无边泳池

这次在文德斯回顾展上看的是4k修复版。

看电影之前还看了文德斯的一篇讲电影修复的访谈，很多技术用语，没看懂，大体是如何既改善品质又保留原影片的质地和风味。

看的时候发现一个问题，修复的效果如何，新旧比较才知道。

而看老版的当时，和看修复版的当下，是不一样的眼睛。

清楚记得第一次在电脑上用VCD光盘放出电影来时的激动，哪里会觉得画质音质有什么不好。

所以除非现在把老版和修复版同时对比着看，修复得如何，怕是体会不出来的。

也许不是文德斯最好的电影，但恰巧是我最爱的那种: 文德斯风格化的电影语汇和Bono同样风格化的配乐。

雷蒙·钱德勒式的冷硬侦探故事，“吉屋出租”一样冰冷的环境和绝望的人，内核却是法式浪漫，“两小无猜”一样残酷的浪漫。

爱伊斯，一切都是因为爱伊斯，米拉·乔沃维奇的美丽对得起TomTom的痴情。

剧本是Bono的点子，一个都市童话。

没有米拉，故事难以让人认同，没有文德斯，片子就会流于俗套。

幸好他们都在。

2024.11.8 “直到世界尽头”文德斯回顾展

看得时候很纳闷，为什么配乐跟电影结合得那么完美。

后来，找ost的时候才知道，这部电影来自U2主唱Bono的音乐构想，文德斯其实拍了一支巨大的独立MV。

知道了这以后，一切的疑惑也便解开了。

你不会再怪罪莫名的神经质的探员斯基纳，不会奇怪荒诞的酒店住客与媒体导演的低级戏剧，也不会有更多对于剧情的质疑。

中间，一度对于斯基纳，汤汤，媒体，爱洛伊丝 间的拉锯感到无聊。

但最后，一个简单，忧郁，美丽的结局却又能让我感到无限的满足。

酒店里，住客展现的罗生门是现实的贪婪，television也许真是一群白痴制作，给另一群白痴看的东西。

蓝天下，那个性感的声音所叙述的，依然是他对爱洛伊丝仰视般的爱情。

微笑后，是他第一次的飞翔，也是他第一次感觉到爱。

For what I worshipped stole my love away.It was the ground beneath her feet.

在我跳下以后我才发现生命是那么的美好、充满了美丽、奇迹和惊喜。

可你身处其中的时候去不知道。

我最大的愿望就是靠近Elosie，我做到了，在期间我把世界搞得天翻地覆，虽然只有那么一会儿，哗！

只是结尾,我看了不下五遍,这是看完The Million Dollar Hotel的惊喜与感动.人们在迷失不安中挣扎着,爱让人有一个去堕落的理由了.那击中生命的方式是富有哲理与诗意的自由落体 .前面的情节会让人觉得冗长甚至有些无味,但是当自己也融入其中的时候发现,你也是这群"不正常"人中的一分子.汤姆, 看到最后才明白过来所做的一切. 纵身一跃,跳出了生命的意义,我曾认真地想过人从高处落体是以什么样的姿势最好的.自由的像鸟儿一样呢,还是想一个木头直接到下,....最后,还是觉得落地时要蜷起身体像是尚未出生的婴儿一个样子..

早前看的是不知哪来的刻录vcd，当我对这部影像的记忆开始模糊的时候，从一堆买来没时间看的dvd中翻出来，在做完金犊奖的第一个晚上拿出来重温下。

蓝色，城市的天际线总晕出如此迷人的蓝色，以至于不论是迷幻的诗人还是痴情的傻瓜，都忘情地融入其中，这世界也就剩下这两类人如此浪漫了。

虚构的百万美元旅店，正如名字的狂妄，里面住着不知从哪些角落来的怪人，精神病患者的乌托邦，却因为一个传媒大亨的儿子的坠楼身亡，变成了全城媒体焦点，整个旅店炸锅，为了掩盖犹太人自杀的丑闻，大亨雇佣fbi必须在这群疯子里头找出顶罪的杀人凶手。

tomtom，不，请叫他tom，一个极力想拥有爱的智力“不正常”的大男孩，被包围在这些成人游戏的中间，追求并幻想着自己单纯而美好的生活，在这个看不到真相的世界如一条孤独的鱼游荡在生杀予夺的人工池塘，拿来观赏或者果腹，活在自己世界却不懂游戏规则，张口说话吐出来的只是泡沫，他的单纯只能被正常人用来贩卖，这个世界不公平到令人窒息。

爱洛伊斯，赤脚沿着墙根行走如猫的女孩，最爱窝在书店角落的女孩，抱着书于窗前抽烟的女孩，有灰色眼睛的女孩，总觉得手足无措用双手在身上摩挲的女孩……如tom所说，她的灵魂白天呆在她的身体和她一起行走而夜晚适时离开。

我不相信有弱智，我只相信有自闭症的孩子，而那些孩子在出生之前没有洗净前世的记忆与智慧，因此他们再次看到世界的时候，一定觉得如此荒唐和可笑，不屑与之交流，也不想和他们分享脑袋里隐藏的美妙段落，他在他们自己的世界里遨游，而等待发现同样拥有这样美妙段落的孩子，然后他们开始用只有他们自己明白的方式分享各自在愚蠢世界收集的笑话，乐得前仰后合。

正如tom和爱洛伊斯在酒店共度的那个被fbi基斯纳窃听的神奇一晚，这种纯净被放大的感动足以令世人汗颜，正是这感动成了基斯纳改变态度帮助tom的强大力量，连冷若冰霜强悍如铁的fbi都无法抗拒的光芒，却掌握在被世人遗忘的所谓“低能儿”的手中，不能不说是一种巨大的嘲讽。

television，影片里n次提及的单词。

以电视为首的传媒业笼罩着这个世界，媒介膨胀、迅速、野蛮、虚假、利益熏心却摆出一副正义卫道士的嘴脸，躲在监视器后面的操控者却为赢得收视率而沾沾自喜地数钱，当你所看到的东西变得更不能相信的时候，自古以来“眼见为实”的谚语成为了现代人自欺欺人的游戏规则，他们看，他们知道看到的不一定是事实，但他们继续看，他们的良心在眼见为实与眼见不为实之间摇摆，最后也愧疚到失去标准变得麻木变成看的工具。

这股力量从“公民凯恩”开始就变得着实可怕，而它至今仍是信仰丧失的一大根源，就连那群本来自得其乐的疯子都懂得如何通过操控媒介舆论来改善生活（这也是讽刺所在，堂堂的电视台竟然被一群精神病人编造的谎言所左右），足以证明这股肆虐疯狂的力量对人的影响有多大。

也许这正是文德斯所讨论的“美国化”病症。

突然有个想法，如果把整部电影冒出“television”这个单词的画面剪出来接在一块，将会是一个治疗意识渗透的安慰剂，直到听到看到你想吐，哈哈，一个伟大的影像艺术方案新鲜出炉。

音乐，是这部电影的亮点，其实整部电影的构思来自于U2的bono，而正因为这是个音乐概念先行的影片，整部电影的音乐才显得如此流畅而带有叙事感，小号和贝斯不时出现在幽蓝的影调之后，勾勒出这座城市每个飘忽又执著的灵魂。

开片的那首歌很动人，排比的歌词一直是U2的强项：我有一个爱人，不同一般的爱人，她有着如此甜美的灵魂，她教我怎样歌唱，在虚无的地方让我看到色彩，在我无法相信的时候给我希望。

第一次，我感到了爱……我父亲是个富翁……他给我黄金满杯，他说我有很多豪宅，很多房间，但是我从后门离开，扔掉了钥匙，扔掉了钥匙……就这样，电影被带入了主题，而一直萦绕在耳边的是那首“satellite fly”，对，人造卫星，让我更肯定了关于文德斯的“美国化”病症的主题，只是这次他借用了这个虚幻的场景，讲了一个感人的故事。

tom在那个曙光将至的屋子给爱洛伊斯念的那首诗：爱情永远不能像树或海，或者其它的神秘事物那样用同样的方式去描述，是眼睛，我们用来观察的眼睛，是圣徒中的罪人，是颜料中的光芒……诗人和傻子，哪个更动人？！

穿上跑鞋，再环视这座废墟的城市，城市的废墟，毫不留恋，径直扑向空中，留给爱洛伊斯最后的微笑，在自由落体时看清世界。

片头是整个片子最喜欢的地方。

两星，一星专门给开头音乐，一星专门给片尾摄影。

这样一个非大众人群的爱情故事，简单而纯粹，却是我听说过的最不可能发生的童话。

片子也许正如导演自己说的那样 隐喻了欧洲中不断潜行的美国文化。

但文艺腔拍恐怖片真是让人看得太痛苦了，而且我没看懂，也不想再看一遍。

为什么没有第二次观看mark…22年11月电影院电影院看，有的特效和纯真年代叠影一样老套，最后揭露谜底也老套，但反正还是很好看，中二又感人，美国社会问题有脸谱化也有好笑的化解，精美文德斯才能做到，美国人自己就不行。

对应当时高科技的一些细节，高糊ccd相片定格主要人物完全都是当代年轻人小红书典范就二十年后又先锋了一遍。

蹦跑坠落的画面当年被大家封神现在也是好看的，但很多地方正反机位画面剪辑看得累死，我空间感差都很难受。

前年文德斯拍了爱德华霍普，比起以前看他摄影展里过度的美国阳光灿烂，沙漠寂寥，这些光影对比构图都太霍普了。

很多好笑的地方，包括群像里一闪而过的Bono、海狸剃毛梗出现在这里也是没想到。

伴奏和台球桌和美国朋友又合上了。

最惨的是当垃圾人们想象也许可以有正常的生活，其实正常人可能也很难得到这样正常的生活。

“我所追寻的影像只有在这里，在城市的混乱中才能找到。

”文德斯有一种魔力。

当镜头在城市的上空掠过，你能感觉到巨大的空洞。

但这样的空洞并不冰冷，恰恰是因为它彭湃的激情，遭遇到不对等的回应之后，迅速冰封。

在文德斯的摄影集里，这样的冷漠与期待在那些冰冷的建筑体上处处可见。

他对城市的迷恋，一如既往的熟悉而惆怅。

因为想象过于美好，我们容易沦陷在自我设限的绝望中。

恋人们来「The million dollar hotel」中沉沦，享受爱情与偷情间的快感，生意人到「The million dollar hotel」买卖贪婪，一场场罪恶的交易在此展开，毒贩在这兜售毒品，逃家人在这找寻安慰，迷途人在这等待下一个明天，各式各样的人们在此龙蛇杂居，「The million dollar hotel」是一个融合罪恶与无数贪婪的乐园。

跨越真实的想象都在文德斯的蹂躏下猖狂成型。

破旧的酒店在一群游荡在社会边缘的灵魂里，弹奏出虚实缥缈的迂回相对。

随着FBI探员的挖掘，真实与虚幻，越发显得模糊。

文德斯花了很多的力气拉拢各种角色铺就一个谎言与真实交织的氛围。

在城市的混乱中，生存已经成为一个本能性动作，不管在人前如何的娇笑善良，转个身低下头关上门，呈现在脸上的算计只暴露出在这场游戏中谁获利最多。

冲突性的伪装与陷阱垄断了太多篇幅，险些忘记这是一个爱情电影。

Tom 追逐Elosie的步伐，在街上，在楼梯边，在书店里，那些画面没有对白，至少我们可以从最直接的视角分辨出他们之间的真实。

他的爱情逻辑与智力无关，与陪别人睡觉的身体无关。

在tom的逻辑里，love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery.It's the eyes with which we see.当真相穿透而出，tom奔跑在水泥楼顶下，像彩虹一般跨越出生与死的界限，至少他靠近过他的Elosie。

喜欢他飞奔在水泥地面上的动作，滑稽的小飞侠似的发型使他更深入我的印象中。

他有他的许多坚持，他有自己的游戏规则，当FBI在最开始的没有把他当嫌疑犯考虑的时候，他开始进入自己的游戏状态。

偷着乐的快感，追逐Elosie的行为，差点忘记他也只是个为了女人杀了朋友的没心没肺的tom tom.飞跃在空气中的时刻，那个缓慢而拉长的瞬间，他只想到Elosie。

多么的幸福。

也许去南非。

哇噢，你能想象吗？

那将会令人惊讶。

|我想那里要热得多就像一种潮湿的高温，因为一直...下雨空气非常潮湿...鱼儿们从门里进来，又从窗户游出去那儿也很热非常热鸟儿们...冲破纱窗...死在...卧室里我知道她的计划永远不会实现永远不会实现但这是我听过的最美的事我听过的最美的事

爬出沼泽多辛苦，寻找生活意义的多无趣，重心引力决定人类命运就是要下落，费劲心思骗自己生活有曙光，却抵不过黑暗孤寂嫉妒和穷困。

被拯救就是希望，去拯救也是希望，你救我我就爱你，我救你是希望有个人可以爱。

既然我们不幸，就让我们相爱去救赎对方的灵魂。

“百万美元酒店”是Wim Wenders 较近期的作品（2000年）。

好像没得什么重要的奖项，之所以一定要找来看，是因为听说这里面的音乐是U2操刀制作的。

Million Dollar Hotel也好，百万美元酒店也好，不管在哪种语言里，都是个挺浪漫的词。

Wim Wenders的“百万美元酒店”却不是你想象中的百万美元酒店，这个百万美元酒店是一个很破旧、很邋遢的廉价公寓，充满衰败腐朽堕落的气息，住满了社会底层和边缘的人物：智障者、妓女、流浪汉、失败的艺术家、神经病等等。

你仍然可以把“百万美元酒店”叫做一部很浪漫的片子，取决于“浪漫”的定义。

曾经买过一本叫做《浪漫主义》的书，让我很受启发，原来西方艺术中的“浪漫主义”(Romanticism)，完全不是中文中的风花雪月，而是指“强烈的情感体验”，它是“在艺术领域和知识领域对人类心灵的极端的探索、体验和表现”，怪不得他们把法国大革命也叫做是“浪漫主义”的，还记得从前历史教科书那幅讲法国大革命的插图吗？

德拉克瓦克的《革命领导人民》，那就是绘画中的“浪漫主义”。

回到百万美元酒店，在这里发生了一件命案，梅尔-吉布森演的警官来调查（其实这个角色在这个片子里并不重要，因为这个片子探索的并不是命案的真相），于是发生了很多事情，包括一个年轻的智障者和一个年轻的妓女之间一段浪漫纯美绝对的爱情，让人想起《新桥恋人》中那一对也是社会边缘的恋人。

“百万美元酒店”和“德州巴黎”一样，都是一个地名，不同的是，Wim Wenders这回没有在路上流浪追寻迷失，这一次，我们只在“百万美元酒店”里待着，然而这里并不是Wim Wenders电影里流浪的终点，而在这幢房子里的流浪追寻迷失又怎会少过横跨德州的千里之旅？

又：跳楼的镜头电影里看过很多，没有拍得这么美的。

又：摇滚是浪漫主义吗？

绝对是。