醉后一夜

有没有一个电影场景曾拨动你的心弦？

看《醉后一夜》，我有。

当男主和女主在28层的高楼框架上，裹着大衣，依偎在一起的时候，我的鼻子竟然闻到一股熟悉的味道，耳鬓竟也觉得有人在厮磨。

十几年前的这个秋天，也是在一座高楼的楼顶，也是在寒凉的夜晚，和他裹着一条毛巾毯，一起看什么什么星座的剧多流星。

他的脸就是像男主那么贴着，我的鼻息里，充盈着他身上浓烈的烟草味。

天凉，他不时将毛巾毯裹紧，连同他的臂膀，温暖我……知道片子与《宿醉》比相差太远，也对男主与女主经多人点拨还持续断片疑惑不解，还有其他种种编排让人莫名其妙，评价片子，我不会点头。

但即使是这样，那个拨动心弦的场景却让我欲罢不能，我竟然能连续两个晚上看了两遍，就只为那个场景，只为当时心里泛起的阵阵涟漪。

或许，看片有时不是为了故事的好坏，只为了那个曾经让你心弦共振的场景。

这不是影评，只是一点感受。

　　夏至，我在西安的最后一夜，看了彭浩翔监制、曾国祥和尹志文导演的电影《醉后一夜》。

此片出彩的地方在于编剧和剪辑的强大。

内容的凌乱、场景的凌乱，以及主人公记忆的凌乱都掌握得恰到好处，充分显示了夜店生活的不靠谱。

此外，电影的情绪和其中透露的隐隐约约的爱情都是那么的令人心醉。

7分推荐！

前几天，跟几个朋友到电影院看了彭浩翔的电影《醉后一夜》。

电影讲述的是北京的青年男女醉后所发生的事情，让我体会了一次北京灯红酒绿的夜生活。

电影中，男女主角喝得烂醉后出现了“断片”，忘记了前一夜发生的所有事情，最后才通过朋友的口述渐渐找回了记忆。

当时看的时候确实觉得太夸张了，人醉后怎么可能跑这么多地方，忘记了这么多事情。

不过电影就是电影，可以采用夸张的手法，只是《醉后一夜》夸张了一些而已。

电影基本上是通过回忆的方式，逐渐将破碎的记忆拼了起来，选取的场景，基本上是北京工体附近有名的酒吧和夜店。

看完电影，就跟朋友到附近的烧烤店吃宵夜。

其中一个朋友曾经在北京学习工作生活过，对于电影中的场景，自然有一种非常亲切的感觉。

在我看来有些荒唐的生活，对她来说却是每个晚上都会出现的镜头。

北京工体附近的酒吧围成了一个圈，女性进场免费，男性则要收钱，以此来吸引更多的女性进入酒吧，而女性又能吸引男性光顾酒吧。

这一商业模式确实很有创意。

酒吧里面经常有很多外国人，特别是韩国人，而女性则有很多都是大学生。

听朋友说，酒吧里的外国人很容易就能带走一个女生。

中国女性的开放由此传到了世界，中国男人只能咬牙切齿，恨恨不平。

酒吧和夜店是寻求刺激生活的场所，因为在现实中，大部分的北京人都生活得很压抑，特别是非北京户籍的人。

因为高额的房价，多少人的梦想因此而破灭，转而追求一套供得起的房子。

许多在北京读书的学生为了留在北京并且拥有房子而嫁给了有北京户口的人。

因为北京本地人通过拆迁能够得到回迁房，而北京的房价却让外地人望而生畏。

我终于理解了电视剧《奋斗》中的露露为什么会这么在意一个“北京的户口”。

但为了一套房子和一个户口而牺牲了一生的幸福真的值得吗？

我们无法站在道德的制高点上批评这样做的人，因为在很大程度上是不合理的制度“逼迫”着她们这样做。

不合理的户籍制度外加高额的房价和社会体制的不公平，让多少青年学子的梦想因此而破碎。

当你连最基本的生活都无法保障的时候，何谈梦想的实现呢？

如果北京的生活让梦想变得如此脆弱，我情愿选择故乡小县城的生活。

在那里，我可以离家人更近，可以不用为高昂的房价而担忧，也不用面对巨大的工作和生活压力，更重要的是我可以放心地追求自己的梦想，做自己喜欢的事！

当然，每个人对生活的选择都有不同的取向。

与故乡小县城相比，大城市的舞台更大，成功的机会更多，生活也更加丰富多彩。

但必须明确的是，人应该有自己独立的思考和选择，而不应该盲目地流入大城市。

每个人都应该问问自己真正想要的是什么，自己最擅长和最喜欢做的是什么，自己想过什么样的生活。

人的生活方式并不是只有一种，也并不是只有大城市才能取得成功、实现梦想。

有时候在大城市之外反而更能够静下心来做自己喜欢的事，实现自己更大的梦想！

北京的生活灯红酒绿，也充满着压抑。

面对着压抑，有的人能够爆发更强大的力量，有的人却被折磨得体无完肤。

后者其实还有更多的选择，退一步，有可能就是海阔天空任鸟飞！

真的好嗨好疯狂，张静初好美。

人都有多面，找一个能接受你任何一面的人，在他面前你永远不用伪装，这才是真正的合适。

不过还挺羡慕他们的，有机会做些疯狂的事情。

疯狂的事情将两个人更紧密的联系在一起，那种刺激的感觉让两个人相爱。

其实真的很喜欢和朋友喝得微醺，然后聊大天，酒用得好了，真的是个好东西。

人生不应该按部就班地无趣下去，应该有些小插曲，去疯狂，去折腾，不顾一切，不按套路，为了耀眼，精彩，永生铭记的一夜。

警察局那段笑死我了，草泥马。。

真的是草泥马喔。。。。

后备箱看电影很有情调啊一晚上那么多事，羡慕嫉妒恨啊倒让我想起了“一场游戏一场梦”一夜。。。。。。。

男女主人公在醉后一夜中做了许多事情，但是他们完全不记得了，经过一系列的人和事和地点的回忆，渐渐找回失去的记忆。

故事刚开始看，没看明白，看到草泥马的时候渐渐明朗。

草泥马完全是全剧的亮点，一副无辜的样子，一副萌死人的样子，让我真是笑到不行，亏导演编剧想得到。

除了草泥马，还有就是工地吹风那段，让人觉得无限温馨，原来毛呸房还能这么装，真是想象不到。

整部片子，很有春娇与志明的风格，一看果然有彭浩翔的影子，比起那两部，还是更喜欢这一部。

彭浩翔的这三部片子，都是与夜店有关的，让我不禁要想他是不是夜店达人！

总体来说，这部片子还是比较逻辑些，故事也挺特别的，值得一看！

并且该剧大力推广了可爱滴草泥马，哈哈！

《醉后一夜》凭借着前四部微电影在网络上的提前预热，想必在大陆市场上也积累了一定的人气。

如果说2010年彭导与新媒体合作的《四夜奇谭》系列只是为进军内地市场初试牛刀的话，那么这部长片可以说是彭导正儿八经的想从内地市场分一杯羹了。

因为这部影片是要进内地院线的。

其实，前几个月上映的《春娇与志明》彭导就已经将眼光投放到了内地市场，并且影片的大部分戏份也从香港移植到了北京。

而此次的《醉后一夜》则在这条路上走的更为彻底，将整个故事完全放在了北京这座城市，与香港毫无瓜葛。

这种“去香港化”的表述方式与其说是导演对于传统港片的舍弃，倒不如说是导演对于大陆市场的协商与迎合。

在目前众多制作低俗的合拍片充斥大陆电影市场的背景下，这显然是一种明智之举。

本片早在2006年便完成了剧本，当时影片故事的背景是完全立足于香港本土，是一部本土化的香港电影。

然而，由于种种原因，影片的拍摄计划一再搁浅，直到五六年之后才和观众见面。

不过这次的故事背景则从原来的香港完全移植到了北京，变为一部京味儿很浓厚的“京腔”。

对于表现夜店酒吧中的都市青年男女激情宿醉、灯红酒绿的夜生活题材影片，香港无疑是最佳拍摄地点，诸如兰桂坊这样时尚休闲娱乐场所，早已成为香港文化中的一大特色。

然而，对于国际化大都市的北京来说，背靠着中南海，其经济的发展速度与国际化的时尚开放程度也绝对不亚于香港，对于表现现代都市男女时尚生活与情感方面也绝对能够胜任有余。

由于地域文化、生活习惯、经济发展水平和文化开放程度等差异，香港和内地的电影经验也不同。

相较于内地电影，香港电影中对于情感的表达较为奔放，对于性观念的接受程度也较为开放，影片中的情感表达方式也更趋于夸张、搞怪甚至是无厘头。

当然，这两种不同的电影经验并没有好坏之分，只是不同的电影表达方式而已。

然而，当这两种不同的电影经验融合在一起时（也就是所说的合拍片），香港和内地的观众就会因为观影经验的差异而产生文化上的误解和观影上的障碍。

而本片则通过“去香港化”的表述方式很好的解决了这种因观影经验的不同而造成的观影障碍。

2011年有一部香港电影《喜爱夜蒲》，影片是以香港著名的娱乐休闲场所兰桂坊为中心，表现现代香港都市青年男女的感情生活。

这是一部完全香港本土化的电影，影片对于香港都市男女夜夜笙箫、纸醉金迷的夜店生活进行了细致大胆的描述，并掺入大量的情感纠葛。

相比较《喜爱夜蒲》中无论是对于夜店生活还是男女情感的大胆描写，题材类似的《醉后一夜》则显得拘谨保守很多。

《醉后一夜》摈弃了诸多的港片元素，并没有一味的展示夜店的糜烂生活，也没有过分的渲染都市男女的情感纠葛，而是含蓄克制的讲述了一个“发乎情，止乎礼”的北京一夜的爱情故事。

这个“去香港化”的故事，很好的将香港电影中的浪漫爱情元素融入到故事中，与内地电影做到了很好的融合，这样更符合内地观众的观影经验，适合内地观众的口味。

《醉后一夜》是一部讲述有关宿醉的故事。

沈伟（余文乐饰）和童欣（张静初饰）清晨醒来后发现自己睡在一个陌生人旁边，两人都因为宿醉而记不清昨晚的事情经历。

影片的创意不错，通过宿醉而引发一系列出乎意料之外、又在情理之中的事情，这无论是对于影片中的人物还是观众来说，一切经历都是新鲜未知的，这也为影片的类型风格创造了多种可能性。

这样就使影片糅合了侦探悬疑、喜剧、爱情等多种类型元素。

影片通过第三者口述的方式来回忆昨晚醉酒之后发生的疯狂的事情经过，以卫星定位的方式确定地点，将昨晚醉酒之后发生的事情一一串联起来，将谜底一一为观众揭开。

通过对整个事件“侦探式”的追踪，沈伟和童欣也渐生情愫，慢慢产生了好感。

然而，就在观众以为事情还有待进展的时候，影片到此却戛然而止，并没有设置传统剧情片男女主人公历经生死之后在结局来一个狂风暴雨般的激吻，而是为观众留下了一个大大的悬念，让观众自己去联想。

对于影片中男女主人公的情感处理，导演明显的的采用“去香港化”的表达方式，将片中男女的感情处理的含蓄收敛，片中有几场本应“越界”的戏，都被导演那发乎情、止乎礼的东方式情感给扼杀了。

除了影片一开始两人有一段因为宿醉而产生不锈钢无缝管 www.xintaisteel.com的“床戏”之外，全片连一个吻都没留下。

这种纯洁到令人发指的爱情处理却巧妙的避免俗套，更符合东方美学的审美特征与内地观众的审美心理。

影片这种“去香港化”的表述还表现在对于自我身份的认同方面。

沈伟说话时极力刻意的带有一种京味儿，就是对于自己香港身份的一种掩饰，试图融入到北京这座城市中去。

而沈伟多次被童欣嘲笑为“港怂”，更是导演对于自己香港身份的一种自我解嘲。

尽管影片表现出了各种“去香港化”的姿态，但是影片还是保留了彭氏港片中的浪漫温情与幽默元素，其中关于“草泥马”的桥段不禁让人忍俊不禁，制造出了很好的喜剧效果。

目前合拍片已成潮流，在香港导演纷纷集体北上的同时，不仅需要保持港片中的经典元素，更重要的是要舍弃港片中的一些元素，在“去香港化”的过程中与内地市场达到完美的协商与融合。

有时候，妥协也是一种胜利。

原来爱情有时候就是如此的简单，一句“你爱我或是我爱你”就已经足够表达彼此全部的意义。

欣桐和沈伟的爱情看起来比春娇与志明的爱情简单了很多，彼此之间的吸引就是如此的简单。

还记得自己看完春娇与志明最大的感触就是原来两个将要渐行渐远的人也可以在彼此低头的情况下越走越近，成就一段绝美的姻缘！

人与人之间最怕的其实不是彼此的陌生，而是熟悉之后又成为陌生人，在街头擦肩而过的时候甚至连一个眼神都不曾给出，就这样如同陌生人一样擦肩而过。

张爱玲说的好，我们再也回不去了。

那些曾经放肆过的青春、那些让自己疯狂的记忆就如同水草一样再也回不来。

可是，看余文乐和张静初从彼此的陌生，到一夜醉酒之后成为相熟、相知的朋友，继而成就彼此的爱情。

生活就是如此，不是说所有的事情都要我们刻意的去安排，有时候这种陌生到熟悉的情感才会是最真实的感情！

原来生活在这个如同染缸一样的世界里，我们还可以活的如同一个孩子一样如此的简单，不是说记得就是我们对过去最好的交代，有时候忘记也是一种不错的祭奠，有时候我们祭奠的或许不是逝去的青春，而是那么多个现在就这样变成了曾经，这样的曾经或许现在想起来还是会让自己泪雨滂沱。

原来，我们还是想要一种简单的极致！

女明星让哥评价，明面上的星，暗地的鸡！

能指望有什矣好东西，只有S B才拜星，一群2货，吃了没事，天天关心这些！

还有一些无知人群，喜欢看这些！

男明星还好一点，女星明啊，比收钱小姐层次高一点点，不过做为小姐在高级也是卖的！

当然他们会说这是艺术，不错是有这样的人，但98%全是垃圾来着！

《醉后一夜》告诉你什么是“港怂”[彭浩翔X余文乐X张静初]——Sunday_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《醉后一夜》由彭浩翔监制，曾国祥和尹志文合导。

其中，张静初饰演刚刚失恋的女主角桐欣，而余文乐则饰演北上打工的香港人沈伟。

彭导近年来偏爱余文乐，脏志明一角也是深入人心。

《醉后一夜》 和《春娇与志明》同样是发生在北京城里的爱情故事，但题材上，《醉后一夜》其实是承继自美国性喜剧《宿醉》。

《醉后一夜》顾名思义，讲述的是醉酒后一夜里发生的故事。

沈伟与桐欣一觉醒来，发现两人赤身裸体睡在一起。

他们虽然极可能做了一夜夫妻，但却偏偏又丝毫不记得昨晚那些激情的细节。

这个设定明显是借鉴自《宿醉》。

接下来，沈伟和桐欣自然便是要凭借种种线索，去弄清楚昨晚发生的事情。

在这一点上，《醉后一夜》和《春娇与志明》还是有些相似之处的。

同样是发生在北京城里的爱情故事，《春娇与志明》讲述的是港男与港女的纠缠，男的，就被称为“扑街”；而《醉后一夜》是港男与内地女的偶遇，从陌异一路走到交心，男的，则被称为“港怂”。

北京人素来豪迈不羁，所以称港人为“港怂”。

意思是说香港人遇事懦弱，畏首畏尾。

剧本也的确把沈伟写成了没种怕事之人；车子丢了不敢报警，搭电梯时还会恐高；桐欣则被塑造得独立要强。

她担任某位男导演的助理，很多杂事都要由她来处理。

这一次，桐欣要帮助导演安抚与他关系暧昧的女演员。

酒过三巡后，桐欣跑到厕所里呕吐，并遇到了同样在呕吐的沈伟。

之后两人就如同“娇婆遇上脂粉客”，搞在了一起。

他们玩了“两人一蛙”，买了头“草泥马”送给男导演（寓意自然也是“草泥马”），还一起去汽车电影院看电影，去楼盘看房子，并最终在家具城里又大又软的床上落实了这段露水姻缘。

当然，这些事情都是两人在第二天的摸索中，慢慢回忆起来的。

脏志明演得也的确够怂，够闷骚。

酒醒后的几次独处机会，他都是带着一张幽怨脸，等着女方先发出暗示。

以至于我这个等着看激情戏的观众，在一再失望后，也生出了一张幽怨脸。

相较之下，影片中的其他角色都是毫不遮掩，京骂频出（你丫让我抽你）；而其中最为豪情万丈的，自然还是那位男导演，他满口京腔普通话，在片场上趾高气扬地支使着他人。

细究之下，这部班底以香港人为主的电影立场上自然也倾向于香港人。

北京男导演那种豪迈霸道，被拍成了支配欲和大嗓门，在电影中从来不是什么正面人物；反之，“港怂”脏志明，虽然没种怕事，却既细心又富有创作力，烂醉之时还在建筑工地的二十八层，为桐欣绘画出了美丽幸福的家。

表面上，这部电影似乎是在调侃“港怂”；但实质上，影片的故事表明，在畏畏缩缩的表层之下，“港怂”隐藏着的是温良细腻的心灵。