芭比

《芭比》这个电影，我从出路透就开始关注。

本来被高司令的“肯”油到，已经有点不想看了。

可剧透出来都在说“肯是反派”。

这就又勾起了我的好奇心，很想弄清楚他们到底在搞什么鬼？

如果真把肯（芭比的官方男友）搞成反派，那这款玩偶还会有人买吗？

不对，肯他似乎，可能，大概本来就不太好卖。

我印象中的肯是清爽英俊的，和高司令这个扮相实在是相去甚远。

对于今天的孩子“芭比”大概是一款过时的玩具，甚至在关节娃娃这一品类里都并不算高级。

但在我小时候，芭比是女孩们攀比的对象。

几乎每个女孩都拥有至少一只芭比，或正版，或盗版，或正盗版混着玩。

最火的是彩虹头发的芭比，买到你就可以在班里横着走了。

即使班主任在班会上严厉的批判了这种消费主义行为，大家依然乐此不疲。

但即使是在那个芭比极度普及的时代，仍没有人会买肯，至少在我认识的女孩里没有。

她们甚至会买那条宠物狗都不会考虑肯。

肯的存在，似乎只是为了装点商场玩具柜台，给芭比系列增添一点故事性。

他是芭比可有可无的附庸。

电影保留了这样的设定，在玩偶芭比的世界里，作为女性的芭比是绝对的核心，她们住在漂亮的粉红娃娃屋里，可以从事各种工作，建筑工，政客，宇航员。

与之相反，肯的身份只是芭比的男朋友，他们只出现在沙滩和派对中，甚至无法住进芭比的豪宅。

电影中的芭比的豪宅做的很像真实售卖过的娃娃屋，搞得很好，很还原。

下次继续。

代入一下，如果我是肯，在见到了现实中由男性主导的世界后，我大概也会“黑化”。

事实上我并不认为电影中的肯是反派，虽然这个人物并不讨喜，可他这条线，性别一换，完全可以吹“觉醒”。

只不过“觉醒”后的行为有点走偏了。

不愿成为异性的附庸，争取平权是没错的，走向另一个极端搞“父权”就大可不必。

套用葛玲的金玉良言“翻身是让你自个儿站起来，不是骑别人身上。

以上，也就这片子最大的话题点，有关他是否挑起了“两性之争”？

以及那些我们对于性别的“刻板印象”。

出自《编辑部的故事》市面上的芭比娃娃其实选择很丰富，各种肤色，各种身材的都有。

且美泰公司近些年有意识的在增加产品的包容性，消弭一些负面的解读。

但在我们的印象中，芭比就是那种无脑的金发美女，丰乳肥臀，是物化女性的一个象征。

那么这种印象是怎么形成的呢？

这大概是因为芭比娃娃的原型本来就是“成人玩偶”。

（就是懂都懂的那种成人玩偶）一款儿童玩具源自略带颜色感的成人玩具，听起来不可思议，但它是真的。

最初的“芭比”是创始人露丝.汉德勒根据一款名为莉莉的德国“成人玩偶”改造而来。

而莉莉这个形象最早出现在出版物《bilb》的连载漫画中，身份是交际花，经常会被搭讪与骚扰那种。

最初版本的芭比穿着暴露，身材火辣，几乎与莉莉别无二致，电影开头致敬《太空漫游2001》那段中出现的就是初代芭比。

可以说，这一形象从诞生之初就带有强烈的男凝意味。

电影开头致敬的初代芭比

画面致敬了《太空漫游2001》芭比过于性感的外观，在当年也确实如同把太空黑立方扔进大猩猩堆，引发了不小的恐慌。

很多慧眼如炬的母亲看出她是“属于爸爸的娃娃”但这些质疑却并没有阻止她的畅销。

因为孩子们喜欢这个更为成熟的“玩伴”。

原型lilli与爸爸的娃娃至于制造这款“火辣玩偶”的初衷，也确实如电影《电影》开头所说的那样，是希望儿童玩具职业化，成人化。

因为美泰的创始人露丝.汉德勒观察到她的女儿在玩能换装的纸片人，纸人可以cos各种职业，可玩性比那些只能玩过家家的婴儿状玩偶强很多。

而“芭比”和“肯”这两个名字，分别来自她的女儿芭芭拉，和儿子肯尼。

嗯，很好，又德国又骨科，要素很全面。

但从各种意义上，芭比与肯确实是一个妈生的，让他们俩“搞对立”未尝不是“相煎何太急”。

露丝.汉德勒与她的芭比娃娃有意思的是《芭比》电影中也出现了露丝.汉德勒以及她早已离开的美泰公司。

其中美泰公司的装修明显借鉴了1967年的电影《玩乐时间》。

只不过方格子里面的女性员工似乎比1967年还要少。

着影射了现实职场对女性员工的隐形歧视。

电影《玩乐时间》除了过于性感，芭比备受诟病的另一点是“制造身材焦虑”。

这在电影中也有体现。

毕竟做为玩偶，芭比不会发胖，不会有小肚腩，甚至拥有超逆天的腰臀比也不用担心妊娠纹。

一旦一个玩偶身材变得不完美，那么她就需要穿越到正常世界去纠正这个错误。

芭比公关史上两次大失利。

一次是1992年，他们推出了一款有声芭比。

而这款芭比会发出“数学好难”的感叹，这被认为是鼓励女性追求漂亮而放弃聪明，另一次惹祸的是一款玩具书，上面赫然写着“如何保持身材？

”“不吃。

”

如何保持身材，不吃！

人们开始质疑芭比过于纤细的外形。

虽然那只是一种设计，从功能性上说，拉长脖子是为了穿上厚重的娃衣时，领子不至于挡住下巴，而过于纤细的四肢与腰身可以方便服装的穿脱。

美泰公司其实可以自圆其说。

但确有数据表明，从小接触芭比的女孩会更容易产生“身材焦虑”。

至此，芭比似乎彻底变成了物化女性的代名词。

刻板印象中喜欢粉红色的金发女郎，愚蠢而只关心外貌傻女孩。

在1993年，甚至出现了反对芭比的组织——美国芭比解放组织协会。

（简称BLO）这些言论与电影里中学女生对于芭比的指控如出一辙。

成人化的玩具变成愚蠢幼稚的代名词“超过五岁就不在玩了”。

此后，美泰公司花了很大的力气去扭转芭比在大众心中的印象。

这其中包括推出女性榜样系列（把那些在各行各业中做出突出成就的女性做成娃娃）以及做一些外观“正常一些”的玩偶。

比如2016年登上《time》杂志上小肚腩的芭比。

有小肚腩的芭比但刻板印象很难被打破，不管你如何去改造一个玩偶，只要她的设定还是女性，那些特征就无法消弭。

而一些“女性化”的东西总难免会被扣上男凝的标签。

其实不管是什么方向的凝视总带有约定俗成的刻板价值观。

有的时候我们可以换位思考一下。

就好比电影中提出的那个终极选择，平底鞋还是高跟鞋。

曾几何时，高跟鞋是女性的象征。

能在三寸细跟上站稳的女人高瞻远瞩，她们都是职场上的狠角色。

而近些年解放身体的声量开始崛起。

有关高跟鞋带来的拇外翻，骨盆前倾等负面问题引发了大量的讨论，高跟鞋似乎又变成了阻止女性进步的枷锁。

粉色，它代表女性力量。

但也被赋予“不聪明”的刻板标签。

当年帕里斯.希尔顿曾扬言“如果她选上了美国总统，就要吧白宫刷成粉色。

”全世界都在搓手准备看她的笑话。

帕丽斯希尔顿那个著名的染粉白宫言论但其实，粉色没有错，高跟鞋也没有错。

善也好，恶也罢，那些标签还不是人类赋予它们的。

比如粉色，长久以来被认为是属于男性的颜。

，在1918登载与《Smithsonian》的一张插画中，男孩子穿着粉色的裤装，而女孩子穿着蓝色的连衣裙。

至于原因，建筑大师柯布西耶在《东方游记》中的一席话或许能揭示答案，他说“所有健康而原始的民族都喜欢粉色，因为那是血液和肌肉的颜色。

”

1918年的杂志内页而高跟鞋，它自古以来就是一种男鞋。

因为男人爱骑马，鞋跟与鞋身之间卡槽可以很好的卡进马蹬中，这是一种功能性设计。

且男性也更在意自己的身高，据野史记载，太阳王路易十四的身高只有156公分，他一生中最爱的事就是穿着他那些高跟鞋跳舞。

路易十四和他的高跟鞋我们都知道，由于雌性激素的作用，女性很难练就男性那样发达的肌肉。

又由于要装下子宫，女性的腰臀比大于男性，腰曲也更大，这使得女性在长期穿着高跟鞋的过程中更容易骨盆前倾。

基于此，“粉色”和“高跟鞋”更适合男性是非常有生理依据，且非常科学的一个结论。

那他们是怎么开始代表女性的呢，这其实还是源于商家故意制造出来的“差异”。

目的还是为了多卖一份商品给你。

有研究表明“粉色代表女孩，蓝色代表男孩。

”这是在二战之后的婴儿潮时期，商家搞出来的一种促销手段，目的是为了让弟弟妹妹不能穿哥哥姐姐的穿不下的衣服。

从而迫使孩子的父母多买一份。

真的有很多家长掉进了这种消费主义陷阱，我父母就是。

在我小的时候，房间的墙壁是粉色的，婴儿床是粉色的，我的存钱罐，抱枕，连衣裙和衬衫都是粉色的。

因为我是女孩。

我的爸妈为了购买这些花了不少钱，如果不向他们灌输“女孩必须用粉色”这个概念，用亲戚朋友用剩下的，把这些钱存下来，搞不好能天通苑交个首付了。

在这个过程中时尚杂志也没少推波助澜。

40–80年代知名时尚编辑Diana Vreeland就很钟爱粉色。

她是那个时代的时尚女魔头。

奥黛丽赫本主演的《甜姐儿》中，主编的角色据说就是在映射她。

《甜姐儿》那部电影也贯彻了粉色至上的理念，鼓吹用粉色牙膏，粉色香波，粉色主宰一切。

电影《甜姐儿》中鼓吹的粉红时尚芭比中，肯的舞蹈就是致敬《甜姐儿》中的小酒馆舞。

芭比中肯的舞蹈借鉴了《甜姐儿》里面赫本的造型，就是袜子改成了粉色。

至此粉色成为了“新时代的黑色”是时尚的象征。

套上了这层外衣就更能刺激消费了。

把高跟鞋包装成女鞋同样是商家的套路，一旦它开始代表成年女性，有了时尚趋势，就能卖出去更多。

知名的消费陷阱“粉红税”就是这个道理。

同样的成本，只要换个女性喜欢的粉红色，加上“限量”“珍藏”等标签就可以买更贵。

所以，到底是谁在引导对立，制造刻板印象呢？

答案不言而喻。

说回到《芭比》这部电影。

有很多评论说它在引导性别对立。

其实不然，一些隐形的性别歧视真的存在，任何影视作品都不应该回避。

而幻想世界中芭比与肯的对立其实拍的很幼稚又很“缓和”。

肯做为男性玩偶，穿越到现实生活中也并没有因为男性的外观而拥有更多就业机会，因为他没有学历，没有专业资格证，这是个很现实的问题。

芭比为我们构建了一个梦幻的世界，在这个世界里你可以体验不同的职业，不同的人生，不需要付出努力，也不会失败。

但现实却不是这样，它充满了无奈和艰辛。

人不是玩偶，不可能做到完美无瑕的。

所以归根到底，这还是在说一个小女孩要不要追求梦想的故事，无关性别对立。

芭比诞生到如今，也有70余年了。

她已经成为了一个文化符号，围绕着她的夸赞与讨伐始终未断。

做为一款成人化的玩具，她确实改变了女孩只能“哄孩子”的娱乐方式，但也因为过于性感的外观引来诟病。

有关她的存在对于女性的意义，是积极或是消极，我以为不应该妄下结论，因为她已经存在了太久，你不能以现在的眼光评价一款过去的玩具。

当然，我也并不认为芭比能够代表“女性觉醒”。

诚然，她是是一款有职业的玩偶，但却不能说她开启了当代女性的就业之路。

毕竟她只是一款玩偶，是小孩子的游戏。

小孩子过家家能有什么了不起“觉醒意识”呢？

她们只是在单纯模仿成年人而已，当她们的妈妈是家庭主妇，成天围着锅碗瓢盆转，她们也会有样学样，幻想自己也是妈妈，学着洗衣做饭，照顾玩偶宝宝。

而当她们的母亲有了工作，她们自然也会幻想自己会成为职业女性，时髦而独立。

与其说说芭比唤醒了女性的就业意识，不如说是女性就业成就了芭比。

有什么样的市场才会有什么样的产品。

反而，真正促进美国女性就业率提升其实是二战。

因为男人都去打仗了，工厂里的活儿没人干了。

说到底还是经济基础决定上层建筑，一切都是生意罢了。

在看《Barbie》前我的心情是略为复杂的。

出于对Greta Gerwig的电影和她个人的喜爱，我早早就拉满了期待值，但由于《Barbie》的营销实在是太全方位无死角，我在看各种宣发物料的时候又隐隐担心它该不会要落入消费主义伪女权的俗套以致被舆论反扑了吧。

但不得不说这部电影真的超乎我的预期！

或许不少人是冲着童年回忆来看的《Barbie》，但这部电影其实无意营造玩具总动员那般的纯真怀旧氛围。

这其实是一部较为深刻的、具有高度现代性和思辨性内核的电影，是好莱坞在女性主义题材商业片上的一次突破性创新。

它的叙事始终紧扣当今社会的种种议题，虽不乏诸多女性主义电影里的高亢宣言和对父权的揶揄，却也同时在真诚地尝试搭建两性之间和同性之间的对话的桥梁。

这一点在它对“父权”和“凝视”的表达上尤为突出。

一、什么是父权？

电影呈现的答案是：不是只有男性统领的社会才叫父权社会。

父权的本质是权力结构的失衡，因此一切存在一方支配或压制另一方话语的社会结构都是父权的体现。

电影通过先后构建出近乎母系社会的Barbieland 和父系社会的Kendom，以及两个国度之间的权力争夺及其结果表达了这一点。

在Barbieland里，芭比们在社会政治经济与文化上拥有绝对的主导权，夜晚的狂欢也永远是芭比们的狂欢，肯们只有走过场的份。

而肯在接受现实世界（真·父权社会）的洗礼后顿时爹味大增，重返Barbieland并将其革新成采取现实世界的父权制的Kendom，一切权力结构随即翻转，芭比们成了只会服务于肯们的女侍。

然而无论是Barbieland里的Ken还是Kendom里的Barbie，他们都无法舒展地做自己，两者都不可避免地异化为需要向他者寻求自身价值的客体。

这是因为权力之网对主体性的禁锢和主体的性别无关，任何性别的人都可以成为“父权”的加害者，而任何性别的人都可以成为“父权”的受害者，这一点也让它对父权的探讨和诸多主流电影区分开来。

话虽如此，影片尾段芭比们重夺政权的剧情似乎亦在传达女性主政还是要比纯男的强，只是需要在此基础上作出一些变革。

不过只看了一遍，对这一点并不太确定。

二、四重性别凝视的再现可以说一直以来电影工业体系都是建立在男性凝视之上，而女性凝视也随着社会进步和女性在消费社会中话语权的提升而渐成惯常。

但电影里常常出现的男性凝视往往指向的是男观众凝视被性化的女性角色，这一点尤其体现在视觉语言表达上；而同样的，女性凝视也是基于女性观众凝视被客体化的男性角色的前提。

相对来说，男性对男性的凝视和女性对女性的凝视，以及它们各自产生的影响则较少在公共讨论中被提及。

而这四重性别凝视维度在《Barbie》里都通过故事情节得到了不同程度的展现。

在Barbieland里，肯们是被凝视的对象，无论是肉体还是精神上都处于一种被动地位；在现实世界首次发现父权制给男性带来的种种特权后，肯将内在欲望和幻想投射到现实世界的成功男性身上，并通过建立Kendom完成了对这种雄性气质的自我认同。

而在Kendom里失去自我的芭比们，以及Robbie扮演的芭比闯入真实世界后承受的异样眼光则是对男凝的再现；在Barbieland的芭比们看似生活无拘无束，光鲜亮丽，但实则对“什么是美”依然有着一些潜在的共识，所以芭比在发现自己的脚不再是高跟鞋形而是能完全着地，皮肤得了蜂窝织炎而不再光滑时才如此惊慌。

这同样也解释了为什么那个打扮和行为举止都另类的怪咖芭比在倡导女性解放和自由的Barbieland里却被排斥在主流之外，直到结尾才被最终接纳。

三、不后女性的女性主义这部电影的第三大亮点在于其不流俗的女性主义表达，具体主要体现在它构建了Barbieland这一近乎乌托邦的存在，又在之后多次将其打碎，使其脱离了以小妞电影为代表的女性题材商业电影的cliché。

后女性主义产生于上世纪八十年代，是对第二次女性主义运动浪潮的批判和反思。

它并非单一的学派，而是包含了多种声音的宽泛概念。

在女性主义学者Angela McRobbie看来，后女性主义对个人选择过度强调会阻碍人们看清性别在结构层面的作用和影响，削弱推动社会变革的力量。

此外，在“她经济”的背景下，后女性主义对消费主义的加持也存在让女性主义沦为一种商品或市场营销策略的危险，而这同样阻碍了人们看见女性在经济、政治和社会上面临的切实挑战。

从这一角度来看，这部电影前期对于Barbieland的刻画和芭比们的生活方式和状态的呈现是具有浓厚的后女性主义意味的。

但让人惊喜的是，它巧妙续接了芭比穿越到现实世界并随即展开一系列围绕性别、情感、生死等人生命题的探索的剧情，打破了芭比和女性观众对Barbieland的单一幻想，让故事没有沦为单纯的爽片。

电影不仅仅停留在对女性身体多元和包容的倡导，而是大力着墨于Barbie的心灵成长之旅，展现了她是如何从一个天真且头脑简单的流水线娃娃最终蜕变成了一个会因美好事物动情落泪，有血有肉的，拥有自我意志的人类。

在这一层面上，《Barbie》真正重构了Barbie的含义，使其流露出的女性主义具有更为丰富与真诚的底色。

四、几个有趣的情节人物设计1. 先发制人地解构自己就这一点印象深刻的有两处情节。

一处是Robbie演的芭比在伤心地数落自己的外表，旁人连忙安慰，这时突然插来一句画外音，大意是导演都找Margot Robbie来演了，这还能有说服力吗（笑）。

另一处情节是芭比制造商的CEO拒绝了影片里的妈妈对生产审美多元化的芭比的激情倡议，但在他的下属说这么整能大赚一笔后他立马改口答应，嘲笑资本主义的同时顺带也cue了自己一下。

2. 战争场景的拍摄这部电影好玩的情节和画面太多了，其中之一是Kendom国分崩离析之际一群肯兵戎相见的场面。

Greta把一般战争场景里的刀光剑影和血流成河拍成了Q宠大乱斗，满满都是她温柔又可爱的脑洞。

3.Allan的角色设计Allan这个角色的设置也很有意思。

在所有男性都叫Ken，所有女性都叫Barbie，男女性别特征和界限分明的Barbieland里，Allan无论是名字、个性还是外形都像是一个绝无仅有的、不局限于任何一种性别定义的独特存在，是为影片里的酷儿元素。

4.一些致敬《芭比》用脑洞大开的手法致敬了多部经典电影，比如《2001太空漫游》式的开片、《黑客帝国》式的二选一、肯们在内战中的舞蹈编排对《雨中曲》的致敬（格导在多个采访里都表达了对这部电影的热爱，是真的很喜欢了！

）。

5. “我要看妇产科医生”看完不太理解最后这句台词，但是看网友解释明白了：芭比本是没有人类生殖器官的娃娃，这句台词意味着她终于有了阴道，看妇产科可以视作她了解作为人类的自己的一部分。

要说这部电影的缺点，大概就是叙事起承转合的节奏太快，有时显得突兀（比如母女和解），但这或许也是它的商业属性所决定的，而且在某种程度上也算是蛮契合这部电影无厘头和天马行空的风格。

电影很触动我的一幕，是结尾芭比创始人Ruth Handler和芭比再度跨越时空的距离来到了彼此跟前。

年事已高的Handler温柔地注视着眼前这个昔日一手打造的娃娃，坚定地鼓舞她去勇敢探索人生的可能，陪伴着她走完觉醒之路的最后一程。

在这仿佛一切都已凝结的空间里，两位女性给予彼此的爱在Billie Eilish轻柔的呢喃中缓缓流淌。

故事的最后，Ken和Barbie都找到了自己存在的意义与价值，而电影也通过他们各自的成长历程构筑了一个理想世界的愿景：在这个世界里，人人都能拥有成为自己的权利和勇气。

在这个世界里，It’s not Barbie and Ken，It’s not Ken and Barbie，It’s Barbie and it’s Ken。

本来以为形式有多新颖，内容有多深刻呢。

看完只剩下无语和疑惑。

浏览多篇评价甚高的影评，无非就是影片把女权主义刻画得多么细致完美，我更觉匪夷所思。

如果说影片一开始所展现的芭比世界的幼态仍然情有可原，那么后面的现实世界的人物以及剧情的可笑无聊便实在让我大跌眼镜。

无处不在的刻板印象，对父权社会的描述只停留在调戏和忽视女性层面，对女性所处的社会地位的呈现也只是喊口号式的讲述生活压力而未触及任何本质，中间的母亲演讲那段真把我看懵逼了，3202年的电影了还会有这么低级的主题表达吗？

并且这些压力放之男性也可以编出类似的一大段话来。

正如在barbieland母系社会中也可以忽视男性。

最让我费解的是我以为影片要表达更高一层次的辩证的性别关系的时候，一个倒退还是变成了女性以蠢到家的方式夺权，以自己的美貌和弱小吸引男性然后换妻游戏？

excuse me？？？

难道不能像肯给Barbie洗脑一样又把肯们给洗回去吗？？？

编剧完全为了搞笑效果增加的这些桥段和所谓高潮，却又是刻板印象和女权低幼化的完美呈现。

这和某些吵完架的女人只会通过让男人同情自己的方式建立“优越感”有什么区别？？？

全片女性的真正力量在哪里？

如此严肃深刻的议题，却被编剧和导演没长全的脑子弄成这样可笑的闹剧，何尝不是一种可悲。

影片中人类的母女之间的关系也是不清不楚，矛盾和和解都莫名其妙。

其中所包含的认识自我的议题又更成为了电影的巨大失败。

另外还有影片的开头砸碎婴儿娃娃的场景更是离大谱，我看几乎没有评论提到。

这难道就是女权们引以为傲所谓“摆脱生育的束缚”？

可在我看来，这不仅是摆脱束缚，更是抛弃了女性本身的力量。

这根本不是多么有力的反抗，这简直是女权自己对女性本身的否定。

就像青春期的迷茫，既想要成为大人，独立、有话语权，于是否定自己；又不想脱离小孩所享受的受照顾的权利，撒娇耍赖的权利，于是否定大人的冷漠、独裁——陷入一种自我矛盾的境地。

我想这也是当今某些所谓女权所处的困境。

在我看来，摔婴儿娃娃这样的莫名其妙的隐喻只表达了不尊重生命的态度，令人不适。

如果将这部电影当成单纯喜剧剧情片来看，里面的人物塑造除了肯没几户没有人是丰满的，剧情的衔接和情感的表达又全是支离破碎和尴尬的，只能算作五六岁儿童水平；如果将这部电影当成女权主义电影来看，又简直像父权的一颗糖衣炮弹，给女权几颗糖吃哄着说你看我们男性多么弱智啊，你们快来统治我们吧。

实则是对真正的女权的矮化和蔑视。

观影过程中几乎没有人笑，那不是因为芭比主题太严肃，而是因为尴尬到简直要抠脚。

坐我旁边的一位大概十五六岁的小姑娘，看得很认真，但她唯一哭的地方也是为了肯。

总之不管是怎么看，这部电影都是隔靴搔痒，一团乱麻。

说到底，还是资本要通过女权议题来去掉芭比的争议，完成IP的蜕变从而重新诱骗广大女性为芭比消费。

像极了影片中的董事会，芭比这部影片本身也不关心女权，而只关心芭比能通过女性给他们带来多少利益。

而电影院里大多数女性观众，只是又享受了一场毫无营养的虚假的意淫。

被资本割韭菜，却还感谢资本给自己提供了多好多好的产品。

如果这样一部低水平电影受到所谓的女权主义者的追捧，我只能为现如今女权的低幼化感到悲哀。

如果这些所谓的女权主义者还要以不尊重女性、xx破防了为由攻击那些评分低的人，那我更感觉如今的女权永远不可能进步战胜男权甚至只能永远活在男权通过矮化自己粉饰的太平里。

影片给我的惊喜仅仅在于把人类也带到了barbieland，ken们共同跳舞的幽默设计，和最后创始人露丝的出现。

唉。

最后还是诚惶诚恐地引用一下豆友们的见解：

平心而论今年并没有看到几部令自己满意的电影，观影体验最好的几次归根结底都是做了几场美梦，关于阶级的美梦《毒舌律师》，关于边缘人的美梦《怪物少女妮莫娜》，关于性别平等的美梦《芭比》。

首映早场观影之后我一直沉浸在《芭比》吹给我的粉红泡泡里，那一场只有我一个男观众，观影氛围好到某几场戏几乎要掀了房顶。

每次看完一部非常喜欢的电影我就会在回家的路上反复听它其中的插曲，希望这场梦的香甜还可以再延宕一会儿，希望它可以通过音乐的方式或多或少走进我的现实生活里。

今天早晨二刷《芭比》刚走出影院，看到影院外被围得水泄不通，一群人簇拥着什么在拍照，走近一看是《封神》观影团找来的妲己coser。

没想到梦醒的这么快，我甚至还没来得及戴上耳机。

“这可能就是《芭比》为我专人特供的彩蛋，提醒我获得救赎的终究只有那一个芭比。

”我随后跟人调侃道。

这一幕的冲击力还是相当强大的，此后我便再也无法带入熄灯后在影院南柯一梦的状态，开始无法自抑地鉴证这场梦的合理合法性。

而我清楚我的性别视角局限了我很多思考，因此我希望找到一篇真正站在女性视角对《芭比》的批驳。

在长评区果然存在着这么一篇檄文，可是我读完后却感到五味杂陈，但是意外之喜是这此文更加坚定了《芭比》这场梦存在的必要价值。

从而我最终决定罗列作者抨击影片的所有观点，并基于我这个梦中呓语者浅薄的见识尝试回答它们。

“所有价值观全部用嘴讲”换言之就是本片过于说教，说教篇幅过长。

但我觉得只要思考一件事这个论点便不攻自破，就是看完本片后你印象最深的情节是什么？

想必是当肯开始接触父权制之后以此为自己的行为准则制造出的种种笑料，以及最后芭比们将计就计利用父权制之弱点反攻中的精巧设计。

你印象最深的台词是什么？

难道不是“但是我是男人!”“我来见我的妇科医生”或者“此时应该换个人演芭比”吗？

那这些内容有任何说教的成分吗？

可它们难道不正是真正承担本片价值输送的脊梁骨吗？

观众会在观影结束后仍然相信其所传达的价值观，是因为这些内容深入人心，而非任何古板的说教台词。

再者是母亲在怪人芭比的屋里那一段贯口，罗列女性现实中的种种困境。

首先这段台词不承担任何“唤醒”芭比们的功能，因为怪人芭比屋中的芭比本身就是清醒的，他们并不在给肯们提鞋之列。

其次罗比被“唤醒”也并不是因为她真正共情了这段话里的每一种情景，而是她以为自己在芭比世界被肯以当下这种程度的排挤所对待时就已经是痛苦的极限了，而母亲作为一个现实世界中真实的女性却要蒙受如此多她从未设想过的压迫，她为自己此刻的退缩感到羞愧，才重新大气带领众人反抗。

同时再“辟一个谣”，芭比世界中也并非芭比至上的。

肯只是不作为芭比世界的视觉中心，世界观核心存在而已，这其中没有权利的不对等。

肯们还是可以在舞会上用后期证明了芭比们并不喜欢的方式“雄竞”，还是可以在沙滩上野蛮battle，芭比并不会因为这些不符合芭比的语法而对他们施压。

我想我跟作者认知根本性的差异在对于这个情节的观点迥异就可以体现了。

首先小女孩当说话的语境是罗比自称芭比，并表示所有人都必然喜欢我，要求小女孩也喜欢她。

小女孩以“既然你说你是芭比，那我们就好好谈谈芭比吧”的视角展开了随后发言。

这无异于你站到一个女生面前讲：“如果我是史航你会爱我吗?”此时这名女生还只是基于你贴给自己的这个身份标签展开攻击，难道不算是最下留情了。

可能有人觉得这个举例太过激，但是芭比本身也是落后的女性文化代表，是制造了性别焦虑的罪魁祸首，相比而言史航危害性反倒更小吧？

为什么犯错者是女性就应该网开一面，但是是男性重拳出击就合情合理呢？

所以沈墨的大爷是死有余辜，但是大妈其实该被留个活口是吗？

作者还真的认同芭比世界里总统芭比律师芭比这套说辞我是更觉得荒谬的。

芭比的世界观本身就是极其刻板极其男凝地建构的，现在罗比谈我们给这个世界观内的每个女性都“天赋女权”有什么意义呢？

这些看似多样性，看似“芭比群星闪耀时”的芭比社会模型，在她们被叫做“芭比”，互相称呼还要加上“芭比”后缀时就已经失去意义了。

更何况我此前从未在现实中见到总统芭比律师芭比的玩具，想必小女孩也没有。

最后就是关于身材焦虑这一点，身材焦虑只是芭比玩具传播给世界最外化的一个刻板元素，小女孩此时此刻谴责的也并非罗比的身材“不正确”，而是芭比的身材“不正确”。

是“芭比”这个大概念之下笼罩的每一个个体集体输出了这种自以为是的“正确”，才造成了焦虑，小女孩此时此刻怎么可能表达的是罗比这款芭比一人“肩负”起了传播焦虑的大旗呢？

因此为什么母女二人进入芭比世界后还是穿上了“芭比类型”的衣服就很好理解了，因为着装的目的只有为了自己愉悦，为了满足自己认为的好看，身材姣好的人穿着展示自己身材曲线的服装无可厚非。

母女二人穿上这样款式的衣服，正是在回击“曲线完美的女生要把自己推平”。

为什么本片的类型不是歌舞呢？

本片发布的首个先导预告就是歌舞片的展示逻辑，在大众都对于芭比真人电影会拍什么感到疑惑时，首先释出影片类型答疑，说明歌舞类型元素正是主创最核心的创意。

再者关于前期的歌曲是否都十分口水，我觉得这种过于流行过于洗脑过于嗨的创作方式也是影片表达的一部分。

恰如芭比被装在虚假的塑料的生活空间度日一般，过分明亮的配色，过分光亮的道具，过分流行的插曲，是为这部带着严肃批判内核的电影套上的吸引与欺骗观众的塑料屋。

而且这些歌曲搭配的画面，分别是芭比两次起床后开始“假装生活”的一天，举办千篇一律假摇假摆的舞会，在美泰公司被一群爹追逐，已经最终肯的精神小伙舞蹈。

这其中所有情节无一不是输出本片最尖锐表达的核心，搭配这般类型的歌曲意欲何为不言而喻。

最后虽然有些逆耳，不过作者觉得沙滩弹唱的歌曲最动听，是否也代表作者就是这种爹味输送时刻的标准受众?

这一套论述看得我不明所以，看得出作者对男性恨之入骨，我也一样，但是艺术创作之所以不能满足极端情绪的原因在于，它们往往需要是普适的。

而且倘若结局真的是肯全都死去，真的会有人看的开心吗？

这话听起来很端水，很“大局为重”，但是事实就是当下的平权语境里，无休止抬高少数群体地位的作品已经被排斥了，无休止贬低保守文化和强势方的行为其实很low。

这和抗日神剧又有什么区别，让对立面被轻易地毁灭被践踏被取代，只会让你所支持的胜利显得轻贱，显得不必要，显得唾手可得。

而且作者论证这个理论的逻辑很可怕，她表示“反正男的要么不看要么不爱看，那电影中为什么还要拍男的?”平权运动本身讲究的是人人平等，是我们每个个体做为一个独立的自然人享有平等的权利，结果作者直接把一半人灭绝了，在她的视角中灭绝了，在讨论权利的语境里也灭绝了，这才是真法西斯啊！

平权运动本身就包含对男性的意识改造，如果这套理论只有女性认同有什么意义呢，最终女性想要获得的生活环境仍然不可能被建成啊，这个世界将永远处在不稳定的无休止对立中，我们必须时刻保持战斗姿态才能维持一日的女星胜利，这真的是我们想要的吗？

而且也正是曾经有包容的女性主义作品被我接收我才能够免于走入男性基本盘的认知误区中，我倘若生在今天也有可能是被《芭比》里的“发不下男人”所悬崖勒马的对象，我的命也是命啊！

为什么认为一切在影片上映时不具备平权思维的男性就不该被“拯救”呢？

葛导自己也是一位异性恋已婚人士，她的丈夫是《婚姻故事》的导演鲍姆巴赫，或许这也让她认为“男人也有好东西”，并且男性也是平权运动真正被完成时必要的一环。

因此“芭比不在乎自己的肯睡哪”正是本片要批判的价值观，我们每个人不论性别都应该被在乎，自己也都应该在乎自己的主题意识觉醒。

影片下半场主要由肯们完成了大部分情节，芭比不只在乎这场对抗结束后自己的生活环境是否被改善，也从自我的救赎中意识到肯在前一个时代也是被遗忘和忽视的对象，也应当在此刻激活他们寻找自我的脉搏，这不正是作者口口声声呼唤的“包容”吗？

这一点跟上述很多观点存在相同误区，芭比本来就不是主创所呼唤每个女性应该成为的模样，相反其正是这部电影树立的最大的标靶，芭比至上的国度当然不是女性至上的国度，因此这些被作者诟病的细节也正是本片批判的价值。

不然怪人芭比为什么最后在真正的“大同世界”中不再被称为怪人，也拥有了被真正平等对待的资格。

首先我认为角色是被讽刺对象和其形象单薄没有任何必然关系，其次我不认为本片中真的有“角色”，或者说芭比和肯虽然各自有一个被聚焦的“主角”，但是他们在本片中更像是被塑造成一个“非具体的人”。

他们的弧光才是成为一个具体的人。

更何况花费多少笔墨描述某件事物，和它表面上和影片主题有没有联系没有关系，和它本质上能不能促成影片的表达才有关系。

如果大费周章描绘芭比世界，最后我们只会记得这个女性主导的世界中依然充满不平等和歧视，男性在矛盾中再次美美隐身，请问这是谁想看到的吗？

最后关于艾伦我有与人讨论过其塑造的优缺点。

这一点更奇怪了，罗比的身材如何作假呢？

难道以为她不是芭比人仔是乐高人仔吗？

腰线是靠画上去的?而且如果感受到高司令肌肉的虚假感，这难道不也是补充了本片的讽刺吗？

“男人女人都穿自己觉得好看的衣服”不正是影片最终表达的一部分吗？

男人女人都做回自己，寻找自己独立存在的意义，从而不就能自由选择优先取悦自己的选项了吗？

最终我把作者对《芭比》的反感归结于，它不符合他所预设的女性主义进行逻辑，没有讨好她的思维方式，所以也不存在“他爱我”这一说，它根本不爱。

但是我想很重要的一件事是，女性主义的发展方向是否需要一个标准答案，被某个自诩女权主义的人士规训，这是否才是真正的“润物细无声”的爹味渗透?我们生在一个平权进行时的时代，所有的平权运动参与者，所有运动中诞生出的衍生品，都如同从父权社会这个起点出发奋力奔跑的一位又一位运动员。

他们跑出的距离有近有远，有笔直有曲折，他们做为引路人我们不知道谁才会是率先摘得桂冠的一位。

但这并不重要，有排头就有末位，有聪明的跑手就有木讷的跑手。

重要的是我们都在奔跑，重要的是我们是一个队伍，重要的是我们对远方永远有所期待。

前几日我看到一个视频中说：马斯克2030年移民火星，而我家2030年才通地铁，我们仿佛不生活在同一个世界。

作者或许认为自己就是已经驻扎火星的那位寡头，而《芭比》和它的粉丝就属于还没通地铁的小国寡民，但即便是这样又如何呢？

我们这个小城镇通地铁难道就不值得高兴吗？

只有被一种新集权簇拥的某种“壮举”才配得上万众瞩目，喝彩欢呼吗？

所以我想说的是，芭比在兼顾了娱乐性的同时，把类型元素做到了极致，文本扎实通俗，还没有丝毫折损自己的表达，关照面非常广地戏谑式地传递了平权的思维，让每个观众都可以0门槛接受这些信息，这难道不好吗？

你可以说它1.0，说它不是最先锋最艺术的，但是不能说它是无价值的。

作者一直很反感女性主义作品和男性产生过多的联系与交互，认为这是对作品的玷污。

不过我希望大家能够意识到，“平权”二字之后是“运动”，运动就是一场开放式的交流活动，无论身份都可以参与的公共事件。

我们应该给男性打开一个了解女性真实想法和思维方式的窗口。

更别提作者一直耿耿于怀的“批判无用论”了，有破才能有立，就像芭比要先意识到肯的蠢才能做回自己一样。

现在需要被平权思维辐射的女性们难道不正是陷入了被男权PUA的泥沼，才显得保守和迂腐吗？

她们是真正需要被拯救的对象，作者却说清醒这个环节不重要，应该直接上强度给她们看最激进最先锋的女权思维。

这无异于给一个幼稚园小朋友教高数，只会让她大脑休克，紧接着开始无止境的抵触。

女权主义作品真正的需求者永远不是女权主义者，像作者这样已经矫枉过正的人属于早都被女权思维辐射过度的人，看再多的女性主义作品，对其“修行”提升可能都杯水车薪。

我们不厌其烦地呼唤女性主义作品产出，是希望它们能够被“普及”被广而告之难道不是吗？

那么它们真正的需求者，那些相对保守的群体才能够接轨当下的新时代思潮，我们整个大环境才能进步难道不是吗？

作者一直给我一种无比渴望冷战的情绪，认为男性反正已经如此，从此便放弃交流即可。

但倘若《芭比》这样一部通俗性的女性电影在市场中高度受欢迎，成为了当下最大的爆款，男性又怎么躲得开它的文化辐射，和它所带动的舆论对他们的征讨，最终接受不得不皈依平权思维的结局呢?只有在大家重新都坐回到圆桌旁，达成一个和平的交流环境，作者才不会对于一部电影有如此多的阴谋论，时刻处于危机状态中，以至于没有意识到芭比娃娃的身材本来就是男凝产物，因此选角其实非常合理；而肯本来就长得“不尽人意”，选角也非常合理。

这段话来自于我关注的以为豆友，他发布这篇公告至今有一个多月，这期间我一直在思考他所提出的这个矛盾：一个以号召平等包容为出发点的反抗者最终却无法具备温柔的品质是否是一种离经叛道。

我现在没有得出一个明确的可以说服我自己的答案，因为毕竟我离洞悉平权之路上一切景致还相差甚远，或许也未到我可以想明白这个问题的阶段，我还需要经历更多的压抑和反抗才能逐步探寻出矛盾两端的关系。

作者给我的第一感受就是太过于尖刻和自我，她所呼唤的包容与理解我完全不能在她的文字中看出，我读完文章后立刻警觉这是女权主义发展中的大忌。

可是我也在数日前对于喜欢《消失的她》的女性朋友忽然表达出激烈的情绪，也对她不认为片尾传递母凭子贵的保守感到不解和愤怒。

因此一定程度上我似乎又能理解作者在文中激进的态度，我跟她也许本质上没有区别，只是我的接受度更高一些，只是我更愿意做梦一些。

紧接着我意识到鄙视链在任何环境中貌似都无可避免，我在某些时刻也在鄙视着某些群体，只是我不自知。

当一项艰难的，需要众志成城的运动正在进行时，走的更远的人难免会对吊车尾产生非议。

甚至《芭比》中表现她们的方式，可能无形中也是传递一种鄙夷的态度。

我们究竟该如何对待平权运动中迟钝的成员，如何调和激进与保守的关系，我还没有“参透”。

不过有一点我倒是明晰的，很多人问我为什么总是要跟人唇枪舌剑，为貌似很缥缈的论题雄辩，因为我想只有在对抗中才能时刻提醒自己到底守护着怎样的价值。

相信所有人都看过那段关于芭比的“起源故事”的论述，芭比的创始人鲁斯发现自己的女儿芭芭拉没有什么玩具可玩，不像儿子肯一样可以在玩玩具时带入自己是宇航员、消防员、外科医生。

男孩的玩具可以带来无限想象，但是女孩只能被局限在纸板制成的时装玩具和围绕家务事的婴儿娃娃之间，只能把自己想象成一位母亲。

因此她想要做与众不同的女孩玩具。

而芭比玩具的横空出世至今也已经过去了60余年，曾经先锋的芭比形象如今也成为了被更新的文化与思潮所挑战的对象。

曾经打破女性与外部环境壁垒的芭比现今成为了塑造女性刻板印象，助长外部对女性凝视的一个核心元素。

但就是偏偏在当下芭比被影视化改编，葛韦格执起导筒，用芭比这个濒临淘汰的前女性前卫标志叙述了一套最新的、最具当下性的、完全挣脱了一切桎梏的女性叙事。

本片其实就输出了一个非常简单的内核——父权社会如何被女性的反凝视所瓦解。

芭比的主体性意识觉醒过程，就是葛韦格在输送给全体女性观众的一部《如何打破爹系社会pua指南》。

分为三个步骤：意识到自己在社会中的客体性处境，剖析男本位社会的成立逻辑，勇敢相信女性叙事并对现有框架取而代之。

整部影片的第一幕是全片最具设计感的一部分，当所有人在进入电影院前都在思考芭比玩具真人化会不会出现恐怖谷效应，会不会因为过分艳丽的配色显得出戏，会不会因为美泰给“她们”设置的行为逻辑太过做作过时而令人尴尬时，葛韦格用1：1重塑芭比世界的方式告诉所有人：会！

非常会！

而且会就对了！

芭比从早晨一睁眼就必须按部就班地过着“芭比式生活”，醒来的第一分钟开始就要像迪士尼公主一样唱起歌，假装浴室能流出水地“洗澡”，假装杯子里有牛奶地“吃早点”，假装这千篇一律的npc生活不乏味地和所有芭比世界的芭比热情洋溢地打招呼，最后在芭比派对上假摇假摆，形式大于意义地度过“闺蜜日”。

看似是在描绘玩具芭比公仔的一天如果真的被实景拍摄，如果它们真的具有人的情思，这日复一日对它们是何等无味地令人恐惧和绝望。

实则描述的就是“后芭比”时代女性反而被束缚进新的枷锁后，她们这期间的日常生活如果被浓缩成一天24小时进行呈现，就是这么恐怖和无望。

她们必须在被凝视被客体化的位置上完成一切事务，芭比的房屋四面无墙，一举一动都在被规训后的目光的监视中。

她们的生活中事无巨细地“精致”，这种精致令她们不舒适，令她们难以喘息，令她们只能强颜欢笑装给别人看，令她们逐渐在其中迷失了自己的存在意义。

因此“死亡”成为了一切的开端，当罗比说出“death”时音乐停止派对结束，所有人为她这个本不该具有独立思考能力的“物体”思考起生命这样的话题感到惊悚，要对她施展一种来自于被驯化之群体集体灌输的“沉睡魔咒”，再次忘记自己短暂的觉醒，短暂的思维跳脱。

可是当第二天再次醒来时，罗比发现身为“经典芭比”的自己居然无法在芭比世界适从，她对起床即开唱的伪欢乐感到抵触，对假洗澡假吃饭也感到厌恶，连芭比最标志的高跟鞋她都无法再穿，成了令全体芭比世界感到羞耻的扁平足。

死亡作为令一个芭比觉醒为一个女性的开端，其所代表的不只是生命的终结，因为对终结的思考还意味着对当下的审视，审视倘若自己的生命即将完结，自己所每日重复的工作与行为又是否真的有价值，在当下身份之中是否是对短暂光阴的浪费。

很显然，以上的“吾日三省吾身”让最经典最标致的芭比开始、抑郁、厌世。

而芭比王国对于思维叛逃者的救赎方式是去寻找怪人芭比，她的存在类似于《玩具总动员》中的蝴蝶班“御用玩具”，被孩童暴力对待，遭到可怕的破坏和丢弃，因此她顶着爆炸头，脸上布满涂鸦，双腿也只能保持劈叉姿势。

但这一切不幸的遭遇源于她在芭比世界中唯一觉醒者的身份，她洞悉了人类世界与芭比世界的全部，超越了一个“符号”应有的思考范围，从而被内外世界合力施以极刑。

怪人芭比代表着一个“人”和一个“芭比”之间的临界值，也担任着引领罗比进入现实世界的角色。

近期《欢颜》中的张鲁一的角色是一个研究了大半辈子地理学，储备知识堪称中国哥伦布，但是却从未踏出过自己城寨的“纸上谈地理”者，这其实就类似于一个芭比的人间体。

芭比们在芭比世界，或者简而言之就是小女孩们为她们买的塑料房子里假装生活了一辈子，从未来到过由真实的人组成的现实中生活过一分钟。

而适应现实生活的第一步就是适应被凝视。

芭比和肯穿着芭比世界的浮夸配色戏服出街，现在她们在芭比世界的普通也成了古怪。

面对路人的侧目、戏谑与调侃，芭比感到浑身不自如，现实的尖锐和骨感令她不适，肯却自得其乐，因为他的“男子气概”会让他把这一切都视为对自己的赞许与仰慕。

由此在二人与“活人”发生的第一场互动中，芭比向开黄腔的工人表示：“我没有阴道，肯没有屌”可谓极其炸裂。

首先作为精致淑女，居家丽人的芭比在刻板观念中自然不能说出这等污言秽语，居然放下“身段”当祖安人，简直是“不守妇道”。

其次这句话用言语层面的“阉割”去除了两人的性别特征，去除了他们受到非议的源头，道出了两人在同一环境中产生不同感受的根源。

当然现实中这种阉割则是来自玩具厂美泰，玩偶又怎么会被设计出生殖器，芭比玩具虽然贩卖着明确的性别标签，垂直于性别市场，打着性别口号，但是执行上确是去性别化的。

这实际上讽刺了类似于花木兰这样需要靠“女扮男”，通过形似男性，成为精神男人的伪平权者的荒谬与过时。

（包括隔壁《不完美受害人》中的周迅与陈数）芭比和肯在这句话之后做出的反应也预示了接下来剧情的走向，肯立刻挽尊称自己“生殖器健全”，而芭比则是为这句回击感到心满意足地离开了。

接下来二人分头行动，分别接受了来自现实世界真实的目光的凝视与审判。

芭比找到了意念中浮现的主人，肯则是开始探索现实世界的基本盘。

小女孩虽然年龄小但是却已经认清了父系社会迂腐的种种，对于芭比这个过时的性别符号大加批判，称其为当代法西斯（灭绝正常女性的多样化生存空间）。

肯放眼望去这个被男人所主宰的社会，健身房里有沉淀的体育生，高楼大厦里有衣冠楚楚的精英男，货币之上也印满了男人的头像，男人在各个领域都掌握了绝对的话语权，可以为一切事物代言。

由此与芭比深深陷入自我怀疑相反的是，肯拥有了在芭比世界这个母系社会中前所未有的自信，身体力行《普信男的养成》。

他开始想要随意加入一切人类社会的职业，体验和芭比世界不同的生活。

当他因为没有学位和执照被各种行业拒之门外时，他振臂高呼：“但是我是男的啊！

”这一刻银幕外的气氛也达到了高潮，这个笑点能成功奏效源于我们这些真实活在现实世界中的人，过往人生中对肯所新鲜的这个“世界观”的无奈，源于我们此刻聚在影院中观看《芭比》而无须遮掩地用大笑疏解在影厅之外遭遇的不公。

也暗含着这个不需要对爹味束之高阁的新时代共同追寻自由解放的默契。

肯的碰壁让他另辟蹊径，以退为进，回到芭比世界这个男性的信息茧房中传播“先进的男权思想”，带领肯们主宰世界。

肯们用马、啤酒、拳击这些雄性符号替代了芭比元素，将之改造为了一个男本位的雄性荷尔蒙过剩的油腻世界。

他们浮夸卖弄着自己的胸肌，将粗俗的俚语当作酷，把混乱嘈杂的派对日夜进行。

同时他们还通过贩卖虚假权力的方式洗脑了所有的芭比，从而让男性将原本由女性承担的职务都取而代之，使得女性再次皈依顺从于男性“魅力”之下。

日本现在有个专有名词叫“八嘎女生”（当然这是音译的），指代在男性面前贩卖愚蠢和无能，从而助长他们虚荣的成就感以此讨得他们欢心的女性们。

正所谓电影男别喜欢娄烨，读书男别喜欢余华，音乐男别喜欢陶喆。

男性长期将自己知之甚少的文化内涵符号化，当作社交场合中向女性卖弄的“再生生殖器”。

罗比向肯们的反攻也将计就计地利用了这一点，让芭比们假装不懂ps技术、没看过教父、不会理财，肯们闻着味就来贩卖自己在各个领域只知皮毛的“真知灼见”了，从而在他们沉醉于自己的爹味时刻时唤醒其它被洗脑的芭比。

最后再利用男性最大的人性弱点——虚荣与傲慢，引导对女性失去了控制力的他们互相“残杀”。

沙滩交换伴侣这场戏更是当代男性相亲式社交的极简化写照，只懂得一个吸引异性的手段——抱着吉他自弹自唱，蹩脚地把一首无比庸俗的歌曲唱到地老天荒，困厄于无知地单曲循环。

镜头从罗比与高司令身上拉开，沙滩上千篇一律的普信肯唱着千篇一律的口水歌，这仿佛就是无数组异性间的微信聊天窗口的同屏，把男性“随时随地，爹味回来”的卖弄具象化展现。

肯之间的沙滩战争由胡丢水上玩具转到了斗舞，这也是对仅男性自己可见的男性气概的反讽，他们自以为“泰裤辣”的battle在正常人眼中只会误以为他们心智年龄不到三岁。

高司令和刘思慕在影片第一幕就因为争风吃醋险些动粗，但是当时幸有罗比的阻拦没有大打出手。

而在现在这个被肯主宰的世界中，四肢发达头脑简单的男人们自满地认为社会不再需要女性的思维后，他们陷入了无休止的扯皮和内耗中。

但男人集团的被瓦解，肯们建构父权社会的破产却只是影片第三幕中的第一步。

罗比饰演的芭比真正的主人固然不是厌恶她的小女孩，而是她的母亲。

母亲在被现实语境包办的生活中也感到不再能托举起表面云淡风轻的外壳，看到被女儿抛弃的芭比，感到自己的处境与之无比相似。

芭比被含爹量100%的董事会生产，物理层面“物化”并输送给全世界，母亲在含爹量99.9%的公司担任无关紧要的前台职务，身体力行被物化，被放在前台这个橱窗里展示给来往者。

芭比被玩具厂商的设定圈养在塑料屋中假装生活了一辈子，她也因为刻板家庭结构中“女主内”的规训而只能做家务、接孩子、陪老公，假装投入这些自己并不喜欢的繁琐事务中。

她们都是被爹系社会量产的“仿生女人”。

（会梦见芭比吗？

）

因此母亲的人物弧光是可以合理合法地“尖叫扭曲阴暗的爬行”，她也终于获得了不因为抑郁而被侧目，不因为厌世而感到自卑，不因为“不履母职”而被诟病的权力。

她重塑了芭比玩具的创意，生产“抑郁芭比”、“休闲服芭比”、“职场芭比”。

虽然白男董事长的思维并没有被撼动，他只是因为认识到女性独立叙事有市场才同意与众不同的芭比被生产，但是这与戏外《芭比》过去一个月空前成功的宣传与营销形成了互文。

保守的价值观也许很难真正被扭转，但是女性可以通过“做自己”的方式为自己发声代言，呼唤所有先锋者呼应这场改朝换代，为自己创造对女性叙事喜闻乐见的市场环境。

罗比最终生活在了人类世界，成为了一个具体的“女人”。

她换掉了高跟鞋，她的双脚不再为高跟鞋的形状所生（芭比人偶为了配合高跟鞋零件，人偶双脚都只能保持穿高跟鞋时的状态），换上了平底凉鞋，自信地来到医院前台说自己要看妇科病（这也是对第一个段子的呼应）。

能完整叙述出让一个女人做一个女人的逻辑其实很难，一个女人真的做回一个女人更难。

就当下而言，还面临着含爹量过高的暑期档之威逼，以及陈思诚变相鼓励女性成为生育机器的利诱。

因此在此刻我也彻底明白了《芭比》为什么要花如此长的时间和《奥本海默》炒“电影cp”。

芭比这个女权主义导演拍摄的关于“最女性的女性符号”的电影，撞档“好莱坞最后一个老白男”诺兰拍摄的最具男性特质题材的电影，两部电影本身因为主创和选题的缘故都被覆盖上了一层浓重的性别色彩。

但是芭比用欢乐明快的色系与元素二创《奥本海默》的海报，用“芭比海报生成器”生成基利安墨菲，葛韦格和罗比去影院观看《夺宝奇兵5》《碟中谍7》《奥本海默》，通通表达着女性视角特有的包容，她们拥抱多元拥抱一切。

大概是诺兰没有智能手机的缘故，他没有跟上葛韦格狠狠带的这一波节奏，在“玩的太新”的宣发中完全掉队，《奥本海默》在宣传期内的迟钝和被动也像极了肯的玩具在芭比世界长期被客体化、刻板化的形象，他们呆板保守，附庸于女性的存在，独立生存时无法自我诠释存在意义。

因此葛韦格带领《芭比》的团队只需勇敢大胆地向前走，《奥本海默》迟钝地在原地反应的过程就是《芭比》在戏外完成了属于这部电影的“电影弧光”与高光时刻的过程。

《芭比》也恰如与《奥本海默》的CP海报中绽放开的那朵粉色蘑菇云一般，在这个含爹量超标的暑期档炸开。

《芭比》是一个起点，你看看好莱坞几十年才有这么一个起点，格蕾塔的本事就在这里。

道理你都懂，只有她懂得如何讲故事，讲一个拥抱所有观众的故事-鬈毛毛 芭比在正式上映前就因其本身作为一个重要商业IP以及与《奥本海默》病毒式的捆绑营销而获得了广泛的关注。

葛韦格在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路。

预告片中展示的芭比世界的重建以及各种Chick flick元素吸引了大批观众。

电影中追车戏、精心编排的歌舞和动画片式的冒险情节层出不穷。

沉重的父权制则被巧妙地融入戏谑与讽刺之中。

格蕾塔·葛韦格好像才是库布里克改变世界观的巨石，不论观众因何契机，以何种原由被吸引到电影院，都能亲眼见证美术、女权主义、大片制作和流行文化融合所带来的全新芭比形象。

褪去刻板外衣，直面斥责与缺陷 长久以来，芭比代表着一种单一标准的美，在格蕾塔的作品中，她承认了芭比的快乐、矛盾和局限性。

当"死亡"闯入芭比的世界时，她的世界观被唤醒和更新，引领她进入现实世界，而这个世界的孩子们已经不再沉迷于玩芭比，反而给她贴上了毒害女性的标签。

芭比的诞生旨在为女孩们创造一种对各种职业有归属感的愿景，然而她完美的形象在资本和父权的操控下背离了初衷。

剧本大胆迎接了芭比多年来遭受女权主义者的批评"你让女权运动倒退了50年，你个法西斯"，并在选角上填补了几十年来对完美身材不切实际期望的空白。

芭比从各种电影中汲取灵感，开场是对《2001太空漫游》的逐帧模仿，打破玩具和现实世界的界线是和《玩具总动员》概念并行，《教父》则被视为吸引男人说教的典范。

这些解构与致敬的延伸构成了葛韦格和Baumbach的一种元语言，即展现了芭比在流行文化中不可撼动的地位，又考虑了芭比与社会的复杂关系。

即同美泰所代表的世界对话，又想方设法与之背离。

粉色塑料质感，包裹女性赤诚 《芭比乐园》的制作设计是该片的一大亮点，糖果色调的布景和服装满足了观众的怀旧情结。

从芭比乐园到洛杉矶的旅行过程充满趣味，汽车、飞机、火箭飞船、船、雪地摩托、房车、双人自行车和旱冰鞋，就像是翻开了一本立体书。

芭比乌托邦式的梦幻情境令人陶醉，以至于大家对芭比发出死亡疑问戛然而止，冷不丁成了个的笑点。

不过，无论前期塑造的芭比乐园多么虚幻、扁平、吹弹可破，我们依旧收获了两个最真诚的时刻:“你很美”, “我知道”“我们母亲站着不动，这样我们的女儿就可以回头看看她们已经走了多远”

从两性回归到生存，自由与尊严，性别政治与存在主义思考并存的尖锐剧本 芭比最关键的特质是即便前期的台词无数遍敦促观众看清父权制与女权主义的冲突，它还是走向一个非体制性，非理智性的温和结局即抛弃自己商品属性的全面自由。

首先，芭比让肯成为真正的自我。

一方面，肯在芭比乐园的境遇反映了现实世界中女性所处的处境，芭比耐心与肯对话是导演对女性在现实中需要被倾听，被理解，被信任的呼唤。

另一方面，男性需要建立起自己的自我认同体系，因为女性常常被纳入这一体系，成为他们证明自身价值的工具。

我们可以看到肯以芭比的眼光来定义自己的生活，也在意其他肯对他的评价，他与芭比一起来到现实世界，很大原因是回去会招致其他肯的鄙视。

实际上，男性可以通过摆脱对女性认同的依赖，从而脱离对男性认同的追求。

其次，芭比拥抱未知。

“她的解放是超越那些熟悉、安全和可知的东西，进入更广阔的世界”。

对于一直以来被视为完美的芭比来说，不完美就是要去探索未知。

她打破了既定的框架，跳出玩具盒，成为一个有橘皮组织普通女性，面对哭泣，衰老，死亡。

这部电影引发了一些关于女性主义和消费主义的讨论。

有人认为这是一种女性主义的幻想，一种为女性消费而创造的幻想。

电影中确实存在商品属性和商业化元素，但它同时也呈现了对传统角色定位的挑战和对女性自由的探索。

作为一名白人女性,葛韦格可能具有特定的身份和经历，但电影中的主题和情感可以超越特定的身份界限，与观众产生共鸣。

无论种族、性别或社会地位如何，观众尤其是女性观众都可以从电影中找到自己的情感共鸣点，思考其中探讨的自由、身份和性别观念的议题。

而正是这种默契的感同身受的女性间的幽默，使得电影在某种程度上获得了呼吸。

你很难对一个无意识的人说出一套有逻辑的女权主义并要求其改变，但芭比却能够让女性在其密集的笑点和荒诞的故事中找到共鸣。

以往女性向的片子要更深沉些，就拿格蕾塔前两部作品来说，《芭比》没有《小妇人》探讨人生阶段与情感需求的关系的深刻，也没有《伯德小姐》拥抱自我接受他人的细腻。

它通俗易懂，轻松愉快，足够狡猾怪异又不怯露出女性气质。

毫无疑问的，《芭比》是一部再合适不过的女性赋权的入门作品。

贴近电影母题--《芭比》并不需要完美 《芭比》中确实有生涩、刻意和直白的台词，但我认为这正好与电影的风格相契合。

正是这种生涩和拗口的表达方式，才能与电影的塑料质感和芭比所创造的讽刺喜剧形成鲜明对比，进而带来更深层次的讽刺效果。

这种感受就像一环套一环，就像你去吃小学路边摊一样，如果太干净、太卫生，反而会失去那味儿。

一部电影，最重要的不是面面俱到，而是在某种程度上用尽所有能利用方式，表达这部电影要表达的东西。

比起很多人说的，这个电影企图唤起女性意识，我更愿意把它看做一种里程碑。

如果一个人能够用玩笑的方式轻松地解构对立的评判体系，对立的价值观，那么某种意义上她也获得了权利。

幽默就是一种权利。

《芭比》对有些人超前了，对有些人落后了，但无一例外的，大家开始以轻松的方式接受这种讽刺和幽默，这便是它的意义。

人们讨论它，有批判它，有欣赏它，总体是一种轻松的氛围。

这意味着，女性的幽默开始被接受了，这是很重要的，因为在脱口秀里，没有人会看严肃沉默的批判，只有开得起玩笑，玩笑也被接纳了，才意味着站在台上的那个人开始获得关注了。

在舞台上是关注，在现实世界就是权利。

与此同时，牛班的友邻们也在电影上映之际完成了观影与讨论，有二刷甚至三刷。

我们收到了23位牛子的评分，以下是完整评分内容：Fairy💖 【10分】最好的女性电影，对芭比娃娃意义最好、最完美的诠释。

有太多值得夸赞的地方，好佩服格导能创作出这么优秀的剧本，在这个充满敏感点的社会大步向前，各种搞笑又密集的讽刺打得父权社会措手不及。

同时又兼具母性般温柔的光辉，《芭比》的故事同样给了肯独立自主的意识，让肯不再成为芭比的附属，也告诉男人们，即使是男性女性地位转换，我们女性当权者仍然会给男性留下“自我”的权利，这是多么伟大的平权思想啊。

我最喜欢芭比脱下高跟鞋，摘掉耳环，卸下完美的包装瘫在地上的场景，此刻芭比不再是符号，而是“我自己”。

芭比与芭比之母携手的那段情绪太好，升华到人生的意义。

这部电影有太多值得注解的地方，芭比的梦幻世界太美丽，满足我的全部少女心幻想，罗比真的太美啦！

高司令能够出演这个角色也让人respect！

芭比无所不能！

芭比最棒！

wild life 【10分】流行文化一记重拳 万万没想到今年还能看到这样一个让人目瞪口呆的后现代神作，通篇都在解构与反解构，存在与为何存在，而这些复杂的议题讨论竟然都包裹在一个糖水嘉年华里，实在震撼。

葛韦格夫妇领着全明星阵容上演了一场难以想象的喜剧盛宴，既荒诞，又现实，既能捧腹大笑，又能让人感触颇深，剧作上演了楚门的世界大战黑客帝国，最后一刻愣是把喜剧风格上升到了哲学层面，这走向太强了。

总体来说即使预期调的很高，看完仍让人目瞪口呆，葛韦格成功完成导演三级跳，既融合当下性别政治议题，又能将糖水喜剧嘉年华玩的淋漓尽致，再加上全明星放飞自我的演出，真·暑期档隆重巨献。

Morning【10分】它集合了所有公主系电影想做的事和表达的主题，并且跨越了实实在在的一大步。

精心铺设了一个比许多世界观架构还要形成体系的芭比与真人世界交织的世界观，它利用剧情汇聚且巧妙运用了那些口号式的观点成为有效的欢乐对白，格蕾塔好厉害，仿佛亲手写下了一个创世神话，这样的电影不仅提供了增益自己的养分和支持，最重要的是给予了普通人新的力量，难以想象是从芭比这样一个经典形象喷涌而出，连它的创作本身都是是为女性词汇污名化而正名，芭比不是贬义，她不屈服于任何一种欲望，任何一类权力，任何一段关系，就是做自己。

它讲述了从上至下，从全人类到每个个体都面临的情境、问题和关系，妈妈站在原地，让女儿能回头看看而知道自己走了多远也太好哭了。

我很喜欢这部电影，它在人类世界的2023年埋下一颗希望的火种，希望未来它的热潮汹涌如海！

🌈raymexic 【10分】如果说格蕾塔·葛韦格在《小妇人》里还是借着原著来隐晦地表达她试图传递的思想，那么本片便借助了一个更大、更明亮的舞台来尽情挥洒她前卫而富有深意的意蕴。

看似是在对给予女性过多要求、似乎永远无法得到满足的父权制度进行抨击，但实际上所传达的原比这种浅显的东西更为深刻，那是一种究竟该如何找寻到自身意义的终极诘问，它可以是站在众人皆知的地方发光发热，也可以是在无人知晓的地方自由生长。

就像芭比既可以选择在粉红的塑料世界里开心永远，也可以踏进泥泞的现实世界里追求幸福。

生命永远只属于自己，也只有自己才是生命永远的掌舵人，本片不仅仅是一部娱乐片，更是一部值得思考的哲理片，它做到了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈【10分】寻找自我价值和意义，痛批男权社会和这个世界对女性的限制和偏见，为女性发声，这是属于这个时代伟大的女性主义作品之一 ps：没想到内地大银幕公映《2001：太空漫游》是在这部的开头负一级特工 【9.5分】好诶！

既提炼了女性的矛盾处境并用女性力量去打破，又将“父权制与芭比”这对矛盾升华统一为存在主义危机下所制造的产物，并且全场的笑声接连不断不断，总之就是好看！

理易封 【9分】梗太密集了，真的像大家说的一样，每一秒都在输出，本片摆脱了以往改编电影强调家庭和解之类的美国传统主旋律（只是一个插曲），转而火力全开对准社会，不只是展现女性困境还有男性的，讽刺太犀利精准，剧本真的太好了，戏谑中带着深刻，娱乐中又不乏思考，希望更多人可以看到mdr skywalker 【9分】以恶搞《2001太空漫游》开场，用童话布景，魔性歌舞，夸张表演把电影的娱乐性推到了一种极致，电影选的插曲都挺好听，导演在这场粉色party的包装下巧妙地融合了男女平权的主题，芭比乐园和现实世界的权力互文，hiding的男权，侃侃而谈的教父信仰等台词火力全开，讽刺感满满，但也没仅仅停留在这种对男权主导社会的讽刺和冒犯上，通过现实世界和芭比乐园的交互，为芭比和肯赋予了双重意义的觉醒反倒是我更喜欢的表达，而平权的平字就是体现在这一层表达中。

罗比和高司令的表演在这个主题的表达上是非常加分的。

不是要争男性女性谁权势大，分个高低贵践，而是每个人真正认识自己，做独立的个体，最终以芭比独立意识的觉醒完成了对《黑客帝国》的一个绝佳致敬，很棒的女性主义的电影，作为男性观众同样受教。

1个哑巴 【9分】好看，好听，好笑，好哭，也好啰嗦。

这电影蛮好玩的，一开始以为迪士尼真人版经典桥段再现，后面来点粉色蒙太奇，直接带点小悬疑，啪，反转性来了，衔接的带点猫抓老鼠的情节也出现了，美式青春美剧里的很多校园桥段，近几年煽情➕暴打家庭题材的被单拉出来的母女和解理解共情互相精神交流的桥段也相继显现，尽管她啰里八嗦的，可是好喜欢其中快剪辑的片段，芭比们重新恢复自我意识，重塑芭比世界观，还有碧梨的bgm出现多群体人类们的多愁善感却自然的画面（虽然像mv），还有在怪人芭比家出现的那一大段女性言论，omg，再带点粉红色公路片影子的加持，这么形容不过分吧？

人家是末路狂花，芭比是粉红泡泡，可粉红泡泡的快乐，是超能量，是做自己。

这么密集的锤子，不管是在哪方性别里被骂出来，地球仍未爆炸，大同会到来吗？

平权呢？

芝士汉堡.【9分】本就是资本主导的娱乐消遣，亦或主流世界的附属符号，却在一场粉色造势的糖果风暴里精准痛击了社会强权裹挟的丑陋与肮脏，恰到好处的戏谑讽刺搭缀别具一格的幽默调和，放飞的创作表达也让芭比乐园的缤纷神迹丝滑戳入每人的心间，虚幻与真实爆轰出人性的寓言，自由与觉醒谱写出人生的真谛，消解痛苦并感受美好，撕碎标签并发现真我，完美亦有罪，做自己才是真正的答案……要丸 【8.5分】 满是解构和破墙的文化电影，社会反思很巧妙的在迷影与流行文化里重构。

不单单只是女性主义，更是关于存在主义的深思，在嘲讽与戏谑男权社会的背后更是对女性（甚至男性）个人（作为人类）自我价值的认同。

在这个父权制的世界里女性如何不被符号化商品化性化，如何成为自己是最重要的问题。

而芭比显然给出了答案，完美的芭比不过是源于男权的可怜幻想和其父权制下的资本阴谋，表面是为女性造梦，实际是加深女性对于定义完美的被物化焦虑。

橘皮，口臭和平足；阴郁，悲伤和怪异都是完美的女性，成为自己吧，甚至包括肯（男人），做最美的自己！

六翼黑天使。

【8.5分】二刷后打消了四星的念头。

荒诞戏谑而暗藏悲伤，一针见血又不失温柔。

剧本太好，台词太犀利。

电影是芭比认识现实真相和“女主人”找回情感寄托、两人逐渐走向彼此的过程，芭比世界被设计为现实的倒转镜像，微缩化地呈现了不同的有关性别的社会形态，更透视了男性诸多生物上的本质。

芭比和芭比世界是父权制凝视、规训女性的产物，但芭比世界外的现实里，油滑的父权社会又何尝不一直在为女性构筑更复杂的matrix，正如电影所说“我们不是没有贯彻它，只是把它隐藏得更好了”，现实里的平权之路，《芭比》可能没有给出最终答案（芭比世界的女性反抗显然过于简单和理想化），但她为所有女性（甚至包括男性以及Allan）竖起了一面鲜粉色的旗帜，它将永远在这个新世纪飘扬，葛韦格所创造的绝不仅是一篇女性主义爽文，更是一部时代性的电影。

值得反复观看。

Bazinga 【8.5分】难以言喻的好（这位友邻自己也写了芭比长评，可点进主页阅读！

）叶底藏花 【8.5分】很温和，也很直白，如果这都算冒犯都让某些男人破防那他们的ego也太强了。

和预告片呈现的完全不一样，以为这是一个芭比自我觉醒的故事，没想到竟然是讲父权制引入芭比世界，写平权的故事，最后竟然上升到了存在主义。

当我们还在看消失的她所谓girls help girls，好莱坞用摆在台面上的喜剧桥段解构一切，又不乏对于自我的思索。

你是谁不重要，你是不依附任何人的存在，很重要。

小植野 【8分】先是创造一个由他人期望构成的世界，接着让其觉醒自身的存在价值，夸张放大化所有的性别刻板印象，然后再打破它，粉碎别人擅自的规训。

以2001作为开篇的引题，以原始社会和现代社会的关系直接对应barbie land和现实社会。

父权制的缺失、重新建立，再到其基础上解决所有人的存在危机。

戏谑的台词玩转各种流行元素和议题，把一切都摆在台面上讽刺，最后以私人情感收束，谁能不说这是顶级娱乐喜剧呢。

Rábano 【8分】观赏性非常高的一部电影，能看到2001太空漫游，楚门的世界以及黑客帝国的些许踪影。

本质上是对父权制的讽刺以及找寻自我的本原。

精妙的台词和演员的夸张演绎形成了很好的化学反应，值得一提的是，刘思慕很让我惊喜。

片中好几段看得我落泪，结尾还是有些温和了，希望女性能获得更多的平等，尊重与自由❤️野凡 【8分】荒诞，动人，聪明，反传统。

将“芭比”带上银幕，用女权的视角解读是一件极为理所应当的事，但格蕾塔将其带向了平权。

径自超脱出当下固执的社会议题。

如果这样讲述平权的电影仍有人会觉得自己被冒犯，那可真该好好反思反思自身的问题。

影片中加入了许多有趣的、深刻的小细节，我最喜欢结尾的设置，当人们都以为她要去面试，但其实她是去见自己的妇科医生。

多么精致且聪颖的巧思。

把主题复又提炼了一遍，再次将故事升华。

奔兔吉尔 【8分】第一次看见把蠢电影元素运用得如此恰到好处的主流制作，事实是父权制社会就是如此低能呐！

空曲成歌 【8分】 可能是期待值过高了 看完没有一开始期待中那么那么好看 感觉歌舞的元素稍微过多了一点 尤其是肯们群殴后又开始跳了很久的舞那儿有点儿迷惑 最后其实还是蛮感动的 芭比“母亲”和芭比的对话热泪盈眶 我们也仍需更多这样的片 更多女导演更多女编剧更多女性向平权向此类题材的影视剧……影片拍的也一点不激进啊而且这些都是真实发生的 这样都破防牛逼协会会长 【7.5分】基本符合口碑预期，芭比乐园人均芭比和肯的设定本身就很邪典，配上罗比和高司令魔性的表演也让本片的娱乐性更上一层楼。

老实讲我一开始把这片以为是芭比世界与真实世界的对立，但编剧则巧妙的通过冒险将父权制引入到芭比世界，并在通过斗争后让双方都“破防”，从而引发对性别平权的讨论和反思，男性也不必卑微成为女性的附庸，更不必自大成为控制论的俘虏；女性也不必为男性牺牲自我，更不必被狭隘定义为一种可能。

不过这片美中不足的地方可能是说教部分的篇幅有点过长，真实世界的领导高层存在的意义有些模糊，再邪性些或许能更好看。

MinamiFans 【7.5分】《芭比》真正想说的是“找回自己”。

一点天真，一点烂漫，一点惆怅。

虽然算不上说教，在大量时间使用戏谑手法后终究回归到了严肃向，温柔地，但仍然有一些不完满。

这点上，2020年代做得最好的电影可能是《Soul》。

菠萝油 【7.5分】最喜欢的一句，我们不是在贯彻父权制，我们是把它掩盖的很好。

故，不打算就电影本身评价过多了，正如我觉得（几乎所有）男性嘴里出来的女权或者平权也都是经过大男子主义修正过的话弄罢了，同质于你同他大谈福特科波拉，最感同身受的一点：伙计们是得学会收收味了。

秘境 【6.5分】接下来会由我们的牛班芭比Fairy💖 执笔另一篇女性主演/执导的作品野蛮人入侵，希望大家积极观影，我们拭目以待

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）“假如再也不能再见，那么祝你早安、午安、晚安。

”这是电影《楚门的世界》男主角在决定离开布满了监视器的世界之后，对着镜头说的最后一句话。

这个画面，成为了电影史上的经典名场面。

楚门一出生，就在千万人的镜头下生活，被监视、被注视、被摆弄，从来没有离开过既定的日常，每天出门跟邻居打招呼、去熟悉的早餐店买咖啡、然后上班下班，日子平平淡淡，没有纷争、甚至没有起伏，楚门的世界，就是一个美好乌托邦。

直到某天，他发现不对劲，去揭开这个人造乌托邦的谜底，并且决定离开乌托邦。

无独有偶，刚刚上映的电影《芭比》，也在讲述主角芭比逃离乌托邦、去发现世界之谜的故事。

幕后主创团队表示，在拍摄《芭比》之前，确实曾经向《楚门的世界》的主创团队取经。

如何在塑造乌托邦的同时，让观众们都相信这个世界，并且沉浸其中与主角一起经历、逃离、再接受现实，是个难题，但拍好了就会出彩。

《芭比》做到了。

在114分钟时间里，观众完全沉醉在这份梦幻粉红里，曾经遥不可及的完美女性代表，那个经典款的芭比，成为了你我她身边都会出现的姐妹，成为了带领一众芭比娃娃崛起的女性主义代言人。

作为一个玩具IP衍生电影，谁也没想到《芭比》可以拍得这么好，这么意识超前，即使我是芭比粉丝，也不得不说，在看电影之前，我对它有期待，但没有太高要求。

看完电影之后，我一度被电影的格局震撼到无以言表，无怪乎它能拿下豆瓣8.8的超高评分。

拥有黄金比例身材的大眼睛高鼻梁烈焰红唇的芭比娃娃，是风靡全球的爆款玩具，但也随着时代的更替，被视为男性凝视的产物。

她太完美了，男性爱慕、女性羡慕乃至嫉妒。

这样的完美女性，在现实生活中几乎不存在，所以她被女孩子作为理想型的投射。

芭比娃娃被拿在手中，女孩子们按照自己的意愿给她换衣服、打扮、过家家，芭比可以是任何光鲜职业、出现在各色高级场合，但她唯独不可以平淡、不可以普通，不可以不成功。

而《芭比》这部电影，最出彩的地方就在于它打破了这种男性凝视的玻璃板，破坏了芭比的完美形象，让芭比回归现实。

当芭比不再完美，脱下高跟鞋、长出橘皮纹，她是否还有资格被称作“芭比”？

这是一个抛向所有女性乃至男性的疑问。

更为巧妙的是，电影还用男性角色去打破男性的幻想。

芭比是《芭比》里的绝对主角没有错，但电影里另一位主角肯，作为男性凝视的载体，他也成为了打破男性凝视的手段与工具。

影片的关键词无疑是“觉醒”，而芭比和肯的觉醒形成了一组巧妙的对照。

当芭比与肯决定去现实世界一探究竟，发现芭比乐园之外原来是一个截然相反的世界，在这里，父权制极具隐蔽性地统治一切，肯如同哥伦布发现新大陆一样兴奋，他终于可以翻身做地主，试图把父权制带到芭比乐园，把芭比乐园改造成肯乐园。

然而，当肯发现一切没有那么顺利，他在利用父权制统治他人同时也被父权制统治着，肯才幡然醒悟，父权制压迫的是所有性别、所有人。

近代以来，很多男性知识份子热衷讨论妇女解放议题，因为妇女解放是社会变革的重要一环，要反封建，就得反父权。

封建社会里的绝对父权制度，在无差别控制每一个人，所以，解放妇女同时也是在解放男性。

但是，这当中又有一个悖论，很多人在受到压迫的时候呼吁反抗父权，一旦他们成为了父权制的主体，他们又会反过来压迫身边人以及下一代。

《芭比》里的肯也是如此，一开始肯在芭比乐园里是默默无闻的nobody，他当然也知道被压迫的苦味，然而，在尝到了父权制的甜味之后，肯却又反过来开始压迫一众芭比。

所以，无论芭比还是肯，性别只是一个靶子。

电影以及大部分女性真正想讨伐的，是在父权制庇护之下横行霸道的既得利益者。

在芭比乐园永远是陪衬的肯，与在现实世界里被调戏的芭比，是一组镜像对照关系，他们通过穿梭于芭比乐园与现实世界，从彼此身上看到对方的困境，通过地位的交换，完成性别之间的互相理解。

所以说，《芭比》是一部女性主义电影，却又不仅仅是一部女性主义电影，它是一部拍给所有人的电影。

它摘除性别限制，破除性别幻想，将人还原为人，让每个人都在电影里找到心里的一个角落。

当然，《芭比》上映之后，在一片好评声中，也有小部分男性完全破防，他们觉得自己受到了冒他们说，这是什么“傻白甜”、喊几句口号就是“自由女权”了？

这样的评论，恰恰又与电影剧情形成了戏里戏外的精彩互文，帮助电影完成了戏院之外的叙事。

仅仅是走出父权制谜圈，还不足以令《芭比》达到8.8分，电影的另一层境界，在于它的普世意义。

芭比作为一款经典玩具，从一个被人操纵的洋娃娃，一开始很被动，每天和姐妹化化妆做做美甲开开派对，然后逐渐发现自己的价值和能力，不再迷信完美的外表，也不再迷恋芭比乐园的粉红泡泡，这种觉醒的过程，不仅是女性意识觉醒，还是作为一个“自然人、社会人”的意识觉醒。

HBO的热门剧集《西部世界》就讲了一个类似的故事，在一座高科技成人主题乐园“西部世界”里，存在一批AI接待员NPC，真人游客们在西部世界与接待员寻欢作乐、释放欲望，后来AI NPC们慢慢长出了自我意识，开始不满足于当配角……

《芭比》在某种程度上，也是NPC拥有了意识，开始寻找自我、完善自我的冒险过程，这是一个阳光开朗版本的“西部世界”。

在芭比的冒险旅程中，给观众提供了一个反思社会性别刻板印象和重塑男女关系的机会。

最后，芭比放弃了自己可以主导一切的“虚幻乐园“，拥抱更加真实却也更多阻难的现实世界。

就好像《老友记》里的瑞秋剪掉了父母给她的银行卡，决定从此依靠自己，莫妮卡对瑞秋说：“欢迎来到现实世界，它很糟糕，但你会爱上它的。

”莫妮卡这句话，很好映衬了决定步入现实世界、成为一个真实的人的芭比，她不再完美，除了橘皮纹，她还会长出鱼尾纹、会遭遇妇科病、会失业、会被社会重锤，但她还是义无反顾抛弃从前的旧乐园、奔赴未知的新世界，这一幕，给很多银幕前的观众带来了辞旧迎新的勇气。

与此同时，电影里大量高饱和度色彩、与意境完美契合的歌舞戏份、一针见血的金句、密集有料的笑点，都让人看完电影之后心情巨好。

不得不夸赞导演格蕾塔·葛韦格，她曾在诺亚·鲍姆巴赫《弗朗西斯哈》中有过精彩表演，后来演而优则导，又有《伯德小姐》和《小妇人》问世。

她的电影，兼具风格和表达，看《芭比》，有种韦斯·安德森拍了诺亚·鲍姆巴赫剧本的感觉，但作为女性导演，她的视角又与这些白男不同。

更为加分的是电影的成功选角，玛格特·罗比毫无疑问是好莱坞90后女演员中的翘楚，她就是芭比的化身，被男性凝视，却努力在打破男性凝视。

还有，由高司令饰演的肯，开发了一种清新脱俗的油，油腻中带着天真无邪，让人讨厌不起来，常年敞开的衣襟，露出八块腹肌，搔首弄姿跳着翘臀舞，这个男人，唯一的坏处是不属于我。

所以，无论制作还是立意，无论从粉丝角度还是普通观众角度，《芭比》都是一部超高水准的电影，女性观众多半能在里面找到共鸣，男性观众也应该去看看这部真正的“男德教育宣传片”。

它告诉所有人，你可以争取完美，当然失败了也没关系，我们不是非要做somebody，如果你乐意，当一个nobody也可以，普普通通就已经很难得。

可以想象上映之后会有人攻击电影的场景了。

但《芭比》就是无可争议的好电影，是当下也是未来最重要的一部关于人类存在主义的电影。

《芭比》故意用最梦幻最荒诞的方式写下女性推翻父权制的一个可能路径。

芭比的世界既是在模仿人类的世界，也是人类世界的倒置。

芭比世界的诞生，是女性创造者美好的乌托邦念想，但同时现实世界中女性待遇的不公终于有一天刺破了芭比世界的和谐。

于是芭比与肯来到了人类世界，但人类的观念却像一剂病毒注射到了他们体内。

对于现实世界，芭比感到害怕，因为路上不断地有男性骚扰她。

而肯却感到了前所未有的快乐，因为他接触到了父权制的概念，原来真实世界是一个由男性主导的世界。

比如其中一个片段：肯想在现实世界找份工作。

肯：给我一份工作人：为什么？

肯：因为我是男的人：（为难）但现在这是个劣势了。

肯：那你们没有很好地贯彻父权制。

人：好吧（小声）其实我们把它隐藏得更好了人类的观念就这样被肯传染到了原来的芭比世界，毫无防备的其他芭比就这样成了逻辑无懈可击的父权制的附庸。

然而一些觉醒的芭比就此开始反抗。

电影还有许多名场面，展示男性魅力经典时刻，比如“装无知问男人《教父》的意义”。

但这绝对不是一部仅仅只有一些讨巧的性别段子的电影。

电影的落脚点是，人的存在主义问题，无论是芭比还是肯，无论是美泰公司的CEO，还是现实生活中的普通人，我们存在的目的是什么，我们的ending又是什么，这是困扰现代人的一个重要问题。

不管是电影还是芭比，它们都是人类创造出来克服存在主义危机的事物，也许人的存在就是没有任何meaning，就是被烦恼困恼，然后不断克服它。

一个女性很难不从其中获得共鸣和启发，从来没有一部如此豪华制作的电影是由女性主导，并对女观众如此友好，从来没有。

另外，本片只有114分钟，没有一个镜头是多余的，也不搞上下部这样的噱头，可以放心观看。

灯光渐暗，静待放映，耳边传来飒飒风声，仿佛置身辽阔荒原，正心想《芭比》的葫芦里卖的是什么药？

难道是要玩梗西部片？

但着实没想到它能玩得更花。

风声逐渐被激昂的鼓声覆盖，《查拉图斯特拉如是说》骤然响起，硕大完美的罗比宛如神像现身于远古戈壁，直接让我拍案叫绝——这不会真是《2001太空漫游》吧！

但形式上的简单模仿还不足为奇，真正值得称赞的，是《芭比》在精神意义上实践了存在主义，一如《2001太空漫游》，并且贯彻始终。

芭比本来只是芭比，虽然完美，但脱去“芭比”的标签，她空无一物。

但她想到了死。

死亡引发的存在主义焦虑促使她进一步探索自己的意义，反思自身的存在。

如果她会死，那么如今的完美，如今的美好，如今的快乐都会灰飞烟灭，那么这一切又有何意义？

在这短暂如过客的一生中，自身的存在到底意味着什么？

当“死”被引入Barbie Land，这里每日重复的一切，就算在美好，也变得像尼采所言的“永恒轮回”那般恐怖。

于是，芭比踏上了寻找自身的道路。

我们真的认识自己吗？

德尔斐的箴言“认识你自己”真的就和字面意思一样浅显吗？

显然不是。

认识自己全然不等同于知道“我是芭比”，这不过是简单且毫无意义的同义反复，“我是芭比”，那“芭比”又是谁？

只有当我们重新认真审视日常生活中理所当然的一切，用“陌生”的眼光反思自己，才能够真正触碰到我们的存在。

影片中有好几处这样充满“神性”（又或者，只是“人性”？

）的时刻，比如芭比在长椅上静观绿树与行人，与身边的老奶奶相视一笑；比如芭比在美泰总部一个童话般的房间和露丝在温暖的阳光中喝一杯下午茶（这是她真正用自己的嘴唇、口腔与舌头“感受”一杯液体的茶，就像海德格尔的现象学那般“感受”）；又比如芭比在最后绝对洁白的空间里，放下露丝的手，只身一人，却化为万物。

其实全片从Barbie Land到Real World，最终回归Barbie Land的探索过程就好似太空漫游中的从地球到月球，再从“beyond”回归地球。

芭比的回归是一个真正的“人”的回归。

她站在纯净无暇的“空间”内，听到心脏有力且稳定地搏动，听到风吹过树叶般婆娑的呼吸，触碰到缓缓流动的空气，用心灵去感受人类的悲欢，用眼睛融入阳光中的树林，看到人生的全景，“I am a transparent eyeball; I am nothing, I see all.”那个画面使我的脑海中迸现出爱默生的名句，沦陷在超验主义的大悲悯中。

一个独立、健全、纯粹而完整的人，势必是爱人的人。

而这，似乎也是本片针对性别议题给出的解答——做一个“人”，做一个爱人的人。

《芭比》当然对父权制极尽嘲弄，芭比也理应如此。

但难道芭比的诉求就是打倒Real World和Ken Land，重构Barbie Land吗？

并不尽然。

其实最初的Barbie Land，和后来的Ken Land一样，都是父权制的。

唯一区别就在于是哪个性别主导的父权制。

在看似完美的Barbie Land中，Ken被理所当然地忽略了，而Ken与Ken之间也在激烈地竞争，就像失声和雌竞的妇女。

这两者都是纯粹的父权制。

而现实世界相反倒会复杂的多，当然也正如影片揶揄的那样，是“藏得更好的父权制”。

Ken试图以“男性”的身份求职却屡屡碰壁，因为现实世界在“藏得更好的父权制”内还引入了绩优主义，看似人人平等，只要谁能力强，就让谁上，其实却会导致人的自我剥削，人不再是“目的”，而沦为“手段”。

所以焦虑在现实世界并不算什么稀罕事，每个人都陷入深刻的自我怀疑，远远不像芭比在Barbie Land那般完美得自信。

越是自我怀疑就越想证明自己，越是想证明自己就越远离了真正的“自己”，不过是活成了周围人要求中的样子，这种负面情绪催发的妒忌、仇恨、暴力和竞争终于导致了在Ken Land中的战争，a war of Kens against all Kens，丛林法则在现实社会一直生效。

那么颠覆男性主导的父权制就可以了吗？

芭比们趁着肯们混战的时候修改了宪法，重新带回女性主导的Barbie Land，但是芭比并不开心。

因为她已经能够意识到，女性主导的父权制仍然是父权制，她向Ken道歉，也引导了Ken重新认识自己。

是的，芭比道歉了，因为在最初的Barbie Land中，她的确对Ken不够“尊重”，她，作为一个独立健全的“人”，应该为过去的行为道歉，无关乎Ken后来所作的一切。

而仅仅道歉当然是不够的，她还教导Ken，也应该发现独立的自己，建立属于自己的人格。

It's not "Barbie and Ken"; It's just Ken。

至此，我才认识到电影宣传语的那句，“她是芭比，而他只是肯”是什么意思。

这句话绝对不是宣扬大女子主义，因为那归根结底也是父权制的，而是说Ken也应该找到并认识自己，他不是芭比的附庸，不是“芭比和肯”，而是作为“just Ken”也能独立存在的独立人格，在这种意义上，似乎芭比和肯在玩具世界完成了现实中男女地位的倒置，芭比成为了男性，而肯则是现实世界中的女性，二者都应该重新找到自己的定位。

关键在于，就像弗洛姆在《爱的艺术》中说的那样，每个人都应该建立健全独立的人格，不卑不亢地爱彼此，尊重彼此。

在Barbie Land和Ken Land中，不管是谁主导，另一方都会失去独立性，也就没有获得尊重，这才是应该改变的根基。

影片中还有许多name drop也十分有趣，像普鲁斯特芭比，扎克施耐德导剪版《正义联盟》，闪灵，科波拉，自然而不失幽默，实乃上佳的观影体验。

还是看了《芭比》。

看之前，风声鹤唳，我以为它会是一部重要的电影。

当我从电影院走出来的时候，联想到各处的唇枪舌战，我不禁发问，《芭比》的完成质量真的配得上它的热度么？

《芭比》别说是好的电影，连电影的基本水准都没有达到。

Greta Gerwig退步了，退得让人大失所望。

用尽自身经历的《伯德小姐》和改编材料的《小妇人》之后，《芭比》暴露了Greta Gerwig（和她的伴侣Noah Baumbach）被高估的文青文本能力，美东文理学院毕业生的自怨自哀小聪明有余，却并不足以驾驭优秀的商业片。

先是视觉语言叙事能力。

这是《伯德小姐》的第一个镜头：

母女面对面躺在床上。

这是《小妇人》的第一个镜头：

Jo站在出版社前。

而《芭比》呢？

装逼去拍一个和全片脱节《2001太空漫游》戏仿。

我简直不敢相信这是一个导演拍出的东西。

全片没有任何一个视觉上动过脑筋或是让人记得住的镜头，叙事推进主要靠台词输出正反打，走位主要靠站着，比肩SNL/春晚小品，演技完全不需要，除了真搭塑料坎普风场景做营销卖点，在贫瘠的故事下，根本让人无心关注。

（玩笑说，控制变量下来，原来Saoirse Ronan的表演才是前两个片子成功的功臣。

）情节、角色、故事都问题重重，甚至烂得很基础很业余。

如果要问这个电影的主角到底是谁，正常人肯定会说芭比，但主角芭比在整部电影中约等于屁也没干。

一般来说，一个故事的主角要要主动做出故事中最主要的重大决定，才能有足够的主观能动性。

在《芭比》当中，姑且算三个，决定去现实世界，决定返回拯救芭比国，和成为凡人，主角芭比只做了最后一个，其余主要时间里，她只有反应的份。

决定去现实世界时怪芭比说主角芭比其实没得选，旅程出发之后也没有一个不可逆转反悔的节点；中点（这是主角弧光转变的最合适的地方）决定返回拯救芭比国的竟然是母女，而主角芭比在抑郁，这个时候我已经在想为什么母女不是主角了，更不要说肯还分散掉了一部分注意，如果母女是正儿八经的配角，那么传统的写法会是主角芭比决定要拯救芭比国的时候发现她们也回来了或者也没有走；最后选择成为凡人的时候获得主观能动性已经太迟，因为主角芭比从来没有把成为凡人设立成终极目标，只是突然地行使自由意志，所以这个情节对故事的后果没有太大的影响，反而显得很拖沓。

这里有两种写法，要么是主角芭比一开始或者在中途意识到自己就想做人，成为人之后故事才算完结，二是把和造物主在天堂对话的情节点提前至主线故事解决之前一点，变成经典的死而复生。

人物没有任何危机，主角芭比永远是安全的，她只是想到死亡，短暂地拥有存在主义自我意识，又不是真的倒计时要死，在现实世界被放进盒子里送回芭比国对她没任何损失，她自己也回去了，即使到了肯的父权制，肯邀请芭比共处，因为不是真人，女性的人身安全和实际利益跟芭比们都没有任何关系，主角芭比甚至没有被洗脑帮人捏脚，受伤的只是主角芭比的自尊和心情。

主角芭比在故事中的行动也几乎没有遇到任何困难，出芭比国，找母女，和一帮没脑子的美泰高层追逐，回到芭比国的反洗脑，一切都轻而易举。

主角芭比和任何人的关系从没有任何挑战和戏剧冲突。

首先是主角芭比和肯，从头到尾，没人会觉得主角芭比和肯会在一起，男女确实没必要在故事里结尾修成正果，但是两人之间的关系只肯舔狗猛追和芭比爱搭不理两个各自独立的状态。

然后是主角芭比和母女，女儿对主角芭比充满敌意，女儿因为母亲与主角芭比的旧情，三人才统一了战线，但是整个后半段，主角芭比把母女当作武器，我丝毫感觉不到三人感情的递进，相互尊重，钦佩，信任，即使结尾处母女和父亲一家送芭比去看妇科医生，也无法掩盖三人关系的苍白。

最后是主角芭比和其他芭比们，这个关系停留在塑料姐妹花夸夸群，也实在没有什么好说的。

最后是角色，主角芭比可以说没有任何性格。

从始至终这个角色没有让观众有想要支持她的理由，如果让人用形容词来描述对她的印象，她只是漂亮而已，以及不把肯当回事。

她没有正面地影响身边的人（倒是有负面），也没有吸取任何关于自己的教训，教育肯倒是有一套，她不需要认识自己的缺陷，一切都是完美的，也是无聊的。

实际上，没有任何一个角色有性格，取而代之的不同工具人的女权流派。

《芭比》女权代表会当中有超模傻白甜女权，职场精英Lean in女权，Gen-Z觉醒派小将女权，躺平女权，但无一例外不基于角色而存在，人物只是这些不同立场的传声筒。

最高潮处母亲的演讲和冷锋手臂上的红旗一样尴尬。

Greta Gerwig说拍这场戏时在场的各位都哭了，把这种程度的自我陶醉带入制作，再度让我疑惑。

如果只说故事的内在逻辑，女性受的种种委屈，和主角芭比又有什么关系？

再正确的话，如果出戏损害了故事，也不该出现，毕竟，冷锋都没有在镜头前面高唱国歌。

类似的灾难创作方向倒是让我想起Greta Gerwig的好姐妹Sarah Polley的《女人们的谈话》，又是一部一塌糊涂的奥斯卡提名“电影”。

除了肯。

肯扮演的是莎士比亚《十二夜》中马伏里奥这样的小丑，还完成了自己的人物弧光，你可以肆无忌惮地嘲笑他，又可以回想起来怜悯同情他。

肯的幽默来自浮夸的男性戏仿，是全片唯一幽默的亮点，除他之外竟没有一处没有笑点着陆。

和《黑寡妇》当中的红色卫士一样，从头到尾负责被身边伟光正的女性英雄欺负嫌弃不干正事，结果却成了最好笑讨喜的角色。

在当代女创作者以女权和女性为主题的电影里，男性被当作沙袋，但最出彩的最有性格的角色却总是被男性偷走，屡见不鲜，又是一个相当讽刺的现象。

其中原因也并不难理解，这里就不再扯远了。

再来看故事。

有天主教学校的成长经历的Greta Gerwig并不是激进女权主义者，《芭比》也不是严格意义上的宣传片，但试图在《芭比》中讲的太多太杂。

主角芭比的主线，用最粗线条的话语来概括，是讲了一个正反两面的故事。

正面是进步和通俗的芭比大战父权制，而反面则是保守的，芭比从恐怖的美丽谎言中苏醒过来，从玩具变为凡人，一个基督道成肉身的寓言。

正面的进步主旋律用各种营销号截图配字幕式的好句好段吸引了无数叫好的观众，然后继续反哺营销号，此起彼伏像是精英高中和大学本科讨论会一样逐一抒发了女性的生存困境，这种怼天怼地怼空气的气质，倒是和《伯德小姐》如出一辙。

而说到反面，又要再次把陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙时拿来做对比的著名“当代青年“拉出来——“秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。

” 陀思妥耶夫斯基说的并不是要爱具体的人，而是，越爱抽象的概念，就越痛很具体的人。

所以，塑造自我，从主义转向个人必然是偏保守的。

故事的正反面对双方都有迎合和冒犯，毫无疑问的是两个都没有讲好。

电影当中对男性和女性都有不同程度匪夷所思的刻画，不能细想：女性主导的芭比国看似美好，所有人每天过着同样的日子，沉浸在热情洋溢的赞美和幸福中。

然而一旦接受这种无休无止的生活，就是一个让人背脊发凉，只许好，不许排泄物存在的刻奇反乌托邦，美丽新世界。

芭比们代表的女性善于操纵情绪，挑拨离间，认为所有的成就都是自己的应得的，对肯代表的男性的诉求和稀泥。

但男性也不甘示弱，装逼，嫉妒心强，肤浅而自大，父权制就像是新闻中的美帝国主义让人摸不着头脑，蠢强两向性，天天搬起石头砸自己的脚，却又处处卡脖子，肯们和美泰领导层没有一个像是智力健全的人类，可以分分钟推翻美好或是把持社会的命脉。

颇为讽刺的是，肯对父权制的认识，其实完全来自于对芭比国的认知的反转和现实生活中的女权主义者对父权制批判的文献。

芭比和肯，男女之间不存在任何的合作共赢，只存在东风和西风（没人在乎艾伦，谢谢），愚蠢的男性如此轻易地通过洗脑女性在芭比国建立起了父权制，让女总统、女物理学家和大作家心甘情愿地捏脚端茶递水，而女性又如此轻易地被洗了回来，似乎是指向群众的命运就是活该落入洗脑术更强，也是更坏的主人手里（此时我脑中浮现出《九品芝麻官》里包龙星在海滩边苦练三寸不烂之舌的画面，“贪官奸，清官要更奸。

”）。

邪恶的统治者才能让大家心悦诚服。

那谁是更坏的主人？

这当中又有对暴力和司法的低幼化。

芭比居高临下地看着沙滩上的肯们动用暴力争取她们的注意，隐去的不正是男性在建立父权制中动用暴力的恐怖么？

而法律程序则纯粹靠骗，不需要建立任何合法性。

成为女性的结局也无从说起，前提就没有什么理由支撑这个决定，看妇科医生是为了从最本质之处成为女人（保守），但女人又是可以从一个不是女人的实体（玩具）变化而成的（进步）。

更讽刺的是主角芭比投胎到现实中，不论是当代女权的交叉性理论还是现实当中，都像是Helen Mirren的旁白所说的那样，Margot Robbie可不是你的榜样。

此类莫名其妙之处不胜枚举。

这种正反看似都有点道理的叙事在《伯德小姐》中是细腻和切题的，因为《伯德小姐》关于青春期的成长，反抗一切，反抗家庭，学校，甚至自己的名字，只有接受自己才能成长，这种挣扎无法做到逻辑上前后一致，但是不幸的是，同样的手法照葫芦画瓢，所有《伯德小姐》的长处在《芭比》中消失殆尽。

这个或许本不该政治意味如此浓厚的项目中，一切显得削足适履。

Greta Gerwig和Noah Baumbach有些自作聪明，为了让《芭比》具有“颠覆性”和“双关性”，充斥了半生不熟的想法（熟悉Noah Baumbach创作的观众会知道，他一贯的堆金句法，有时会发生奇妙的化学反应，而有时就真的只是一堆金句甚至相互拖累）。

结果观众得到的就是两个叙事自相矛盾互相拆台的奇美拉。

不存在完美的女性主义表达是当然的，调子起高了，下不来台，大杂烩就演变成各种防御机制，你说的这个我有，那个我知道怎么回击。

然而政治观点的表达不像是具体的生活体验，足够微妙和细腻，可以像推着小车逛Whole Foods一样这个不错那也不错装到你的作品中。

舍本求末的丢弃了故事本身，自以为是的复杂性就像是在浑水摸鱼，甚至是狡猾地骑墙了。

所以，如果观众各执一词，头头是道并不是因为导演深谋远虑，反而是导演本身想法和视角不成熟，堆砌和甩锅给观众的结果。

片中嘲讽了“直男”邪典导演，一贯喜欢乱放宗教符号的Zack Synder，而《芭比》叙事的混乱反倒是提醒了观众Greta Gerwig和Zack Synder没太大区别，一个故作深沉，另一个耍小聪明，都是qq空间式装逼，酷酷的不明觉厉都给我放进去， 观众你们自己去想，想通了算我导演牛逼，想不通算你观众傻逼破防。

一起参与这种有毒立体防护，推波助澜的还有各大媒影评人和一部分观众，不约而同，对电影的诸多致命伤视而不见，又只对进步之处欢呼雀跃，在一片载歌载舞中接受迎接一部“杰作”和一位“大师”的诞生。

这样损失的不仅是媒体人自身的公信力，还有观众正常的探讨空间，说电影，被拉去讲思想，讲思想，又要说这只是一部轻松的电影，一来二去就要陷入我没破防的自证缠斗，无法再进行有效的对话。

平时刷刷新闻，关心关心国家大事，不知道有没有似曾相识的感受。

当人们说不该以这样那样的要求去苛责商业电影时，《芭比》作为商业电影在基本功和思想两个维度上都是不及格的。

同样以玩具改编的《变形金刚系列》也是大赚特赚，可《变形金刚》技术上成熟，也从未有上升想要参与社会政治议题的野心，而各大主力媒体已经迫不及待的为《芭比》冲奥造势了。

《芭比》的目标观众群体是尴尬的，假装这只是一个好玩的孩子电影是在欺骗自己。

对于孩子来说，《芭比》的政治浓度太高，可能洗脑要从小开始，但我不觉得孩子会明白其中的含义，对于大人来说，政治隐喻经不起推敲。

这和迪士尼文艺复兴时期和皮克斯曾经老少都能欣赏的经典反其道而行之，两边都没沾到。

2023年在电影院银幕上看抖音似乎已经成为常态了，《芭比》全球的票房反应的不是电影本身的质量优秀，除了抓住了对童年玩具怀旧和粉色的营销之外，还演化成了一种身份的接力赛，近年来许多电影大厂想把观影打造成一种仪式（Event），随之而来的，看某个电影也成了表达立场的方式。

我懂解构父权制，理解女性困境，喜欢《芭比》和你们纽约中产知识分子装的是同一个逼，进的同一个步嘛。

我想起迪士尼的《星战》续集的观感：好比深夜你肚子饿得不行了，寝室里的其他人有的刚下泡面，有的点了麦当劳，你闻到气味，终于下定决心也吃了起来，吃第一口，第二口…… 吃完之后嘴里有种淡淡的恶心，心里又满是懊恼。

《芭比》在影视上还是有其意义，它是又一个完美的时间胶囊。

尤其是当下诸多政治先行的创作理念，我们野鸡影评人要把评价电影的时长拉个三五年。

职业影评人反正张嘴就来不用负责的，现在为《芭比》欢呼的自来水，届时又有多少会像看到自己初中时的qq空间一样擦一把汗。