我女友与青梅竹马的惨烈修罗场

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。

此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。

这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。

俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。

说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。

专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。

The Cure当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。

用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。

他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。

1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。

Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。

而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

MotörheadMotörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。

他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。

艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。

他们的现场演奏更是感染力十足。

The Jam片中还采用了The Jam的歌作为插曲。

这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。

在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>The Police既然提到The Jam，就不得不说说The Police。

从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。

The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。

他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。

-分割线--昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。

但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频）

（芷宁写于2016年7月31日）将影片《SingStreet》的名片直译为《唱街》，比译为《初恋这首情歌》要舒服得多，诚然该片剧情涉及初恋情节，还有大量的音乐相帮，但它并非俗套的讲述音乐少年初恋的纯爱青春片，它更像是讲述少年如何在初恋和音乐的相伴下，完成了心智成长的故事。

另外，它仿若上世纪80年代爱尔兰音乐人如何出发的缩影，隐约有着向诸多爱尔兰音乐人走向世界艰辛历程的致敬。

青春的酸涩，校园的欺凌，家庭的分崩离析，环境的压抑苦闷，在这样的氛围下，每一个能走出去的音乐人都如片中的少年Conor一样，只凭着音乐梦想和一往无前的勇气就敢涉过凶险的海峡前往英格兰，寻找一片属于自己的音乐空间。

这样的设定具有相当的普遍性，也易产生共鸣，毕竟仅仅怀抱着才华和勇气就敢外出闯荡的人不在少数，威廉·莎士比亚说：“人为载体，生而有梦。

”而梦想在年少的时候才是真正的催动力，而渴望中的爱恋、兄长的黑胶唱片及自组乐队的创作表演，都是协力少年趋向梦想的必备条件。

通常，约翰·卡尼导演、编剧的电影不以复杂的剧情而以音乐和情怀取胜，从《Once（ 曾经）》到《Begin Again（再次出发）》，再到《Sing Street（唱街）》，这三部影片构成了相当耐听又好看的音乐三部曲。

曾经的乐队贝斯手、懂音乐的约翰·卡尼以故事引带音乐生成，又以音乐推动故事发展，所采用的配乐和原创配乐都被安置在最适宜的节点上，于是，影片在袒露着青春原色的同时，也彰显着原声的魅力。

Conor和他的乐队小伙伴们，仿佛那片土地上的馈赠，又似校园里的另类，当他们形态各异地混搭在一起时，总有那么一丝诙谐的调调，而他们做音乐的态度却又有着无形的魅力。

当有才华的Eamon和Conor探讨音乐时，会令人想起少年时代的列侬和麦卡特尼。

虽然Conor组建乐队的初衷似乎和撩妹有关，但只要有才华，不论因哪种由头都会被燃起，而有着“伦敦模特梦”的Raphina也是个认真勇敢的姑娘，一群年轻人自制音乐录影带的过程，有种可爱的时代气息和浓浓的怀旧气息。

比之片中主角少年Conor，他的哥哥Brendan的形象似乎更能打动人心，Brendan仿佛那些没能走出爱尔兰去实现“伦敦音乐梦”、因滞留而颓废的代表，他外表邋遢，不修边幅，看似活得潇洒不羁，在世人眼里是个宅家的废人。

事实上，当初正是母亲的牵绊折断了Brendan梦想的翅膀，现在的他似乎活得满不在乎，但从他讽刺机智的话语中，人们能感受到他曾经的苦闷和挣扎，当一只被囚禁的飞鸟常常以一种满不在乎的态度苟且度日时，观众能感到人生机遇的重要性和命运的捉弄。

Brendan这个形象大概也非常具有代表性，毕竟这个世上能实现梦想的是少数，被困在原地的Brendan并没有放弃音乐，事实上，他依旧爱音乐，而且真正懂音乐，他收藏着不计其数的黑胶，对音乐的鉴赏力非同一般，他是弟弟音乐之路的领路人，将弟弟的音乐水准带到了一个高度。

在片中，约翰·卡尼对彼时音乐的如数家珍便落在Brendan身上，例如，当Brendan为弟弟解释什么是Happy-sad风格时，他扔给弟弟一张The Cure的专辑，于是这个以欢乐表达悲伤的乐队令人想起了很多彼时的乐坛大小风靡，而The Cure长于揭露人们内心的阴暗苦痛，也很有文学素养，他们受加缪小说《局外人》启发，创作过《Killing an Arab》，还为卡夫卡的同名短篇小说《At Night》写了歌。

片中兄弟俩的互动，或有趣或伤感。

有场戏哥俩坐在楼梯上，望着门前台阶上母亲的背影聊天，这个景深镜头看似随意出现，实则用意深刻，在这里，幻灭的、破碎的和新生的，同时存在，在黄昏的天光下，在一抹砖红下，显得既悲凉压抑，又有那么一点点暖意。

片尾，哥哥把弟弟及其女友送上了爷爷留下的小艇，远远地看着弟弟驾船离去，在雨天的海浪中去往音乐人向往的地方，估计此时哥哥的内心已百感交集，而萧伯纳的话则显得很应景：“青春是一阵偶尔划过的风，不经意间，已吹得我泪流满面。

”于是，影片主题曲《Go Now》来得是时候。

（杂志约稿）

从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。

记得当我看完《Begin Again》之后，将电影原声歌单，列表循环了一个多月，以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。

但万万没想到今年就又看到了，比某些歌手的出新专辑的速度还要快，这着实令我感到惊喜。

看过之后，整体感觉不如之间两部，但还是保持了约翰·卡尼应有的水准，目测又要开启列表循环模式了。

首先，请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。

如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话，那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久，寂寞难耐，太渴望恋爱的滋味了，才会译出这么一个跑偏的名字。

相比之下，台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。

香港版的译名叫《初恋无限JAM》，JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思，有一种浓厚的复古的感觉，虽然也提及了初恋，但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。

至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰，回到了《Once》开始的地方。

时间也拨转到上世纪80年代，披头士的风潮刚刚落下，迈克尔·杰克逊正席卷全球。

影片中的故事场景，人物装扮，尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样，音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。

霹雳混搭的曲风，火树银花的用词，狂拽炫目的剪辑，令人仿佛乘坐着一台时光机，回到了那个躁动而自由的年代，满满的都是怀念（一个90后的谜之怀念……）。

故事的背景是80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。

在校门外，他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜，然后一见钟情。

得知拉菲娜是一名模特后，康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。

毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队，并起名为Sing Street。

开始时，康纳的音乐并不出色，而拉菲娜一心想去伦敦，于是她抛下康纳选择了伊万。

在布兰登的帮助下，康纳在一次次的尝试与努力中，对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。

康纳的音乐最终打动了拉菲娜，在学校舞会演出成功后，两人决定携手共同前往伦敦，去实现更大的梦想。

在人物角色方面，此片几乎全部都是些新面孔，大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油，并没有多少戏份。

但是在学校舞会上跳舞的那段，总是被我脑补为贝里席大人（《权力的游戏》中的角色）在跳老年迪斯科，于是画面简直吊诡，不能直视。

男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩，受人欺凌。

但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年，至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。

与之前两部电影的主角比起来，他的声音并谈不上多么让人惊艳，但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般，听起来非常让人舒服。

女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人，在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万，但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里，并且对康纳说“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。

对她来说，生命当中最重要的是东西是梦想，无论是自己的还是别人的。

另外我特别喜欢她的声音，轻媚迷人，遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。

在伦敦之行失败归来后，她本要放弃模特的梦想，做一个平凡的麦当劳小妹。

与其说是康纳的送给她的歌曲，倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力，最终打动了她，重新给予了她梦想的勇气。

但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。

表面上看，他好像就是个玩世不恭的黑胶宅，吞吞烟，听听歌，对日子得过且过。

就连康纳也这样以为。

但实际上，布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年，他也曾有过自己的诗与远方。

但是父母以爱的名义，生生将他拦下，将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。

他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他随手扔给康纳两张唱片，或是随口而出的几句指点，就足以让康纳走出迷津，获益良多。

在父母的关系最终破裂之后，他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你脚下的坎坷，不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸！

）这一句台词戳得我的心生疼。

当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时，他毫不犹豫地答应了。

尽管他未能打破缚在自己身上的锁，但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。

如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步，将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上，一起乘风破浪，一起漂洋过海。

他终于做了件有意义的事情，不只是为康纳，更是为他自己。

影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后，在返程火车上，其他人都在随意地聊着天，而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。

光线从车窗外斜射入车厢，勾勒出两人清晰的轮廓，明暗斑驳的脸庞。

伴着轻柔的音乐，两人的视线温柔相触，那一刻，仿佛时光永固。

没有激烈的亲吻，没有热切的拥抱，只这样静默的凝视，便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。

这是约翰·卡尼十分擅长的手法，通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。

但在这部电影里，也许由于主角都是青年的缘故，导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔，而是勇敢直率地完成了亲吻，还吻了两次。

故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局，弥补了《Once》里未了的遗憾。

影片的主题happy-sad并没有太大的新意，生活的悲喜交加早已被说教了无数次。

音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味，太过突兀的转变，理想化的结局，都是本片不及前作的地方。

但有一点是前作所没有的，那就是青春。

家庭里，离心离德的父母，放浪形骸的哥哥；学校里，蛮横下流的混混，死板刻薄的教师；爱情里，喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼，和成年人一样复杂难搞。

但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是个未来派，不回头看，只管向前）。

没有过去的拖累，不必考虑的太多，喜欢就去做，爱就勇敢去追，可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾，全倾全力。

青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇气。

长大后的人们，只是太过于在意自己，太害怕受伤，太害怕风险。

但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（摇滚玩的就是心跳，你必须要做好被嘲笑的准备）。

导演想给我们的，也是影片中的音乐想传达给我们的，就是鼓足勇气去直面生活的悲喜，愿你还有一颗如摇滚般炽热的心，愿你还敢爱如少年。

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。

电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。

然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。

青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。

<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。

作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。

无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。

男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。

他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。

Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。

这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。

「你要火吗？

不，我正在戒烟。

我也没有火。

」她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。

Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。

<图片2>「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。

Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。

他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。

人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。

Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。

Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。

在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。

那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。

Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。

高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。

大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。

<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。

Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。

电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。

明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。

父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。

从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。

他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。

乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。

当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。

作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。

乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。

Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。

Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。

穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。

Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。

她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。

Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。

当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。

<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。

Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。

他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。

当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。

Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。

在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。

<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。

与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。

初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。

每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。

电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。

所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。

这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。

那是一个活泼的文化。

但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。

今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。

说得严重一点儿，像细菌一样。

——贾樟柯

问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘。

Sing Street也就是这样一个俗气的故事，校园里的边缘人物爱上闪闪发光的模特，于是组建乐队，学吉他，为她写歌，邀她拍MV。

不和睦的家庭、一事无成的哥哥、蛮横无理的校霸、古板而讨人厌的教导主任和街对面神秘又迷人的女孩，似乎已经成了欧美青春爱情喜剧里必不可少的成分。

而我对这类电影的兴趣未尝因此减淡，它反倒还成了我生活最好的调味剂，每隔一段时间就要翻出部这样的电影来看。

Sing Street被遗落在我片单的角落，很大程度上都是受它中文译名的影响（中译名：初恋这首情歌）。

导演John Carney，我曾把他的名字错看成两位Beatles重要成员的姓名（John Lennon和Paul McCartney），执导过Once和Begin Again两部音乐爱情片，自己也曾是The Frames乐队的贝斯手，凭着个人音乐鉴赏能力，原声带的名声甚至大过电影（Lost Stars和Falling Slowly大概很多人听过）。

看过先前两部电影的人会发现，他的作品有很多共通点，主角一开始都在生活的泥潭里挣扎着，最终通过音乐开启人生新的篇章。

本片也不例外，故事从主角Conor家道中落于是被迫转学开始，在学校他被老师刁难，遭受校园暴力，走路都只敢沿着墙根走。

女主Raphina的出现改变了这一切，Conor和几个朋友组了支乐队，从吉他都不会弹到站在全校面前表演，他可以大声地用音乐来嘲讽教导主任，曾经霸凌他的人也不由得为他鼓掌。

影片中一个情节是Conor画着先锋摇滚歌手David Bowie的妆容到学校，被教导主任拖到盥洗室，一把将他的头摁在洗手池里。

使人想到David Bowie的那首“Heroes”中的歌词”We can be Heroes, just for one day.”(我们可以成为英雄，哪怕只有一天)。

哪怕只有这一天，我们也要为自己做一次选择，自知这其中的幼稚和荒诞，也依旧一意孤行。

Conor站在舞台上唱那首写给教导主任的歌前，他说这是第一次表演这首歌，也大概是最后一次。

我们从小被告知学生的唯一义务就是学习，除学习外的一切都是丧志。

哪怕是此刻书写着这段文字的我，在校园中遇见化着妆的学生，脑海中第一秒浮现的也会是多年来被灌输的那些刻板印象。

他们说：“你们这个年纪的打扮就是出于性吸引。

”他们说：“你们这个年纪的恋爱是不合时宜的游戏，将来陪伴你的人也不可能是你现在的那个。

”2020年了，那些自诩为“教育工作者”的人还在狭隘地定义青年人对美的探索与追求，还在向下一代人传递着“从一而终”的恋爱观，还在把爱情和性和婚姻划等号，他们甚至用通报批评等方式告诉我们这个年龄的爱情是一个错误。

Sing Street是一部常规欧美青春爱情喜剧，但它其中的任何一个情节都不可能出现在我的生活里，看喜剧看到伤感，伤感之处便是乐此不疲的原因。

*本段引述内容完全基于笔者学生时代里所听过的教导。

写上一段时我没有听说sing street要重映，而昨天是它重映的第一天，我没有去影院看，因为大陆上映的版本竟然有三分钟的删减。

这三分钟包括全片仅有的两处男女主吻戏和一处抽烟的镜头，不仅如此字幕还将性手枪乐队（Sex Pistols）翻译为手枪乐队，将gay替换成神经病。

几处删改中只有抽烟镜头的删节是可以理解的，海外对这部片分级为PG-13的原因就是teen smoking，不过这又牵涉到内地一直不引入分级制度的问题。

在我与很多朋友的聊天中，他们都会提到童年时与父母共同观影的过程中在吻戏片段被蒙上眼睛，甚至是直至青少年时期都依然相信接吻导致怀孕。

我忍不住引用张北川教授那句被援引无数的话：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当作纯洁，把愚昧当作德行，把偏见当作原则。

”直至今日“不孝有三，无后为大”还在被用作反对丁克主义的“论点”，而“性”却被视为肮脏、羞耻的字眼，甚至作为传奇朋克乐队的名字都要被隐去。

所谓的教育工作者不择手段地为他们教育的失败寻找着借口，不停地做着亡羊补牢的事。

在多起未成年人性侵案被曝出之后，他们仍然不选择正视问题，甚至连纯情的亲吻镜头也要抹去，仿佛问题遮严实了就会自动消失。

当然Sing Street的删节连冰山一角都算不上，每年被阉割的影视作品数不胜数，还有许多独立电影导演因为拒绝自己的作品被删节所以无法上映，综艺节目中甚至连歌词字幕都要篡改。

这种几分钟的删改，不但是对原作的亵渎，也是对国民心智的侮辱。

回到开篇引的贾樟柯导演在《贾想》中的一句话，并不是要说只有摇滚乐才可以代表青年文化，但摇滚中表达的复杂多变的情绪是与这个特定年龄段契合的。

我极其喜欢“对既成事实的不安”这里，它概括了我每每在摇滚乐中寻求慰藉时的心境吧。

Sing Street的原声带不像Begin Again和Once那般舒缓，但是我最喜欢的一张，因为它恰属于我的年龄。

影片中提到的Duran Duran，The Cure等乐队大家也可以尝试。

最后，曾看过演员树木希林的一个采访，当记者问树木希林：“你对现在的年轻人有什么忠告?”她答：“请不要问我这么难的问题。

如果我是年轻人，老年人说什么我都不会听的。

”树木希林的话便是我对某些“教育工作者”忠告

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

作者 神棍糊 20240828《Sing street/初恋这首歌》是一部把我看的跳起来的电影。

随意在小米电视的免费电影里找的（音乐电影的封面总是会吸引我），没想到把有点燃燃的我烧成了火把节里的滋哇滋哇巨大火堆。

青少年玩摇滚的电影永远都是我心中的最爱。

看完一搜导演才知道他的作品还有《Once/曾经》，《Begin again/再次出发之纽约遇见你》。

我就想，这个导演是我命中注定的汽油。

这两部里的好些歌曲都被我收藏循环过太久。

距离《Falling slowly》也有快二十年了，音乐一起我仍然记得男主压抑温柔的嘶吼，记得《If you want me》起来时女主在大街上晃的画面。

《Begin again》里《Tell me if you wanna go home》的屋顶版（一定要屋顶版！

）被我循环过怕是上百遍。

无论何时在我耳边响起都让我飞起来，尤其是那段女儿的吉他和爸爸的贝斯配合，让我燃到泪目。

这个世界上没有比在大街上分享一对耳机，一起听着歌手舞足蹈更浪漫的事了。

初恋这首歌这个名字翻译的不好，太窄了，虽然大多数歌都是初恋启发他写的。

这是一个关于成长的故事，爱情只是成长的一部分。

鉴于男孩说他的音乐风格是futurist（瞎扯的很机灵），那我就要取名，让我们在未来相见。

没有摇滚精神的教育就是培养宠物，我真这么觉得。

所以摇滚，也就是反叛精神，在我看来是一个人成长为自己最基本的要素。

没有反叛精神前，你就在睡觉，在做梦，还做的是别人给你灌输的梦。

我在这个男孩子身上看到了很多自己。

文质彬彬的十五岁少年从相对文明的环境里换到弱肉强食的学校后因为娘娘腔被同学打，因为穿的鞋子不符合规定被脱掉鞋子，因为化妆被老师按到水池里洗脸，因为哥哥对自己发泄而感到伤心，却只是故作镇定的走进厕所悄悄哭。

反叛从来都要付出代价，可是这个代价无法把我打倒。

坐在厕所里哭完站起来继续写自己的歌，继续和自己选择的队友往前走。

整部电影里让我最感动的是他在排练时幻想的场面。

在他的幻想里，观众们在舞池里向着明天跳舞。

欺负自己的老师融入了音乐里，不再是那个被权力欲冲昏头脑的爹。

争吵不休的爸爸妈妈牵起了对方的手，脸上浮出了久违的笑容。

哥哥也不再愁眉苦脸，而是骑着摩托帅气出场，并且把自己喜欢的女孩旁边的男人打走了（哈哈哈）。

我不知道这是幻想吗？

我知道，在那像童话一样的美好上演时我就知道这一切只存在他的脑海中。

因为这也是我的幻想。

是这些每个人都能快乐，自由，世界大同的幻想在支撑着我活下去。

这在他人看起来幼稚的幻想，和他人对我的看见，给了我最大的力量。

我喜欢女孩子那句，爱就是悲喜交加，人生就是happy sad，你要开心你的悲伤。

我一直认为成长就是笑中带泪的过程。

当你学会去拥抱心中的痛，他人的痛，你就长大了。

我还喜欢她甜甜的笑容。

酒鬼父亲死了，患有双相的母亲在医院里，住在孤儿院里的她没学上，戴着黑黢黢的墨镜叼着烟装酷，拿下眼镜的她却那么甜。

她是她自己口中的美人鱼，纵身跳下冰冷的海水，为了就他们几个人自嗨的艺术，因为那是她的归属。

我喜欢男孩子的哥哥说没有女人会爱上一个听菲尔柯林斯的男人（笑疯）。

喜欢他谈论自己的妈妈。

我喜欢所有看见自己妈妈的男孩。

他们看得见爸爸对妈妈的浪费，看得见妈妈的生命在无聊庸常里流逝。

他们能感觉到妈妈的孤独，他们好奇妈妈在想什么，替妈妈不值，然后宁愿留在妈妈身边陪伴，哪怕是当作活不出自己的借口。

这种妈宝一直都很打动我，因为我又看见了自己。

我喜欢他们的兄弟姐妹情。

我想要兄弟姐妹，想要一起玩创作的朋友，我也是有很多想法的，我一个人很难实现。

我好喜欢男孩子的那个什么乐器都会的陪他写歌的朋友（又泪目了）。

我深夜出现在你的家门口，只是因为我又有灵感了。

你知道唱慢歌会失掉观众，可是你仍然让我唱出那一瞬间的心情。

人生就是起起伏伏，你没有要求我们大家一直高飞，而是抱住了矫情的我。

我喜欢男孩子朋友的妈妈去给排练的他们端茶送水，还舞了一段。

虽然看不惯儿子跟他爹一样，就知道音乐，但是放手让他做自己喜欢的事，只要周末去打工贴补家用不被耽误就行。

我喜欢男孩子对那个欺凌自己的人说，你不存在。

因为你只存在于我的世界里，但我不在你的世界里。

你只会破坏，你不会创造。

但我仍然利用我们的共同点，即我们都是活在这个无望环境里的被权力体欺压的小棋子，把你拉进了我的世界。

所有的敌人都可以是朋友。

最后在演唱里分发老师这个代表爹的形象的面具的桥段太好了。

叫你再也找不到我。

因为我们都是一个人，都是你。

你找你自己吧。

也许很理想化，也很老套，可是我就是感动。

在我心中，在求同存异中看见对方，在连接里帮助我们彼此的自我实现，是最美好的事情。

所以我一点都不讨厌当生活中的朋友的心理咨询师。

我不觉得这是白嫖，因为这个过程也给了我很多。

这是我的天赋没错，可是也是所有的他人（包括我讨厌的，把我伤害到哭笑不得的人），才帮助我成为了今天的自己。

人生不要往前看，不是说不要去怀念过去，而是人生本身就只能往前。

不要让自己的行为模式沉浸过去。

如果过去很美好，那就创造更多的美好。

如果不够美好，那就改变自己。

男孩女孩的情谊有点像泰坦尼克后里Jack对Rose的“拯救”。

其实谁又拯救了谁，我们本身就在互相拯救。

拯救你的过程也是在拯救我自己。

我喜欢他们终于离开了那个地方决定去冒险的结局。

我们在向着我们期望的未来前进，那谁管它最后到底是怎样。

相对于活在过去和活在当下，其实我是活在未来里的一个人，因为我太多对未来美好的设定了，所以我无比共鸣男孩。

我向着这个设定前进，这个过程本身就足够了。

事与愿违只是一时的人生课题而已，它不是我总体的人生课题。

我在这一年里探索了很多有音乐的酒吧。

我像男孩哥哥一样不喜欢炒冷饭。

能赋予原作品新生命的翻唱作品不多，虽然也有，所以我不喜欢大多数酒吧的情怀模式。

让我感动的演绎者只有两个。

一个是家门口酒吧那个女孩，她的声音加上她的演绎不管唱什么我都很乐意听。

还有一个是前段时间和好朋友无意间闯入的一个酒吧里的神经病乐队。

之所以说它神经病，因为它在最后流行歌大合唱环节弹出了自我，打出了水平。

那个鼓手不管什么无聊的流行乐都能自嗨，我也不知道他耳机里放的什么，反正他就一脸很有激情的甩着他的辫子尽情发挥，全程都在大汗中笑眯眯。

前面的吉他手和他配合的很好。

他们好像就忘记了主唱，忘记了整个酒吧的人，只是沉浸在自己的自嗨音乐里。

他们俩人愣是把咿咿呀呀的情歌演奏成了摇滚乐。

我不知道别人有没有发现（据我观察没有，喝高的人都在摇来摆去的合唱），我反正是看见了他们。

看见了他们在这个时不时无聊的工作中用一种隐秘的方式找到了自己存在的意义。

就像男孩子所说，我在这个我不喜欢的地方生活，暂时无法离开的我仍然会努力活下去，并且我还要和我的乐队一起创作我们的音乐。

我最近在引导妈妈画画放松自己。

害怕画画（还像我一样害怕所有体育运动）的，总是觉得自己不行，自己不会，别人会嘲笑自己的她在完成几幅她自己看得过去的作品后开心的像个孩子一样。

所以我不认同“我们现在不成长，就无法成长了”这句话。

它可以激励一个准备好的人，但是无法激励一个已经觉得自己错过的人。

每个人心中都有那个不死小孩。

（公众号 神棍糊的小海滩）糊糊是谁bpd专辑写给infp重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记关于咨询服务

80年代的爱尔兰，明亮，颓废，叛逆，迷茫，不安又充满兴奋和激情，都能闻到海边岛民的骚动和海水的凉劲。

这样的青春是我们不熟悉的，纯粹属于看热闹，不过这样好啊，我有点受够了各种青春情怀，想吐，也因为不熟悉，爱尔兰口音的骚动有点跳线，嘿嘿。

不过那几首歌真不错，很有趣的时电影里感觉好有劲的歌，单独拿出来听就没那感觉了哇，再次证明多媒体发展对当时娱乐的冲击，不知道下一个冲击是什么。

对于初恋这首歌的译名很多人可能会拒接去观看，但是因为这个导演，我最后还是看了，看后我的热血再一次被点燃了，和当时看《Once》《Begin again》一样只能看英文名，中文译名太难听了。

整个电影中，包含着整个人青春的残酷，被欺凌，要分裂的家庭。

但这并不能挡住人们对青春美好的感受，懵懂的初恋，让人感觉不可实现的梦想，给你人生方向的朋友。

这部电影的调性，和我们以往看到约翰卡尼的作品一样，满屏全是动人的音乐，还有对当下生活的决绝，努力找寻生命可以释放的出口，他又一次赢了，即使现在三部电影的调性基本一样，但还是会让人感到有不同的地方，因为透过的心灵窗口不一样，这回是我们的青春。

青春电影已经烂了大街，很多人的青春被怀念的一塌糊涂，一切变的和我们的现实截然不同，在很多国产青春电影中，很多只是青春片段的堆叠，没有一个很好的主题，这里的青春没有残酷，这里的青春没有激荡，这里的青春没有童话。

很喜欢这部电影的对于青春的理解家庭：没有爱情的婚姻的收场真的很可悲，这一切正如他的哥哥所说，父母之间的感情存在于一个感受稳定和合适的范围内，而他们没有想过一切会变得崩塌，父母破产了，而这一切带来的不仅仅精神层面的打击，还有的是感情层面上的，父母两人的心已经天各一方。

这也是很多家庭的写照，很多父母当时是因为各种条件合适而选择了在一起，但时间真的会给人一些答案，很多未知存在于未来。

初恋：正如很多女孩一样，很多人刚刚开始的恋爱是因为物质，因为疯狂，当时会觉得很酷，但这不一定是自己真正想想要的，男主角用音乐打开了这女孩的心门，从而彼此了解，最后明白了正真想要的，男孩给不了她物质，但可以给他梦想和理解，他能够带她思绪飞扬，不顾一切的从此天涯。

这个电影给了我们一个很好的爱情观，真正的生活不是彼此之间拥有稳定。

而是不过一切，即使风暴险阻也要带你领略天涯。

朋友：男主的性格是很闷的哪种，而这样其实并没有阻挡自己交到朋友，其实这一切只是时间的问题，总有人会发现你的光芒男主本来的孤独最后被愿意和他交流或者是说处在同等境地，更呼唤拥有友情的人交上了朋友，他成功了。

从此以后他交到了挚友，交了一群可以为音乐而疯狂的怪咖。

但因为朋友，他的想法变得不同，他的梦想得到了支持，他有了更多往下走的理由，他最好的朋友因为家庭因为母亲的原因而放不开手脚，但他知道梦想的可贵，他支持着男主一切疯狂的想法。

有时候我们也是一样，即使内心始终坚定，也需要一个知道你一切的朋友的肯定，这是友情的最好诠释。

梦想：梦想我觉得这个词汇并不一定都在诉说着美好，而梦想让人感觉美好的过程可能是那梦永不醒的感觉。

而梦想真正要面对的是阻隔，负担，艰辛，不可赞同，无人愿意。

女主角一直向往着去伦敦，而因为对远方的很多不确定性，让她很难走过这道门。

但梦想依然在那。

其实，人很难去喜欢改变，人更习惯自己的舒适圈，即使很想逃离，但却还是因为一些事情走不掉。

最后女主和男主走了，一起去了伦敦，为爱情，为梦想。

哥哥：我觉得哥哥在整个故事穿线者，男孩子每一次改变，都离不开哥哥的指引。

哥哥带给他无限对外面世界的憧憬。

有人说你的性格是你的父母给的，但在很多大家庭中，你的爱好，你的偏好，都是因为你的哥哥姐姐，因为他们和你差不了几岁，而且他们的语言你会更好的理解。

哥哥告诉他什么是梦想，告诉他不要蜷缩在那里，放开自己所有的想法，要的只是不故一切的追求梦想，不要觉得一切都来的急，因为一切都集聚能量时就应该放开手脚，激荡过后，一切将无最后哥哥送男主到海边的时候，哥哥不断的呼喊着，放开无限的力量，这可能是为他弟弟的勇敢而自豪，也是为自己的遗憾而慨叹。

电影结束后，我无限循环着电影原声歌曲，心，一次次回味，想自己，想青春，想生活，想未来，想梦想，想怒吼。

前路无论有多少不平，我们都要挺住。

感觉心酸时，就对生命大声的怒吼。