泪光闪闪

在电影节上看到的这个片，记得放映当天影院里几乎没有几个人；看完这个片的第一反应就是：蔡淳佳的成名作原来是翻唱这个片的片尾曲。

影片一直都突出着一个主题，即哥哥一直履行着和妈妈的约定 一直履行着...但电影毕竟是电影，凡是超伦理的东西都要用一个悲剧为结局，不可能完美完场。

毕竟，这样的东西在现实生活中是不被提倡的。

如果来个圆满的结局.可能使一些人会妨效。

日本人经历了我们今天经历的一切～开始回归了～当世界最缺少什么的时候～那就是所有人向往的～因为真爱在现实世界几乎绝迹～因此人们才需要在电影的艺术里修补受损麻木的心灵～

他在顶楼的露台上种满了九重葛洋太郎（nini）是个孤儿。

他高中辍学之后在菜市场送菜赚钱。

菜市场的大伯大妈都喜欢这个勤劳质朴开朗的男孩子。

他有漂亮健康的笑容。

会友好对待每个交往的人。

努力而上进。

这一年他21岁。

有一个出身名门的医学院漂亮女友。

他有一个梦想，拥有一家自己的小店。

故事的开始就是他妹妹要来冲绳上高中了。

妹妹是没有血缘关系的妹妹。

但优雅的母亲在临去世前跟他拉过勾勾，说好要好好照顾这个叫小熏的妹妹。

电影中有少数几个回忆的画面让人觉察到时间流过的痕迹。

我也是喜欢这种性格特点的人。

安静平和宽容乐观还有生生不息的生命力。

哪怕他没有学历没有俊美的容颜贫穷都没有关系。

因为我觉得后者比起前者来更有对待生活的能力。

他在顶楼住的小屋外面的露台种满了九重葛。

他们说九重葛这种花比任何花都寂寞，也加倍热情。

就像片中的nini。

就像那些开遍全世界的九重葛一样历经风吹雨打依然热情开放。

九重葛的花语是“热情”。

没有什么，比人对自己生活的热爱更动人。

他把照顾小熏的承诺当成信仰这个少年历经各种艰辛和生活的打磨。

电影中有几个场景让我动容。

母亲去世后，小熏想到海的另一边去。

结果走成了迷失。

nini睁开眼睛看不到小熏之后张皇寻找。

在雨水中年幼的小熏撕心裂肺地哭喊着奔向nini。

朝着对方奔跑的过程，nini紧紧抱着这个惊慌失措的小女孩的时候。

他的生命开始成为她的承诺。

其实不用去管多少亲情和爱情的成分。

不愿意去做这种区分。

而只是一种生命对生命的珍视和善待。

太难得。

到冲绳的第一个晚上。

用烧水用的器皿接住从屋顶漏下来的雨滴。

就在这样的容器旁边兄妹俩人沉沉睡去的时候。

那两只手牵成了“执子之手，与子偕老”的姿态。

四周安静。

除了雨水滴落的声音。

水珠落下的时候会泛起一丝涟漪又迅速归于平静。

就像他们之间的那点关于男女的情爱。

在台风来临的晚上。

他们相隔多远的距离？

无从得知。

日本是个小岛国。

大概也是从南到北从东到西都不需要太多时间。

他再次却也是最后一次在她无助的时候第一时间出现在身边。

他们依偎着说了些什么已经不记得。

只记得那个时候点燃的蜡烛晕黄，弱小而温情。

他在推砸在窗户的树枝的时候。

对小熏说，你把重要的东西保护起来。

她伸手拿到的是有他们共同记忆的照片。

也是这个夜晚的经历。

他失去生命。

成为她生命中永恒的nini。

她感恩而悲悯地继续生活nini最终离开了这个世界。

在小薰取出nini送的美丽的和服那一刻。

她拿起和服用脸贴上去的那一刻，靠近的应该是有着开朗笑容的nini吧。

而那种“与子生别离，重壤永幽隔”的悲伤，对于没有国这种体验的人活着不能共情的人来说，永远显得过于厚重。

这个世界生而没有绝对的公平。

但终究会达到一种平衡。

谁能说谁比谁得到的更多呢。

而小熏还是会感恩吧。

因为她拥有过这个世界上最美好最纯真的感情。

而这种可遇不可求的情感是三生有幸才能拥有。

更重要的是，除了这种不管是亲情还是爱情的情感之外。

她已经能独立地依靠自己好好生活了。

昨晚看完的时候。

虽然觉得安排了nini的离世。

让活着的人看不到希望。

让人生的努力和坚持都指向了虚无。

而此刻似乎又看到了这样一种可能。

nini的离场成全了小熏的彻底独立和完美怀念。

她能独立行走了，能独自一人挡风遮雨。

他得消散于她有形的世界。

在这一点上，他更像是履行了父亲的这一角色。

最后小熏穿上典雅的和服侧身微笑。

谁知道这样的笑容背后藏着多少的大悲伤和疼痛呢？

莫老爷在他书的后记中写到：他写作那本书在内心深处的愿望是对生命根基的探讨。

当一些至亲至爱的人由于自然活着非自然的原因断然地离开此世，给他的生命烙下难以填平的沟壑的时候，他无法不在心灵的深处去追问他们为什么会死；无法不祝福他们不再劳累；无法不去渴望自己的生命还能与他们相牵缠。

那么就让我们在追问的同时祝福与渴望吧。

这是世上最遥远的距离，不要哭，又不是见不着，想见随时都能见面，这是多遥远的距离在这个随时都能看风景的城市，有很多随时都能去看的风景但我一次都没去过，3年复3年3年从初中到高中，3年从高中到大学，再3年多一些，就奔向了社会，接着再3年，时过境迁那里依旧有随时都能看的风景，那里可能还有随时都能见的人常联络，就不会断了感情，但我拥有一部手机，你也拥有一部手机我们彼此是随时都能联系的上的人所以我从未想过要联系一下我不想飞奔至天涯，去那不去会死的地方我也厌倦苦心执着，去等那非我莫属的命运随时即是不必，我仅想花点时间，去见见那随时都能见的人我仅想花点时间，去看看那随时都能看的风景我仅想花点时间，去过过那随时都能过的日子我仅想花点时间，去触摸那随时能拾起的感觉去你妈的千载难逢去你妈的世界末日去你妈的千年极寒我们随时可想见，因此我们不知多久才能再见未来是随时现在是必须就是需要花点时间滚你妈的安排人生无常，见或者不见，老子说了算

“泪光闪闪”这首歌听过很久了，调子里透着些许孤单和怀念。

某日，在电脑里发现以前下的同名电影一直没看。

虽然知道这是部纯爱系的影片，也知道大概的情节，但冲着妻夫木聪和长泽正美这两个我颇喜欢的演员，还是静静地看了下来。

结果，有惊喜。

惊喜在于整部片子舒缓的节奏，收敛的情感，和那淡淡的但是刻骨的悲伤。

情节其实老套，洋太郎和小薰，母亲早死，父亲消失，相依为命的生活着。

哥哥为了妹妹更美好的未来，16岁就离开家开始挣钱，梦想是能自己开一家店。

妹妹不负哥哥的期望，以很好的成绩考上了高中，来与哥哥一起生活，接着，考上大学。

这一切本来可以是苦中有乐的，但是哥哥却被一场感冒夺去了生命，只留下一件漂亮的和服，那是庆贺妹妹成年的礼物。

许多影评都说这对没有血缘关系的兄妹是彼此相爱，却又隐忍着不向对方吐露。

我也是抱着这样一种先入为主的感觉来看这部电影，但是当看到片尾一张张兄妹的合照闪过，最后停留在小薰穿着和服的照片时，突然觉得，其实这不过是一种浓得化不开的亲情。

亲情，是的，有什么比得过亲情。

爱情，不过是一闪而过的烟火，灿烂但难长久，唯有升级为亲情，才可能相濡以沫。

所以有人说，老夫老妻之间其实已是亲人而不是爱人。

最亲最爱最难割舍的哥哥去了，徒留小薰一个人对着大海，说，哥哥他会去哪里呢？

徒留小薰一个人，穿着那件漂亮的鹅黄色的和服，孤单的将20岁的记忆留在没有哥哥的照片中。

从此，相片集里只有她一个人，或许以后还会有人加入，但是却永远替代不了那个早逝的人，这就是活着的人最彻骨的悲伤。

此时，再听这首泪光闪闪，更能体会字里行间的情感了。

初夏的晚上看着乱乱的家，书架上孤零零放着一张泪光闪闪。

前奏很长，故事也比较老套，小男孩跟着妈妈改嫁，继父带着一个小女孩，后来艺术神经质的父亲离家出走，母亲临终托付小男孩照顾小女孩。

接下来小男孩就需要牺牲自己的前途来兑现与母亲临终前定下的承诺，给妹妹幸福；等到长大的那天，手拉手睡着的时候，哥哥心里才发现自己的感情多少有点复杂起来，连跟女朋友分手也显得语无伦次......看完之后留了两个镜头：一是继父不辞而别之后，小男孩推开门，母亲正在抽烟，慢慢地说父亲不见了。

烟雾缭绕里的母亲显得特别荒凉。

二是被羞辱之后的洋太郎，面对女友窗外的苦苦哀求，妹妹的无言，忍不住蜷在角落里啜泣。

看时隐隐担心这对不是亲兄妹的兄妹俩何时冲破这种传统的屏障，或者所谓伦理的观念根深蒂固在心里，或者不过是不敢面对自己内心的魔鬼，一直揪心着看完这部片子，幸好，他们连嘴都没有碰过。

当然这种状态下无论如何都不能泪光闪闪了，只有那两个片断可以让我提起泪光闪闪的时候留存回忆，或者他们是我对这部片子的标签——小泉今日子在烟雾里的侧面和妻夫木聪的啜泣的背影。

看了下载很久却搁置一边的泪光闪闪，害我流了好多眼泪，妻夫木聪阳光醇厚的笑容让人记忆深刻，辛苦工作的忙碌身影让我们看到了一个男人默默地付出，这个男人是他没有血缘关系的妹妹唯一的亲人，唯一的靠山，他总说学历不重要掩饰自己的辍学，却全力让妹妹努力考大学，他用一点一滴省下来的钱实现自己开店的梦想，却遭遇被骗，他受生活的重压却一直不断地努力，全心全意地照顾妹妹，从不为自己考虑。

由于长久的亲情维系和兄妹的身份，兄妹俩那介乎亲情与爱情之间的感情一直不能得到宣泄，在妹妹考上大学以后，两人终于决定分开生活，妹妹拿着行李走出那虽然破旧却鲜花灿烂的冲绳小屋，两人都忍不住各自掩面痛哭，其实看到这里我傻傻地痛恨起残酷的东方美学，干嘛非要这样折磨大家的精神呢？？？

干嘛非要压抑自己的感情才是互相体贴呢？？？

结局那么惨，隔了一年多，妹妹即将要参加成人仪式台风天哥哥不顾自己的病体赶来保护妹妹，结果却在医院因为心肌炎突然病故，妹妹永远地失去了世界上最关心自己的那个人，在海边的一场戏很哲学，老得已经缩成一团的奶奶，安慰妹妹，说自己年轻的时候有一个恋人在战争中死了，“很不甘心，很悲伤，眼泪止不住地往下流，往下流，但还是没办法，这世界上有人长寿，有人就只有短短一生，”听到这里，一直压抑自己感情的妹妹终于不再捏住自己的鼻子，而是放声大哭起来。

最后妹妹收到了哥哥在死前寄给自己的成人礼和服，在夏川里美催泪的歌声中，影片以幻灯照片的形式结束了，末尾留有一段小小的回忆，小妹妹和小哥哥手拉手在海边走着，妹妹天真的说长大后要嫁给哥哥，哥哥说不可以，兄妹不可以结婚，妹妹问为什么，哥哥说不知道，不知道，不知道，，，这种东方美学的亲情片真是看了让人——又感叹它之细腻，又讨厌它之催泪，我们总是善于细细碎碎体验人生之凄美，搞的自己不能尽情地享受生活，悲剧一出又一出，，，PS：妻夫木聪在这片子里好man哪哈哈哈哈，一改我对他奶油小生的印象，男人要man的感觉我觉得不是很壮很有力还是什么，而是一种不说只做的深厚情感付出，默默无语，全情付出，真man好喜欢好喜欢啊啊啊啊啊

只是一个猜测，我的理由是:最后哥哥的葬礼上，这位哥哥的好友有大量的镜头，其中有个镜头是他祭拜哥哥时明显引起了妹妹的注意。

我认为导演这么设计肯定是有意义的。

对妹妹来说，这位仁兄某种程度上可以起到替代的作用，一是因为缘于他们共同对哥哥的感情，二是因为他是哥哥的朋友，妹妹这次受伤过深，如果走不出来的话很可能会拿他当替代物，以满足自己未了的心愿。

其实前面早有铺垫，前面这位哥哥的好友和妹妹经常有机会一起玩，虽然只是普通朋友但关系很不错，但可以看出来，他其实一直在暗恋着妹妹。

总之，这位和哥哥同样生活在社会底层的仁兄，很可能会幸运的得到一个高学历的大美女。

有人说，九重葛这种花比任何花都寂寞，也加倍热情。

好像电影里的nini，埋藏在心底的对妹妹的感情让他又寂寞又美丽。

《涙そうそう》是一部值得久久回味的电影，如果你仅仅把它看作一部纯爱影片，那就无法体会那份更为绵长的感动了。

我们常说，夫妻相处到最后就是亲情在维系二者的关系了，那亲情可不可能在某个时期酝酿出微微的爱恋呢？

当然这两个人本没有血缘关系，即使有，这天下也有太多儿子爱上母亲女儿爱上父亲的故事，不足为奇。

洋太郎和小薰在冲绳的阳光下坦坦荡荡的生活，相亲相爱，他们是兄妹；在台风袭来风雨交加的夜晚，两个人怀着忐忑不安的心情在试探在表白，试探得小心，表白得隐晦。

当他们终于获得不同寻常的幸福时却也是最后享有的机会了。

nini的死与其说是一种遗憾，不如看作是这场爱情宣言最完美的结束语。

影片最后小熏穿上nini送的成人式和服拍照，好像印证了这样一句话：女人是要经过男人来成长的。

不管将来小薰遇到什么人，爱上什么人，每次想起nini的时候，总还会涙そうそう的吧？

或许亲情和爱情本就没有分得那么清楚。

注：九重葛，nini院子里种植生长的南方花朵。

原產於中南美洲，如巴西、哥倫比亞、祕魯等地，俗稱三角梅、葉子花和刺仔花，學名為Bougainvilleaspp，英名為PaperFlower（纸花），屬於多年生蔓性木本植物。

葉呈心臟型或三角形，全緣互生或對生，微具波浪狀，葉腋內常生有銳刺。

我們所看到的花，實際上是由三片小苞片所組成，每一苞片各著生一朵不太起眼的黃白色小花，但苞片的色澤則相當豐富具變化性，也有重瓣的品種。

纯情日剧。

两个没有血缘关系却因离异家庭重组而走在一起的兄妹，在东京打拼生活，渐渐产生了情愫，但碍于世俗压力两人分开了，各自生活。

一场台风，他们又聚到一起，可是这却是最后一聚。

电影有日本纯爱电影应有的一切元素，男女主角都很可人，只是情节的设置让我感觉比较牵强。

妹妹读大学要搬出独住，搞得跟生离死别似的，明明在一个城市，却就是不相往来。

也许是因为有了感情所以才逃避，但从两人的身份来看，这种过分的生分显得有点做作。

其次，结局哥哥的死很突然也没有必要，感觉是为了苦情而苦情，突兀而且做作。

除却这两点，电影还是满好看的。

尤其是结尾处，妹妹原定要回家参加成年礼的日子，以外收到了哥哥生前寄来的礼物，打开礼物瞬间，真是让人感动。

想起了看过的一个预告片，希拉里斯万克拍的PS. I love you，人虽然不在了，但感情却依旧在，温暖也依旧在。

掐鼻子止住泪水。

无疑是片中对“压抑”的一种不断的暗示。

男主是什么时候喜欢上妹妹的呢？

洋太郎对熏子的爱是毋庸置疑的，那么安插进现任女友无疑是为了强化克制、压抑的情感的推进。

从我个人理解来说。

爱情和亲情不过是意义被赋予而已，从根本上对这两种情感去下一个严格的，不差毫厘的泾渭分明的分界线，毫无疑问是不可能的。

伦理不等同于真理。

更何况伦理也许只存在于洋太郎心里。

如果如果洋介能够这么想，也许结局就皆大欢喜了。

但真变成喜剧，也许电影也就不存在让人思考了。

（不过我还是觉得，结尾长泽雅美只哭一次远比从医院开始到结束哭三次分量足些） 还是喜欢这部电影。