异世界迷宫黑心企业

又一年柯南剧场版；趁着午休时间去一饱眼福，整体感觉还是不错的；虽然最早出预告的时候，以为是跟黑衣人相关的，现场看下来还是不错的，没有失望；虽然智商不够，对日本的警视厅、公安、警察系统的关系还是梳理不清楚，但并不妨碍整体剧情的深入；新兰方面，剧情似乎留有伏笔，小兰虽然没有直言，但似乎又对柯南的身份产生的疑惑；新哀方面，在本剧中弱化了，转而加强了侦探团之间的合作关系，柯南背后协助团队的人设似乎也很贴切；感动的是，发生这么大事情的时候，园子一直在小兰身边不离不弃，虽然剧情中没有园子的实质性戏份，但我脑补了园子借用自家大财团的背景力量帮助小五郎脱险的戏码，总之，一如既往地感动于兰园之间的友谊；看到最终，印象最深刻的，居然是柯南问安室是否有女朋友的桥段，安室特写镜头：我的恋人，是我的国家！

爱国情怀爆棚！

当然有颜值的衬托更加动人。

好吧，把片尾曲全部看完，彩蛋出现，2019年的剧场版，基德登场，公开的决定！

下一场，约起！

今天是毛利兰的生日，小兰祝大家天天开心！

湛江粉丝翻拍真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》毛利兰出场了！

各版预告陆续在全网上线！

谁才是真凶？

2021年6月6日见真晓！

欢迎大家关注、点赞、收藏、分享，一键三连！

谢谢！

毛利兰生日送祝福！

6月6日真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》一睹小兰芳颜！

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天命不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。

柯南这一部不如从前。

“政治家的儿子政治家，教师的儿子仍为教师……”，世纪末的精彩表演同烟花般绚烂却也易逝。

不知是想不出新鲜题材或是乏力，总体比较是大不如前。

说些影片之外和影片之中结合的内容。

柯南童年的噩梦，而今的童年回忆。

jay chou写柯南，柯南已然成为一种符号，一种文化的象征，这是否象征着事物中的许多事情。

一漫画简单的事情，坚持去做，做的扎实，内容本身在有所质量的情况下不断去创造再运用浪漫的手法去完善，其中存在部分漏洞，能接受。

今日看的日期很巧妙，是大学生四六级的日子。

又是一年四六级，柯南仍旧四年级。

把握住自己的核心竞争力。

柯南的核心竞争力来源于他的推理，他的推理足够有自己的精神和逻辑，这是高材生的智商带来的碾压，在外面的世界变成了他如鱼得水的战场。

在生活中把握住自己的核心竞争力并且有着自己的方法论比什么都重要。

柯南有着ali博士做支撑，许多有趣的小发明在影片之中能够用上，其中的滑板，足球，鞋子，眼睛，手表，追踪器，变声器……变成身份的代表。

团队合作大于一切，独木难成气候。

柯南是小学生，他的力量有限，但是借助他人的力量来完成事情就是无限。

善于运用他人的力量达成自己的目的是找准切入时机，在生活中处处留意，唯有如此，关键时刻才不会掉链子。

逻辑+积累+等待。

不等待事物的最后一刻到来，同围棋一样，多推演，利用推演的习惯找到下一步对手的打算，多一些信息就是多生机，高手对决在毫厘间。

学会发散思考。

生活中处处是问题，给自己出问题进行大脑的锻炼并且想着周围有何种事物是能够作为考题，还有何种理论是可以运用到其中进行解释，为何要用该理论，其它的理论行吗。

人类几千年的文化积累和古人经验留存的一定有其道理。

从道理中发现规律去做事，就是顺势而为。

若不如此，就会痛苦。

自己的事情未解决时不要告诉身边人真相，因为痛苦。

很多时候不知道比知道要好，知道了却不行动那就糟糕。

小兰知道真相，柯南知道小兰知道真相。

作者没有交代。

最后的解决最后何时到来不知道，既然不知道做好自我事情，不告诉身边人真相，对付完黑衣组织再来解决所有疑惑。

做人宽心，保持素心。

我觉得这版剧情是把人当傻子搞，本来动漫版结尾引入的时候柯南的那句话还以为是黑衣组织给安室透安排的任务。

开场就是日本举办峰会预定的会场被炸，毛利小五郎被诬陷成嫌疑人。

随着剧情推进，才知道原来跟黑衣组织无关。

安室透一个卧底竟然还去搞峰会现场安全检查，日本青壮年人口已经少到连这种卧底人员都要抽调回去搞安保工作了吗？

特别是连灰原哀都能直接从电视上播出的新闻通过肉眼隐约看出安室透一瞬间的身影。

就算酒厂再水，这种日本重大新闻直接当他们不会关注？

不会看出安室透？

按照琴酒的敏锐，就算安室透怎么编是身为反派要搞事的话。

这种不报告给组织直接参与到一国重大事项中并且会被发现的情况也圆不过去吧。

再加上这个安室透不单单就是检查安排，事情发生后频繁接触公安部人员的事情….这逻辑是死了吗，要搞支线剧场版不是问题，但是主线逻辑不能乱搞啊！

加上他们为了让爆炸事件不被当成事故推了毛利小五郎背锅，那个公安风见直接负责安保工作被人钻空子找人背锅没愧疚之心逮捕时那副样子我真想给他邦邦两拳。

看到结尾我真的想说就这风见的态度和你们公安随便找人背锅的做事方式，会被手下检察官搞是真没搞错你。

活该！

这部就毛利一家亲情细节和园子小兰友情细节能看。

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

《名侦探柯南：零的执行人》一部让“速度与激情”惭愧的动画片！

首先我得说我不是柯南迷，之前的21部剧场版也只看过个别几部，对主线故事的认知更是停留在刚知道灰原哀是谁的远古阶段，所以对故事中的一些细节没有过多的了解。

作为一部以推理为主的类型片，设局和解密的过程无疑应该是整个故事的核心，共110分钟的片子，在第70分钟的时候凶手已经明确，且不说故事本身设计的逻辑关系不够复杂、解密过程展开不充分、凶手的能力无理由的强大这些事，单说这个篇幅就有些太少了吧。

而在真正的第三部高潮时间全部用来炫科技、炫场面、炫情感，解决危机事件，这看起来更像一部商业动作片。

当“速度与激情”还在打飞机、打潜艇的时候，柯南已经用足球攻击太空舱了，我们永远毕不了业的小学生变身超级英雄开始保护日本了！

4分！

ps：当看到“我的恋人是国家”这句台词时，突然觉得《战狼2》也不错！

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来写个观后感 可能比较好进组 这部我觉得安室开车真的超快超猛超帅 我很喜欢安室我的恋人是国家这句 超萌的 安室塞高 这部是我近期比较喜欢的柯南电影了❤️ 然后里面我觉得柯南跟安室斗智超帅的 两个人互相监听 彼此都想利用对方 最后两个人联手找到坏人 然后安室让联系人假自杀那段看出了他照顾到方方面面的办事能力 总而言之 这部是让我喜欢上安室的主因

经过长达6个月的等待，主动屏蔽一切剧透和“这个人就是凶手”的致命图片，挺过渣画质的撩拨，挨过韩语配音的深度诱惑，终于在昨晚，看完了这日语中字纯正味道的零的执行人，可是，却是我在历届剧场版中，给出的最低分。

就故事题材而言，感觉和侦探漫画已经渐行渐远，坦白讲近几年的剧场版都是在削弱推理部分，继而突出大场面的爆点，可是M22直接将剧场版变成扫黑除恶，我真的有些接受不到，如果改成警察故事，我觉得十分契合。

就主题而言，将卫星回收这件看起来高科技的事情，叙述的清楚明白，本来就是成功的，尤其是对于小朋友受众，作为一向以科普专长的柯南，这个初心没有改变，但是同时也可以看出，地球已经渐渐不能满足柯南的求知欲和施展空间，柯南宇宙已经在起步中。

“协助者”本身的概念很有趣，而且最终落到柯南和安室透的双剑合璧也极具看点，但是正线本身就很无趣，无意间联想到死亡笔记，笔记持有者和死神也像是协助者的感觉，完全可以据此展开，连环命案什么的，而不是照搬日剧的核心，揭露警察局乃至社会的种种黑暗。

少年侦探团，可以说是全霓虹最见过是世面的孩子了吧。

人设方面，可以看出完全是主打安室透，无论是柯南手机的监听安装，各种情报的搜集掌握，恰当的时间做适合的事，精湛的车技，决绝的态度，坚持正义的初心，以及为了烘托着一切打造出的专享电话亭（对，就是这个电话亭）。

你的名字即视感但是除了这些花哨的渲染，却并没有感受到整个人物在动画版已经具有的性格之外的更迷人或者深刻的提升，安室透还是那个安室透，除了我们知道了他的恋人是谁，有点过了有点过了，作为爱国主义教育材料，倒是合适，估计M22可以引进了。

祝你幸福而让我感动依旧的应该就是各种“名场景”的出现了吧。

熟悉的配方，熟悉的音乐，涌起的是如流水飞沙般逝去的青春啊。

1.越来越炫酷的片头，科技感十足。

2.是谁将永远贯彻到底，没错，是我们的朋友，小柯南。

3.秋风起，树叶落，而我是江户川柯南，是个侦探。

4.一看就会被炸的建筑。

5.这个轨道交通设想很是新颖，是不是可以在山城试下点。

6.全剧最帅的一个镜头，没有之一。

7.依旧是女朋友永远找不到的存在。

8.电影中心思想。

9.这哪里是足球，这是千鸟啊（捂脸）。

Naruto，终结之谷等。

10.永远的伙伴。

可靠到不行。

11.M23制作确定，基德又来了，期待期待。

12.柯南还是你喜欢的柯南，总之，开心就好。

愿你永远长不大。

柯南作为一部连载超过20年的动漫，动画片也逼近了2000集，加上特别篇啊ova什么拉拉杂杂的，应该有这个数了吧剧场版作为主题一直内容联系但是制作却独立的另一系列，保持着每年一部的节奏，至今已经第22部了，其中不乏佳作，比如扣人心弦的《天国的倒计时》，创意出奇的《世纪末的魔术师》，似乎都在当时口碑票房俱佳，今年出的这部《零的执行人》，也掀起一些波澜，说连续几个星期霸占日本票房第一，日本观影好评也颇多，和两年前扑街的《业火的向日葵》截然相反，于是也被吊起胃口，很想一睹为快，前几日有了韩语版的资源，打开看了一遍过了瘾。

首先不得不说一下，韩语版的这个当真是令我很不习惯，在2000集动画片加所有剧场版都是日语看过来的情况下，每个角色和他的日语声优都在脑海里牢牢搭建起了联系，哀的慵懒、冷漠和独到睿智，柯南的故意卖萌和变成新一内心独白的相对成熟，和人物的性格都很好地对应，甚至曾经毛利大叔的原配音走了换了配音都不适应好久。

然而韩语配音风格大变。。。

哀酱和柯南都往成熟的路线走，简直不能再出戏，而且毕竟通过浸染知道一些常用话语怎么说，然而配成韩语使原本心里预设完全不对哈哈哈，以为这里该说“亚美咯”结果说出来是“哦多K”，以为是“斯米玛瑟”说出来不知道是啥了，好像就一句“chio多嘛爹”比较像，导致一直怀着一股吃了不对劲的东西一样的感觉在看哈哈哈，所以10月份中国引进的话一定会再去看一遍的，然后这个好像韩国引进的也是专门为他们做的，我看里面所有文字，什么机场啊，电视广告啊都转换成韩语，连一贯的阿笠博士冷笑话字谜也是，所以完全没看懂，希望中国引进的也会都译成中文？

最喜欢的哀 接下来说说剧情吧，emmmmm应该是涉及剧透了，就原本要给各国首脑开会的一个建筑突然爆炸了，安室透等公安部为了这个事件照着恐袭的方向调查而不是当场证据呈现比较可能的意外事件方向调查，故意陷害了和柯南密切相关的毛利小五郎并以嫌疑人身份逮捕了小五郎，柯南为首的一窝人展开调查最终找到凶手，在这个过程中柯南知道小五郎被安室透陷害所以曾敌对，但是最终查出真凶，两人就并肩作战。

剧情延续了以往套路就是以一个耗资巨大的重要的外形很特别的建筑为核心，以一个相距时间较长的旧案子搭建起各方人物的关系，最后这个建筑毫无意外地都是要被炸掉造成几千万，近几年肯定要上亿的损失，然而没关系，猪脚光环照耀下的人物经历了很大的危险但都会没事的，不过这次的剧场版玩得很大，居然搞炸了美国人造卫星让它掉下日本要来炸主角，更扯的是那个东西都烧过大气层快到地面了，那个速度啊轨迹啊居然会因为柯南的充气气球改变了方向然后打不中那么多避难的日本国民，而且看样子搞了这么大的事情安室透也是丝毫不会受到什么影响需要承担后果的，果然主角就是各种开挂不需要解释。

然后大家讨论最多的应该是剧情的展开手法上，主角的表现越来越像是动作片的手法，无论是柯南两次架滑板在路上狂飙，还是最后的凌空射人造卫星，都是丝毫无视力学生物学概率学各种理论而随心所欲信手拈来啦，没事这在前20部剧场版也应该习惯了，然后让日本观影很沸腾的安室透的那句台词“我的恋人，是这个国家”，其实应该就是让日本国民感触比较大吧，毕竟剧情啊在逻辑上并不是很严谨，然后再那个情节说出来也着实有些尴尬，而且，中国的公安民警系统也并不是像日本那样子设置的，所以中国观众应该不大能代入理解吧，甚至我看韩语的一开始都没怎么看懂那几个部门的利益等级联系。

而且，这部剧可能主角还是定在柯南和安室透，所以柯南和小兰的糖不是很腻，倒是里面有对哀凶的镜头，反正柯南（新一）向来就是这点人格缺陷，总是要周围的所有一切都顺着自己所谓追求真相追求正义的步伐，稍有不顺稍有违逆就凶人家，然后这次就凶了我哀，然后博士就站出来指责说你怎么可以这样哀是无辜的，也算是解气，反正我是一直觉得新一配不上哀，一个让小兰等了20年，这次小兰的爸爸被陷害小兰那么无助他依旧按照自己的节奏去查案子而不接电话哪怕安慰一下人家真的热手动比再见。

哦对了，现在哀的技能也是强行提升多了一项哦，除了会做药搞研究，现在还会合成影像，这也就罢了，还会算卫星降落轨道还算得超级精准，我觉得她应该去坐在航空指挥中心里面，也不交代一下这技能哪里来的。。。

好像写的有点多，草草结尾一下吧毕竟是第一次在这个平台写，就，总的来讲，这个剧场版还是可以的，因为他，真的有些情节起伏，也有作为侦探故事的底线，就是推理，现在评分均分是6.3，我觉得合理，6到7分之间

2024/03/23 更新：最近又重看了一遍零执，越来越觉得樱井写这部剧场版是想借柯南的壳子搞一些对权力的批判。

前段时间我反复刷了全部有安室出场的tv单集，对他在tv里的人物形象产生了不少感情。

在tv里安室基本上是个纯白的悲情英雄，有光明的动机（搜寻童年相识的女医生+保护国民）和创伤的过去（苏格兰的死），聪明能干，对一般民众温和礼貌。

我最开始觉得73对卧底的设定太理想化，甚至不去讨论赤井和景光的枪下有没有冤魂。

但现在又觉得给小孩子看的东西写成这样也可以，否则孩子对主角一味的崇拜，从而对他们做的事也全部合理化，恐怕不妙。

说回零执剧场版。

其实整部电影看下来，我对警察厅使用权力的方式是完全不能接受的，不知道这是不是樱井想达到的效果。

就算抛开小五郎的事不谈，仅讨论当年羽场盗窃案的经过，我可以接受警察厅计划让羽场假死，毕竟客观上来说这同时保护了羽场和日下部两个人。

我也可以勉强接受警察厅对日下部隐瞒羽场假死这件事，但我无法接受他们隐瞒这件事的原因。

如果警察厅是因为不知道羽场对日下部的重要性而没能通知他羽场其实还活着，那么还能算是某种阴错阳差。

但警察厅正是因为知道羽场和日下部的关系才对他隐瞒的，他们是希望日下部能品尝到失去重要线人的痛苦，从而再也不要发展线人，借此断绝检察厅拥有线人的可能。

这样整件事的性质就变了。

警察厅的违法操作的动机从保护国民变成了与检察厅争夺权力。

据安室所说，警察厅这么做的理由是，他们认为检察厅没有能力为自己的违法行为善后，所以不配拥有线人。

问题是，首先，这个理由本身就是一种荒谬的循环论证。

检察厅的确没有能力为一个偷窃的人善后，但那是因为他们权力不够大，而权力更大的警察厅可以为羽场善后，他们连假死都能轻松搞定，更不用说摆平一个盗窃案了。

警察厅以“不能善后”为由取消了检察厅拥有线人的权力，这相当于在说，因为你们权力不够大，所以无权拥有权力。

这完全是建立在当前权力结构上的循环论证。

当然检察厅也有问题，可在这件事上权力更大的是警察厅，而他们还在试图持有更多的权力，这是更加打破平衡从而破坏程序正义的。

其次，警察厅其实也没有能为自己的行为成功善后。

羽场假死这件事其实就是善后失败了。

因为想要与检察厅争夺权力，而没有把假死的事告知日下部，结果日下部因为恨意而发动恐袭。

这不就是一个现成的善后失败吗？

整部电影从头强调到尾“自己的违法行为要自己善后，这是公安警察的原则”，但搞了半天整部电影本身就是某次善后失败的蝴蝶效应，这真的很讽刺。

如果没有警察厅出于争夺权力的目的对日下部隐瞒羽场的假死，就没有这一整部电影了。

当然，直接发动恐袭的是日下部本人，所以他依然是第一责任人，但事件的根源在警察厅的行为。

其实事件的根源也可以追溯到当初日下部指使羽场执行违法行为，却导致羽场被捕这件事。

但问题在于，如果警察厅不干涉，日下部和羽场本来也会承担这次失败的责任，羽场是直接被抓了，日下部也把这件事告诉了岩井甚至还亲自去警察厅，所以他们俩本来都会承担相关的刑事责任，我认为这才是他们应得的代价。

而警察厅插进来，搞出假死又隐瞒，其实是篡改了事情的结局，所以我会把根源算到引入了变量的警察厅头上。

再说点情绪化的事。

说实话，我难以想象，安室真的不能共情日下部吗？

我感觉他应该是最懂失去重要之人的感觉的。

并肩作战的同伴，如同血亲的关系，就这样突然断绝了。

安室自己都对疑似把枪递给景光的赤井恨得要死，应该能意识到日下部对认为是逼死了羽场的警察厅会抱有怎样的恨。

这件事就好比，景光突然跳出来，然后说，其实当初我是假死的，因为上面希望你能了无牵挂，从此能安心卧底，没想到吧！

就，这会是什么地狱情节啊。

所以我思考到最后真的挺无语的。

另一件情绪化的事，关于橘境子，其实也是另一重思考。

假死的事要不要让橘境子知道其实对警察厅没那么重要，只是因为警察厅不知道羽场还有这么个恋人，羽场自己也没有要求，所以橘境子真以为他死了，并且基于此策划了自己所有的后续复仇。

她也没有像日下部那样搞出戏剧化的惊天大案，只是默默以线人的身份潜伏，暗中跟警察厅对着干。

就，你能看到一个普通人，因为和身居高位的人之间的信息差，就这样根据错误的信息规划了自己的人生，她的所作所为甚至无人在意，最后风见还以一个拯救者的姿态递给她那张写着羽场现住址的纸条。

我以为她要收下那张纸条去见羽场了，但她没有，还说了永别。

说实话，那是整部电影我个人最动感情的时刻，她说的那三句话也是我最喜欢的三句词。

“成为你的线人是我的判断，背叛你是我的判断，爱上他也是我的判断。

”其实可能没有任何一件事是她的判断。

她以为单纯的生活和情感，掺杂着上位者的权力游戏，所以她已经失去了做出明智选择的机会了。

可是在那一刻她还是要说那是她的判断，甚至要以放弃将来的幸福为代价，只是为了证明自己或许还保留一丝做选择的权力。

在大人物的权力争夺之下，这就是一个无力的普通人，却又那么有尊严。

不知道自己写了些什么。

也不知道这是不是编剧想表达的的东西。

我看到现在，只觉得电影的逻辑其实很完整，所有正义立场的人物都只是讽刺，日下部和橘境子才是主角。

看电影看成这样，可能是我脑补过多了吧orz。

原影评：上映那年就看过的一部剧场版，当时还没太看TV，最近看绯色篇对安室有些兴趣，又翻出来看，还挺有意思。

能看出做了一些柔和化的处理，很多问题没有讨论得那么尖锐，也没有设定真正两难的困境，但可以感受到导演想表达的一些东西。

而且难得的几方立场都站住了，表现安室的部分有渲染，但其实挺克制的（虽然有一句露骨名台词哈哈），没有一味地通过煽情来合理化他的立场，但是又能让观众理解他的执着。

安室的视角主要谈两件事。

一是为了国家安定和大多数人的利益可以侵犯人权，二是所谓“自己做的违法行为要自己收场”，把对一般人的损失降到最低。

实际上我觉得只有第一条，因为第二条是自然而然的，没有人想要扩大牺牲。

把第二条表述成“自己做的违法行为要自己收场”，是一种语言上的巧饰，似乎在说明公安部门能完备地避免所有损失，除了对程序正义的破坏之外无人伤亡，实际正义得到保障。

但实操中一定有两难的情境，这时候牺牲少数人的重要利益也是被允许的，电影里没有设定出这种极端情况，反而让安室一直强调“收场”之语，似乎在暗示越权者的全能从而合理化他的权力。

但在暗处我认为导演有很多相反的表示。

比如本次的惊天爆炸案之所以发生，正是公安行动的蝴蝶效应，自以为万全的措施最后产出了这样的结果。

导演在日下和橘的行为里安置了比较明显的漏洞，这两人为了实现心中的正义完全不要底线，一个搞大爆炸死伤惨重，一个要真的把无辜者定罪，反倒突显了安室坚守第二条的可贵，最后导演在立场上还是倾向了安室一方，从电影里的情节来看是当然的，毕竟两个“反派”都搞太大了，不过从电影里的细节来看，反派的行为更偶然，而公安的一套行动非常熟练了，反倒让观众反思起这种权力的合理性来，还挺有意思的。

安室的感情我完全get到了，电影也很仔细地控制了牺牲的度，扩大了如果不牺牲后果的惨重程度，把安室这种灰色的感觉染白了很多，表现成一个悲情英雄的形式，还挺讨喜的，最后他伤未愈就端着一盘菜来毛利家慰问的时候我感动了一下，会不自主地觉得在这种幽微之处由握有极权的人来裁量也许无可奈何。

然而正义这种古老的命题，还是很沉重艰难，差之毫厘失之千里。