的经历和体悟。

小女孩的父母感情似乎并不是非常和谐，两个人分头行事，无人顾及小女孩的感受。

游乐场中的小女孩，对自我困惑、怀疑，感到孤独。

小女孩的阳光（幸福无知）的一面跟忧郁的一面此消彼长，当到达了一个平衡的时候，她就在悲伤中与阴暗的自己相遇了。

她们建立了connection，并且找到了彼此。

所以这也解释了为什么进入地下世界的小女孩没有重新找到出口再次回到地上世界。

因为这需要一个配合，作为影子，只有地上的人愿意去寻找，建立联系，作为反射和模仿的他们才能够靠近他们的本尊，接近出口，同时也是两个世界的连接。

这也是长大后的黑人女主嘴里所说的那个巧合，作为影子的模仿者跟地上的本体同时有建立连接的需求，就像是镜子里的两个倒影，需要同步走进出口才能够靠近。

而离开地下世界的黑人女主，却一直抗拒回到过去，也在某种程度上加剧了connect的难度。

所以这也解释了为什么黑人小女孩最开始找到那个地下世界的出口，看到的是一个跟自己长相相同的女孩的背影。

因为这样的寻找对于地下影子来讲并不是具有自主性的。

是小女孩本体的带领，因孤独引发的自我意识的探索，才让她的影子被带领，因为模仿而同本体相遇。

这些对于社会问题阶层固化的打破，也是一种提醒。

其实除了流血和暴力，作为上升到精英阶层的人，如果愿意体谅受苦者的需求，并且打开这个大门和通道，对于地下人邀请，并且共享地上的资源，也许流血会避免发生，大部分的地下人是可以实现，来到地上世界的黑人女主影子的生活，过上平和的生活。

所以，从某种程度上，“快乐、物质丰富“却造成了无知，且在社会层面上造成与其他人建立共情的困难，对于自我的探索，也建立了一道屏障，阻碍了对悲伤、敏感等深度情感和高度思考。

就像是美国的国民性一样。

物质丰富，精神贫瘠。

最后被歼灭的不光是人，还有无所作为的自由政府。

然而到了地上的拉着手的人们，赢得胜利的暴力并不是导演所宣扬的，像导演所讽刺的80年代手拉手救助贫困线的人们的那场可笑的运动一样，政治经济系统都没有从社会层面上真正为穷人提供一条生存之路。

然而在新的世界里，这些没有武装和兵器的地下者组成的团队和集体却有着不可估量的能量。

这既是一个警示提醒，同时也是某种希望。

那个不需要考虑他人也可以实现资本富足的社会，孤立着彼此，却也使里面的每个人在面对危机的时候变得非常无助而弱小，像是拥有满屋子智能家居的白人一家，最后喊出“拨打911给警察”，却放出一首骂警察的hiphop rap一样，不作为的警察政府都无益，一屋子的高智能科技也无益。

这也是电影另外一个寓言，为什么地上有枪支有火炮的人，却无法对抗从地下冲上来手无寸铁的人们。

从地下上来的人们穿着红色的装束，不断组成新的拉手的人墙，让人联想到美国建国上所有因为杀戮被掩埋的鲜血与尸骨。

他们讽刺得喊着“We are Americans."而电影选在加州这个地方真是很有意思，那些淘金的铁路华工，那些被大屠杀和隔离的印第安人（游乐场墨镜小屋及相关电影历史），被卖为奴而迁徙到美洲大陆的黑人，还有墨西哥领地与移民。

他们作为弱势的，不会讲英文的”野蛮的哑巴“被掩埋在历史之下。

然而在耶利米的哀歌和哭诉中，审判会不会终有降临的时刻，神会不会去追讨这流人血的罪。

“他们终日呼求，然而我却不应答。

”@原创内容，转载请注明出处，请勿抄袭复制。

乔丹·皮尔，一个顶绝的80年代B级恐怖片迷。

看他最新片[我们]就晓得了。

在美国大陆地下有连绵数千英里的隧道，有些是废弃的地铁系统、还有未投入使用的维修通道、废弃的矿井...这是乔丹·皮尔这位新晋恐怖片大导新作[我们]的开场设定。

要进入[我们]中的世界，一定要首先接受这个设定，因为它讲述的是当生活在地下世界中的“怪物”进入地上世界引发的人间震动。

(以下有剧透)只不过，这一次的“怪物”不是别的，恰是和每个人长得一模一样的复制人自己。

©️[我们]是个复制人vs真人的故事2017年，乔丹·皮尔凭借处女作[逃出绝命镇]这部黑马，甭管在恐怖片业界还是在好莱坞主流中，都一骑绝尘惊艳了无数观众。

最直接的印证就是[逃出绝命镇]在当年奥斯卡中提名四项，最终拿下了最佳原创剧本。

©️[逃出绝命镇]剧照这一次的新片[我们]，一样的黑色风格，一样的诸多隐喻，不一样的是，导演一看就塞了超多私货。

从小男孩身上的[大白鲨]T恤到小女孩获得的印着迈克尔·杰克逊的《Thriller》MV场景的T，再到电视机旁的经典恐怖片录影带，乔丹·皮尔从七、八十年代的恐怖片“黄金时代”拿了很多东西来用。

©️小儿子身上的[大白鲨]T彩蛋

©️女主小时候，印着迈克尔·杰克逊《Thriller》的T讲的故事却是未来主义式的，政府研究出了“羁绊系统”，创造出了地下世界的“影子”来控制地上的国民，却因为失败了，“影子”反被人类控制。

于是，[我们]这个故事本质上是个“地下怪物逆袭记”的未来式寓言，不过，倾心80年代的导演却将时间线落在了80年代和现在。

致敬80年代，在电影中找到诸多和80年B级恐怖片的奇妙联系，也就成了观影的另一种乐趣。

▼[我们]开始于一段在1986年圣克鲁斯海滩的前戏。

名叫阿德莱德的小女孩和父母走散的15分钟内，她误入了一个满是镜子的奇妙房间，在这里，她见到了和自己长得一模一样的另一个少女真人。

©️[我们]然后，时间线来到现在，已经长大的阿德莱德已经拥有了完美的家庭，和丈夫、和一双儿女故地重游时，一切开始向着诡异的未知发展。

一天晚上，和他们长着同一张脸的一家四口出现在门前的车道上，身穿红衣，手牵着手，神情诡异，直到四人手拿着剪刀利刃闯进了这个家门。

©️[我们]噩梦般的镜头地下世界的大反扑开始了。

80年代的砍杀电影(slasher film)里，似乎也总是要有这么一段前戏。

1980年的第一部[13号星期五]，起始于一对在营地偷情的男女双双被砍杀致死，接着时间线才来到了若干年后的“现在”。

78年卡朋特的第一部[月光光心慌慌]，则开始于一个男孩的第一视角，他从厨房拿到尖刀、一步步来到楼上，捡起地上的面具戴上，然后将手中的尖刀一刀刀刺向裸身的姐姐。

接着，很多年过去，时间线到了故事即将展开的“现在”。

©️[13号星期五]里的过去视角

©️[月光光心慌慌]里的过去视角这几乎成了砍杀电影一个不成文的规定，过去的暴力行为导致创伤，而创伤又会在若干年后的“现在”被重新唤醒或激活。

所以，过去的背景总是显得格外重要。

乔丹·皮尔的[我们]其实在很多方面都很像在80年代到达巅峰的砍杀片，尤其电影后半段，地下影子来到地上砍杀每个“自己”的设定。

影子们穿着一袭红衣、手拿着一把剪刀悄悄现身，在那些对危险信号显得格外迟钝的中产白人那里，一剪刀便可要其性命。

©️[我们]里这个中产白人家庭很轻易就被复制人占领了砍杀电影或许最早从希区柯克的[惊魂记]浴室谋杀一幕里汲取灵感，所以它们对尖刀这样的冷兵器总是意外着迷。

不需要更高科技的武器，也不需要太多花样装饰，或割喉、或破肚，就是白刀子进、红刀子出这般的一刀见血和直接凌厉。

而80年代，就至少孕育出了迈尔斯、杰森、和弗莱迪三个闻其大名便令人失色的恐怖杀人狂魔。

他们分别出自80年代最经典的恐怖片[月光光心慌慌]、[13号星期五]和[猛鬼街]系列。

三大系列都是从第一部开始，就创立出自己的风格，然后在数十年的时间里，拍了无数部几乎如出一辙的系列电影。

说砍杀电影，首先就不能不提约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]。

©️[月光光心慌慌]海报如果把[月光光心慌慌]和[惊魂记]并列，称它们是影史最伟大的恐怖片之一，也毫不奇怪。

毕竟，是[惊魂记]把恐怖带进了浴室，而[月光光心慌慌]则把恐怖带进了在郊区的中产阶级社区。

[月光光心慌慌]里的杀人魔迈尔斯，他不是[异形]那样远在太空飞船中的致命怪物，不是[德州电锯杀人狂]那样潜伏在荒郊僻壤的危险，他就游走在中产社区之间，跟在小孩和青年们身边，在万圣节之夜动手杀戮，成为一代人的梦魇。

白色的套头面具，身着技工服，手持一把尖刀，冷漠而癫狂地砍向那些年轻的肉体，便成为迈尔斯的经典银幕形象。

©️[月光光心慌慌]系列迈尔斯经典形象再看看之后学[月光光心慌慌]而出现的[13号星期五]系列呢，杰森这个角色同样如此——令人印象深刻的白色曲棍球面具、肮脏的户外服、黑色手套和白色尖刀，沉默寡言，手起刀落，同时具备着某种超自然神秘力量的指引。

©️[13号星期五]系列杰森经典形象还有[猛鬼街]里的魔头弗莱迪，总在榆树街孩子们的梦中现身，一副肮脏的棕色皮手套间伸出如剪刀般的可怕利爪。

©️[猛鬼街]系列弗莱迪经典形象到了[我们]里，是复制人手中那把无所不能的剪刀，是用剪刀屠戮前的手套，还有统一的红色工装服，也是一对一的追杀，一对一的逐个击破。

©️[我们]这些，自然都来自80年代砍杀片的经典套路。

▼不过，[我们]里致敬的也并非只有砍杀片，80年代的很多怪奇电影还是以各种奇奇怪怪的方式出现在了电影里。

比如，电影片头，一台电视机正在播放着公益组织”Hands Across America”的手拉手广告，而在电视旁边，竖列着的电影录像带中，便包括1984年的一部[地下怪物]和85年的一部[七宝奇谋]。

©️[地下怪物]和[七宝奇谋]海报这两部电影的共同点是，它们都是关于地下世界幻想的电影。

从一开始，[我们]就暗示出了它建立的地下世界。

另外还有出现的一部是83年的电影[双脑人]，一部融合了美国老式B级恐怖片元素的科幻喜剧，而两个生命共享同一灵魂的设定，便来自于这部电影。

©️[双脑人]海报白人一家两个双胞胎女孩死的方式，致敬了1980年的恐怖片经典[闪灵]。

©️致敬[闪灵]还有在[我们]中有着重要戏份的圣克鲁斯海滩，也是87年经典吸血鬼cult片[捉鬼小灵精]中的同一个。

[我们]中甚至还有一句台词“他们正在旋转木马那边拍摄一部电影”，暗示的就是即将一年后上映的[捉鬼小灵精]，毕竟[我们]中的前戏设定正是1986年。

©️[捉鬼小灵精]海报当然，好莱坞的80年代，正是一个怪片辈出的神奇时代。

70年代的导演们，斯皮尔伯格、德·帕尔玛、乔治·罗梅罗、和前面说到的卡朋特，依旧在80年代延续拍摄着他们的幻想怪奇类电影。

此外，大卫·柯南伯格拍出了[录像带谋杀案](1983)和[变蝇人](1986)这样的B级片经典，约翰·兰迪斯拍出了[美国狼人在伦敦](1981)，山姆·雷米拍出了第一部[鬼玩人](1981)，克莱夫·巴克拍出了[养鬼吃人](1987)，斯图尔特·戈登拍出了[活跳尸](1985)......80年代，伴随着录影带市场的崛起，各类低成本的B级片和独立电影正方兴未艾，形成一股反文化类型的电影大潮。

©️[录像带谋杀案][美国狼人在伦敦][养鬼吃人]海报电影人们正用新兴的特效、血浆与内脏齐飞的尺度和生动怪异的想象力，突破着恐怖电影的感官极限。

他们也自觉或不自觉地在电影里，展现着80年代的时代音符。

[月光光心慌慌]、[十三号星期五]这类砍杀电影里游荡人间、屠戮人间却很少受到惩罚的变态杀人狂，就像是80年代里根经济的一种产物。

不断扩大的贫富鸿沟、惨遭破坏的社会契约、种族歧视、毒品泛滥、艾滋危机......80年代是典型“我的时代”，人人只关心金钱，关心自己，独立而隔离。

80年代并不是人间天堂，即使对自以为可以全身而退的中产阶级。

所以[月光光心慌慌]这样的故事都设置在中产社区，那些身在郊区、独门独户的大房子里。

©️[月光光心慌慌]将危险带进了中产社区让人想起[我们]里的那户白人家庭，在舒适的大房子里听着音乐、喝着酒，伴着美娇妻，对即将到来的危险完全不甚在意，在沉溺的快乐里瞬间死去。

包括也有对政府和警察等权威阶层的讽刺，女主人在死前喊人工智能“call the police”，房间里却自动播放起了《fuck the police》的嘻哈乐。

©️[我们]里的讽刺一幕80年代的[地下怪物]里，正是腐败的政府处理有毒废弃物不当，导致纽约市民被穴居在地下的食人族从大街上劫掠为食。

而今的[我们]里，正是政府的“羁绊系统”控制实验失败，催生出了庞大而积怨的地下影子，重返地上劫掠人间。

乔丹·皮尔复古的80年代，不仅仅是形式上的，还有同样内涵上的“隔离和分裂”，阶层上的，性别上的，肤色上的。

贫富鸿沟而导致的地上、地下世界的分化，看似是个未来式寓言故事，可其实已经是正在进行和发生着的当下了吧。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

△《我们Us》电影海报今天要说的这部北美大热的《我们》，不但稳坐2019年R级片票房冠军，总票房目前更是紧随《复仇者联们4：终局之战》和《惊奇队长》排在了北美年度票房的第三位。

这也是导演乔丹·皮尔继2017年的黑马处女作《逃出绝命镇》后，自编自导的第二部长片作品。

△截止5月31日北美2019年票房排行榜虽然《逃出绝命镇》力压《三块广告牌》拿下当年的奥斯卡最佳原创剧本，相信很多影迷像我一样耿耿于怀。

但是仍然非常期待这部《我们》，毕竟最近几年恐怖悬疑类的电影，能拍出新意带给观众惊喜的越来越少了。

相信看过预告片之后，你也应该像我一样对这部新作，充满了很高的期待。

与处女作《逃出绝命镇》相比，《我们》无论从表演、服化道还是影像风格上都更加成熟，制作上也更精良。

影片的前半段也仍然能感受到，导演擅长的喜剧融合惊悚的氛围。

但是全片看过之后，你一定会有一种空落落的不满足感。

视听语言上的进阶，还有大量的符号隐喻，既展现了本片的优点，但也凸显了《我们》故事层面的不足。

接下来就将涉及剧透，进行一下电影的分析。

剧透之线*不想看剧情回顾，可以直接划到下面解析部分影片一开始就用字幕的方式，补充了一下电影的设定。

就是在美国本土的地下，除了成千上万条被遗弃的地铁隧道、废弃的矿洞，另外还存在着许多隧道，它们的用途并没有人知道。

△电影片头的字幕介绍故事是开始于1986年，童年时候的女主角阿德莱德跟随父母来到海边的游乐场，无意中进入了一个叫Vision Quest灵境追踪的游乐房间里。

△灵境追踪游乐房副标题“Find Yourself”即寻找自己女主角在充满镜子的房间内，看到了和自己一摸一样的背影。

通过女主角回忆中父亲和医生的交谈，我们得知女主角当时失踪了15分钟。

而且因为受到惊吓女主角当时无法说话，没人知道当时到底发生了什么。

△女主角和好友回忆童年学芭蕾舞的经历而时间回到2019年，现实中的女主角似乎一切恢复了正常，跟着家人并且约上了好友一家，再次来到那个海滩度假。

故地重游的阿德莱德晚上回到住所以后，隐隐的感觉当年看到的诡异的身影正在离她越来越近。

没想到她担心的事情果然发生了，门外出现了和他们一家四口长相一样的复制人手拉着手站在门外，并且随后对他们展开了袭击。

△门外一家四口的复制人路灯下手拉手和女主角一样的复制人自称他们是生活在地下的“影子”，“影子”像牵线木偶一样，被迫和地上的人们同步所有动作。

但地下的坏境封闭物资短缺，而地上的人却幸福生活娶妻生子。

地下的“影子”只能以兔子为食，违背自己的意愿复制“低配”的人生。

“影子”自述直到她经受了“上帝的考验”，才得以来到地上的世界。

△女主角好友一家同样收到“影子”袭击女主角一家人经过一番打斗，逃出了“影子”一家的控制，找到了不远处的朋友一家。

这时候才发现，他们的朋友一家也同样受到了“影子”的袭击，地面世界的所有人，都有跟他/她对应的“影子”。

△女主角在充满镜子的游乐房中找到秘道影片的高潮部分就是女主角回到了当年摆满镜子的房间，通过秘道找到了通往地下世界的入口，最终和她的“影子”迎来了终极对决。

我们也在女主角的完整回忆中才得知，影片中的女主角才是属于地下的“影子”。

当年正是因为地上的阿德莱德恰好走到了秘道入口，才让“影子”来到了地上，并且袭击了“真身”，完成了身份的互换。

△地下起舞的阿德莱德受到其他复制人瞩目而身处地下的“真身”正是因为曾经学过舞蹈，让“影子”们认为她与众不同，相信在她的领导下可以从地下生活的苦难中解脱出来。

经过了几年的准备，最终他们身穿红色衣服，戴着皮手套拿着剪刀，集体重返地面世界。

△红衣、手套、剪刀三件套统一装备

△《猛鬼街》中弗雷迪经典造型虽然主角最后杀死了袭击他们的“真身”，一家开车逃离了海边，但是重返地面的“影子”们仍然执行着原来的计划，手拉着手绵延在海滩、城市还有山林之中。

△复制人手拉手穿越美国解析部分《我们》在电影类型元素上，相比《逃出绝命镇》的惊悚和悬疑，更明显地增加了恐怖片的气质。

比如女主角一家的“影子”闯入房间进行控制的片段，还安排了女主角的丈夫、儿子、女儿，分别和自己的“影子”追逐打斗的多线动作戏。

而女主朋友一家的“影子”，闯入住宅之后的血腥杀戮，更是恐怖片的标配。

△企图致命一击的信号弹这部分有两场戏尤为出彩，一场是女主角的丈夫被“影子”一步步逼到船舱里，拿出信号枪“致命一击”的时候。

最后一秒反杀失败的同时，信号带制造出的烟雾和红光，让画面制造出了老式恐怖片“魔鬼登场”的效果。

接着远景镜头中，闪着火光摇晃的小船，更突出了喜剧效果。

△射偏的信号弹制造出“恐怖”烟雾另一段是女主的朋友奄奄一息在地上爬行，突然想到可以通过语音控制智能音响报警。

没想到呼叫警察的指令，被智能音响误识别成了《Fxxk tha Police》的说唱歌曲。

△智障音响语音识别这两段不论从搞笑桥段的安排，还是节奏的把控都非常精准。

电影中类似的段落还有很多，可以说是信手拈来，喜剧创作出身的导演乔丹·皮尔对这种手法的驾驭能力极强。

但是必须要说，不论是恐怖片手法的使用，还是喜剧桥段的穿插，都不能掩盖《我们》故事层面的不完整。

甚至我认为喜剧元素对恐怖氛围的消解，反而帮了倒忙，让最后严肃的主题表达和隐喻破了功。

关于片中隐喻说到本片的隐喻和细节处的符号，可以说是密集到“过分了”。

虽然导演在采访时说，电影的灵感来源是自己对复制人的恐惧。

导演想传达的信息就是，美国人（一如本片英文名Us亦指U.S.）尤其是中产阶级在掩盖那些不愿意面对的事实，诸如社会上的贫穷和饥饿，而他们应该恐惧的可能恰恰是自己。

电影中收尾呼应的手牵手穿越美国的画面，就成了理解这层含义的关键。

△HandsAcrossAmerica活动海报这是真实发生在1986年美国的针对国内的扶贫募捐活动，活动的策划人Ken Kragen在一年前策划了那场更著名的USA for Africa活动。

迈克尔·杰克逊的名曲《We are the world》就出自此活动，后来更是促成了Live Aid的演唱会。

△参与“手拉手”活动的人群不过手拉手活动虽然声势浩大，但是并没有达到募捐的金额目标，扣除活动费用仅剩1500万美元，甚至不如这次活动里可口可乐和花旗银行的总捐款1600万元，活动本身反倒成了累赘。

△导演乔丹·皮尔接受采访虽然导演在采访里还说，看到观众分析影片中隐喻的贫富差距还有阶级固化，他自己看了都非常惊讶甚至否认。

但这就好像有人跟我说《逃出绝命镇》没有表现种族问题一样，打死我都不会信的。

《我们》中主题表达的超越前作的种族视角，直指整个美国存在的阶级问题，这是毫无疑问的。

△“影子”佩戴女主角丈夫的眼镜“影子”们对其真身的富足物质生活的渴望，从他们类似模仿行为的细节里其实不难看出。

女主角丈夫的“影子”并不近视却抢来了眼镜，后来还开起了他的小快艇。

△女主角发小的“影子”涂口红和“微整形”女主角发小的“影子”更是用上了真身的唇膏，甚至直接用剪刀想要达成真身的整容效果。

△地下入口处永远在下行的电梯而“影子”们不会说话的特点，也可以自然地理解成一种底层阶级的集体失语。

如果将游乐场的秘道视为一种阶级流动的通道，那么一直向下运行的电梯，也就表示了阶级上升的阻力。

甚至女主角的父亲在游乐场里玩的打地鼠游戏，如果认为是“地上”对“地下”的打压，感觉也算是一种不错的“过度解读”。

△影片开头的手拉手活动电视广告除了主题表达上的隐喻之外，影片还反复的通过视觉语言强化复制人的概念。

另外女主角童年时候作为“影子”和真身换过身份，这个剧情上的大反转，在电影中埋下的线索也是相当的丰富。

关于片中隐喻1. 兔子

△摆满一墙的笼中兔子首先就是片头一墙的笼中兔，不但是地下“影子”的食物来源，也同样隐喻了地下“影子”们的生存状态。

在电影结尾处“影子”来到地上以后，兔子们也同样解放了。

△《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝追逐兔子掉进树洞

△《我们》中秘道入口处的兔子和兔子壁画另外从通向地下的秘道处兔子的形象，也能看出是在向《爱丽丝梦游仙境》致敬。

△女主角的兔子布偶和塑料兔子玩具兔子的形象也同样出现在玩具、布偶和T恤的图案上。

△女主角女儿的剪纸兔子印花T恤2. 11:11最显眼的就是游乐场的流浪汉手中的字牌，也就是旧约中的耶利米书的第十一章，但是我认为所谓宗教层面的含义，并不是导演想引入到电影中的。

△流浪汉手中的11:11字牌导演更想要的就是11:11这组数字的镜像图形，毕竟旧约中的故事随便选哪一章，都能牵扯到这种犯罪复仇的超现实故事里。

△流浪汉手中字牌再次出现之所以有这样的判断，还因为电影里类似11:11这样的符号至少出现了有8次之多。

△数字11第一次在影片以对白形式出现

△“影子”在11:11的时间出现

△电视播放的棒球赛比分11-11

△地下通道中额头写着11:11的怪人

△左边T恤图案也可视为1111

△一家四口的倒影组成1111

△一家四口手拉手的小人车贴影片从头到位都在用各种视觉元素，强化复制人的概念，包括沙滩上偶然飞过来的红色飞盘，完整的盖住了毯子的圆形图案。

△完美遮盖住蓝色图案的红色飞盘3. 真身-影子女主角身份互换的反转，影片中也一直有多处暗示。

童年时“失踪”归来拒绝说话的阿德莱德，其实是在那段时间学习语言能力。

而来到地面的“影子”中也只有她，能够用童年时候受伤的声带勉强发声。

△坚持多年吃素的女主角而在地下吃兔子肉长大的女主角，也变成了素食主义者吃草莓代替午餐。

△声带受损的真身被手铐绑在床上让女主角自己上手铐，也是自己童年时候被她铐在床上的一种报复。

不过上面说到的优点和符号系统的巧思，仍然没办法让我忽略电影故事层面的诸多问题，接下来再说说电影的缺点。

虽然电影主题通过很多视觉元素，做到了对应准确表达完整，但是最致命的问题，就是地下复制人的这个概念，没有做到跟剧情的有机融合。

△地下“影子”被迫模仿真身的动作影片中复制人和他们生存的地下通道，是由地面上的人创造的。

虽然复制人和地上人一模一样，但灵魂只有一个，双方共享。

制造复制人的目的，是希望通过地下的“影子”控制地上的人，但是由于某种原因计划失败，这才有了“影子”最后的解放。

△女反派的大段“含泪控诉”所有关于复制人的信息，观众都是从反派的描述中得知的，而且也只能从她的描述得知。

电影分别在反派的刚出场，还有临死前安排了两大段对白，平铺直叙的直接喂给观众。

而影片中间部分是大量的打斗戏、追逐戏，可以说在剧情上展现的信息量非常低，完全没有故事推进过程中神秘事件在逐渐揭晓的快感。

△阿德莱德真人随着她的“影子”翩翩起舞而另一个重要设定，也就是“影子”模仿真身动作这一点，也是经不起推敲的。

如果说复制人天然的被迫模仿真身，那么回忆中阿德莱德跟随地面上“影子”跳起芭蕾，似乎变得没法解释。

△“影子”跟随真身退入火海如果模仿行为是因为地下环境导致的话，那么女主角的儿子那次灵机一动，让“影子”倒退进火中得以解除危机的桥段，也就无法成立了。

所以这个模糊的设定更像一块砖，哪里需要搬哪里的感觉。

△烧火棍插进脑子之后“影子”依然尽进行攻击虽然在反派口中“影子”同样是有血有肉的人类，但是他们超人的抗击打能力和行为方式，更像是一种僵尸的存在。

如果对比《逃出绝命镇》和《我们》的话，前者换脑的设定是出于永生的实际目的。

而后者中不管是复制人的设定，还是反派对主角一家的追逐戏弄（并没有像其他“影子”一样立刻袭击），影片中都很难找到比较合理的解释。

△被女主角救出的儿子恐惧地望向她这也导致结尾处女主角儿子看着她的恐惧眼神，更像是一个无足轻重的小反转，完全没有让我“细思极恐”开脑洞的欲望。

总体来讲，《我们》是一部悬疑未满、恐怖欠奉、符号爆棚的电影。

与其说它“烧脑”不如说它“烧眼”，影片中的符号并没有多么复杂抽象，如果你期待的是反转推理桥段，想要得到一个精彩故事的话，可能要让你失望了。

不过影片的视觉语言，很好的展现了导演想要表达的概念和主题，比较吃视听语言这一块的观众，看起来应该还是很愉悦的。

我们下一场电影见！

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1.地上和地下的模仿机制是什么？

如果按电影应该是（实验失败导致）地下重复地上的动作，那地下的人怎么爬上来杀地上的人？

自我意识觉醒？

那解释一下小男孩往后退 复制体被迫往后退 导致掉入火中这个情节？

2.地下的人怎么生活？

靠吃兔子能活命吗？

水源呢？

衣服又是怎么做的？

剪刀哪里来的？

再结合第一点，更说不通。

（另外导演不是想表达 环境对人的影响 吗，那这不就相当于承认地下作为人也需要水源，自己制衣服等基本需求吗？

从此也可看出这个隐喻真是空中楼阁）3.地下人说什么We are also Americans，这句台词在电影里说出来时莫名其妙，只能理解为导演在向观众极力表现出自己又搞了一个隐喻。

4.打戏不好看还拍半天，一直在那里打打打，有意思吗？

和恐怖完全不沾边。

这片缩短成90分钟或许还好看些。

5.那四个地下人手拉手又不进来杀他们在地上分身真是搞笑，拖了好久时长，像白人那边完全不墨迹，一秒钟就把地上人全部杀光，这种差异又是为何？

别告诉我又是隐喻...6.在一堆不合理的设定和无聊的铺垫下，最后高潮硬是剪出了一个惊人的舞蹈片段，很唬人。

如果前面铺垫够，这倒真会是一种“极致浪漫与无尽黑暗交融之舞蹈”（感觉导演想搞出这种效果出来），但很抱歉，此时我已出戏很久了。

7.配乐好，开头好，露皮塔演技不错。

算是这片为数不多的优点吧。

隐喻多这个结合这部片子的内容，真没觉得是什么优点。

基本的故事都讲不好，漏洞一堆，还不好看，隐喻再多又有什么用？

《我们》是一部很有解读空间的电影，乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大，但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑，所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。

We are Americans.首先，让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼，那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得，超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》，震惊众人，《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历，通过一系列的诡异事件（还记得那个女佣人吗？

）一步步揭开了女友家的黑暗秘密，借黑人皮白人心的巧妙设定，从黑人视角控诉白人中心主义，巧妙融入政治隐喻，从而获得奥斯卡的青睐。

（部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评）

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼

《逃出绝命镇》海报虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确，但是乔丹.皮尔的创作没有停止，在今年带来了他的新作品《我们》，电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数，目前烂番茄新鲜度已达94%，MTC也取得81分。

而且，在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉，因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款，这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗？

接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。

本周观影共19位友邻参与，19条短评，平均分69.一.乔丹.皮尔的小心思@朕儿：85/100 地狱空荡荡，魔鬼在人间。

@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁？

姆们，姆们，姆们！

《我们》香港版预告片就从这两句话展开吧，《我们》的故事其实不复杂，讲的就是一家人去海边玩，遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”，他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密，导演还同时引出女主个人的一条故事线，在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。

从叙事方式上看，《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程，这样也有助于调节影片的叙事节奏，让观众也有不断看下去的欲望。

《我们》这部电影其实并不是特别恐怖，没有温子仁那么多的牛鬼蛇神，但是也有不少小的惊悚点，配合着极其诡异的配乐，可以制造一些吓人的效果的。

这一家四口刚出来的时候着实冒了冷汗@cinedreamer_ 75/100比起整部电影的大框（“影子”与“真身”）想表达的东西，还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣（虽然get不到几个，但事后慢慢了解倒也不错）。

结局的反转越想越觉得画蛇添足，至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感，并无惊艳感（或许是为了有更多解读空间？

但逻辑上还是觉得奇怪）。

不过抛开剧情不谈，整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒，视听语言优秀，镜头画面配乐等等设计的都很用心（配乐旋律尤其带感）塑造的氛围没多惊悚但很紧张，于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。

@骄阳似我 75/100尽管剧情上有槽点，主角家庭光环，题材是挺有趣的，也蛮注重细节和呼应的。

我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的，感觉已经开始消化不良了。

@mdr skywalker 90/100很出色的一部恐怖片。

其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多，只是有几个小惊悚点，主要还是跟随主角揭开真相的过程，比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因，尤其是片子结尾的一个反转，意想不到。

节奏控制得也很出色，观感上很刺激，配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感，片子在主题上解读空间也不小，有不少对政府的讽刺（比如黑警察），也有不少道德上的拷问，我们杀死了我们自己，被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。

后面高清资源出了打算再看，明年奥斯卡应该有提名。

当然，如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话，电影只能称为纯粹的砍杀片，深度就少了太多了，我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。

但是别忘了导演叫乔丹.皮尔，他将不少小心思糅合进了电影中，电影中不乏政治隐喻，黑色幽默以及阶级差异等现象的思考，让电影的解读空间变得更加丰富。

@子煦乌有 70/100一部出色的悬疑惊悚电影，同时也是一部细思极恐的政治寓言。

诡异气氛贯穿始终，视听把控十分出色。

导演自上次玩种族问题后，这次明显玩得更大更多，不仅立意高明，隐喻层面更加丰富。

当然，隐喻丰富的同时自然形式感十足，部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。

黑色幽默方面，只get到报警一个点。

整体来说不负所望。

@低能钛合金 80/100 Oscar BW预订。

--“What are you people?” --“We are Americans.” America，即United States，也就是US，《我们》。

在种族问题的探讨上，Get Out是以黑白对比去【直】射，Us则是用黑黑对比来【折】射：从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致，这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高，真的是因为你们生来就比我们优秀吗？

当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时，“我们”的另一层含义也出现了：真身（外在）生活光鲜亮丽，影子（内在）精神世界空虚，这不就是在说“我们”每一个人吗？

乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演，更是一个有独创精神的投机主义者。

看过电影的人应该知道，底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人，结果实验失败，红衣人就被政府抛弃，自生自灭，而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。

你们真正把所有的公民都当做Americans了吗？

而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人，那个情节也是我个人非常动容的情节，充满了对地上生活的憧憬，这同样也牵扯到了影片带来的道德议题：我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己，看样子是正义战胜了邪恶，可是当揭开红衣人的真相后，其实他们也是很无辜的，他们渴望的只是自己的生存空间，就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上，我们看的时候感觉很可笑，但是对于地下的他们而言，这是他们的信仰，想凭借这个形式去获得他们生存的权利。

@Laughing Gor 68/100有很多想象和解读的空间。

用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒，是乔丹皮尔的风格。

结尾反转加分，其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会，但都被她一一错过，本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己，结果玩脱了，后者挣脱枷锁，有惊无险成功上位，顺便剪草除根，从此再无后顾之忧。

@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.

电影中同样有一些值得玩味的小细节，比如多次出现的11：11，这是出自《旧约.耶利米书》的一段话，预示着惩罚即将到来：@ Mathilda 85/100电影中多次出现了11:11，最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人，都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板，再是钟表上11:11的显示，电视里11-11的比分，以及后来红衣人手拉手站在沙滩上，开始这条链的第一个影子老头，额头上也是11 11。

而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们，这是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”一切都是上帝的考验，现在，我们来了。

这样的小细节还有不少，这里就不一一展开了。

多次出现的11 11二.先讲好故事，再给我扯这些隐喻@鱼麦麦 50/100除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。

《我们》这个电影其实并不完美，昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意，记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟，否则就是有营养却让人难以下咽的饭。

《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的，但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题，很多地方难以自圆其说，感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。

@Anyslus 75/100 那么问题来了，爸爸左脚受伤了，为什么不可以开自动挡的汽车？

@Alex 60/100 气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准，故事相较于前作就逊色不少。

实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。

前作文本的一波三折变成了一条直线，当然恐怖的元素调节下来，可看性还是挺高的。

开头兔子的隐喻已经足够，台词继续发力就有些刻意了。

当然整容的点设计很棒。

就广撒网，多点得分这种手法，就像是论证不举例一样个人不太喜欢。

老爸的人设乐观得超自然，可能是个调节气氛的存在。

最后的芭蕾，seriously？

边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗？

@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货，但作为恐怖片，我很难接受。

@Inv 65/100克隆人一身红衣仪式般的觉醒，逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复，剧情含有大量隐喻（人类&国家&宗教&民族），反应当今国家社会问题，讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。

简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成，可空有一种表达概念并未真正遵循概念，形式渐渐大于内容，过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。

@扶不起先生 60/100 氛围营造的很好，叙事上也很有水平，镜头美学也很不错。

看得出导演功力深厚，想法颇多。

满满的符号堆砌和象征暗示，前后呼应也很工整。

除此之外亮点全无，我看到的是满满的自我意淫。

故事的核心没有弄好，再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片，你给我那么多隐喻干啥!@Owl 65/100内容很浅显却特别注重造型上的深奥，就像一锅没有调和主次味道的大杂烩，各种食材丢进去乱炖一通。

影像呈现是散的，我的观感也是散的，如果这是主义派，那就宽恕我欣赏不来吧。

@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事，没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛，都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。

@刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转，为了隐喻而隐喻，在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。

摊一张布满大窟窿的大饼，那还是大饼吗？

一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。

但是你非要一边整个所谓的社会寓言，一边漏洞百出，然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”，这不是耍流氓吗？

复制人的构想多么巧妙！

其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口，老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗？

本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”，毕竟大格局才能彰显逼格呀，具体讲啥who cares！

最后真心求教各位大佬，对于我这种没上过几年学的文盲，怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻？

挺急的，在线等（卑微）其实刚才短评的最后一句话，我个人也挺想知道答案的，尤其是像本片如此之多的隐喻，不看其他人的评价或者是对美国，宗教等有一定了解还真不好看出来，本期的周限定观影大致就到这里了，再次重申一下我们观影团的宗旨，就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片，图个乐，也不懂啥电影，问我下周看啥？

不知道不知道，溜了。

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我是挺喜欢这部电影的，它证明了获得话语权的重要性，以往好莱坞恐怖片已经形成套路的黑人配角必定先死在本片当中被导演进行了彻底的颠覆，然后全片最继承GET OUT的一场戏就出现了，即将被杀死的白人母亲使用天猫精灵呼叫蓝人，“call the police”被听成了“fuck the police”然后N.W.A的经典曲目就开始播放，最后人人都死，但白人一家被杀两次，还是在N.W.A的歌声里，第二次还是黑人一家做的，而且导演想了个办法完全合情合理地完成了这段戏，完全没有煽动种族仇恨的嫌疑，这就是高级的过瘾，《战狼》什么的真该学着点。

这两场戏我看的真叫个爽，虽说还是没亚裔什么事，但一是前面导演铺垫了白人一家都是一群白莲花，塑造了一些讨厌的人物性格，二是看到亚非拉阶级兄弟姊妹奋起斗争所以甚觉欣慰，本片类似这样优秀的喜剧桥段不少，比如杀人比赛突然报战绩的那一段，泄出信号弹的那一段，都很好，调节气氛，多了烦人且打断情绪，少了就太紧张，也容易崩。

但说回主要表达，反而不如人意，四个字大而无当，导演野心太大，造成隐喻指向完全丧失，我都能来一个，这是在隐预唐纳德特朗普反动集团的反攻倒算抢班夺权，这些地下人就是在民主党进步主义意识形态宣传当中被迫压抑自己的保守民众，穿红衣是共和党的颜色，右手戴手套说明右倾右派，金色剪刀的金色是川大统领带回来的golden day，金色剪刀的剪刀是马副统帅的政府效率部，砍了左派的命根子比如dei等等。

只不过当年话不好说太明，所以隐，而当年皮尔导演就算无遗策看出了这种趋势，所以预。

而女主隐喻的就是侃爷，都是黑人，都靠艺术成为意见领袖，都喜欢说疯话，都总妄称主的名字，而且都和一个白人女性有过一段最后碎裂的塑料友谊，你看这解读多牛逼😜

结尾揭露女主角才是当初的“影子”，说明这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。

US也不仅是我们，也代表了United States。

明显的隐喻了美国的社会问题。

表达了对种族、人性、阶层的思考

今年截至目前最受观众热议的、商业上最成功的恐怖片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。

恐怖片导演的创作巅峰期通常是非常短暂而不稳定的，即便是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即便由优秀的恐怖片创作者参与拍摄，要连续制作出多部商业成绩和大众口碑瞩目的恐怖片，也几乎是不可能的事。

《逃出绝命镇》在长片处女作《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部作品注定要面临被整个电影市场和观众严格检控的压力。

如果说《逃出绝命镇》的优异成绩仍然被一部分观众所质疑，甚至将这种成绩归结为与导演本人无关的一次偶然，那么这部新作《我们》便是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证明自己恐怖片创作能力的最好机会。

今人刮目相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美元的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创恐怖片首周末票房的新纪录，这个成绩在恐怖片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型电影。

口碑方面，该片最终获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新鲜度、IMDb7.2的观众打分，豆瓣目前也稳居在7分左右。

对于一部通俗类的恐怖类型片来讲，这样的表现还是相当不俗的。

尽管国内观众的评价比较两极分化，但我个人的观感还是非常不错的。

影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒诞恐怖的遭遇，而这一场遭遇与女主角阿德莱德童年时的一段可怕的经历息息相关。

（提示：下文有轻微剧透）1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到当地的海滨游乐场庆祝生日，而这个女孩便是电影中的女主人公，阿德莱德。

在逛游乐场的途中，由于父母双方的疏忽大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误撞地进入了一间光线黑暗的镜子屋。

在这里，她发现与自己相貌完全相同的另一个女孩的存在，并且受到了巨大的惊吓。

等到父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情绪不定，甚至不再开口说话。

这种情况在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。

而随着漫长时间的推移，阿德莱德才最终走出了这场心结。

多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。

后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。

尽管阿德莱德已经走出童年阴影，但她仍然对这里、对那片海滩感到恐惧和不适。

在家人的几番劝说下，她才最终同意一同去海滩。

当晚，正当一家人回到住宅准备休息时，发现门口不远处站着四个彼此手牵手、穿着红色连体衣的人，这四个红衣人身形像极了阿德莱德一家。

察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情况，却因此遭到红衣人的反攻，神秘人顺势便挟持了阿德莱德一家。

原来，这些红衣人是政府地下实验的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不堪的生活。

阿德莱德的影子是这个影子家庭中唯一能开口说话的人，而她正是阿德莱德当初在镜子屋里遇到的那个女孩。

整个故事正是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才真正意义上拉开了序幕。

这时我们也才反应过来，这个故事的主要架构便是人类与他们的复制品之间展开的一场生存斗争。

长期以来，恐怖片都被视为内核最肤浅廉价的电影类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗领域。

即便是在业界举足轻重的温子仁的作品，也免不了陷入“为恐怖而恐怖”的肤浅创作动机中来，很少有真正引人深省的电影表达。

和温子仁那些纯粹灵异题材的恐怖片不同的是，乔丹·皮尔的恐怖片并不过度依赖jump scare这种俗套、直接但有效的手法来制造恐怖。

无论是《逃出绝命镇》，还是新作《我们》，乔丹·皮尔的作品始终朝着对社会的反映、反思的方向而创作，向着更为现实主义的质感而靠拢。

他的作品中，既没有神鬼之力，也没有装神弄鬼的那套唬人把戏，它们的恐惧更多来源于人类社会中那些稀松平常的情境。

舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讽刺”，是真正优秀的喜剧工作者必备的职业素质。

曾经拥有多年喜剧表演及创作经验的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讽刺”的技巧性运用早已炉火纯青，这在他的前作《逃出绝命镇》中便已得到印证。

《逃出绝命镇》这一次，乔丹·皮尔同样继续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、历史隐喻、政治讽刺……随处可见的细节都有可能暗藏玄机。

片名取作“Us”便有一语双关的意味。

它一方面指的是人类眼中的另一个自己，即与自己共享灵魂的那些实验失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US正是美国（UnitedStates）的简写。

某种意义上，片名正是影片的第一重线索。

而“11:11”也在影片中出现多次。

第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流浪汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车去往海滩，路边的救护车正在搬运受害者的尸体，这位受害者便是当年那位流浪汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的破旧不堪的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟恰好停在11:11。

影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的正是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，上帝在这一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”

同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。

影片开始时，电视机里播放的内容正是上世纪80年代的一则宣传手牵手共同扶贫的公益广告；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进入后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包围；在电影结束时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包围起来。

作为地下实验的失败品，红衣人被放置在地下生活。

地下的复制人与地上的人类尽管共享灵魂，却有着截然相反的命运。

地上的人类无忧无虑，生活富足，他们可以有享之不尽的娱乐活动，可以得到来自父母的爱，可以去实现自己的梦想。

而地下的复制人，却只是冰冷麻木而痛苦地活着。

地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常出现的那些兔子那样，似乎注定被关进牢笼，任人摆布。

地上的人类和地下的复制人代表的实际是两种不同的阶级状态。

地上的人类创造了地下的复制人，却看不到地下复制人的悲惨与痛苦。

这里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以剥削底层人民为生。

而地下的复制人显然代表了被剥削奴隶的底层阶级。

那则在80年代大力向中产阶级宣传的“手牵手扶贫”广告，并没有使美国的贫困阶级过上富足生活。

而电影里的地下复制人却决然反叛，与自己被规定在地下生活的悲剧命运叫板。

影片是不是通过与现实形成对比的情节来讽刺美国中产阶级的麻木，或是告诫处于被剥削状态的底层阶级主动去创造自我幸福的机会，这一点乔丹·皮尔本人也未曾主动回答过。

但不管是从人类与复制人的阶级分化这个角度看，还是从人性有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；甚至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所赋予的部分。

表演方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。

因此，区别化和细节化的表演需求会大幅度增加，导演本人对演员的调教能力也会决定着角色的完成度。

露皮塔本人的诠释难度显然是最高的，她既需要表现出美国中产阶层已婚已育女性的真实状态，也需要完成阿德莱德影子这个现实生活中无法取道经验的虚构角色。

影子这个角色，无论是表情细节、人物发声方式、情绪流露都与正常人不同，需要从体验派和方法派两个表演角度突破。

露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其当年凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。

无疑，《我们》不仅是一部延续《逃出绝命镇》剧作思维的现实寓言性的作品，它同时还在《逃出绝命镇》的基础上更进一步强化了整个视听语言。

相比剧本和摄影、剪辑的电视剧质感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表现力已足够出彩。

在接连两部小成本恐怖片大获成功的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代恐怖类型片导演中最受期待和追捧的那位。

有了《逃出绝命镇》和《我们》奠定的扎实基础，接下来乔丹·皮尔还将带来怎样惊喜的作品，我们不妨拭目以待。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

比起《逃出绝命镇》，《我们》立意要开阔得多，不再纠结在种族问题（虽然开头有一些误导），而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上，这种矛盾适合于任何种族的个人，更具有普遍性。

用镜像对称的概念来包装这种冲突，又让这个略显陈旧的主题，有了一些新意。

同时，对称本身带来的偶然性，又很好地服务了它的惊悚类型。

极右的川普执政之下，black enough的乔丹•皮尔（导演）对这种混乱政权带来的个人无助感，应该是感受至深（可参考极左代表《傲骨之战》第三季）。

根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”，是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。

但现在，”美国梦“的这个信仰体系，正在被自身混乱的政权，一步步地粉碎。

就像电影的女主角艾迪一样，同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋，“地上”艾迪能够得到幸福，事业家庭两美满，而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴，被无穷无尽的疯狂围绕着。

这种无力感和不公平感的对比，充斥着整个影片，就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样，你明明看到了出路（红色的“出口”标志），但永远隔着了层玻璃，没有办法真正走出去。

你带着希望痛苦地活着，但希望是假的，这样的生活，教人如何不绝望。

这些，导演在电影里细心安插的许多细节，这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助，但随着剧情的深入，却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。

电影开篇在1986年的台式电视机前，上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告，手牵手的公益形象，也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上（这里还有一个反转暗示）。

但饥饿并不是贫穷的唯一，饥饿只是暂时的，是可以被解决的，但如何解决贫穷问题、打破阶层，这是一个更加复杂的社会问题。

一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西，比如阳光（教育资源）、海边（文化熏陶）、清风（社会资源）等，可能是别人终其一生都无法获得的条件，我记得很久很久以前，曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力，才能坐在这里和你喝咖啡》，说的就是资源不对等的问题。

同样是人类，同样的眼睛、牙齿和血液，一样的人，不一样的环境和资源，造就了完全不一样的成长人生，这无关于天赋和努力，纯粹只是因为资源的不对等。

同样的人，地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物，地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。

这是一个关于社会资源分配不公的问题，得不到应有资源的那一方，除了发疯还有什么办法？

他们决定反击。

他们穿起红衣，手执剪刀，走上地面，疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。

其实，乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好，这一点《逃出绝命镇》就迹可寻，在这里就更加明显，比如女主一家人的各种侥幸逃脱，而与此同时，其他人都一秒被KO，地下世界的人为什么直接冲上地面，生活物资由谁提供，所有的这一切都存在重大的逻辑问题。

但皮尔非常善于营造恐怖气氛，从各个细节上交叉铺垫的同时，对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余，不落俗套。

首先，他营造了相当多的假象。

宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象，两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示，让人忍不住要去想，旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。

『我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

』这是关于忏悔的章节，但故事最后告诉我们，相比于旧约这一章节的内容，标志性的对称章节数11：11才是导演真正的着力点：对称性，一个代表着绝对平等的概念。

其次，一连串偶然带来的恐惧感。

一个偶然事件只是一个偶然事件，但连着发生的数个偶然事件，就不再是偶然，而是预示着某种必然。

因为未知，所以这种必然在未真正发生之前，都会被默认是灾难和不幸的预兆。

比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上，身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话（同时也呼应了关于对称的主线），数字时钟显示的11：11，这些不可能的巧合一件连一件地发生，总是会给人一种无形的恐惧感。

再结合其他铺就的小细节，比如这个意图就更加明显了。

对镜像寓意的巧妙运用，结合对称主线之余，又大大增强了惊悚指数。

幼年的艾迪误入鬼屋，昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。

突然间昏微的灯光消失，广播声音中断，只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。

艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去，但砰的一声却碰壁了。

原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像，而当她回过头来，发现所在的角落四面都是平面镜，镜子里有无数个”出口“的指示灯。

真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了，而是前面明明有一道透出来的光，你却找不到透光的出口，这种绝望感对人的打击要更加强烈。

”出口“指示灯，本来是希望和出路的代表，但镜子代表着假象，镜子里的出口，是假希望，带来的是，有出路但永远无法到达的绝望。

配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面，贯穿全剧的童声和声，给予观众一种宗教式的空灵，尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时，一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面，有点令人毛骨悚然，好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。

但无论是《逃出绝命镇》和《我们》，种族问题和惊悚元素只是外衣，可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远，而事实上，《我们》在社会问题的讨论上（不能说是正面讨论，更多的是反讽），也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些，但问题在于，这种尝试仍然处于一个相当轻的程度，有点儿隔靴搔痒。

乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演，种族问题+惊悚+讽刺，很难说这是他一直想要打造的个人风格，还是因为《逃出绝命镇》的成功，让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式，或许，要等他的第三部作品出来，才可以进一步判断了。

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1.红色（Red）红色的元素在电影里无处不在。

小时候和父母走丢时，手上拿着的是红色糖果。

她身上穿的那件T恤上，印有“Thriller”的字样是红色的。

在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。

最直接的联系是，具有反抗属性的地下影子组织（Tethered）的官方队服是统一的红色。

那么，红色的寓意是什么？

红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆，真实的记忆。

当阿莱德莱被迫成为地下人，她开启了漫长的复仇计划。

让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤，以及重夺地上生活掌控权的渴望。

红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。

2. 语言地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。

毋庸置疑，地上人能够熟练地使用英语，他们像处于现代文明社会的我们一样，用语言去交流，表达情感。

地下人则无法使用语言，他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫，具有野蛮性和原始性。

譬如男主盖伯（Gabe）的影子亚伯拉罕（Abraham）表达情感都是通过兽吼，小男孩杰森（Jason）的影子Pluto擅长快速爬行。

语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身，而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。

这个后面说。

真身后来没有丧失语言功能，但是声带被严重损害，参考结尾处影子用手铐勒死真身，可以猜测，影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道（真身被控制在地下时，手被影子用手铐锁在床边。

手铐是重要的犯罪工具）。

电影中出现的耶利米书十一章十一节（Jeremiah 11:11）写道："I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。

而地下影子反抗组织（Tethered）从来都无法具备地上人所拥有的声音，所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部，复仇的最直接方式。。

“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。

3. 影子反抗组织的服装本片的制作人之一lan Cooper是这样解释：reminiscent of classical horror-movie villain iconography.言下之意，红色衣服，皮手套，剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。

红色的衣服很容易让人联想到囚服，接着和囚犯相勾连。

剪刀是用于工作的器具，进而和底层的劳动者相勾连。

剪刀同时是一种很有攻击性的武器，暗示边缘族群反抗压制，反抗社会“阶级性”的集体意识。

4. 兔子的寓意兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。

个人认为，导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。

兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力，这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道，对于这些边缘人来说，实用性永远是第一考虑，食物自然也不例外。

爱丽丝梦游仙境里，主角掉入兔子洞后也看到了镜子，白色兔子，再想想这部电影，似乎也有莫名的呼应。

女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是，他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。

而导演自己也提出了一种很有意思的解释，剪刀的手柄很像兔子的耳朵（rabbit ears are scissorlike）。

5. 关于女主就是影子的叙事铺垫1）女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后，便丧失了说话功能。

她的父母以为自己的孩子得了PTSD，是心理上的创伤，还叫来了心理医生。

但这个时候女主已经被替换了，所以她不会说话变得很好解释，因为影子原本是地下人，对语言根本一窍不通。

2）女主不吃肉。

根据电影的交代，影子在地下以生兔肉为食，吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活，所以在后来的生活里都拒绝肉类。

3）影子在结尾杀死了真身后，发出了动物性的嚎叫，这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。

4）真身在被影子用手铐勒死之前，哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》，这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。

5）在影子儿子杰森被真身绑架后，她毫不费力地找到了那条地下通道。

原因很简单，这是她曾经生活过的地方。

6）在影子遭遇真身追杀、陷入困境时，镜头多次给了特写，狰狞，凶残，这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。

6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk电影发生在圣克鲁兹（Santa Cruz），美国加州的一个城市。

开头女主一家要去度假提到了（Santa Cruz Boardwalk）。

这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》，后者就运用了这一场景设定。

7. US的美国寓意除了显而易见的片名暗示，电影还有许多细节不断地Cue到“美国。

1） Hands Across America这一重要设置。

Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。

该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国，整个拉手活动持续了15分钟。

注意这里面的时间点，1986年正是女主真身和影子替换身份的年份，而女主失踪的时间刚好为15分钟。

事实证明，导演是有意设计这样的巧合。

电影中有一个镜头，小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。

在她被影子控制沦为地下人后，她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。

Across America这个活动具有很多属性，本质上他给人们，给整个时代带去了很多希望，是光明的；但它举办的时间正值冷战时期，水深火热的危难关头。

这本身的多重性（Duality）再次注脚了电影名称US的深刻寓意。

导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感，赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味，在片里，反抗组织便是手牵着手，环绕着整个Santa Cruz。

2.）影子在介绍自己的家庭时是这样说的：“We are Americans”。

8. 地上和地下世界的互文地下世界的人会模仿地上世界的人。

他们的动作形成了一种奇妙的相同性。

侵袭女主一家的地下人，身上都有着和女主一家相同的属性。

譬如，小女孩Zara是田径能手，她的影子Umbrae跑步也很快；小男孩Jason喜欢玩火，他的影子Pluto也很嗜火，脸上的伤疤正是因为玩火所致。

9. 这部片到底要表达什么？

翻阅了很多导演关于此片的访谈，我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。

它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。

还记得电影中的女主影子在成功替换身份后，跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗？

这么多年来，她拼命压抑那些令她痛苦的过去，人性的黑暗面，试图让一切看起来很正常，完美家庭的样本。

即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。

如果对照过去，美国历史上也正有这样一段黑暗面，那些被无情镇压和屠杀的印第安人。

后者在美国一直是一个很微妙的存在。

众所周知，在14-19世纪之间，美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。

如今，印第安人早已成为美国社会的边缘族群，在美国人的眼里，印第安人一直是“野蛮”的存在。

这一伤感的历史疤痕仍在延续着，以难以被察觉、有意不被触碰的方式，绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。

他们无法融入现代社会，贫穷，病痛折磨着他们。

这种悲凉，赋予了他们一种“影子”特性，幽魂般游离在主流社会。

但影子真的是没有感受力，没有灵魂吗？

导演给出的恰恰是相反的答案。

女主的影子在成功上位后，她组建了一个幸福的家庭。

她爱她的孩子吗？

爱她的丈夫吗？

答案是肯定的，对幸福的追求，对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨，她都有，一个活生生的人。

导演不断地模糊真身和影子的界限，以至于最后，这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。

us就是你和我，我们，合为一体，真正将你和我区别开来的，是整个社会的结构，一种疾病系统，不是个体性的，而是集体性的，贫穷，富裕，快乐，悲伤，整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟，将影子带入地狱，那些痛苦的过去，那些边缘的族群，然后转身把宝座留给真身，所谓的权贵，世俗定义的正常人，成功者。

所以在最后，你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子，在他们的身上，都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。

电影的结局其实很悲观（亦或是现实），它揭示了，那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”，以暴力才能获得主流社会的通行证。

无疑，小男孩Jason知道了真相，那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱，而是杀死阿莱德莱的凶手。

Jason只是看着，没有说任何话。

这预示着，美国社会的那些阴暗面，那些有关影子的血泪史，所有被雪藏的罪恶，将留给下一代。

下一代，也许依旧是沉默的一代。

ps：参考https://www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3https://slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html