动物狂想曲第二季

我今晚看了，还是做的不错，有点轻松，有点感人，有点情怀，有点剧情，综合来讲去电影院看看。

就是片名，真的和“赌神”没关系。

票房不好，主要是电影院主力消费群体已经是95后-00后，他们很多人都很少看90年代的港片，对周润发也缺少情怀，也不喜欢看怀旧类电影。

还有就是，周润发和那些配角演员，表演还是很可以的，那几个老戏骨，都那个年纪了，也能演得入骨三分，该有的都有，违和感只是，一个60多的可以称呼大爷的人，还要勉强去表演30-40岁出头的小混混，的确“气质”不符合。

就算现在周星驰出来做主角拍电影，票房也不会很好，毕竟，现在95后00后很少人真的看周星驰电影长大，80后，90后很多人虽然还是有情怀，但他们已经不是电影院最主要的消费群体。

总的来说，真不是烂片，还是可以买票进去看看。

至于票房差，口碑差，很多电影评分都低于4分3分，票房也有几个亿，而且还有大牌明星，例如最近的超能一家人，那又怎么说呢。。。

本来想在短评里继续编辑的，但是想说的实在有点多，索性写篇长评吧。

下午没看新的电影，倒是花了一个多小时重新拉了一遍这部电影，我终于和这部烂片和解了。

其实这就是一部很平庸的烂片，在每年的烂片里一点都不出奇。

区别在于，我以前对黄金时期的香港电影不甚了解。

但当我对港片感兴趣后，我开始着迷于那个时代的港片的魅力。

由于电影工业的局限性，单从质量上讲，港片无论是剧本还是制作比起好莱坞都显得过于粗糙，可这种粗粝反而赋予了港片独特的质感。

恰恰是因为粗糙，港片的表达显得简单而直接，这让电影的类别性与情感表达都尤为突出。

香港的黑帮片有着好莱坞没有的癫狂和毫无节制的暴力，爱情片有着东方特色的纯情，喜剧片充斥无厘头且黄暴的段子。

也许在内容上确实可以说港片是肤浅的，在艺术性的探索上是缺乏的，但是绝对不能因此说香港电影是没有价值的。

香港电影在那个年代曾闪耀过整个东亚与东南亚，甚至深刻地影响了好莱坞的一代导演。

无论是世界影史还是中国影史，香港电影永远是引人瞩目且不可分割的一部分。

以成龙和李连杰为代表的功夫片以及周星驰的喜剧片是香港电影的两张名片，这是世界公认的。

但或许可以说，周润发是香港电影的第三张名片。

他职业生涯的巅峰期正是香港电影最辉煌的年代，他是香港电影黄金时期的注脚与象征。

正因为我以上所说的种种，看完这部电影以后我有着说不出的难过。

这部电影的方方面面都令人难以置信地差强人意。

从剧本、视听语言、剪辑节奏，甚至是到周润发的表演，我第一次看完觉得这部电影的一切差得让我难以接受。

过去的香港电影不乏烂片，但不是这样的。

短评里我说我郁闷了一星期，其实我从看完到现在还是郁闷的，我后悔我在那天午饭时随手点开了这部电影。

今天在较为理性地再拉了一次之后，我开始释然了。

其实作为喜剧这部电影带着很多曾经的香港喜剧的特点，周润发的演技虽然的确不如三十年前，但依然是可以的，更多的问题似乎在导演镜头的精准性上。

我思考了一下，其实我难过的原因无外乎两个，一是没落的香港工业，二是我自己。

香港电影的没落早已不是什么新鲜的事情，从上世纪90年代末就开始了，只是到如今已经差不多完全耗光了。

香港电影已经成了富有年代感的回忆，但仅此而已，港片再也不属于这个时代。

另外这其中也少不了我自己的私心。

我听过杨超导演关于电影知识的讲解，其中他讲到电影表演时说过，一位演员的优秀表演会打动观众，让观众觉得好像自己欠了他什么。

我深以为然，虽然事实上观众什么也不相欠，但感性上这种感觉无法避免。

所以，当我看到电影中周润发的衰老时我很难过。

这里的衰老并不只是年龄的衰老，更是职业生涯的衰老和创作能力的失去。

我知道时代的逝去和人的衰老是一种必然，但依然觉得残忍与难过。

可是即便如此又能怎么样，或许只有顺其自然了。

1、强行主旋律，交作业从标题就看得出来，这是一部主旋律电影。

你过去是高进，是赌神，富甲一方。

这可不行，严重损坏社会正能量。

你现在得是吹牛辉，是赌狗，穷困潦倒。

禁赌是这部电影的基调。

但是作业交的过于敷衍，剧情可以说是无聊到看得人想睡觉。

基本上看到十分钟就知道后面会发生什么，编剧好不走心。

2、消费情怀，碰瓷《阿郎的故事》编剧实在是懒得动脑了，直接把阿郎的故事改吧改吧搬过来了。

浪子回头+带儿子讨生活+老婆不离不弃，区别是这次死的是老婆。

3、发哥老了，真的老了不是说发哥的演技不行了，但是容颜的衰老真的不可逆转了。

中间有大段的插叙内容，讲的是发哥年轻的时候是个不错的人。

年轻时应该是二三十岁吧，但是那张脸真的太老了，以至于我开始都没看出来那是插叙。

化妆师也真的敷衍至极，简单地说，发哥戴头巾就是年轻的发哥；发哥留长头发就是中年发哥。

你让一个六十多岁的老大爷演个小青年，合适吗？

4、最大的败笔，自闭症儿子。

严重怀疑这货是带资进组的。

演技可以用稀巴烂形容，愣是把自闭症演成了傻子。

不会演自闭症，建议看看《老大的幸福》里面的七岁小孩怎么演的。

而且年龄问题也不是一般严重。

这也是香港老电影人的普遍问题，就是摆烂。

承认又被这个片名误导了，一直以为是按赌神的系列，而且一开始发哥一直在赌，况且他儿子也有赌的天分，但是就戛然而止了，开始跑跑了，我去！！！

看了别名才知道还有另外一个比较温情的名字，剧情就是赌鬼老爸当年犯了错，妈妈是教化员 帮助一个小弟，小弟后来成了大哥，暗暗的帮助周润发摆平了高利贷，发哥 吹牛辉一开始嫌弃这个自闭症孩子，慢慢带着孩子一起吃饭，吃泡面，按点吃饭，什么都是看时间！

后来带着孩子一起跑步，妈妈死了之后，两个人实现了妈妈的愿望。

跑完马拉松之后，到妈妈想去的沙漠跑步！

结束！！

🐔说他年轻的时候感觉能壮一点，就是头比较大。

片里 发哥各种长头发造型，那个揪都不知道怎么放好了😹两个人年轻时候 滤镜有年轻时候的样子，方中信和那个美女老师也是不清不楚的，里面的廖广智去世了，那个帅哥瑞哥真是跟上帝一样。

打完脑袋之后以为要开始爆发复仇了，有什么赌场的剧情，结果毛都没有，就是蹭情怀！

唉，就是剧情很假，但是就是冲着周润发看的嘛！

古着 港风衬衫哈哈哈 我的客户在短视频里面看他比较消瘦，短发跑步的时候跟着剧里那一身黑很像片里胖了些自闭症🍉，男二看着就有点老，果然是比我还大，但是有的镜头，再加上锅盖头还是挺年轻的

完全唔理观众有几咁难受，你老味，佢老母死左之后，长达二十分钟嘅哭戏，系二十分钟呀！

系连续呀！！

屌你卤味试问，有边一部戏可以有连续二十分钟嘅煽情，哭？

你知唔知我睇到几撚尴尬？

我完全可以feel到戏院入边每个人个表情，系好似食左自己最憎嗰个人嘅鼻屎一样咁难受。

呢个moment，我只系想有几个仆街小朋友可以系戏院度傻笑同埋哭，嚟到缓解下咁尴尬嘅气氛呀仆街。

前面铺垫太生硬，突然就掟个靓仔嚟话同发哥生活一个月，我就知道濑嘢，d情节不上不下，个靓仔又演到好似小儿麻痹咁，想同个朋友话不如走啦，去饮酒啦。

但见佢好似入左神咁，于是算数。

另一个点，就系廖启智，首先尊重过左身嘅艺人，佢所有其它戏，我都觉得十分之好。

但系呢次扮乸型，真系顶唔顺。

冰火红唇+两撇须，化妆师你同我出嚟，点解唔可以剃须，一系就扮一个完整嘅乸型，留两撇须系度，真系十分违和，睇到我生理不适。

（个人）其次就系个靓仔，我唔知佢叫咩名啦反正，就一个字，柒。

每一次同发哥搭戏，佢嘅每一声“爸爸”“妈妈”，都好似俾人用紧塑料刀插我咁，唔会死，有d痛，同时又有d想笑、最后发哥同个靓仔返去佢老母住嗰间屋，唉屌你老母真系，好似死人走马观花咁，导演认为一幕幕回忆涌上心头，会令我地啲观众好感动，我真系想打鸠你个柒头呀仆街。

硬到啊，硬煽情呀明唔明啊，好老尴啊，呢d嘢，你浓缩到几分钟咩都煽够啦，竟然长达数十分钟。

仲有屌你老母个死人BGM，大声到，配合埋发哥d眼泪鼻涕，同埋个靓仔嘅哭声，炒炒埋一碟，屌你老母导演我真系想去你屋企质你食屎先解到恨。

诸多老尴镜头，例如发哥同个靓仔碰头，系真系碰头；同埋去沙漠洒骨灰，系真系洒；同埋发哥讲嗰句“我一直冇勇气同你讲句对唔住”，导演，你有冇勇气同我地班观众讲句对唔住呀仆街？

总结，我知会系烂，点知烂成咁，发哥都系咁话，老左就抖抖啦，或者跑多d马拉松，唔好再出现系幕前，拉低晒我地对你以前d戏嘅分数。

唔该。

未睇嘅，听我一句劝，唔好去，宁愿去波波池睇d小朋友仆街，都唔好去，真心。

剧本缺乏打磨，故事立意偏颇。

泪点有，但故事本身不动人。

发哥和靓靓的对手戏，不超过五场，我甚至怀疑袁咏仪就是临时被拉去客串的。

因为就连本该是泪点满满的母子戏，主演同框机会都不多。

故事本身的人设，对几大主演，都很难喜欢起来。

编剧完全男性视角的叙事，对女性缺乏理解和同情。

烂赌鬼男主前半生嗜赌成性、老婆出走之后不闻不问，后半生因为被临时托孤和老婆猝然离世，幡然醒悟，于是痛定思痛，洗心革面，重新做人的故事。

女主住在廉租屋，独立抚养自闭症儿子多年，连穿越沙漠这么小小的心愿都无法完成，还得了胃癌。

最后让烂赌鬼喜获麟儿，得享天伦之乐。

敢情女人就是男人犯浑的牺牲品呗🌝🌚。

编剧是想告诉我们，好女人红颜薄命，坏男人浪子回头金不换么🙄🙄？

电影最大的意义--不婚不育保平安，婚前教育越早越好。

槽点--1、配乐相当违和。

2、电影上半场以为是类似《岁月神偷》的港产市井温情片；后半场画风大变，是要拍个360°无死角的户外徒步纪录片么？

导演似乎想展现的元素太多了，缺乏重点，模糊焦点。

《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀，香港某位导演，你懂的，此人一旦看好一个题材，就能拍到彻底卖不动为止。

“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌，但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。

从字面意思看，貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感，但作为片名，必须具有高度的概括性和明确的指向性，请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。

而“别叫我赌神”的指向性是很明确的，一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事，与电影主题的贴合性是很高的。

尤其周润发作为香港赌片的代表人物，对其本人来说，是对其赌片生涯的总结，但更是“反其道而动之”，赌神陨落，神话破产。

如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片，主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”，那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影，主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。

现实生活中根本就没有“赌神”，却处处都是“吴光辉”。

有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”，请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。

《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。

说到底，片名没有优劣之分，只有贴切不贴切之别，不看电影的主题，单纯讨论片名是没有任何意义的，电影还是内容和质量为王，当然，《别叫我赌神》质量到底怎么样，还有上映后由观众检验。

周润发作为演技派演员，事实上一直尽量避免重复自己。

香港电影最辉煌的八九十年代，周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色，警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片，等等，均取得了不俗的票房和不错的口碑，并且引领了多个类型片的风潮。

新千年后，周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。

作为开启赌片风潮的演员，在赌片的鼎盛期，周润发其实只演过两部赌片，即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》，参演赌片的数量远不如香港某些演员。

两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩，按照香港某导演的一贯做法，当然是要继续拍下去的，而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词，原因也正在于此。

在演艺事业上，尽管周润发早已获得了成功和声望，但其成功之路也并非一帆风顺，也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落，甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。

可以说，周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉，一个人拿得起很难，但放下更难，现在的周润发已放下往日的辉煌，回归平凡，去追求生活的简单和质朴。

在感情生活中，80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后，对自己的择偶标准有了新的看法，在“今夜不设防”中曾说：“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了，也就觉得平常了。

而我选择女友的条件是心灵美，因为我感到心灵的美更难得、更重要，也更吸引我。

”正如其所说，周润发夫妇将近四十年的婚姻，虽没有轰轰烈烈的激情，却有细水长流的陪伴。

而这种陪伴，也许道出了爱情和婚姻的本质。

银幕中的周润发被誉为“赌神”，但现实中却非常痛恨赌博。

而这一切的背后，其实与他的父亲有着很大的关系，由于其父嗜赌成性，对妻儿不管不问，导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任，周润发最遗憾的就是读书不多。

可以说，周润发深知赌博的危害。

无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影，那么，为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说：“我在戏里演的是一个赌徒，现实里我知道很多人都好赌，但赌钱的意义真的不大。

我希望更多人知道，生命中有很多事比赌钱更重要。

”编剧庄文强说，“《别叫我赌神》的片名别有深意，吴光辉是为周润发量身打造的角色，大家能从周润发身上看到“赌神”的影子，但与此同时他又是一个全新的角色，“走出失败的赌局，去迎接全新的挑战，这一刻他就是他自己了。

”可见，《别叫我赌神》不是简单的卖情怀，其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟，真正的将自己融入到电影中，与角色共情，同时也是对《赌神》的颠覆，也是周润发对自己的颠覆。

如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”，《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”，同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受现在回归于平凡追求真实的周润发。

《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房，虽然一部比一部烂，观众却趋之若鹜，票房一部比一部高，这才叫卖情怀。

周润发如果追求票房，何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片，却反其道而行之，投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想，发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。

所以，《别叫我赌神》票房多少已经不重要了，只要有人能认同支持发哥的生活理念，这就足够成功了。

特别特别水的一部电影，不知道发哥为什么要接这种剧本，他那油腻的造型配合上老掉牙的剧情让我有种想当场弃影的冲动，但我还是忍住了，毕竟发哥上次主演的《无双》我也是没抱什么期待去看的，结果质量之高让我相当满意，所以看这部时我就一直想着到后面总该会出现什么亮点吧，毕竟它有两个小时呢，但答案是啥都没有，影片在这两个小时里，真的全在水剧情和水时长而已，剧情的各种转折也相当生硬，另外影片内出现了过多的内地元素，甚至跑个步都能跑到敦煌的沙漠里去了，这让本该展现香港特色的港片稍显的不是很纯正，能看的出来这又是一部被内地市场所胁迫的香港电影，但像我这样对发哥有情怀的话，无论新片拍成怎么样，我都还是会去看看的。

剧情讲的是男主是一个滥赌的人，同时还经营了一家理发馆，他会让在感化所刚出来的一些青年先来这里帮忙打杂干活，让他们有能力先生存下来，有一天感化院里的女社工，也就是女主来到了男主发廊，转交给男主了一个叫阿瑞的青年，他同样是从感化院刚刚出来的，但他很调皮，初次见面去打算偷男主东西，但被他抓个正着，男主就给他讲人生大道理，而后他在外面和其它小混混做毒品生意又被女主发现，女主便和那个小混混争执，刚好被路过的男主看到后，男主用口才为女主和阿瑞解了围，这件事过后，男主便爱上了女主，决定和她谈恋爱，而阿瑞也对男主十分敬佩。

两人谈了很久恋爱，但最终因为女主受不了男主的滥赌，每天回到家后还要忍受很多催债人的催债，所以她决定带着自己肚子里的孩子毅然决然的离开了男主，此时男主还不知道她已经有了孩子，她离开男主后，男主便继续在赌桌上过了十几年，而她则独自把孩子一个人抚养长大，但最后因为家庭原因。

还是让孩子得了不擅长交际的自闭症，而她自己也被检测出了胃癌，她知道自己时日已经无多了，为了能够让即将成年的自闭症儿子可以有个人照顾，她便想到了依然在开发廊的男主，便决定带着儿子去找他。

男主见到那么多年没见的女主突然带了个这么大的孩子来找他，还说那个就是自己的儿子后，男主很生气，还想着自己什么时候居然多了个这么大的儿子，之后听说是给自己照顾的后，男主立马不干，最后女主只能妥协，说先暂住一个月，并且一个月会给够生活费给你的，男主这才作罢，愿意把儿子留在自己身边，得知他有自闭症后，男主在日常生活中也只好顺着他的意思做事，以免他做出什么出格的举动。

男主在带儿子外出时，偶然发现了他摸牌的才华，便带去赌博，结果还真的赚了几万块钱，但男主相当规律的作息时间，让他到了晚上十点就必须去睡觉，所以男主只好把儿子先带回来睡觉了，可还没等钱捂在手里热乎，讨债人就过来要债了，直接把今晚赢的钱全部拿走，男主很生气，想拉儿子起来继续赢钱，但儿子无论如何也叫不醒，男主没辙赌瘾上来了，只好自己一个人再去赌了，当然又是输的盆满钵满，欠了一屁股债的回来了，看到儿子后就拿儿子泄愤，还把儿子的手机给摔了。

他拿去手机店维修时，意外发现了儿子手机里存了很多自己以前和女主的合照，这让男主回忆起美好往事，并决定要少赌博，好好照顾眼前的儿子，所以他回来后和儿子又重修旧好了，但好景不长，因为欠的钱还没还上，讨债人直接杀到了发廊讨债，儿子看不过眼，直接把讨债人的脑袋打了一拳，讨债人很生气，发动手下追捕，男主一行就拼命的跑，跑了很久很远，终于甩掉了追兵，但男主深知的躲得过初一，躲不过十五，所以识相的又回到了发廊，果然讨债人在那里等了他很久，最后十几年前和男主有过几面之缘的阿瑞来圆了场，原来他此时已经是老大了，而那个讨债人就是他手下，所以这件事阿瑞让手下就这么算了，他手下听完只好屁颠屁颠的走了。

男主有一个当跑步老师的朋友，他看到男主儿子在逃跑时居然能一口气跑这么远，所以直言他有长跑的天赋，让男主把他放去他那里练，男主便同意了，最后男主为了找回自我也跟着儿子一起练起了长跑，影片从这里开始变成了一部长跑宣传片，当两人都通过长跑找到了人生的价值后，噩耗却传来了，女主得胃癌已经在医院里去世，两人很伤心，为女主的去世难过了一阵子后，决定完成女主的遗愿，就是去沙漠走一趟，两人买好了前往敦煌的机票，然后一路跑到了沙漠里，感悟了一顿人生后影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。

事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。

是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下，走上正途的故事。

就这个设定，真够e心的。

也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情？

二三十年前观众很买账，都这个年代了，兜兜转转，还拍这种角色。。

啥情怀也架不住这么消耗啊。

一个赌徒的话能信吗？

《狂飙》中高启强都说了，有些人的话就是不能信的！

怎么还是有人不长记性呢？

指着一个赌徒回头是岸，担负起责任？

真的只有圣母白莲花敢这么想。

把期待放到一个赌徒身上，这本身也是赌徒心理。

影片中袁咏仪饰演的母亲，年轻的时候是社工，有着体面工作的姑娘。

爱上谁不好，非得爱上周润发饰演的混混，爱就爱了吧还怀孕。

怀孕就怀孕呗，还生下来。。。

忍着辛苦和劳累养大了儿子，自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊！

周润发饰演的爹多么好命啊！

浑浑噩噩一辈子，就知道赌钱，然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子，哦对了，孩子妈还得倒贴钱。

10万啊！

自己稍微付出一点，然后形象就伟光正起来了？

最后去沙漠矫情一下，完成升华。。。

真的，求你放过沙漠吧，沙漠招谁惹谁了？

真的，文字我都懒得写了，越写越生气。。。