玉帝传奇

　　同事说这是最近看得最好的一部电影，主要是关于最后的＂自剖＂自我雕塑的镜头，比较的触目惊心。

说实在话，我并非邪典电影的爱好者！

偶尔看也只是为了让平凡起那么点涟漪。

　　影片比较恶心的镜头有：Ａ、与猪肉做爱Ｂ、竟吃呕吐（我差点吐了，老感觉翻胃）。

最后“自剖”倒没有感觉太过惊异或者恶心或者恐惧。

也许是因为同事提前给我打了预防针吧。

　　不想去讨论影片的什么意义，只是感觉，相对于我看过的许多邪典电影来说，这应当属于比较经典的一部。

只是，太多也不宜哦！

那样，早晚自己也会艺术到变态！！！

　　呵呵，我还是幼齿一点看看王家卫、岩井俊二的好！

现在人只知道索多玛，而禁片早已成为过去了。

观看此片需要一定的心理能力，会让你非常不舒服。

还有必要的历史知识，寓意了东欧巨变，和独裁统治下的政治悲剧。

每一章节都代表了一段新时代的出现，下一章节的新生命又代表了新时代的希望。

猪尾巴代表的就问题的遗留，饕餮大赛代表了自欺欺人式的虚胖经济，之后私生子代表了这社会主义历史仍旧延续着上一段的错误，虚胖的经济繁荣最终解体，美国的强盛兴起，使过往的社会主义只剩下的躯壳，变成一堆历史的教材。

此标题非常有意思，“追求不朽的人”，每一段历史的主宰者都在追求不朽的延续，可惜只能变成不朽的教材，也就是标本。

写在前面的是，如果你还没看过这部片子，那么请不要看我下面的文字，因为不可避免的是你一定会看它，而我的文字只是我的感受我讨厌它左右读者的思想。

秉承这一观点，播放了这部作品。

一段莫名的语音，这是虚拟与现实空间的切换。

寒冷的冬天，苏联的军衣，沉闷的背景音乐，整部影片的基调也就此奠定。

男人与火做爱的疼痛快感，JB喷火射精，在到男人和猪做爱后的死亡，作品到这给我的感觉到此都是一种卡夫卡似的无聊怪诞，当然我很赞同这种表现主义手法，但过了一段对我来说的长时间还是这种怪诞，不免让当时我怀疑导演只是想玩恶趣味和猎奇，让我留下我继续往下走的，是那段不停地翻转的镜头，与之交叉的是浴缸里的故事，出生，过活，再到死亡，浴缸仿佛拥有了一切，而镜头的移动完全将时间的变迁，空间的位移展现的淋漓尽致，我迷恋这种拍摄。

当猪尾巴男孩出现时，我知道，这部片子他是马尔克斯套路。

这种突然地惊喜再次使我异常的高潮，这部片子所有的一切做到这里，它告诉我它一定不平凡。

后来我才知道它还有个名字是百年疯癫，为了让读者也有这种异常的高潮所以我贴心影评标题用的是追求不朽的人。

猪尾巴男孩活在一个将吃食物作为人们热爱的体育比赛的世界，参赛者们比赛谁先将一大桶的食物吃完并获得胜利，然后服用一种导演自创的饮料，将吃下去的食物吐出来，再进行下一场的比赛。

于此相对比的是，老百姓们的饥饿。

猪尾巴男孩长成了猪尾巴巨胖老男人，肥胖使他终日活在自己曾经的光辉岁月之中，他却连吃饭都得儿子放到手上，终于他在自己饲养的几只食肉猫的掏空死去。

电影背后的政治含义也在这里得以体现出来，这部作品不只是无聊和荒诞。

90年代的苏联，内部经济，政治，民生，多种危机下，政府还在外面装逼称霸，虚有其表，最后被自己养活的猫，轻松掏空。

感谢这种唾液带给我的黑色幽默。

儿子骨瘦如柴，这可能也是预示着最后的社会主义。

面对世界的抛弃，儿子最后将父亲连同自己的肉体都做成了标本。

镜头切换到了当代艺术馆，资本家开始装逼诉说自己收集的伟大作品，这与影片开头莫名的语音相呼应，算是讲完了百年的故事。

下面的观众机械的运动着，无论展厅还是人都一片惨白。

有的人也许会说最后是惨白是代表光明，那我只能用苏格拉底的话来回复你了。

我能感受到的只有对世界的无望，整个惊天地泣鬼神的故事最后都只是成了资本家卖座的噱头，没有比这更残忍的事了。

当然仁者见仁，换个角度它也许是一个当代艺术发展史

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

这是第一次看匈牙利的当代影片，《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》，喧闹、荒诞、戏谑、残酷，当然还有对社会主义政治神话的反讽，残酷的写真乃至绝望的荒诞。

而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家，气质颇为相近。

同时，他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度，侧身望向后方的虚空……　 2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》），戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。

看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。

一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。

这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。

是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。

影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。

与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现：以肉身为中心，暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致，给人极大的冲击。

在这里，我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。

因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体，是体制化的机器，也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借，无不透出逼人的森冷。

那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器，或者使它呈现个人意识色彩死亡。

一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。

　　 　　 电影由祖父、父亲、儿子三部分组成，分别代表了匈牙利三个历史阶段，即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。

第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。

祖父是军官，享有支配权威，他对权力的使用，是漫溢性的，肆意突破应有的界限，从而形成对下属的全权专制。

故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体，严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床，几点操练，几点为长官烧洗澡热水，几点做早餐…然后，还要几点喂猪，最后，几点回小屋睡觉。

位置的常规化意味着时空的固定化，狭小得像鸟笼一样不自由。

但即使这样，反叛的暗流也在涌动，反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿，对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍，寻求快感满足。

莫索洛夫的欲望对象，是军官的两个女儿及其肥硕的老婆（她们是军营仅有的异性）——两女儿享用完他烧好的洗澡水后，他弯下腰，把头深埋入脏水中，贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊！

卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚，在肮脏狭小的空间，上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头，就充满了淫亵的意味：他吻火，用蜡烛烧烤身体各性感带，以获得更大刺激，最后，生殖器竟隐喻性地喷火出来（多么肆无忌惮的夸张啊）。

肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训，她们的每一缕气息，每一次笑声，每一寸肌肤，都成为疯狂的引诱，挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞，伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口，惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。

逻辑似乎是这样的：底层者被剥夺了对象性满足的所有可能，被压迫着从外界世界驱赶回自身身体，依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。

虽然无奈，但毕竟还有一小快空间，行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。

影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响，死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!　　影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。

父亲出生时，给祖父（军官）夹去了一条小猪尾巴。

这无疑是一个身体隐喻和转换。

事实证明，他确实是社会主义所圈养的一头猪。

韦伯论述过，社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化，相反，它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构，将生产和消费的过程严格规范化和标准化，并通过科学技术手段，加强对个人的控制。

如葛兰西所说，它绑架了整个民主生活。

这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。

每个普通人，都是社会主义生产机器上的一个劳动部件，无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。

父亲的命运是这样被给定的：为了国家荣誉（虚构奥运会将设立速食竞赛项目），父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王，除了比赛，他们还可以为建国几十周年的节日助兴，通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利，显示社会主义是物产丰富的天堂。

他和他们，还有他的老婆不停地吃，然后，又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。

反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。

相比勤务兵，他们更为悲惨，因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。

到了他的晚年，已经是后社会主义时期，他已成为一不能行动的肉，还在不停地吃，不停地看着电视上奥运会速食赛，抱怨自己壮志未酬，未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。

你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。

第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。

　　 第三段是“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。

主角是儿子。

他出奇地瘦，仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定，而且，更吊诡的是，他的职业竟是一名标本制作师。

他每周去看一次父亲，带去食物并打扫，顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫；他对一女收银员有好感，这也许是他忍受世界的一个理由。

他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲，收银员换成了男的，世界一下子暗淡了下来；到家后发现父亲已死去，直肠和内脏被掏了出来，狼藉满地，血与粪凃满了猫的嘴脸。

他把父亲制作成一个标本，永生的艺术品。

接下来他因为失望感与负罪感自杀了。

他冷静地用刀剖开身体，我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉（和猪肉好象没什么区别），筋脉，然后，把内脏一个个取出，然后，用线把空躯体缝合，最后，固定，一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。

影片结束部分，我们看到了博物馆中的艺术品：一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。

这当然是最后的一个隐喻：没有思想（被砍掉了头颅）、没有行动能力（手臂的断去）被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。

这是一种追加递进的反抗，使其成为一件“体制的标本”。

建立在完整的自我意识和自我理解上，这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦，在一系列自我设计和惩罚之后，取得了最后解放。

第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。

在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。

　 此片是艺术、现实与思想的绝妙结合，导演将这几部分融合的非常好，他运用的工具有：性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。

这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具，射向天空变成星星的精液，极端欲望导致的荒诞幻觉，卖火柴的小女孩在童话书中复活，然后憧憬星空，还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残，鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者，都给我留下深刻的印象。

电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

（注：文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论，做了修改和删除。

）

《人体雕像》。

有另一个名字：《追求不朽的人》。

戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。

看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。

一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。

这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。

Sperm，Saliva，Blood。

电影讲述了三代人的故事，而前面的三个单词是三代人的主题。

一个下等兵对性，不，也许是对欲望本身的渴望，让他一次次在荧屏中暴露penis，一次次可笑得可悲的自慰，一次次因为偷窥被军官甚至被公鸡惩罚，最终在与一头被宰杀的母猪做爱后被军官枪杀。

黑色幽默，让sperm成为天空的星辰。

导演用残酷甚至残忍的诗意同情并嘲笑了这个无法追逐欲望的人。

人生短暂，所以让我们学猪叫。

这就是他一生中最快乐的时刻么？

这至少是他第一次说出自己的欲望。

当然，也是最后一次，因为他醒后看到的是黝黑的枪口。

他的可悲在于他的欲望完全被他的身份抹杀。

他没有其他追求，只是在军官陈辞其关于vagina的种种理论时意淫、偷窥。

这就是最原始的需要和最原始的压抑罢。

他的儿子么？

没人知道。

但他出生天然的猪尾巴暗示着命运同下等兵的死因甚至命运有千丝万缕的联系。

他比下等兵辉煌，因为他是匈牙利人民共和国的运动员，在社会主义阵营的运动会上为祖国（而非他自己）的荣誉奋斗。

他的项目同样被导演羞辱了：他是身形巨硕的赛吃运动员，任务是吃下恶心的食物，然后呕吐。

的确是食欲的扭曲乃至妖化。

为了祖国的荣誉，他吃，然后呕吐。

直到他有了爱情。

他的爱人和他有同样职业，甚至比他有更辉煌的成绩。

他得到了她的爱，然后在婚礼上短暂的失去，最后又重新得到。

为了一次莫名其妙的赛吃表演，他的爱人留下了孩子，毁掉了自己的生命和两人的未来。

儿子的追求已经不再是欲望，而是接近神坛的爱情。

然而他挚爱的事业非但没有为他带来荣誉，反而扮演了“军官”的角色，成为了爱情的压抑。

这是另一个讽刺，从前的信仰成为了新的信仰的压抑，然而自己却甘愿被压抑所奴役。

这个祖国的运动员不再渴求爱情的甘霖。

他年老却依旧巨硕，无法站立无法排泄，只能对着几只猫和一台之播放赛吃比赛的电视过活。

他的儿子料理一切，听着这个世界冠军腐朽的诘问。

爱情殆尽的后遗症么？

他在每次辱骂当今的赛吃运动员时都会重复一遍妻子的名字。

然而他的儿子不会。

一个活体雕像师，消瘦孱弱的身体无法联想到与他的父母有血缘关系。

但他的命运如同他的祖父和父亲。

他无法得到尊重，前台收银员，还是他的父亲。

他的父亲以他为耻。

因为他没有辉煌的人生，而他的儿子也不会有。

他的父亲是个世界冠军，至少自封如是。

可世界冠军的命运就是被自己最心爱的猫杀死。

他的猫剥开了他肥硕的腹部，肠子满地都是。

他的儿子领悟了他父亲的愿望。

孤独背后的不会是爱情了。

那是不朽。

他将自己的父亲也变成了一具雕像，他言语中“漂亮的”雕像。

也许不朽至此便可以终结。

然而不朽，这个宏伟而终极，端坐于神坛之上的词，需要更极端的结局。

这个瘦弱的儿子，切下了自己的头和右臂，将自己制作成了一尊雕像。

Blood，这就是不朽的代价。

记得昆德拉的《不朽》中穿插着的歌德的故事。

那里的不朽是史料，是文字，是遗传。

昆德拉是文人，所以他的不朽更优雅。

电影中的不朽，本质得不忍卒观。

然而本质不是错。

三个部分将“追求”二字阐释得很精透。

三代人的使命就是如此罢，从最原始的需求直到最神圣的满足。

然而我并不认为这就是导演要展示的。

三代人只会是平凡而滑稽的蝼蚁，若非这两具惊世骇俗的雕像。

因此，三代人的生命只是因为这两具雕像而有意义，否则就是荒诞乃至可笑的。

因为这两具雕像，他们的荒诞可笑也变得如同里程碑一般。

电影最开始时曾经有一句话，以此作为我眼中的主旨：As something comes to the end,then it becomes important.戛纳电影节的评论很精准。

如果你能够忍受的话，你一定会被这部电影震撼的。

谨慎推荐，但仍倾向于推荐。

那就是被社会机器压抑下bt（据说这个河蟹词有人大代表提案不能用来），人性的变态。

祖孙三代，其实也涵盖了匈牙利当代历史的发展下的社会审视。

从一个可能是二战背景的前匈牙利王国政权。

一个独裁下的军官对那个唯唯诺诺勤务兵性欲的压制。

勤务兵是个变态。

但也许是个可悲的社会机器的产物。

然后是匈牙利成为苏联卫星国后的社会。

那个猪尾巴的孩子，成为了在这个”解放“后的匈牙利的一个比赛冠军。

暴饮暴食比赛的世界冠军。

然后是拼命的呕吐。

而同时在生活中他们却严重缺乏卡路里的补充。

这同样是个虚伪的扭曲社会。

这一段可能生活中“解放”后中国的人们会有几分似曾相识的感受。

那个胖子父亲出生的时候是个有猪尾巴的怪胎。

也隐喻着在这个社会主义匈牙利社会里，人不过是被圈养的动物。

这种肥胖显然是畸形的，浪费的，非理性的和欺骗性的。

就如当时的匈牙利。

然后，显然是“苏东波”后的匈牙利了。

超市，消费主义。

那个孙子，却瘦弱的可怜。

没有爱情的亲睐，自卑而敬业。

他的职业是制作动物标本。

而他的前世界冠军的胖子父亲，成立一个巨大的脂肪堆。

他怀念过去的那些荣耀。

如同今天的一些人怀念mao的时代一样。

有趣的的是，该片显然并没有一味的赞美这个资本主义的匈牙利社会。

他同样是缺少人性关怀的。

最终，那个可怜孙子把他的父亲和自己都制作成了标本。

他以自己的死亡宣告了一个新作品的诞生。

可是，标本和人不同的是，缺少了生命和活力。

也许是个对现实批判的作品吧。

当然里面一些镜头应该是少儿不宜的。

但这样赤裸裸的表现人性压抑下的变态行为。

却也是一种直观的宣泄。

如同那个勤务兵打手枪的喷射一样。

人在社会的机器下成了尸体和标本。

多么残酷的现象啊。

其实很多镜头都有隐喻的意义。

肉欲，情欲，无欲。

人类就在其中成为一个个缺少了生命的标本。

突然想起来奥威尔的动物庄园。

原来奥威尔看到的更早一些。

本片没有情节，只是以镜头意象来表达主题。

“精液、唾液、血液”。

表达方式是令人难以接受的恶心的恐怖的变态的。

兽交，变态恶心的比赛，鲜红的血液新鲜的内脏，自杀分尸。

如果有人能够不眨眼的正眼看完全片的话，我十分佩服那个人，因为他已经没有了温度。

尤其是第三部分有很多镜头冷的一面我都不敢直视屏幕。

此片探索的人性究竟是怎样的？

冷漠、残忍、绝情。

对不相关的人，对家人，对自己。

此片获得了电影很多奖项。

摄影师的拍摄技法，剪辑师的剪辑技法都是非常出色。

长镜头和纵深镜头。

镜头剪辑的连贯性都非常棒！

当然此片只是展现了一面。

我们要始终相信美好的存在就在你身边！

要不是有朋友的推荐，要不是已经事先看过剧情的简介，我想我是不可能喜欢上这么一部戏的，然而，它的确有吸引我的能力。

三代人的命运各有不同，他们为了自己心里面的追求，至死方休。

极端的渴望性，极端的渴望赢，极端的渴望成为艺术品……人生是由很多的坚持甚至是偏执所组成的。

倘若他们不再这样偏执，或许他们的生活会正常很多，或许他们也会像你我今天一样默默无闻。

也许，执着两个自本来就是可怕的，有如片子开头那个喷火的阴茎一般，让人害怕又不自觉的发出赞叹。

这部片子讲了三个非常荒诞的故事，导演将自己的疑问观点穿插于这些故事中。

在我看来，这是一部优秀的作品，话不多说，直接进入正题。

我把第一个故事称为感官世界，一个地位低下的士兵用各种令人忍俊不禁的方式去追求性快感， 至于具体细节，我姑且用几个题目去叙述：冰与火之歌，卖火柴的小女孩，凿壁偷情（有豆瓣网友称这段为鸡啄鸡，也不错），一个人和他的猪。

可是，阶层决定了他连追求性的权利都没有，最后他被击毙了，他电影里的唯一一次给了一只被宰杀的母猪。

第二个故事，我把它叫做精神世界（精神追求），这次的男主是一个运动员，更多，更快就是他的追求，这里不是跑步不是游泳，而是吃，把人类变成吞吐机器吃了吐吐了吃的大胃王比赛运动员，他平时的训练内容就是吃吐吐吃的反复循环，他曾经也质疑过，他也曾认为作为一个人，个性更为重要，不过他最终还是屈服了，在舆论面前，真理也变得不堪一击。

第三个故事，我把它叫做灵魂世界（灵魂信仰），主角变成了大胃王的儿子，此时的大胃王，早已变成了一堆只能挥动双臂的脂肪，妻子早已离他而去，每天除了忆往昔，数峥嵘岁月，就是看电视上的大胃王比赛，不愿直视现实的大胃王成了一个老顽固，这也是老者的共性，当你的一生足够成功，并能正确看待成败，大多数都成了老夫子，当你的一生足够失败，并且不敢直视这些失败，大多数都成了老顽固，大胃王的儿子是个其貌不扬的瘦子，开着一家动物标本店，虽有意中人，可是意中人却不中意他，因为一次粗心让自己的父亲成为了猫粮，小瘦子将错就错，将自己的父亲做成了标本，一切结束后，小瘦子将自己解剖缝合，用精妙的仪器砍掉了自己的脑袋和右臂，一切让后人去评述……当然，关于信仰，永恒这一类问题的思考，每个人都有不同的见解，还有一点就是，这种问题，除了哲学家，一般人都是失意时才会想这些，倘若电影中我们的主角春风得意，怀拥美人，估计也不会是这种结局。

当然，这电影也可以这样拍（请先看正片）：地位卑贱的下士平时用各种方式去追求性快感，他的上司一直想要一个孩子，但是他的性功能低下，有一天下士把持不住上了上司的老婆（也就是片子中的肥婆），上司无意中得知了这件事，先是装作不知，后来上司老婆成功怀孕，上司目的达成，为防止走漏风声，击毙了下士。

孩子长大后成为了一名大胃王运动员，当时大胃王乃社会一大风尚，匈牙利唯大胃王最为尊贵，家长纷纷盼望自己的孩子成为一名大胃王，孩子们上课前得喊口号：“匈牙利万岁！

伟大的XXX万岁！

”然后坐下，每人吃上十斤面包，然后开始上课，而我们众望所归的主角，却在一次大胃王比赛中出现了异样，最终遭到淘汰，于是我们的主角便成了民族的罪人，人人得以唾弃。

男主拼命练习，本以为有了再战的资格，没想到却遭到有关部门的封杀，终生取消参赛资格。

妻子也离他而去。

大胃王的儿子是个干巴的小瘦子，在这个以胖为美的社会里并不招人待见，小瘦子的父亲此时已是一摊无用的肥肉，他们的矛盾也是愈演愈烈，小瘦子希望通过健身来赢得佳人芳心，却发现这种方式无法让他成为一名胖子，在一次与父亲的争吵之后，小瘦子“不小心”忘关上了猫室的门，结果他的父亲成了猫咪的盘中餐，小瘦子从他的父亲的尸体中挑选有用的肉块，并经过了机器的处理，小瘦子解剖了自己，用父亲的肉块填充进自己的身体然后缝合使自己成为一个胖子，眼看一切就要大功告成之际，机器出现了故障，刀子以迅雷不及掩耳之势切断了瘦子的脑袋和右臂。

后来小瘦子和大胃王父亲的尸体齐齐亮相于博物馆，人们还单纯的以为：这是两位为艺术而献身的人。