《花束般的恋爱》,每一句台词我都喜欢。
开篇的男女主角看到了一对热恋的男女,用着同一个耳机分左右耳听,他们说:“音乐不是单声道是双声道用耳机听左边和右边的声音是不一样只带一只耳机听就是另一首歌了”“就像BLT三明治把培根和生菜分开吃那也是BLT三明治?
”——果然,恋爱是没办法分享的,恋爱一个人只能拥有一个,观察美好的事物也是这样的,好看的鲜花是需要抚摸绿叶才能感受到,美丽的单人照也是因为四方的白框才被看到。
他们第一次听到这个理论的时候两人穿过斑马线,互相跟对方说自己不喜欢的事情。
就要分别那刻,信号灯却一直泛红。
女孩说,“是红灯呢”。
男孩倒退了两步,女孩又迎上去了四步。
男孩说,“信号灯,一直没有变绿。
”他们互相都没有看向对方,男孩牵起了女孩的手,两人扭过头来,接吻。
男孩说,“信号灯还是没有变绿。
”女孩说,“这是行人自助信号灯。
”男孩说,“谢谢你,行人自助信号灯。
”——《12夜》里说,只有恋爱中的人,才认为他们的相遇不是偶然的,大概就是如上所述。
谢谢你喔,信号灯两人在房间里看着合影,男孩想要女孩跟他说这朵花叫做什么。
女孩说,“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到这种花,就会想起那个女孩。
”——后来看豆瓣影评,才知道那是木茼蒿,花语是“骄傲、满意和喜悦”。
想拥有同款的照片还有——“开始 是结束的开始相遇总是伴随着离别 恋爱就像派对总有一天会结束所以恋爱的人总是将迷恋的东西加在书桌里再分享他们的爱情因为他们只能享受这份悲伤”“出社会就像泡澡一样进去之前会觉得很麻烦进去之后就会觉得舒服啊 人生就意味着责任”“爱情容易变质是有保质期的如果过期了就像意图取得一场平局 不停地传球 比起一个人的寂寞两个人的寂寞更让人难受”......
恋爱是一场派对《花束般的恋爱》,每一句瞬间我都喜欢。
我喜欢,男孩全景搜索地图看到自己的兴奋感,百度地图出过一款时光机的功能,我搜了停留了三年的高中,我没有看到自己,但我看到了熟悉的店铺和天气,看到了每天都左脚踏进的校门,每天都踩单车回去的陡坡,那些人和事重新回到了我的身边,那些看似无趣的时光藏着无穷的韵味。
第二次奇迹我喜欢,两人在回家路上谈论“停表错觉”的时刻,就是当你看像时钟时,刚好和生日是同一个数字。
有一段时间,我常常在下午拿起手机要刷下朋友圈,总能看到5点14分,那是我身份上的生日,我一直只有我有这样的情况,后来问了一个师妹她也如是,更奇妙的是,我们都有“整点强迫症”,就是原本定了7点工作,但是又过了几分钟,就会告诉自己,7点半再工作好了。
干杯🍻我喜欢,两人拿出手机给对方与蛋糕拍照时,男孩问她,愿意做她女朋友时,女孩说,非常愿意。
我当然没有过这样的告白,但给喜欢的女生拍各种丑照还有不要脸的双人自拍,我已是屡试不爽。
哪怕对方当时嘴上多不喜欢,我都没有删掉。
直到分开之后,才发现这是我们之间仅有的回忆。
嗯 我非常愿意!
我喜欢,四年后两人重新回到第一次见面的餐厅,没有坐回原来的位置,互相说着要分手的话语,僵持不下,直到看到又有一对新的男女,坐回当年的位置,穿着一样的白鞋,互相交换在看的书,他们情不自禁地落泪了,因为过去的那份心动和甜蜜他们再也不会拥有了。
没法穿一样的鞋,就没法一起走下去了么?
很奇妙的是,我也有一次在餐厅分手的情景,是在新光天地B1层的味千拉面。
不过那次比较难堪,因为流眼泪那个人是我。
女孩和我说,我们分开了吧。
我还在挽留,她说,我已经没有以前那么可爱了。
我说我听不懂,她说,我觉得你爱我比我爱你多。
然后我就不争气地流眼泪了,当时大概是觉得,她其实没有那么爱我。
后来,断断续续地和好又分开,直至现在已经两年多也没有见面了。
电影结尾处,两人各自牵着新欢分走两道,没有回头地挥手告别,这样的场景估计我无法经过。
好啦,如果你想看完一部好看的爱情电影后又不哭哭啼啼的话,那我建议你看《花束般的恋爱》!
拥有一段像鲜花般终将凋零的爱情并不可惜,至少在花开正艳时是与你同在。
拜拜啦!
首发于个人公众号:Never On Sunday(搜索:sundaymylove123456)
许多年前我还在念大学,有一次,我乘火车从衡阳回长沙学校,没买到座票,一直站着,车厢里都是人,前胸贴后背。
我扭头看窗外的风景,脑海里遐想着乱七八糟的事情,这时我听到身后有人在聊电影,是女孩的声音,我定神听着,女孩喋喋不休,越聊越火热,时不时伴随着兴奋的笑声。
时间过去很久了,我忘了女孩具体都聊了什么,除了她提到过《爱在三部曲》,她说那是她最爱的电影。
我也忘了与她聊天的对象是怎样一番模样,记忆很模糊了。
但我此刻会想,如果那一天他们是初次相见,如果他们后续还有发展,那么那一列火车上的时间,便是《爱在黎明破晓前》的一次现实重演,是一次典型的文艺青年式的相遇时刻。
最近很热的电影《花束般的恋爱》,有很多别名,譬如《豆瓣er的恋爱纪实》、《和豆瓣友邻恋爱是一种什么体验》、《和百分百合拍的人恋爱说再见》等等,而我则会把它称之为文艺青年的爱情范本。
文艺青年们其实谈恋爱挺难的,他们内心敏感、丰富,对精神生活契合的要求极高,对身边的人、事、物有着别于旁人自成一体的内心评价体系,对感情对所谓soul mate有过许多预设,甚至对一段感情里的任何一个步骤都有过时间、地点乃至具体场景的设想,包括不限于相遇、告白、第一次牵手、拥抱、发生关系等,如果说此前谈文艺青年们的爱情,总是各花入各眼各不相同,那么自《花束般的恋爱》之后,新一代的文艺青年们便有了共同的讨论范本了。
电影《花束般的恋爱》讲述的是一对文艺小青年的爱情故事,男女主角的名字我都忘了,就用现实中两位男女演员菅田将晖和有村架纯的昵称来作为代号吧,苏打和村花。
这是一部浑身里里外外都透露着一股可爱气息的电影,故事没有任何特别的地方,只是这份爱情里,从相遇到相知,从相爱到相散,每一处细节都无比精准的刻画了爱情的美好和爱情的变化,准确到极其工整,工整到就像用标尺衡量着刻度,不差毫厘。
我知道以这样偏理科生的比喻来描述这部电影不恰当,这部《花束般的恋爱》是青春的、美好的、感性的,但是从另一个角度上来说,我的意思是电影没有任何缺点,电影的每一处情节每一句台词每一个场景,都恰到好处。
真的,就是这么神奇,就像电影里的苏打和村花,百分之百的合拍,他们热爱着同样的文艺作品,去过同一场演唱会,买过同一场门票却同样错过的奇怪的展览,他们对电影、音乐、书籍有着高度吻合的喜好倾向,他们对世界有着同样的好奇,他们就那样相遇,在错过末班地铁的时刻。
他们开始互相生出好感,在内心里忐忑着该如何告白。
电影用画外音的方式,让观众以上帝视角观摩着一场完美爱情是如何展开,继而如何深入,最后如何散场。
还是忍不住再一次强调,电影对这份文艺青年式的爱情的描述是那般精准,双方精神世界百分之一百的契合,有说不完的话,聊不完的天。
他们在最后一份甜品吃完前相互告白,在人行横道的红灯前接吻,在杂乱的出租屋里温存三天三夜,在新年到来前捡到一只猫,在合租的房间里趴在床上一起看漫画看到落泪。
然后慢慢的,随着时间过去,他们毕业,找工作,他们的生活节奏和重心不再完美契合,有人走得快有人走得慢。
他们开始没有办法再一起追新出的番,曾经共同热爱的电影重映也没有办法一起去看,他们有了嫌隙,有了距离,有了矛盾,渐渐的失去了共同语言。
在这部电影里,苏打与村花的爱情到了任何一个阶段时,都充满了某种无比准确的细节,她不像其他任何的爱情片,总有着一些难以描述的跳脱感,男女主角忽然就好上了,忽然又不爱了。
《花束般的恋爱》不是这样的,而是自然生长自然变化,像是花期一般,盛开有周期,衰败也有周期。
电影里有无数能够一下子扎进文艺青年内心的场景或段落,两人决定分手的那晚,苏打不忍,他哭着向村花求婚,我们再也回不到年轻时候一样的轰轰烈烈了,那就让我们像绝大多数的恋人一样,结婚变成亲人,变成孩子的爸爸和妈妈。
村花就要答应了,隔桌来了一对年轻人,他们热火朝天的聊着共同爱好,就像当年的苏打和村花一样,此情此景昨日重现,两相对比,全是时光的残忍。
还有分手两年后的偶遇,装作不相识,各自挽着新恋人,下扶梯,你向左我向右走去,苏打和村花默契的伸手向曾经的恋人挥手告别。
这不是一部歌颂爱之伟大的片子,也不哀叹爱之易逝,同时并不侧重这份爱情的特别,所谓文艺青年的爱情范本,不过是这部电影中充满了文艺的趣味点缀。
具体到电影表现的这份爱情,其实是放之四海而皆准的一段普通爱情,如片名《花束般的恋爱》一样,爱之所起像花骨朵慢慢生长无法隐藏,爱之美好像花束全盛时期肆意绽放,爱之逝去像花朵凋谢一样慢慢衰亡,最后当我们回忆逝去的爱情,则仍有阵阵花香留在心间。
相信这部《花束般的恋爱》,将成为新一代文艺青年们心中奉如圭臬一般的存在,当他们憧憬爱情时,想象爱情当中的相遇与相处时,脑海中总会闪现出苏打和村花的模样,只因爱情在他们身上,美好又发光。
题图:花束般的恋爱剧照你还可以:该长大了我们曾相爱,想到也不会心酸
但凡活到一定岁数的人,都不会再对恋爱的保质期抱有幼稚的幻想。
进一步来说,爱情这一情感关系,和亲情、友情及大多数人际情感不同,它有着堪比时鲜食品一般的保质期,只有在最短的时间内享用,才能吮吸到其琼浆玉露。
《花束般的恋爱》想要将这种情感关系维持一辈子,恐怕这世间鲜有哪对情人能做到。
能做到的叫“夫妻”,但所谓的情感也已然从爱情转变为亲情。
这一过程悄无声息,因为一旦让对方察觉,双方将无地自容。
影片《花束般的恋爱》探讨的便是这样一个问题。
这部电影的编剧乃是坂元裕二,他曾经执笔过1991年的经典日剧《东京爱情故事》,也是新近日剧佳作《大豆田永久子与三名前夫》的操刀者。
坂元裕二向来都对男女之间的微妙情感体察入微,颇有“剧本界的岩井俊二”之敏感度。
《东京爱情故事》
《大豆田永久子与三名前夫》影片《花束般的恋爱》,则是他和导演土井裕泰的首次大银幕牵手之作。
此前,两人也曾联袂奉献过像《四重奏》这样的治愈神剧,在豆瓣高达9.1分。
《四重奏》影片一开始,有村架纯饰演的小绢(八谷绢)和菅田将晖饰演的小麦(山音麦)分别讲述着自己的独特经历。
女主角小绢是个内心文艺的女孩,她平时最大的乐趣,便是前往各种拉面馆用餐,然后在博客上点评各家店铺的优缺点。
男主角小麦同样是个将乐趣藏在内心的男孩。
他最近的兴奋点竟然是,自己身处街头的照片出现在了谷歌地图的全景搜索页面上。
他告知了身边所有的同学,还为此请他们吃饭。
某天深夜,在误了最后一班地铁后,素不相识的小麦和小绢与另外两个误车者到一家通宵经营的酒馆相聚。
很快,四个陌生人分成了两拨阵营。
另一对男女在随意攀谈后,借着《肖申克的救赎》和《魔女宅急便》真人版电影的迷影话茬,成为了朋友,甚至还一起打车溜走。
而小麦和小绢则在看到邻座的押井守(《攻壳机动队》的导演)这位大神后,各自心中都暗暗窃喜。
小绢更是通过这一独属于动画迷群体的身份确认,和小麦迅速打成一片,甚至还相约到另一家餐馆开始大聊特聊。
客串现身的押井守导演
两人从蘑菇帝国的歌曲聊到今村夏子的书籍,又从穗村弘的诗歌聊到各自都买了票但没有去成的天竺鼠展览。
当小麦听着小绢吐槽“剪刀石头布”这一游戏中,布可以克制石头让人难以理解时,深感有史以来第一次有人跟他有着相同的看法。
而当小绢进入小麦的房间后则发现,小麦的书架竟然跟自己的如出一辙时,突然内心一动,恍然觉得找到了知音。
不难看出,小麦和小绢之间的暧昧期以及随后的热恋期,完全是一副文艺青年的恋爱架势。
书籍、诗歌、音乐、电影、漫画、美食,对生命中各自小情绪的深切关注,对小众文艺品类的如数家珍,构成了这对情侣之间坚实的爱情基础。
但影片后半段,却让我们看到,当“文艺”一旦消散,文青之间的爱情便无法再继续支撑。
虽然小绢率先进入社会,做着自己并没有太大兴趣的工作。
但她好歹在日常生活中依然延续着以往的爱好,书照样读,歌依旧听,电影也还在看。
而因为收入原因,随后进入残酷职场的小麦,却很快将爱好抛诸脑后。
他必须跟随职场的前辈们四处奔波,在销售一行打拼,生怕赶不上职场的节奏。
因此,当小绢约他一起看展或者看电影时,小麦要么就是没有时间,要么就是有气无力地搪塞应付。
影片中有这样几个细节桥段,足以让我们感同身受。
其一是小绢拉着小麦一起逛书店,正当她从书架上拿起一本文学新作准备给小麦看时,却发现小麦手中正捧着一本《人生的胜算》这样的励志鸡汤书。
而另一个桥段,则是当小麦问到小绢何时结婚时,后者却躲躲闪闪不愿回答。
此时,先后出现了两人的内心旁白。
小绢想的是:和三个月没做过爱的恋人问结婚,我真不知道他是怎么想的?
而小麦想的则是:我不太明白,她想持续学生时期的感觉到什么时候?
这种生活观念上的不同步,让两人最终越走越远,直至分手。
影片《花束般的恋爱》细腻地展现了一对恋人从相爱到分手的全过程。
如果说影片前半段,有村架纯和菅田将晖的CP感令想要磕糖的影迷们欢喜雀跃的话。
那么影片后半段,对于男女关系最终破裂的残酷呈现,则让很多“过来人”唏嘘不已,不禁大呼真乃“人间真实”。
其实,这几年间,东西方各国的电影都在探讨着所谓的“爱情持久性”。
如果更准确地说,则是“论男女关系一生牵绊是否可行”的论题。
美国电影《婚姻故事》,让原本相爱的夫妻不断争吵。
在一地鸡毛的糟心事中,斯嘉丽·约翰逊饰演的妻子最终和亚当·德赖弗饰演的丈夫决裂,即便他们的内心依然有爱。
《婚姻故事》韩国电影《82年生的金智英》,表面看来是在探讨夫妻之间的不平衡关系,可实际上是在控诉韩国社会和伦理道德对于女性的隐性戕害。
《82年生的金智英》国产电影《被光抓走的人》,将奇幻设定钉入影片的核心主题,让所有被留下来的“没有爱的人”相互面对:既然没有爱为何不趁早离婚?
难道即使没有爱,也要勉强维持?
《被光抓走的人》这三部同样诞生于2019年的爱情电影,都聚焦于两性、爱情和婚姻。
它们无一例外地都试图用手术刀般的犀利视角,去解剖各自文化中的难言之隐,从而晒出“爱情从来不会成为婚姻的维系品”这样一个真理。
然而,《花束般的恋爱》虽然仅从片名就能看出,该片创作者和以上三部电影相同的态度。
但其实本片更多是在展现“爱情受锤”的过程,而非在探讨这一糟糕结果的根本原因。
事实上,我们很难将小麦的“变节”——从最初的一个文艺清新男,渐渐变成无趣疲乏的社畜,归咎于他的“作”。
他终归只是个平凡的男孩。
当手绘插画养不起这个小家、父亲又断了生活补贴后,他只能进入残酷的职场,把本该陪在小绢身边的时间,全部放在乞求上司满意的事情上。
日本成年男性的压抑和无奈,以及变相折磨身边人的表征,都在小麦身上体现得淋漓尽致。
小麦并不满意自己的工作,他也想继续做插画,可他又极度恐惧工作搞砸后该怎么办。
无论是同事讽刺他这么活有点太辛苦,还是他对小绢换工作时的叱责,都能看出他既被职场的体系所规训,也能看出他的内心在苦苦地反抗。
往浅一点来说,《花束般的恋爱》让两个精神世界曾经如此重叠的恋人,最终感情走向庸常乏味,这是对“恋爱终归是有保质期”的一言道破。
而往深一点说,本片在温吞治愈的情感表象下,实则让我们看到了日本社会的固化和疲惫。
即使你原先再与众不同,且拥有灵魂伴侣相陪,也终将成为一个只能怀念过往的人。
因为,未来等待你的,永远都是王小波所说的“受锤”而已。
作者| 花无宴;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
电影与生活互文也许是突发奇想吧,我想在今天,七夕结束后的第一个凌晨写下这段文字,就当是为我最近的生活还有与你的故事写下的一封情书吧。
而促使我写下了这段文字的原因除了我刚才看过的这部电影《花束般的恋爱》,这部我计划在七夕的夜晚,独自在家慢慢品味的电影之外,当然还有你——我的使命必达小姐。
现在的我就像电影开头的小麦一样,我看着你依偎在他身边离我逐渐远去,背着身向你挥手告别。
电影开始于2020年,他与她看着远方那对用一副耳机分享音乐与爱情的情侣,说着同样的话:“爱情是不能分享的”,直到二人同时起身对望的那一刻,才终于回想起那个或许早已经被他们遗忘的事实——他们是多么的相像呀,曾经如此现在也是。
我们的女主人公——21岁的女大学生小绢,是一个只有当抹了黄油的吐司掉到地上时才能意识到此刻是现实生活的女孩,她和我一样都开通了一个自己的博客——我们都爱分享自己的生活与自认为有趣的事情,因为那一点点或许“微不足道”的点击量增长就可以开心一整天。
我们也都讨厌那些伪善的圆滑之人却又难以摆脱现状,在每次离开他们后都暗下决心以后离这样的人远一点,但低头一看,却发现自己早已忘了时间,错过了最后一班列车,多么讽刺。
直到第二天的凌晨,以为叫醒自己的会是梦想,看到的会是像科比一样的依然沉睡的城市清晨,闻到的会是带有芳草香味的空气,然而只是被迫拖着疲惫的身体,闻着烟酒味十足的自己去赶那早晨的第一班列车。
“这个时候她会想起一件事,2014年巴西世界杯半决赛,在这个足球王国,东道主巴西队让德国队进了7个球,1比7输给了德国,当时全体巴西国民都十分伤心,她比他们要好,比他们幸福多了,非常幸福。
”同样是那年夏天,我也见证着德国队捧起大力神杯,我找到了自己的主队并就此爱上了足球。
我们的男主人公同样是21岁的大学生,分明还是学生却觉得自己已经患上了本属于社畜的“燃烧殆尽症候群”。
他和我一样,夜晚失眠睡不着、早上起不来、不想经营亲密关系、无爱、没有动力、没有上升渠道也没有办法逃避、不满与眼前自己的现状却又不愿意主动改变,直至将自己燃烧成灰烬。
觉得在地图上看到了自己就像是“奇迹”迫不及待的将其分享给周边所有人,而之后也像我一样,把自己认为最酷的事情分享给女孩子后得到的答复却是对方无聊写满脸上的鄙夷表情。
和往常一样,他们再次错过了末班列车,但也因此遇到了对方还有那对男人和女人,在餐馆邂逅大神“押井守”,但面对眼前那对声称是狂热电影迷却在聊着真人版的《魔女宅急便》男女,只能无奈的在旁吐槽。
这一幕真是像极了《爱在黎明破晓前》中,看着眼前吵架的德国夫妻在火车上邂逅并相视一笑的杰西与塞琳娜。
《爱在黎明破晓前》使命必达小姐,还记得“押井守”吗?
那个执导了划时代动画《攻壳机动队》的大神,我们可是经常聊动画的赛博朋克风格呢。
“作为礼貌我觉得我应该告诉他,我也很开心”她这样想着“刚才是押井守对吧?
”“你认识他吗?
”“先不说喜不喜欢,一般人都至少应该认识他”“是的,他可是世界级的”“是的”我不知道有多少次我觉得人人都该知道的很酷很有意义的事情身边的人却一无所知,我曾无数次尝试开启话题来寻找同类,但换来的却都是冷场王般的嘲笑与众人的鸦雀无声。
押井守,这是他们开始说话的契机,还记得我们吗?
同样是一部动漫。
他们吐槽着之前那对男女,来到了一家店。
耳机总是会打结真的很伤脑筋呢,原来坐在对面的她也是这样想的。
他们交换了彼此包中的书,原来他们有那么多共同喜欢的作家和作品。
翻开书后发现惊喜远不止于此,原来他们都是喜欢用电影票票根做书签的人。
他们继续聊着音乐,发现对面的ta与自己真的有无尽的共同点。
还记得我们关于Billie Eilish的音乐中的生活碎片音与ASMR的讨论吗?
电影、音乐与书籍都是我的最爱,他们那么浪漫、那么清新那么让我羡慕。
恰如那个关于蝴蝶效应的微妙比喻更恰如我最爱的一早便于你分享的《奇异人生》。
“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。
”他们手中握着那张都没去成的展览门票,想着如果当时去了这个展览他们或许会提前认识彼此,但更可能的是就此擦肩而过,成为对方人生中无数路人中的一位,也许这张错过的展览门票正是今日他们邂逅的门票呢?
走着走着她来到了他的家中,她慢慢的扫着他书柜上的书,眼前的书柜就像是她书柜的翻版。
他如数家珍般向她讲述着属于每以本书的故事,每一本都有其价值和特殊意义。
他们仍然在继续找寻着共同点,或许有意也或许无意,正是在这一点点找寻的过程中,二人的荷尔蒙与多巴胺高度分泌,情愫慢慢滋生。
爱情的先决条件,相似性(彼此爱好与各种各样的相似之处)与相近性(在他的家中为她盖上被子)在此刻都完美满足,花束的种子在此刻种下了。
她看着他那个拍天然气储存罐的和《指环王3王者归来》一样,长达3小时21分钟的“电影”最后还是败给了瞌睡,她在最精彩的部分睡着了,他也明白她肯定不喜欢天然气罐但更明白她在为了解自己的爱好而努力。
他与她在车站分别,并相约下次一起去看木乃伊展。
“你昨晚去哪里了?
怎么这个时候才回来小娟?
”在父母的不断追问下她回到了家“太浪费了、太浪费了、太浪费了,现在不要和我说话,不要毁掉这个时刻,我还想停留在昨晚的余韵中,要是有一首适合这个时候听的歌就好了”她自顾自的说着,不想要其他人打断自己回味昨晚那最美妙而宝贵的时刻,她就像我一样总是为自己营造一种情绪并完全沉浸其中不想让自己走出这种氛围,我与她似乎在此刻透过萤幕默契的达成了契约。
那晚窗外下着淋漓的小雨,她无意间翻开了他极力掩盖的绘画本,出乎意料的是和其他人不一样,她并没有嘲笑他想要从事绘画工作的理想。
“我喜欢你的画”她说着,他在心中将这句话重复了三遍。
使命必达小姐,我想你和我还有他们都一样,是那么需要别人的认同,但或许是受够了他人的嘲笑,已经习惯将自己的理想小心翼翼的隐藏在内心深处。
两人来到那个餐厅,点了“无限畅饮”的套餐,虽然简陋但也有独属于青春的浪漫。
他们就这样继续聊着,直到忘了一切,回过神来已经是末班车的时间了。
他俩在列车上互相依偎着,感受着彼此体温的同时,此刻的少男少女动起了自己的小心思。
“他会不会只把我当朋友?
”“她会不会只是觉得我们来聊得来?
”“据说如果吃了三次饭还没告白就会变成单纯的朋友。
”“渐渐失去兴趣。
”“如果喜不喜欢是由见面的时间长度而决定,那我肯定喜欢她。
”“他对服务员态度很好,走路时会配合我我的脚步,如果是积分卡肯定早就积满了。
”他们不约而同的决定下次见面时一定要向对方告白。
眼前的女服务生和她那个叫Awesome city club的乐队,同样是为本片配乐的乐队,电影在此刻又一次的与现实互文了。
听着浪漫的音乐,手机的画面满是ta的样子,他A了上去“你愿意做我的女朋友吗?
”“嗯,非常愿意”
如歌德在《少年维特之烦恼》所说“哪个少年不多情,哪个少女不怀春”他真勇敢,比我向使命必达小姐含糊其辞的告白浪漫多了,我只是告诉她自以为法语最美的句子jet'aime(我爱你)便草草了事。
他们在行人自助信号灯下牵手、接吻,红灯一直没有变绿而他们的时间也仿佛被定格在这一刻。
就这样他们花束般的恋爱故事开始了,一如既往的浪漫、有趣。
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生”
接下来,他第一次见到她哭的样子,他穿着拖鞋在地铁站往来的人群中狂奔,看见在角落哭泣的她并将她紧紧的拥入怀中。
这不禁让我想到了《时空恋旅人》中同样在地铁站相拥,歌唱着《How Long Will I Love You》并承诺白头偕老的Tim和Marry。
《时空恋旅人》花束般的恋爱就这样在二人细心的呵护下慢慢的成长着
“12月29日,我们在床上吃着零食看宝石之国,我们哭的超厉害”我对《宝石之国》的最初印象还是你告诉我的呢,你还记得吗?
我的使命必达小姐。
在我们聊过《2001》太空漫游后,你向我讲述着宝石之国的故事架构,讲述着他把人类的本质分成了灵、肉、质三部分,最后聊到了你觉得无性人的cp还很好嗑,你真的好可爱。
2016年的夏天,不管是《新哥斯拉》的上映还是黄金周休息了八天、新海诚突然成了第二个宫崎骏,涩谷PARCO关店,他们都在不停地找着工作。
正是那个突然成为第二个宫崎骏的新海诚与他的《你的名字》,让我入坑了动漫,也让我想起了曾经得知你也喜欢新海诚后,将自己关于新海诚作品的一切周边都迫不及待地分享给你看的往事。
2017年,他们两个都如愿以偿的找到了工作,他在两人共同构建的新家天台上许愿“和你相遇两年全是开心的事,这样的日子今后也能一直持续下去,我的人生目标就是和你维持现状。
还有我们要买个任天堂switch,好期待《塞尔达传说荒野之息》啊”他向她这样承诺道。
他们买了switch,却因为工作比预想的要忙只得让卡带与游戏机在角落与猫猫一起吃灰。
慢慢的,为了生计,为了钱,工作逐渐压倒了他的理想,花束般的恋爱也被迫面对生活的琐碎而逐渐枯萎。
或许自从他将那本她塞给他的书当垃圾一般随意丢弃的那一刻,故事的结局就已经注定了。
在她眼中,他戴上的耳机的动作,他们爱情就已经被生活撕开出一条难以缝合的裂缝。
他因疲惫在影院睡着、在书店看着《人生的胜算》的他已经变了,变得物质变得对曾经的爱好麻木。
回到家中,他们已经****了。
“我不太明白,和三个月没做爱的恋人谈结婚,他到底是怎么想的”“我不太明白,她像持续学生时期的感觉到什么时候,她是不是没想过要和我过一辈子”
2018年,他们的爱情已经来到了第三个年头,她看着那年火爆的Netflix电视剧《怪奇物语第二季》,只不过这次他们没有一起看,她戴上了耳机,而猫猫也在远处看着彼此冷漠的两人哭泣。
你还记得吗?
我的使命必达小姐,我们从你的那个名叫《我的生命因你而熠熠生辉》的混剪中聊到了《怪奇物语》。
你向我说着你是多么的喜欢《怪奇物语》,我们的第一次见面也就是我采访你那次,你用的手机壳就是《怪奇物语》的,而我用的则是我经常被我搞混名字的《奇蛋物语》手机壳,只不过那时的我却没有注意到,到今天我都不能原谅我自己,但我永远都不会忘记我们的第一次相遇。
家附近那对老夫妇开的面包店最后也倒闭了,她把这个消息告诉他,但他只是简单回答换家面包店买面包不就好了吗?
可能他已经忘了两人曾经在此的美好回忆。
她向他兴奋的介绍着自己的新工作,她受够了办公室枯燥乏味的工作,想要换一个自己喜欢的工作。
“这不就是玩吗?
”他的回答让她无言以对,只能无奈的苦笑。
“将工作变成玩乐,将玩乐变成工作,这就是他们的生存之道。
”“真逊”《黄金神威》在他心中还停留在第七卷,《宝石之国》的故事也已经忘记了,他很羡慕现在还看着这些的她,但已经休息不了了,他再也读不进去这些曾经二人视若珍宝的东西了。
他的刺人棱角已经被社会磨平,他的满腔热血也已经被时间榨干,变成了读金村夏子的《野餐》都没有感觉的人了,那是他们曾经最讨厌的样子。
“靠爱好活下去这种事只会让人觉得你在小看人生”“我们明明因为互相喜欢才在一起,为什么现在张口闭口都是钱”
他的前辈去世了,喝了酒后泡澡时睡着了,就这么荒诞的走了,他想和她彻夜长谈前辈的事,但一回家她就睡觉了。
他独自一人走到河边哭泣,哭了一会儿感觉困了就睡了。
前辈的去世,她也很难过但做不到像他一样难过,第二天早上她想和他聊聊但已经晚了,他甚至没有抬头看一眼她。
感觉已经无所谓了。
“爱情容易变质,是有保质期的,就像意图取得一场平局,不停地在传球,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受,一旦想到分手那条裂隙就会越来越大,年轻时的恋爱和结婚是不同的。
”
在朋友的婚礼上,在圣洁的仪式和庄严的宣誓下,看着那对恋人走向婚姻的殿堂,他们决定在今天告诉对方分手。
“Stay,现在已经陷得太深了,含糊不清地说了太久,好想见你,现在好想见你,我已经抑制不住了你呢?
”“走哪条路,我想改变未来,握不住的手让人着急,不停地想要缩短距离,就算努力也够不到”如歌词唱到的那样,就算肉体再怎么亲近,他们内心的距离也已经咫尺天涯了。
四年后再次回到老地方,尽管极力挣扎,他们的爱情也还是走到了终点。
旁边原来那个他们经常坐的桌子,一对新的少男少女坐下,就像四年前他们的影子,聊着喜欢的电影和作家并即将开始自己的故事,这一切就像一场轮回一样,只不过这次的主人公已经换了。
他们在午夜降临后的东京相拥,哭得泣不成声,就像千里之外伯罗奔尼撒《爱在午夜降临前》的杰西和塞琳娜,不同的是杰西用“时间旅行者”的故事拯救了二人的爱情。
《爱在午夜降临后》但他们最后也没有一起走到终点。
他们就这样分手了。
像多年前相遇的那个夜晚一样,她与他在午夜降临后的东京漫步着。
她说:“这个时候我总是会回想起一件事,2014年的世界杯你知道巴西被德国进了七个球输了吗?
”“我知道呀”他回答道“我觉得我比那时候的巴西人要幸福”“那你看过输球后巴西队队长朱里奥.塞萨的采访吗?
”“没看过”“在经历历史性的惨败后的采访中朱里奥.塞萨这么说道,我们之前的职业生涯都很漂亮,就只差这一步”
时间回到2020年——电影的开头,他们默契的互相背对着挥手告别,我相信虽然最终还是走向了相反的方向,但他们都会把往日美好的回忆留在心中,开启新的故事。
故事的最后,他又在地图上看到了奇迹——曾经那段花束般的恋爱:真正的奇迹。
花束般的恋爱我就这样看着他们俩,羡慕着他们的美好,满怀希望,也看着美好之物破碎,默默地流下了眼泪。
我或许注定无法躲过电影之神的诅咒,他让我透过屏幕看到自己的生活,我到现在也还没有像花束一般的爱情,但有幸,我有生活般的电影。
想起一段话“你爱好民谣,喜欢足球,热爱写作,你向往意大利,嗜好炸鸡加啤酒,一生的梦想就是和克里斯托弗诺兰、海明威、达芬奇几个人打一场通宵麻将......但所有的这些在相亲对象眼里,就和你的阑尾一样不值一提。
虽然你觉得这才是你生而为人的理由,太心酸,不忍直视”你还记得吗?
我的使命必达小姐。
2014年的巴西世界杯,没有人比那时的德国队更开心,也没人比巴西队更难过。
2015年的《宝石之国》与你为我讲述的故事2016年那个即将成为第二位宫崎骏的新海诚与《你的名字》还有我们共同热爱视为精神寄托的动漫。
2017年的switch与《塞尔达传说荒野之息》还有那个许诺给你我最爱的《奇异人生》2018年那个你期待已久的《怪奇物语2》与《我的生命因你而熠熠生辉》……我们并没有生活在电影中,但我们聊到了这所有的这一切。
这些你还记得这些吗?
我永远难忘电影中那段无疾而终却也像花束一般的恋爱。
还有现实中,那段像花束一般却没有开始的爱情。
我的白月光《爱乐之城》嘴上一直说着自己喜欢这种相濡以沫不如相忘于江湖的结局,心里却始终不能接受。
我无法像seb一样勇敢,为了mia的梦想而放手。
动漫依旧是动漫,背后的作者还在努力搓出给阿宅的梦。
现实依旧是现实,残酷的针尖总会戳穿梦想的纱。
我清楚我俩的时间线早已分开,不再会有交汇,永远也不会了。
可能你早已醒来,但我仍然做着那个虚幻的梦不愿醒来吧。
读完你的信后我明白,使命必达小姐,因为我喜欢那个闪闪发亮的你,所以我多能做的就是离开你,让你重新发光。
——献给你,我的使命必达小姐,我会永远喜欢你的。
浪漫无法分享,我们最终还是要回到自己的浴缸,带上自己的耳机,听自己的那首歌,过自己的生活。
「在一起四年,也有不知道的事情呢。
」直到站在摩天轮前,绢说出这样的话,观众才意识到,其实电影前的我们对二人真正的了解,和他们对彼此的了解一样,比想象中少得多。
共同点+1 +1 +1,我们一定要在一起"># 共同点+1 +1 +1,我们一定要在一起来到豆瓣,更容易放弃这样的幻想——如果我和一个人书影音口味相似,拥有足够多共同爱好,一定可以成为好朋友/恋人。
这些年残酷的现实反复告诉我,如果读过一样的书和漫画,听过一样的音乐,看过一样的搞笑艺人,就算合拍的话,可能我和我豆瓣黑名单里的任何人都能随时来上一场轰轰烈烈的恋爱。
毕竟,随便点进一个有书影音档案的豆瓣用户主页,都会发现自己与他有那——么多共同标记。
豆瓣主页只展示共同点,而不会让你第一时间发现你和陌生豆瓣用户在价值观上可能存在的巨大分歧;同样,在错过终电后邂逅的青年男女眼里,只有「我遇见了和我一样想法的人啊」的兴奋与悸动。
其实影片中几乎找不到能看出麦和绢真正灵魂契合的地方,后半段两人关系紧张时,想到能聊的话题也只有最近看了什么而已,和你与互关网友的合拍程度又有什么区别,唯眼熟耳。
但21岁的荷尔蒙涌动下,恋爱的积分卡根本没有扣分机制,只有一个个文艺名词出现时对上暗号似的疯狂上分。
还有啊,喂,手拿积分卡的可是有村架纯和菅田将晖啊!
麦的两次奇迹,和绢的两次「总比巴西队好一点」"># 麦的两次奇迹,和绢的两次「总比巴西队好一点」如果没有现实压力挤压着二人继续消费和谈论各种作品的时间,他们俩的恋爱或许会「结成正果」,幸运的话,他们会像麦所说,成为一家人,生一个小孩喊着爸爸妈妈,一起变幸福。
比起相同点,如何正视和解决不同点,才是共同生活中最大的考验。
当最初的兴奋与新鲜感过去,摆在麦和绢面前的,是梦想撑不起房租、需要找工作忙工作,无暇消费以往共同爱好,是日渐减少的共处时间,是两人间难以调和甚至不愿去沟通调和的矛盾。
现实的加压泵不是两人分手的根本原因,只是挤掉了空气中最后一个浪漫的泡泡。
当麦近乎疯狂地大声说着结婚幸福宣言,绢的眼神已经说明了一切——这从来都不是她想要的幸福生活,从2015到现在,从来都不是。
绢的生活是这样的,常年关注悲观着期待幸福的博主;即使面包掉下,也不会伸手努力挽回,只是看着面包落在地上的样子,默默总结:面包在涂好黄油后会掉,美好的事情起点便是终点。
她的恋爱观也是同样有着悲观的底色。
结束一场恋爱,和最初的狼狈一样,总有一个可以向下对比的悲惨对象:2014年世界杯半决赛输给德国的巴西队。
而麦不是,在街景中看到自己的身影,是一件想要和许多人分享、请许多人吃饭的天大的人生奇迹。
麦在意的事情一旦达成,就值得庆祝。
他确实有些相对小众的爱好,例如街景和天然气储气罐,但恋爱观和幸福观异常传统。
从与绢的恋爱一开始,他就下定决心要这样维持一辈子。
为了活成所有人眼里幸福的标准模样,麦可以用工作和草草结婚掩盖所有问题,但绢不可能。
两人的恋爱,才不是像巴西队只差一步,而是在一开始就写好了结局。
2020年,我们还在说同一个耳机梗"># 2020年,我们还在说同一个耳机梗回到影片那个让人以为是命运邂逅实际却是尴尬重逢的开头:明亮的餐厅里,麦和绢分别对着新人兜售着当年从录音师大叔那里听来的二手耳机LR知识,一切似乎变了,又没有变。
他们站起来,又坐下,没有多看对方一眼,只是向着相反的方向走去,再次对着身后恋人,挥手告别。
不喜欢这部电影,原本这种不喜爱被我归置于剧作的简陋之后,而这种过失在另一些信息码的勾连下消解,真正原因是这部电影呈现出的爱和我认知的爱相悖,以及对它的过度神话。
在《花束》中,我无法感受到男女主人公作为亲密关系主体的生命强度,而只有通由一些消费符号堆砌而成的浪漫面孔,仅凭借彼此同质的消费符号趣味而同另一方恋爱,这在我看来是一种彻头彻尾的自恋,若仅仅如此仍可被当作某种生活叙事来接受,而导演随后的神话行径让这一可能彻底破碎——似乎这才是应定之爱,合理的,自然的,以至于此类爱的反驳会被冠以对平凡生活的体察失效,这或许是导演的唯一高明之处。
对这种爱的不适只能在悖论性中被理解,比如布朗肖《死刑判决》式的爱,它无疑是激进的,是在一场“战争”(即便这场战争是无目的的,诚如《祖与占》中,祖目送爱人和挚友的尸体连同被焚毁,旁白响起:在这场战争中,祖得到了什么?
)中作为差异性的两个主体间的互相构建和填补,勾连着对他者无法迫近的哀伤,一种全然的“爱”的激情,它从主体丧失主体性的那一刻开始,是一种无法抑制的坠落,也是一种绝对的毁灭性体验,在这个意义上“坠入爱河”有其道理。
主体“我思故我在”的自持和自足假象被彻底摧毁,存在者真切的感受到了自身存在的不完整性,而在花束般的恋爱中,建立在符号之上的爱之主体有谁丧失了自己的主体性,向对方走出哪怕一步呢?
更像是一种对自我的移情罢了。
针对一些观众说,土井裕泰实际上是在批判这种消费符号的恋情,从两人最后的遗憾结束或者耳机的隐喻来解读,在我看来这并不成立,毕竟,“服从就等于支持”(《艾希曼在耶路撒冷》),而没有做到穿透性批判的呈现,实际上就是一种助纣为虐。
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
所以《花束》是导演用自己过来人的心境(导演都快60岁了),俯视着把浪漫爱情的诞生与消逝,像画卷一样铺开给你看,这剧情看了20分钟就知道整个叙事结构和内容了,所以看的就是细节,细微的情绪变化,并不是看情节和故事的一部电影。。。
年轻的时候大概率都会经历一个“真爱至上”的阶段,但实际上爱情更像是一个导火索,或许要过很久才能感受到,导火索引爆本身的确珍贵,但更珍贵的是爱情的爆发,终将把个体的人引向哪里,也就是爱情非常重要,但也依然无法填满生活的全部,更不是生活意义的全部。。。
但这并不代表我就认同极端的另一面,比如生活是物质的,琐碎的,现实的,平静的,乏味的。。。
不,我并不这么认为。。。
生活中可能有很多次精神世界爆炸的机会,爱情是火种,但也不见得是唯一的火种。。。
生活的意义可以自行阐释得多种多样,关键是否能认知自洽,是否能知行合一。。。
所以,我特别高兴看到谢老师对《花束》的评论,同样一针见血,但并不是因为我的感受跟他完全相同,恰是因为我看到了我俩的不同。。。
比如谢老师是认为人生有几件大事,值得去完成的,比如婚姻、子女和父母,这是相当中国传统思想的重要组成部分。。。
一方面我是相当认同所处的本土文化环境与传统观念,但另一方面我从来都是从个人内心出发,也从不希望在任何传统观念的框架或束缚下进行生活中的取舍。。。
可能这种对自我内心好奇的状态,会被人理解成某种“自由”、“自私”或者“自我”,可能也有一定道理。。。
但随着年龄的增长,我越发笃定地知道,关于生活的态度和一些思考方面,大多外在评价绝的确很难真的影响到我。。。
在付出“巨大代价”之后,只有抵达某种“真”,找到某种“内心真实”,看到某种在剥离掉所有外在束缚后自我的真实面目,可能这才是对我最好的回报。。。
两部都值得看一下,无论处于什么年龄段,东西方现代人的精神世界,对照着看,更有意思。。。
漫长的一生中,我们都在等待一场心动的际遇。
少年时的白球鞋,触摸世界的小爱好,越是难以分享的东西,第一次从另一个人嘴里说出,倘若还是位异性的话,爱情发生的概率会提升到99%。
越是文青的感情就越是致命,因为它接受不了现实茶米油盐酱醋茶里的一丝杂质。
年少时被精神糖果包裹的恋爱,往往“开始,是结束的开始。
”恋爱的人总是喜欢将迷恋的东西夹在书桌里,再分享他们的爱情,因为,他们只能享受这份悲伤。
恋爱总是伴随着离别,恋爱就像派对,总有一天会结束。
不愧是日剧顶尖编剧坂元,即使是最简单的讲述文青恋爱开始到死亡的叙事,但细节和双线旁白,帧帧、句句入骨,刺痛在琐碎日子里挣扎获取、张望的自己。
开始的悸动是学生精神世界尝到的甜果,但走出象牙塔,走进成人世界的深水区,物质世界会击退精神世界,看过的小说、喜欢的音乐歌舞、最爱的那家店,都被蹂躏进一个叫“社会地位”和“社会责任”的成人体系中,金钱和权力代替心灵的感受,这一点,男性比女性更容易也更先会进行身份的转变。
当白球鞋变成了皮鞋高跟鞋、当羊角大衣变成了得体的西装、当追的小说和游戏休止到某一期、当最爱的那家面包店会有关门的一天、当自己不能任性要学会思考明天的食物与天气,恭喜,你正在进行角色身份转换了,电影中的点滴细节暗示着时光的流失,没有什么是可以永垂不朽的。
苏打从学生向社会人的转变,让我看到了一位可爱而又真挚演戏的男孩&男人。
其实,生活一直如此,生活是辛苦的,生活意味者责任,能接受身份转变,接受责任的男人,不能说是个百分百好男人的话,一定得称得上不算差了。
相反,女性的思维转变往往要慢很多,公主梦和美好精神的满足,现实生活中往往需要强大的物质依托,可大部分生来就是普通人,家庭条件一般的人,早晚有一天要接触泡沫的破碎,再百分百契合的恋人,也抵不过现实生存里的琐碎与重复无聊。
“感觉,已经不重要了。
“”已经习惯了,他令人讨厌的东西,已习惯了这种讨厌的情绪。
”
最后一段用再现的手法处理分手,第一次在饭店的见面,感受第一次精神契合的画面重现,“我们结婚吧!
”笑着笑着泪流满面的彼此,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞才更让人难受,已经知道故事的结局,那就索性拥抱,感谢陪伴,下一站,祝好。
(哭死额节奏)千回百转的节奏,哀而不伤的叙事,是编剧、导演和演员为文青恋爱做的一个日系思考性注脚。
从象牙塔到社会、从恋爱到结婚,你做好准备接受精神世界的衰弱,物质的野蛮了吗?
你是否能降低对契合的期待,接受对彼此生存的理解?
如果有,那就可以进入婚姻的围墙;如果没有,那就索性结束,或许你还会固执地追寻心灵的唯一契合,或许你会找到,又或许你会干脆找个没有过契合的人共度余生,不贪恋、不幻想。
在成人世界,若想让一个男人幸福,请多了解他一些。
若想让一个女人幸福,请尽可能的爱她。
悸动的感受只是瞬间,唯有责任和自我追寻才能长久,愿矫情如狗的文青的们,多向内探求,做个世俗老练接地气的高阶文“老”
花束般的恋爱,影片从头至尾并没有出现多少花束的痕迹,我想,大概是比喻只要是花束都会存在生命周期,无非是长短的区别,爱情就是如此。
通常理解与“永恒”相对的应该是“短暂”,但是严谨一点说,与“永恒”相对的应该是“非永恒”,今后也就可以说,花束般的什么什么就好了。
以下有剧透。
对于坂元主导的剧,我还是能做到摒弃偶像视角,想来自己对于文艺作品的客观程度,我是有信心的。
对于同一位主创,我也会有五星推荐和一星弃坑两种结论,大概就是想说,薛定谔的坂元。
客观评价,花束般的恋爱这部剧,节奏好的挑不出毛病,两位主角霸占主线自始至终,没有天灾人祸和生离死别,单纯依托人生过程中的感悟改变了情感和人生轨迹,从相识到上床再到同居最后到分手,每个阶段的距离和节奏都刚刚刚刚好。
男女主相互认识的契机,可以说是近些年看过的爱情剧中难得的自然,无非是男女主同样没有赶上末班电车,与此同时,设定另一对和男女主完全不在一个频道的男女简直棒极,你看,总有你永远不会踏足一步的世界中,也同样存在着无数的相遇和默契,奇葩也是有人爱的。
我还是很喜欢坂元一直以来的老派恋爱观,因为更加贴近现实,比如意识到对方和自己相同的爱好,仅此而已。
这么说好像坂元有些过时了。
好像最近国产剧中都是先救人一命才能认识的。
关于灵魂默契这件事,我始终秉持自己的观点,曾经相信,现在也相信,不讨论一辈子能否遇到那个灵魂百分百相契合的对方,不讨论对方在你这里灵魂一百分肉体零分此时需要你做出抉择的现实巧合,不讨论恋爱阶段甜蜜程度,不讨论是否一定会像剧中那样在精神世界分道扬镳,单纯说过日子,契合不见得靠谱,互补才行。
你看,男女主这么默契,都百分百合拍了,也没耐了四年的磨,更何况一开始认识时默契程度只有50%的,可能还磨不到四年。
即便往下磨了,彼此也愿意凑合,例如剧中眼看着二人默契值一步步往20%掉,是这么将就着过日子,还是另找一个80%默契值的新伙伴,80%不如100%,但是比20%强呀,这是很现实的问题。
或许换个思路,一开始就别这么精神洁癖,80%也接受,并且能预想到将来会往40%掉,尽量做好准备让下滑速度变慢,这才是现实,别奢望永远保持100%默契值,更别乐观到希望80%有一天上升到100%,虽然不排除这种可能性,但是适度保持悲观,在一开始就做好这种觉悟,的确是更加理性的做法。
文艺青年往油腻社会人的转变,一定是从吃喝拉撒的品味上首先发生。
在这个问题上,剧中处理的很好,并没有一开始进入中期就开始吵,从一笑而过开始,从相互体谅开始,然后才是爆发,循序渐进。
品味逐渐不同导致经历逐渐不同,最终才是三观形成不同,直到触及彼此底线问题的时候才会迎来冲突。
从影片过半二人开始出现裂痕,直到1小时27分左右苏打破罐破摔的求婚,达到了本剧冲突的首个峰值。
仔细想来,现实中多少会见过听过兄弟或者闺蜜的奇葩告白事件,但是影视剧中却很少出现这种场面,都是想着这么求婚更新奇更完美更圆满,比如热气球啊跳伞啊潜水啊什么的,至少这不是一件值得比丧的事情,但是这种丧法看上去更加贴近生活的可能性,应该是与《宽松世代又如何》中,坂间正和颓丧之下向宫下茜求婚异曲同工之妙。
恋人关系由盛转衰,一定绕不开爱情转化亲情这个问题,意识到这个问题,就是承认恋人会向家人转化,并且不留余地。
彼此矛盾产生也与此不无关系,虽说理想化都是始终保持恋人的新鲜感,我当然相信现实中也有很多人有能力做到,但是防患于未然地意识到有可能将来会出现自己心有余而力不足的情况发生,未雨绸缪给自己留条后路,总归没什么错吧。
“一旦想到分手,裂痕就会越来越大。
”你看,二人关系甜蜜期时,一切事情都是二人共同视角,每天的苦涩也是甜蜜。
成熟期时,虽然找到了工作,却一脑袋头疼事,被社会操的死去活来之后,对许多事情的观点发生巨大变化,男女视角才逐渐分别写。
猫咪则是上帝视角。
对于细节把握,我始终很佩服坂元。
就拿台词来说,一切皆可托物言志,基本上不离开生活本身,基本上10秒之内都可以形成独立的单位拿出来说,也就是俗称的金句。
我始终觉得,一部作品不能被金句概括,金句不能代表一部作品,认同总结金句的人,但是反感什么都没看懂就读到金句然后判断这是部好作品的盲从者。
埋梗对应的手法依旧是很纯熟,看似不痛不痒信手拈来,却在撩拨你心弦之后,留下余音给你细品。
例如耳机左右声道的细节呼应,前后相隔35分钟。
吐司抹了芝士之后掉地上的细节呼应,前后相隔37分钟。
实景地图细节呼应,前后相隔1小时50分钟。
最喜欢的细节一,二人相识时,对于天竺鼠门票的解释,正因为没能同去,也许才导致了今日你我的相遇,虽然这是张没能成行的门票,却仿佛打开了我们相识的大门,真的是好棒,单纯的棒。
最喜欢的细节二,没有一句台词描写,并且整部剧镜头加起来不足一分钟的二人鞋子,从相识便开始宛如情侣般的白球鞋,到1小时12分左右出现了休闲鞋和社会人的区别。
最喜欢的细节三,对于前辈的死,首先是二人相同经历相同画面,然后是不同视角不同内心OS折射出的不同三观,这就是为什么人和人的区别比人和猪的区别大的产生原因。
这种手法几乎在坂元每部剧中都有用到,例如在《最完美的离婚》中光生和灯里散步,同时结夏在和淳之介散步,彼此交叉表述对于樱花的不同观点,再例如在《四重奏》中真纪夫妇对于家人和恋人不同的观点表述,简直和本剧如出一辙。
最喜欢的细节四,相隔久远并且从前戏到结束都没有只言片语的床事,从此处就猜到爱情彻底死亡不远,果不其然,吵架都没了力气的下一幕就开始酝酿分手,讽刺的是,因为恋爱多年到麻木只能无奈分手的二人,却在决心分手的此刻目送即将走进象征爱情坟墓的婚姻殿堂,并且还要微笑对新人说恭喜。
最喜欢的细节五,分手现场目睹萌新情侣继承他们的位置和台词,我觉得二人哭的原因一方面是仿佛看到时光倒流,另一方面是,你我眼中那种不可思议的世界唯一的灵魂相契和天造地设,不过是所有情侣间普遍存在的必经之路,这里对于一开始观影便觉得这种设定夸张的观众来说是一个更加丰富的补充解释,相契的灵魂并没有那么稀罕,荷尔蒙发作的时候,总有一些理由让你相信你们之间真的存在世界唯一的默契,因此,这些感受加速了本就注定的二人的分离。
以上五个细节,喜欢程度其实不分先后。
与这部剧产生共鸣的原因,并非是爱情,而是苏打在转变为社会人后,心态逐渐变化,这一点我是曾经多次反思的。
为什么工作几年后,会没有从前那样对游戏、音乐、文艺作品保有相同程度的热爱了呢。
以前可以和三五好友通宵唱K,现在连听一首完整的新歌都要沐浴焚香挑个良辰吉日。
为什么从前那个每年必看几百部电影的文艺青年,会逐渐进化成标记都懒得打的庸俗人士呢。
我曾清楚地记得刚步入社会的自己,比起每个月进账的工资数额,更关心手机铃声应该设定成某某新专辑中的第二首还是第三首。
我也曾清楚地记得,初入职场的自己,默默发誓一定不要成为像同事一样无趣的中年人,只关心每天水电费和孩子的分数多少,现在却也现实地明白,多看一本小说并不能增加下个月的业绩,与挣钱无关的一切一切事,都属于不务正业。
我很庆幸,很早就意识到这个问题,并且努力让自己保持清醒和冷静,努力让自己老的慢一些,成熟的慢一些,维持本心的速度慢一些。
总是隔三差五就能听到有人说出类似的话,人活着就一辈子,要知道自己想要什么,不要追求过分的财富如何如何,不要被许多现实所牵绊如何如何,要放平心态如何如何,所以,尽量在保持生活质量的基础上走的慢一些。
对于不用整天喊着努力加油奋斗什么的人,我更愿意称之为正常人,如果有人每天都拼命着想要去改变什么,搏出个什么来,混不好就不回来了这种,一方面尊重,一方面远离。
就像剧中苏打那样的人设,其实也没什么错,就像本篇评论中始终没有对观点站队,剧中所有角色本就没有谁对谁错,整部剧也都是通过镜头,来把不同世界的不同群体分开。
所以,我至今还在努力保留一些初心和热血,虽然所剩不多。
我还能在努力捍卫周一到周五工作日10点半睡觉的规则之后,周末熬到半夜刷完一部好剧,写一些文字。
我遇到了一个想法和我完全契合的人他和我一样喜欢穿匡威的开口笑。
他的耳机也总是打结。
他和我一样喜欢收藏电影票根,夹在书里当书签。
我们喜欢的作家也一样,他家的书柜简直是我的翻版。
一起去看木乃伊展览的时候我们不约而同的穿了牛仔外套加连帽卫衣,连帆布包都一样,鞋子还一样都是那双开口笑。
回家后我不想任何人打扰这个氛围,躺在床上想着要是有一首适合现在听的歌就好了,关于我们俩的歌。
我帮她吹头发她对我说 她喜欢我的画她喜欢我的画她喜欢我的画她喜欢我的画我们一聊天就停不下来,穿上外套准备要离开餐厅的时候提到感兴趣的话题又脱下外套坐下继续聊天。
我问她你愿意做我女朋友吗,她笑的很甜说非常愿意。
她告诉我她不喜欢男朋友穿白色牛仔裤,所以以后我不会穿。
趁着等红灯的时候我第一次牵了她的手,第一次亲了她。
我奇怪怎么红灯这么久,她才告诉我这是行人自助红绿灯。
我们找了一家离车站步行30分钟的出租房开始同居生活,每天下班都会一起走回家,那30分钟是超级美好的时光。
他的工作很忙,不能陪我一起去看舞台剧,买了switch也没有时间一起玩,我们喜欢的作者出了新书,但是他已经没兴趣了。
渐渐的他陪我的时间越来越少......我想和她结婚所以我要努力工作,漫画一直在更新但是我没有时间看,出了新的书我也读不进去,我们约好要一起去看舞台剧,但是因为工作我不得不毁约。
她放弃了现在稳定的工作找了一个像是“过家家”一样的工作,在我看来她一点都不成熟,还和学生时代一样......后来我们分手了分手那天他说我们结婚吧,过大多数夫妻一样的幸福生活。
但是我不想,我们已经回不到那段美好的过去了。
最后我们都觉得已经足够了,这段回忆已经足够了。
没有什么比这段如花般的恋爱更美好的了。
我们把这段恋爱的回忆装束起来,让它如花束一般随它散去芬芳或是逐渐干涸,但是它盛开时的美好永远不会忘记。
💐太喜欢这部电影了剪了一个视频希望大家能支持一下新人up٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و 谢谢大家【我遇到了一个想法和我完全契合的人!
-哔哩哔哩】【电影|爱情】我遇到了一个想法和我完全契合的人!
_哔哩哔哩_bilibili———————————————————今天去电影院二刷,这一次看哭了:-(
俗套爱情故事不会过时,因为总有人正年轻。
2.23 金句報菜名發展到書影音報菜名了
非常非常普通的爱情故事,依靠「自以为」百分百重合的兴趣爱好为标准而交往是挺没劲的,说明要么认识的人还不够多,要么缺少一个豆瓣账号。以及看到了两个演员之间挺大的演技差距。
剧情和我现实经历太像了,但是我还在谈的第三年阶段,所以喊了对象一起去看这部电影。开头他想睡觉我忍了,到最后两人回到餐厅那段,什么情绪氛围都到位了,这傻逼突然从凳子上跳起来说手机掉座椅缝了,这一下我觉得这感情结局也好不了了。
如果追的漫画没有完结该多好 如果喜欢的乐队没有解散该多好 如果那家常去的面包店没有关门该多好 我想我们的恋爱是不是就可以再久一点 拥有赏味期限的爱情令人伤心失落 为什么布能赢过石头 为什么现实能赢过所有喜欢和心动
人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊,看似很了解彼此,但是连最直白的性格也不愿意显露出来,恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦,只是被自己打倒了,最爱的只是你自己,可却没想过承认,和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊,从没想过直视自己,又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
剧作没有想象力,不自然,没有留下缝隙的恋情,从头到尾都是某种臆想,某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情,但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分,不愿提起的部分,充满罪孽的部分。取之所甜,为甜而甜。但是,真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过,工作确实是恋情大忌,把时间卖给资本家,一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情,时间被抽空,最终留给自己的少之又少,明明人生是可以自由的,为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧,我就是这样幼稚的人。电影里,他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看,唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗? 而生活就是责任,果然是这样吗?
可能十年前(或者五年前)看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了,世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局,也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要,但现在发现一点都不重要,重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事,这就够了。毕竟,我也不想和我自己谈恋爱:(
又名,《文艺青年变社畜后的真实生活》。
很多细节很戳人,“我的人生目标,就是和你维持现状”,听起来非常简单,但花束的保鲜期短暂。豆友们一朝成为社畜,再多的书影音共同爱好也抵挡不了996和琐碎的柴米油盐。可是,遇到了这么合拍的人,怎么可能舍得分开呢?
被996打败的文艺青年…
爱情发生在2个精神力大致平等,性格互补的男女之间,就像八卦图一样;之所以导演拍得爱好相似仿佛就一见钟情,仅仅可能是这个世界上真正的爱情本就是稀有的,很多人的恋爱毫无精神深度可言,虽然这样说不符合新生代的政治正确
看的时候很有代入感,与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识,从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导,和电影里这对很像,不同的是我们早早的向生活屈服,甘心去做那一颗螺丝钉,避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束,有含苞待放的时候,有最灿烂的时候,有要凋零枯萎的时候,但枯萎就意味着爱的结束吗?没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗?不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗?坂元大神的剧本满分,最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
一点不觉得婚姻和现实是浪漫的对立面,是他们把浪漫摆错了位置。两人一直在谈书、电影、舞台剧,却闭口不谈这些东西如何构筑起自己的价值观。一边追求资本框架下的自由,一边又苛求自己脆弱的关系不能受制于资本,到头来只自己最委屈。自洽都做不到谈什么恋爱?看得人生气。
这个故事告诉我们。喜欢押井守并且不工作的人最可爱!
果然是二十岁才会有的爱情。本老姐姐已经祛魅了。同好很好,温柔很好,亲密很好……但已经清晰知道这距离我想要的太不足够了。或者说我已经知道想要的是不太一样的东西。(半圆抓紧扫码加入本群群聊,群里故事比你写的这些精彩!真的是!
好无聊的电影 怎么做到评分这么高的?同样类型推荐去看爱在黎明三部曲
How does a moment last forever? Google Maps can help capture.
分高大概是因为一种久违的老派。尽管它讲述的是一个从押井守新海诚到黄金神威塞尔达传说和牯岭街少年杀人事件重映的年代,但恋爱和分手竟是那样的老派和充满仪式感。最让人感动的,两个人不网聊,约会去卡拉OK,简直就是上世纪的落寞派对。所以,请允许用一首老歌致敬:“开始的开始, 是我们唱歌 最后的最后 是我们在走 你走后依旧的街 总有青春依旧的歌 总是有人不断重演 我们的事”。
比較電視劇,可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突,不同階段的情節事件選擇(契合部分做的較誇張),很多很小的瞬間和反應,坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題,一是不關注戀愛雙方的精神交流(可能也看不上文藝青年),聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術(很偶爾聊起來也不說人話);二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾,要不就是拉別人進來製造矛盾(如第第三者、父母),要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾,且基本都關於物質(此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別)/ ps,一切因押井守而起,沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了,在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了。阿基考里斯馬基翻了個白眼問:怪我嘍?楊德昌說:怪我⋯)