老乡师弟推荐我这部电影,因为讲的就是家那边的故事。
其实我一直怀疑有多少人能看的进去这个片,因为全是荒凉的黄土坡,简陋的窑洞,不知所云的方言,还经常来些听着有些难为情的二人台曲子。
最难的也许是一种认同吧,至少我这么觉得。
这个片子是真的很土,土的就跟真的一样。
我接触过片子中的生活,很小的时候也会每年回村里走亲戚,和一样大的小屁孩在沟里坝上刨黄土玩,可惜我多多少少算个城里人,有的多是那种坐着汽车,带着吃喝,上山下乡,体验生活的感觉。
但是我有太多的兄弟姐妹,同学朋友在这种环境中长大,看着那窑洞车辕,听着那方言,对我来说更多的是亲切。
美姐的时间跨度确实大,再加上艺术与爱情交织的主线,像大多数看过的人一样,我也想到了《霸王别姬》。
但是,二人台的演员与听众也许开始就没敢昂着头把那粗狂的唱腔称作艺术。
在贫瘠清苦的黄土高原,十年九旱的晋陕蒙地区,二人台更多的是凄凉生活的一种宣泄与调剂,是一种生计。
即使在我们那里,二人台在被搬上电视舞台之前,都是一个不被人看得起的行当,就像美姐一辈子都得忍的那些闲言碎语一样。
即使如今,二人台被当做文化遗产开始抬到了艺术的高度,它也从来没有像南方鱼米之乡,东北富庶之地的音乐形式那样能够被广为传播。
我觉得永远也不会。
二人台里的世界,就是我们那里农村让很多城里人完全无法想象的清苦生活。
它太苦,太枯燥,枯燥到随便一个唱点荤段子的剧团来村里表演一下,就会让全村尾随流泪相送。
那里的农家,跟大家去农家乐的地方完全是两种世界。
这种生活中的爱情故事,却总感觉更让人动容。
村里的人,不会说我爱你,不会搞浪漫,装的少。
感情更多的用眼神,用动作来表达。
当然,你说这种生活里到底有多少是爱情,有多少是本能的性冲动?
都有吧,是哪种其实又有什么关系呢?
二人台这门子艺术,也是粗糙的很,但和那里的生活一样,不会无病呻吟。
电影,文字,音乐,都是用来表达感情的,矫揉造作的东西,在我看来连及格线都不该过的。
郝杰,叶兰真是相当不错。
《美姐》英译为《The love songs of TieDan》,中英片名各富韵味,看到老公对这部电影的排斥,我就知道什么叫小众电影了,其实他并没有看,只是在看我看什么的时候瞥见一眼。
导演郝杰打破了传统乡村题材的窠臼,用古朴雄浑的二人台做媒,把人最根本的欲望即性本能和生存的本能加以社会学解读,影片中至少有两处关乎性器和生养繁衍的符号化表现,不明白为什么最世俗化的表达却不吸引世俗化的观众?
用一个8分支持本土电影。
看完这片子我最喜欢的角色居然是虎虎。。。
特别是他和铁蛋儿唱戏的时候,那个一板一眼一颦一笑啊,简直妩媚得连长着鞋拔子脸的铁蛋儿都变得生动活泼旋转跳跃我不停歇起来。
好吧言归正传,二人台是以前没听说过的戏曲,但是虎虎和铁蛋儿真是演绎的很棒,铁蛋儿唱哭妻那段戏时,我都快被唱cry了。
一开始精致的画面下粗粝的土地让人一下很不习惯,要么黄土地,要么那山那人那狗,要么现实要么浪漫,用细致的构图和温暖的色调去勾勒粗糙的窑洞和简陋的茅房,我还不知道要怎么欣赏。
不过随着山歌唱起来,好像也随之慢慢进入故事里了。
西口的人们也许贫穷,无知,但是也朴素,单纯。
他们世世代代在那里,对抗自然对抗生命顽强生存繁衍不息,这本身就是最强大的最浪漫的生命力。
我有时候经常想,人为什么活的这么麻烦,要吃饭要睡觉要洗澡,为什么不进化成为吃一点点就能饱,睡一会儿就够,皮肤不染尘埃不用洗澡,为什么这么落后。
大概这种想法也很荒唐,可是在铁蛋儿坐上剧团的车子在黄土飞扬的路上远离时,我好像突然明白过来。
人在对抗自身对抗这个环境而生存,而后有生活。
所有的一切伴随着我们的情感,喜怒和哀乐,获得和失去,教训和了悟。
这样的生命才有意义。
如若不是,人也不成其为人了。
好吧扯远了。
叶兰一人饰三角,美姐一人化三女。
她代表的是贫穷土地上的生灵对美对性对生殖最初的渴望。
铁蛋的情歌这个名字也很贴切,他唱的是崇拜,是爱情,是妥协,最后还有责任。
是对大西北望眼欲穿又站撸不哭勤劳淳朴又自强不息的人民的赞歌。
ps:海报太掉渣了。
1每个男人小时候心里都藏着一个“美姐”,你想娶她,你想和她抱在被窝里亲亲,这是属于男人的性幻想。
2 男孩终于长大成了男人,遇到了那个真正属于他的“美姐”,这是男人的初恋,男人很爱她,他们偷吃禁果,同时,他们也不被人们祝福,终于,初恋嫁给了别人。
3男人伤心,失落,愤怒,绝望。
和一个彼此并不相爱的人组成了家庭。
4男人很自私,扔下家人,去了外面闯荡,他一路兜兜转转,事业小有作为。
遇见了爱他的女人。
5时间过的很快,男人玩够了也玩累了,他终于想起来,他还有个家,有个老婆,有个女儿。
男人终于回家了。
这是关于一个男人的性启蒙——初恋——热恋——失恋——结婚——事业——小三——家庭的故事。
也许你会疑惑,为啥片中的美姐,大女儿,小女儿用的是同一个演员,而二女儿确不是。
这正是导演想要表述的,一个男人一生会遇到很多个“美姐”,她可能是你脑海中的幻想,是你的初恋,可能是你最爱的女人,她也可能是你的小三。
但最终你们都不欢而散。
而那个不是“美姐”的女人,你们确成为了夫妻,组成了家庭,有了自己的孩子。
也许你们最初并不相爱,但她确陪伴你走完余生。
等待郝杰导演的《美姐》快一年多,一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。
当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。
一年之后导演拿出了这部《美姐》,剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。
在《美姐》中,主角是铁蛋儿,此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”,美姐在剧中出场不算多,但也是贯穿始终的影响人物。
主角铁蛋儿,生于文化大革命前夕,在陕北的窑洞外,穿一红褂子,光溜溜着屁股耍着。
其父亲是一个农民兼民间二人转艺人,拉一把四弦琴。
我也是第一次见着这种民间乐器,比二胡多了两根弦,叫不上名号。
美姐当时年轻貌美,寄住在铁蛋儿家,跟铁蛋儿的大大学唱曲。
年轻时的美姐穿着一身红色外褂,黑溜溜的麻花辫垂在胸前,唱曲时腰肢扭转,媚眼纷飞,神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。
相比之下,铁蛋儿穿一黑色粗布衣服,说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。
一出场,便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上,“你大大要死了!
”年轻美丽有温柔的美姐,对于童年时代的铁蛋儿来说,应该是“母亲”这一形象的理想化。
与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。
她抱着铁蛋儿转圈儿,她亲他的脸蛋儿。
她哄铁蛋儿睡觉,甚至在他半梦半醒间,磕了瓜子,口对口地哺给他吃。
他们的第一次见面时,美姐正蹲在土砌“厕所”(其实就是一土坑)里在尿尿,“诶,这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。
孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向,视父亲为仇敌。
美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象,甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。
后来因为文化大革命,二人转演出被禁止,美姐无奈,只能和其丈夫去村外谋生活。
美姐走的那天,铁蛋儿跟着牛车后面追啊追,那段崎岖的山道,镜头随着牛车的摇晃而摇晃着,这一段似乎取自铁蛋儿的视角,画面中铁蛋儿跟着车后头,一遍一遍的问“美姐你要去哪儿?
”这是铁蛋儿本能的情感驱使,这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。
看电影时,和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊?
”这句话特别破坏我观影的情绪,一直以来,我都觉得语言太过于直白是一种暴力。
童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐,这么形容是十分不合时宜的。
人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。
铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能,依恋母亲,追求安全感,喜欢美丽的异性。
就其电影片头,交代美姐与铁蛋儿渊源这一段,所传递出来的信息,远大于电影本身的内容需要。
铁蛋儿偷看美姐尿尿;美姐丈夫回来,从铁蛋儿家把美姐扛着带走,铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫;铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热;铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。
电影的这些细节里,话里话外透着性的暗示,或者是明示,中心人物便是美姐。
这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。
联系郝杰导演的处女作《光棍儿》,导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。
导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观,而打破传统窠臼的最好武器就是性。
就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。
《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易,男主角因为性苦闷甚至去嫖妓,后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐,最后还差点产生了一段同志关系(在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系)。
这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。
但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事,并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状,因为人的动物属性是共通的,基于这个前提,我们十分相信故事的真实性,并且认为这是个诚恳的故事。
在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。
《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。
铁蛋儿成年后的一天,在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。
铁蛋儿与美姐大女儿——大女子(电影中对其的称呼)的渊源很早就埋下了,在其撞见美姐与丈夫亲热的那天,铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗?
”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。
成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子,还是那个茅坑,大女子蹲下了,又站起来,扎好裤子,娇俏地跑回到母亲身边。
就这一下子,成就了铁蛋儿名副其实的初恋。
后来的故事,就是一个直白的现实爱情故事。
美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象,时间让他们有所隔阂,美姐真正成为了三个女子的母亲。
因为嫌弃铁蛋儿家穷,拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘,作为给铁蛋儿家的补偿,把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。
恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡,成为了一名流动二人转艺人。
铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。
美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的,叫郝燕儿。
她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情,并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。
郝燕儿读过书,说得一口流利的普通话,在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候,郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙,婉转地唱了一曲邓丽君。
年轻活泼的女子,酷似美姐年轻时的相貌,一下子就俘虏的铁蛋儿的心。
让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。
但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的,铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。
当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示,试探铁蛋儿的心时,双手搭在了铁蛋儿肩上,在铁蛋儿耳边说道“姐夫,我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢?
”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚,娃娃都五六岁了,早就过去了,还想甚。
”完全展现了一个成熟男人的担当。
后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时,铁蛋儿落荒而逃。
中年男人对于少女的爱,应该是包容与保护,而不是占有。
当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时,铁蛋儿急冲冲跑过去锤门,“开门!
开门!
”门被踢坏后,铁蛋儿急的从,门洞里钻了进入想要解救郝燕。
这时郝燕才发现,她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿,她也拥有。
电影的结局,铁蛋儿一家三口躺在炕上,仿佛是睡前的喃喃细语,铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈?
”“大大以后不走了。。。。
”最终铁蛋儿还是回归了家庭,那个曾经让他嫌弃的哑巴吧,她带给了他一个女儿,给了他一个自己的家,铁蛋儿一定是对她充满感激的,她让他的生命得以延续,进入轮回,生生不息。
影片中有一段,铁蛋儿剧团的所有人员,坐在一辆露天的卡车样的车上,在苍茫的大地上行驶,他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着,铁蛋儿唱着小曲,旁边人一起附和着,一起在奔赴下一个演出小镇的路上。
背景音乐是《彩云之南》。
私以为这一段十分地出戏,彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调,这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。
但这一刻我却觉得十分感动,与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中,我们无忧无虑放声高歌,这是我所向往的,因为现在我们难以一见。
我必是又被青春撞了一下腰。
描写中国农村现实主义题材的电影,禁与不禁的我都看过不少,《盲山》、《盲井》、《米香》等等,主流的就不说了。
这些电影各种视角不一样,但大部分都流露出十分悲观的情绪,传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。
甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》,我不敢去看。
我知道是一部好片子,但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。
我承受不住那么苦痛的力量。
反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。
《美姐》贯穿影片始终的音乐,充满了古朴雄浑的生命力,这些底层人民,为着粮食担忧,为着媳妇儿担忧,倒是省去了人间纷繁的琐事。
他们一世一代繁衍生息,有着他们最朴质的思想与智慧,承担着整个民族的传承,他们远比我们想想中的勇敢,博大并且充满生命力。
近年来,描述中国农村生活发展的现代电影本就稀少,甚至绝迹。
去年的《白鹿原》因为大篇幅阉割让我颇为失望,今年《美姐》也是存档一年后上映,却足以让我欣喜,有幸在纷乱妖娆的娱乐场所看到一部充满艺术表达和人性思考的电影,这16块钱包了美姐的场,花得太值了。
最美文艺片《美姐》不是美在艳丽情色,不是美在清新小资,而是美在真实质朴,美在粗犷浓郁。
《美姐》美的不仅仅是电影本身,还有电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们,还有那些包括二人台、信天游等在内的民间歌声,还有导演郝杰对乡土、对回归母性和本能的态度和坚持。
在这个要求人们走出来闯天下的时代,有多少人能够回过头去思考我们的成长轨迹,有多少人只记得追逐梦想而忘却了引领我们迈向梦想的最初动力。
《美姐》又名《铁蛋的情歌》,铁蛋的成长成家,也是大西北农民和西北民间艺术在八九十年代变迁史的浓缩。
乡土文艺——“性”“谓”艺术土气恶俗、赤裸直接,这种电影哪有文艺的味道?
可能许多享受着现代文明生活的装逼青年瞧不起闻不惯来自农村的乡下土鳖恶臭,但乡土艺术就是直截了当的。
文艺片不是一定要有多组长镜头和王家卫式的慢节奏,不是一定要有小清新式的优雅明快的旋律和美丽柔和的画面,也不是一定要有内涵有深度有隐晦有忧伤。
文艺电影不都是需要装逼的电影,赤裸裸的写实风格和真情表达也是一种别样的文艺手法,我称它为反文艺手法。
为什么称之为反文艺手法,并强调这也是一种文艺手法,就不得不谈我熟悉的精神分析。
北京电影学院教授苏牧评价到:“当其他导演还在讲故事的时候,《美姐》已经在讲本能——食和性,它是社会的基础。
”——我爱死这个评价了。
教授这个称谓让人不怎么待见,但我要说他是《第十放映室》的总策划,你又作何感想?
而且苏教授在北影有一门课程叫做“影片分析课”,这是一门深受学生喜爱的课程。
影片分析就是对影片的情绪情感做精神分析。
个人认为,文艺的最高境界并不是遮掩最为低级的本能本性,而是敢于直面人类的弱小和丑陋的一面。
人类有三个叛徒:哥白尼、达尔文、弗洛伊德。
是他们三个残酷地剥离了人类可悲的自尊心。
哥白尼让人类臣服于宇宙,达尔文让人类臣服于环境,弗洛伊德更加“邪恶”,他的精神分析学说的创立让人类第一次觉悟到人类精心创造的文明背后是对宇宙、对环境、对一切失控的害怕,其中当然包括对本我欲望失控。
弗洛伊德才是最文艺的,他为这丑陋的发现起了一个非常牛逼闪闪的中性名词——力比多。
“力比多”最初就叫“性”。
这是人类生活的原始驱力,其他一切都是“性”的升华与压抑产生的派生物。
所谓艺术,就是“性”所派生出的人类自认为最为文明的表现形式。
一部影片的艺术价值能有多高就体现在对人性的表现和思考。
“艺”已包含,“文”又何来?
文学讲究信达雅,《美姐》粗俗的语言风格的确够信够达,但雅从何来?
这才是最被那些自命优雅非凡的装逼青年抓住不放的小辫子。
大俗大雅本无区别,在精神分析的世界观里都是极端的表现形式,其背后都是巨大情感能量的释放。
铁蛋当上艺术团副团长时能够在五位伟人的画像下发言,还不够上档次吗?
(16)之前也有些疑惑甚至反感为什么郝杰要拿裸露刺骨的情色画面和台词做宣传,我也在QQ空间里分享并发表过对“美姐裸奔”那个宣传预告片的一点微词,感觉拉低了电影的档次。
和我一起看片的朋友也在影片刚开始不久对我说不是很喜欢这种直白的艺术风格。
但看完电影后我能够理解了,这部影片一开始就不雅,但我认为它确实是美的,也是带给我的第一个惊喜,就是影片一开始就以美姐的屁股示人,在破腹产发明之前,我们每个生命都是从那底下出来的,哪个婴儿刚从母体出来时不是污秽粘稠的,但哪个生命不是美好的?
铁蛋的情歌等于美姐,用原名《铁蛋的情歌》真他妈球丫地装文雅,《美姐》不是更直接,更原始吗?
铁蛋对美姐的情感不仅仅是狭义的性或爱情的需求,美姐在铁蛋心中不仅仅是一个要做未来妻子的女人,那是他的原欲和本能所升华凌缩而成的象征,美姐=美好未来和幸福快乐,这才够文艺嘛!
导演郝杰谈到二人台时说,对于农耕社会环境下的人民,娶媳妇生孩子种庄稼就是他们的全部,在这个教育相对落后的环境中,二人台承担着性启蒙的作用,关于这个事情,他们就是通过这些荤段子和直接观察到猪狗之间的野战意识到的。
(18)草台班子不够资格谈论艺术,所以草台都是低俗不能称之为文艺?
草台班子就是要用糟蹋文明艺术的形式来表现草台精神。
这是草根最真实、最仇恨、最爽快的呐喊。
文明是修饰过的,草台是纯天然的。
老子就是下贱了又怎么着?
至少老子不像你们那样虚伪。
是谁叫草台永远无法去享受那些奢华大气的贵族精神文明?
答案正是那些排斥草根的贵族。
贵族利用手中掌握的资源让草根永远成为草根,有了这些扎根乡土的小草做铺垫,他们就能永远踩在绿地中央享受他们的高贵典雅。
哪里有启蒙,哪里就有阉割;哪里有阉割,哪里就有反抗。
自然之道并不愿意弱者消失,所以教会弱者更多一些狡黠,这个道理同样针对于男人和女人。
男权社会里,男人通常弄不清楚性和爱的区别,男人大多数情况下说的“爱”不过也是控制层面的性的变向满足;女人则必须清楚性与爱的目的,才能确保自己活着安全,所以强大的女人很早就学会了欲擒故纵,而更加无力的女人才会在无助和无奈中选择用性去交换社会资源。
所以铁蛋以为爱美姐就是要跟美姐结婚,娶不到美姐就娶她大女儿;所以美姐在面对铁蛋一家时能够进退自如,但在强大的外来土豪(有牛有羊的蒙古朋友)面前不得不妥协地送走懵懂时期的大女儿。
中国农耕社会是男权社会,甚至全世界的现代文明都是男性主导,所以铁蛋、大女儿、二女儿的婚姻都不能由她们自己做主。
小女儿生长在改革开放之后的环境中,所以她的个性更加自由奔放,敢于追求新事物,敢于表达自己的情感。
但她眼里的姐夫,其实就是姐夫眼里的美姐妈妈和大姐,那永远是一个遥不可及无法实现的愿望。
这就是我要讲得关于电影的第二个探讨部分,还是关于成长——专业的精神分析说法即关于早年关系和俄狄浦斯期。
恋“母”情结——性之束缚在铁蛋很小的时候,美姐几乎替代了铁蛋的亲生母亲,搂抱,亲吻,嘴对嘴的咀嚼喂食。
(小普及:行为主义研究表明高级的人类接吻时感受到的快乐,其溯源来自于低等动物嘴对嘴的喂食给幼体带来的安全感,最终形成了特定的生物本能之一)美姐不仅漂亮,还会唱戏,唱二人台,而二人台这些类似的艺术形式是农村生活里不多得的精神文明享受,如此优秀的美姐怎能叫人不喜欢?
“母”不单单是母亲、不仅仅是女性,它是一种对原始客体的寻求,我们被“母”创造,因为“母”而意识到自我的存在。
婴儿的“母”是喂他奶水的人;稍大一些,奶嘴和玩具会变成“母”的一部分;学会了走路说话,“母”不再是一个人,可以是周围任何一个对他特别好的人,但孩子的世界里还是以自我为中心,并不能完全去感受他人的想法。
铁蛋对美姐的执念就是他对自己心中那个美好客体在现实中寻找到的一个活生生的替代物。
虽然美姐回来时已经老去,但好在她有一个大女儿,大女儿继承了美姐的许多优点,所以完全符合铁蛋那个幻想中的美姐,他自然而然的爱上大女儿。
这就像刚刚认识到母亲并非唯一的完美的客体对象时的婴儿寻找到了一个新的客体来满足自己的情感,比如奶嘴和玩具。
可惜的是,奶嘴玩具也是不懂得表达情感的,甚至是可以被其他人剥夺的,当大女儿被蒙古人娶走,铁蛋就像失去了心爱的奶嘴和玩具,像个小孩一样哭得稀里哗啦不知所措,玩骑驴追马他去抢亲又打不过人家,可怜又可笑的也像个孩子。
这种创伤性体验虽然不是童年时期造成的,但这类似的原理却是标准的肛欲期或前俄狄浦斯所受的创伤,这种强烈的创伤让铁蛋退行到3-5岁的儿童状态,所以村里人看他都是疯疯癫癫的。
为了补偿铁蛋一家,美姐把二女儿嫁给了铁蛋。
但这个替代性的客体跟大女儿差远了,没她好看不说还是个哑巴,并且铁蛋自己也有强烈的抵触情绪。
铁蛋就像7-12岁的孩子在上学后知道了自己的不足同时也明白了其他人的差异,一个原本天真快乐的孩童突然懂得了这个世界上的许多不完美的存在,并且经历了伤害的发生。
这是一次成长的契机,用自己最真实的情感演唱了一曲《光棍哭妻》,铁蛋躺上了出门闯荡的道路。
在离开家乡的拖拉机上,铁蛋仿佛看到了当年坐着拖拉机离开的美姐,那是对过去告别的一个仪式,再见了美姐,铁蛋要去走一段没有美姐相伴的成长之路。
恋母是回归和保持过去,恋母是被“性”束缚;脱离母体之客体,去重建新的客体关系才是成长必经之路,这就是“性”的释放。
没有了爱情,铁蛋将全部能量投入到二人台表演中,所以他的进步飞快,一跃成为副团长,这是有些可悲但很常见的替代性补偿。
直到一天,美姐的小女儿出现在自己的眼前。
此时的时代背景已经是80年代末90年代初,阳光率真的小女儿不似美姐和大女儿的妩媚温暖,但是她有自由的思想,为了接近她理想的姐夫(小女儿对姐夫的情感就是当年姐夫对美姐的情感),她可以努力成为团里的当家花旦,她为了跟姐夫亲热可以主动脱衣,她为了刺激姐夫可以借团长演戏骗得姐夫撞门而入······面对小女儿的一再诱惑,相信铁蛋内心的欲望并未消失;只不过此时的铁蛋已经不是一个小男孩了,他受过伤,也经历过在外闯荡的历练,不会这么轻易投入一段感情,他的客体世界里不再只有一个“想象中的美姐”,还有责任、家庭、道德,也是为了保护自己的坚守的美好纯洁的回忆。
梦想是美好的,个人的现实终究要遵循时代的命运,在有限的命运中尽量活得精彩和自由才能享受更多情感体验,在经历相同的时空中收获更多。
该走的路,该跌得跤都躲不掉。
你选择去玩,你就不要怕累。
但铁蛋可能有些累了,二人台被流行乐和霹雳舞取代,他虽然为了生计学习,但无力再跳动,他选择了回归家庭,弥补女儿没有父亲的童年,去疼爱那个不能表达但是忍辱含辛的妻子。
关于叶兰分饰三角美姐=原始客体,性的启蒙;大女儿=过度性客体,初恋及梦想的破碎;小女儿=客体关系重塑,弥补缺失并促使铁蛋放弃补偿而真正成熟。
“叶兰的脸”即影片中“美姐的脸”,这张脸就是前文所说的铁蛋理想中的脸,那并不是现实中的美姐和她的女儿们,这张脸本身就是虚幻的梦。
惟有哑巴二女儿没有要求叶兰出演,也有此意,即让铁蛋魂回梦醒,去回归乡土,完成生命的循环。
没有人能够逃脱时代的变革和命运的规律,个人的人性在自然之性中渺小而无力,就像二人台的消亡、就像自然生命的繁衍生息。
但铁蛋还有女儿,那是他最爱的骨肉和传承;还有妻子,那个将要真正陪他度过余生的女人。
在这个小家庭里,他可以尽情释放他爱的天性。
结语正如片头打出的字幕,此片正是要献给在大西北甘、陕、内蒙地区的广大乡土和这片土地上繁衍生息的人们,这片土地并不肥沃,却也造就了这里的人们坚韧的性格,而摄影上也较之《光棍儿》有了长足进步,用明亮的光线将大西北的黄土拍出了强烈的生命气息。
个性的传承也是恋母情节的表现,包括本片的导演——郝杰。
我们需要好莱坞式的商业大片来满足我们的感官需求,但视听盛宴毕竟是梦境,所以我们同样需要《美姐》这类文艺电影给我们带来的内心对真实人性和真实生活的理解需求。
有的人看到真实会惧怕,因为真实的东西不浪漫、不迷幻,一点神秘色彩都没有,甚至是充满缺失的,但惟有真实才是最触动人心的。
《美姐》也绝对谈不上一部成熟的艺术作品,同类电影里它的表现自然不及《红高粱》,但它的诞生和存在具有划时代的意义,在这个中国文艺片几乎灭绝的时代,它撑起了那些真正关注精神层面和艺术追求的电影人的希望,哪怕大地荒凉,浮华入侵,属于文化的精髓永远不会凋零。
最后关于我对电影的两大疑问,望高人指点:1、《彩云之南》的乱入本来想用影片中的《彩云之南》作为该日志背景音乐,但发现这首歌是唱云南的,但这是讲大西北的故事啊,唱这歌是啥意思完全不懂。
2、镜头一再重复铁蛋与二女儿分被而眠,貌似是为了强调两人没有肌肤之亲,他们的女儿又是怎么怀上的?
所以总感觉这里差点细节处理。
看到一大片叫好声,文艺青年们欢呼雀跃,如饥似渴,好久没这样佳作产生了。
我一个俗人发表一下俗见,文艺青年请自觉回避哈,因为在下水平比较低下,是在下输了。
说明一下看的是webdl版,不是完全版。
谈谈剧情吧,开始看见题目就觉得纳闷,怎么美姐变成了the love songs of tiedan?
看完全片才明白,为毛叫美姐。
原来小男孩自幼和美姐在一起,形影不离,为了造成以后铁蛋对大妹子爱得疯癫,不惜用嘴对嘴喂食(有没震到),一起睡觉下身不穿衣服(不可思议)作为铺垫,当然webdl版是啥都木有得看的。
美姐离别时候,就有了铁蛋追车,要美姐嫁给他。
这里宣传的媒体谈到了,恋母,话说小时候我也对那些样子长得好看的老师啊,比较亲近的人特别喜欢,但要达到疯癫,一定要先疯癫。
好了,剧情转入美姐从口外回来,变化那个大啊,冲击了长大后的铁蛋,还娶不?
这时候,美姐情结转移到了大女儿身上了,一起嗨歌一起嗨,但是蒙古人过来抢亲了,蒙古人富裕有牛羊,父母之言,嫁了,大女儿有哭,但是也说了一句“能听懂一点蒙古语”,也不排斥到口外去,这就是那些铁蛋爱的人,因为从小积累的美姐情结,和初恋交欢导致铁蛋疯狂到傻了,骑毛驴追还算正常,炸房子那才是恶搞。
美姐迫不得已把二女儿嫁给了铁蛋,这。。。
傻了的铁蛋一次冲上台唱歌然后又恢复正常了,真行啊,然后随团出去唱歌,这里为了增加震撼,还加入基情,呵呵。
新生活开始了,此时迷失了的美姐又上了三女儿的身,一定要加入团,而且又非常喜欢铁蛋,要的就是这种感觉,有木有激情。
此刻的铁蛋有动情的那刻,但是更多的是理智,多次拒绝了三妹子后,回归老婆和孩子的身边。
END。
看完片子不禁要问,这片子想传输点啥呢?
片子经常都有民风歌曲,整个歌剧一样,是不是太多了点。
美姐这种爱,很畸形,甚至有人拿此片和西西里的美丽传说比较,称之为中国版的西西里,笑死人了,就那么点相同,小孩喜欢上大人就吹到天花龙凤,不得不佩服。
撇开西西里的唯美不说,不管玛莲娜是年轻还是衰老,主角始终如一,另外一部感人至深的天堂电影院也是如是表达爱情,反观这部呢,老了的美姐拿女儿替身,然后三女儿接力,无奈最终归于平淡的二女儿,有意思嘛。
本来对片子真不大感兴趣,直到三女儿的出场,一是奠定三个女儿不同风格,也有点不同时代的代表,二是三女儿的敢爱敢为的确令人赞许,不过唱着流行曲的靓眼邓丽君怎么会喜欢那个又黑又丑又老的姐夫,真是莫名啊,说明爱情这玩意的确是令人费解!!!
《美姐》是一部失败的作品。
虽然他综合了《站台》,《人生》等名片的乡土气质,但在低层次上满足不了对欲望的窥视,高层次上缺乏对人性的探究,中间层面欠缺一个精彩的故事结构。
而且为了兼顾角色的二人台唱功,让一个中年人装嫩演年轻人,丧失了影片的真实感,数码影像更让影片丧失了乡土的质感。
和《站台》,《活着》相比,《美姐》更缺少了历史的纵深感,强调了一个人的四段感情,但却对社会时代的背景完全是浮光掠影的描摹。
原本在诸如:和美姐的不伦之恋,哑巴二女儿的畸形情感上等大有可为之处,却选择了放弃。
让人惋惜。
此外二人台对唱的片比过重,也削弱了叙事的流畅与力度。
在中国电影史上,《美姐》(2012)是一部注定无法被忽视的作品。
导演郝杰以近乎野性的叙事视角,将晋冀蒙交界地带的风土人情、二人台的民间艺术,以及一个男人与母女四代的情感纠葛编织成一幅浓烈的生命图景。
这部影片既是关于个体情欲的原始表达,也是对传统文化在时代浪潮中失语的深刻隐喻。
通过铁蛋与美姐一家跨越三十年的命运纠缠,《美姐》完成了对中国乡土社会中爱情、伦理与艺术的三重解构。
情欲的觉醒与异化:从启蒙到救赎的悖论铁蛋对美姐的迷恋始于三岁时闯入露天茅厕的窥视,这一场景以赤裸的生理性隐喻拉开故事的序幕。
导演郝杰在此展现了一种近乎动物性的原始冲动:美姐裸露的臀部与铁蛋未着裤裆的童真形成对照,暗示了性别认知的暴力启蒙。
这种直白的性叙事贯穿全片:少年铁蛋目睹美姐与丈夫的床笫之欢,青年铁蛋与美姐大女儿在山洞中的野合,以及三女儿对姐夫近乎飞蛾扑火的挑逗,共同构成了一幅情欲的蒙太奇图谱。
然而,铁蛋的情欲始终处于被压抑的困境。
大女儿因家庭压力远嫁蒙古,哑巴二女儿的婚姻成为道德补偿的牺牲品,三女儿的热情最终止步于伦理的边界。
这种循环式的挫败实则揭示了乡土社会中的结构性矛盾:个人欲望在宗族伦理、经济压力与文化桎梏的多重围剿下,只能以扭曲的方式释放。
当铁蛋最终回归家庭,与二女儿平淡相守时,导演并未给出传统意义上的救赎,而是以“肚里想爸爸”的童言宣告了情欲的彻底异化——它从炽烈的生命本能退化为生存惯性的一部分。
二人台的兴衰:民间艺术的现代性困境作为全片的叙事支点,“二人台”这一晋蒙地区的传统戏曲形式既是铁蛋的精神寄托,也是文化命运的象征。
电影通过剧团走西口的漂泊历程,展现了民间艺术在现代化进程中的双重困境:一方面,剧团为拍摄《美姐》推掉商演亏损十几万,折射出非遗保护与市场经济的冲突;另一方面,当邓丽君的甜腻歌声取代了粗犷的塞北小调时,二人台在通俗文化冲击下的溃败已成定局。
郝杰以极具张力的视听语言强化了这种文化断裂。
影片中,铁蛋在舞台上撕心裂肺的唱腔与台下观众的麻木形成刺眼对比,而三女儿身着现代服装在传统剧目中即兴热舞的段落,则暗示了文化嫁接的荒诞性。
这种处理超越了《百鸟朝凤》式的悲情控诉,转而以黑色幽默揭示传统艺术在现代性转型中的尴尬处境:它既无法彻底拥抱商业浪潮,又难以维系纯粹的原生形态。
乡土中国的生存寓言:从个体命运到时代切片《美姐》的时间跨度从文革延续至市场经济时代,但导演刻意模糊了具体的历史坐标。
这种去政治化的处理反而凸显了更深层的生存真相:无论是美姐一家因政治运动被迫迁徙,还是铁蛋在改革开放后随剧团漂泊,个体的命运始终被更大的结构性力量裹挟。
影片中反复出现的黄土高原空镜——龟裂的土地、萧瑟的村庄、绵延的沟壑——成为这种生存困境的视觉注脚。
值得玩味的是,郝杰对非职业演员的使用强化了影片的纪实美学。
冯四(铁蛋扮演者)作为真实二人台剧团领班的身份,叶兰一人分饰美姐母女三代的表演,以及方言台词中夹杂的俗谚俚语,共同构建了一种“在地性”的叙事权威。
这种创作策略使影片超越了简单的猎奇视角,真正触及了乡土社会的生存肌理:当三女儿质问“姐夫,你是不是还想着我大姐”时,她的直率既是个体情感的喷发,也是整个乡村伦理体系在现代化冲击下产生的裂隙。
郝杰的作者印记:生猛美学的得与失作为郝杰继《光棍儿》后的第二部长片,《美姐》延续了其一贯的生猛风格。
手持镜头对性爱场景的贴身跟拍,高饱和度的色彩对冲,以及民俗元素与超现实桥段的并置(如神婆驱邪、狐仙附体),共同构成了独特的影像诗学。
特别是铁蛋与三女儿在剧团中的互动,导演通过舞台灯光的明暗切换,将现实与表演的界限彻底消解,实现了情欲叙事与文化隐喻的同构。
但这种美学追求也暴露了叙事的裂隙。
时空转换的生硬(如幼年铁蛋与成年形象的断裂)、次要角色的脸谱化(如美姐丈夫的功能性存在),以及时代背景的模糊处理,某种程度上削弱了故事的完整性。
影片“在情节前因后果的细节刻画上露了怯”,这种缺陷或许源于独立电影常见的预算限制,却也成为作者风格的双刃剑。
在解构中重构的乡土叙事《美姐》的价值在于其拒绝被任何既有范式收编的叛逆姿态。
它既不是《红高粱》式的民族寓言,也非《活着》式的历史悲歌,而是一曲混杂着汗味、土腥与荷尔蒙气息的塞北摇滚。
当铁蛋最终牵着女儿的手说出“爸以后不走了”时,这个充满妥协的结局恰恰构成了对全片最尖锐的反讽:在情欲、艺术与生存的三重绞杀下,个体的反抗终将归于沉寂,唯有黄土地上的二人台曲调,仍在风中倔强地飘荡。
这部影片提醒我们,真正的民间叙事从来不是田园牧歌,而是在生存困境与人性本真间的永恒撕扯。
郝杰用摄影机记录的,不仅是一个男人与母女四代的情欲史诗,更是一曲献给所有在现代化浪潮中失语者的文化挽歌。
六岁的铁蛋儿爱上了美姐。
太亲切了。
记得小时候,我也喜欢过来我们村里唱戏的女演员,感觉那就是天仙,来自遥远的天宫。
后来,不久,又在看露天电影中,喜欢上了一个电影演员,忘记了当时的电影,更不记得那个女演员叫什么,只是莫名其妙的喜欢,打心眼儿里的喜欢。
也想要是能娶这样的媳妇,就美死了,尽管并不知道娶媳妇是怎么回事;甚至发下誓言:到了十四岁不娶上媳妇就上吊。
呵呵,我实际结婚的年龄是三十岁之后了,现在还好好的。
当时的誓言,多么的可爱。
我没有铁蛋幸运,我没有获得那两个演员任何的承诺,甚至她们根本就不知道有我们这个“暗恋”她们的小孩。
文革来了,电影里的美姐不能唱戏了,一晃就是十年,十年后的铁蛋儿长大了。
铁蛋儿也知道当年的美姐的话,就是那么一说。
可美姐的女儿却也一起长大了,他们恋爱了,爱的很深。
可是,美姐这时候却把女儿嫁到了远方,而把二女儿嫁过来,想要了事。
这个电影,最让我感动的就是,铁蛋儿那场拿着酒瓶子,撕心裂肺的唱到:哥哥不能走西口……(好像是这样的台词)。
声泪俱下,痛不欲生。
他义无反顾的走了。
我的小时候,看到身边的邻居家的哥哥姐姐们,也是情真意切的谈恋爱,也是由于种种原因不能在一起,于是有了当时的“私奔”,有了一个又一的义无反顾。
我有些感触,不知道为了什么。
这部电影,好像就是在写我的生活的,我哥哥姐姐们的生活,不,是命运,是属于那个年代的命运。
人终归要活着。
出走的铁蛋儿因为自身的感悟,演出的作品非常受人欢迎。
剧里老百姓的喜欢,剧团走的时候的恋恋不舍,一点儿都不矫情,非常真实。
最让我感动的是,铁蛋儿对美姐大女儿爱情的真挚与坚持。
和美姐二女儿结婚后,铁蛋儿没有妥协。
到了剧团,特别是有了美姐三女儿的苦苦追求,仍然守身如玉,太难了。
特别是在当下的我们来看,非常之难。
最后铁蛋儿回家了,我很喜欢这个结局,无比贴切。
就像我文章的题目,梦想很美,生活很残酷,人生很现实。
对了,最后应该说一下,电影名字应该改为《铁蛋儿》,而不是《美姐》。
想当然的主角儿是铁蛋儿。
难道只有我一个人看不懂么?
“好人类学的电影啊!” “这样好吗……每天听这些淫词艳曲真的没问题吗。。?”
铁蛋儿的爱恨情仇。好日白。
快做成纪录片算了
美姐的形象建立起来了,但也从此走上过于形式感而人物有些断裂感。
没能吸引我看下去。。
二人台的兴衰裹挟着陕北人民的生活,对二人台文化的表现中规中矩吧,无甚亮点,至于铁蛋童年留下的情结以及跟美姐一家女人剪不断的关系,离谱似乎又觉得会在生活中发生,但是纷繁的关系最终也没给出一个结果导致前面的故事都为编造而编造,好像失去了意义,还好留有一点点意蕴。
抱着对《光棍儿》的成见看完此片,比我预计的要好看很多,很多镜头构思奇妙,结尾很有震撼力,借由孩子的口说出“疯爸、哑妈、瞎爷爷”组成的一个家,只是感觉“美姐”更像是二人台上的背景音乐。(ps,女主一人饰三角,很强大。)
1、镜头很节制,前半段的叙述很好,但没有延续到最后。2、片名应该叫铁蛋比较合适,讲述铁蛋从年少和中年对于爱情的变化,最后融入了平庸的生活。但导演似乎也想记录八九十年代民间剧团,使得对于铁蛋的叙述没能集中力量。
本片绝不是能够很好的娱乐大众的电影,但不得不承认一部农村电影能拍成这样非常难得了,剧本很好,导演也拿出了足够诚意。唯一不足的是选角有问题啊,男的年龄也太大了吧,看着很别扭~
这就叫小成本出特色菜。伟大的姐夫,诱人的小三
中国版西西里的美丽传说?
极富生命动感的原生态影片,在展现爱这一永恒主题的同时,也间接拷问了生存问题:不仅仅是二人台的生存去留,也有在时间的恒河中人的欲望去留。质朴与醇厚版本的《西西里的美丽的传说》,但又不能纯粹说这便是现实主义的作品,在立足现实的同时,又有许多令人回味的浪漫主义色调。
这是一首首简单的小黄歌,唱着人们心肠的曲折……
比《光棍儿》差太多了吧!!所有的角色都没亮点,故事也够乏味的,导演不自量力拍了个时间跨度那么大的题材,却把粗糙当个性,失败。
小众…闷骚…
郝杰。。你就是我的工伤。。。看了之后才知道贾樟柯有多好。。。
<美姐>的美学,《美姐》的故事很凄美,那些年铁蛋和美姐和美姐的三个女儿们不得不说的那点事。
除了悲剧闹剧就是无厘头流水剧,国产影坑🕳️
有些刻意做作了 只看到了性欲 没看到爱情