披荆斩棘的大小姐

文/J哥这里是阅片无数，毒舌敢说的J哥，欢迎大家新的一周继续关注以下是将要发布的《死侍3》首批剧照，休·杰克曼与瑞安·雷诺兹均穿上各自经典的漫画战衣，实现了狼贱同框。

《死侍3》正在紧锣密鼓地拍摄中，预计将在近期杀青。

该电影将于2024年5月3日在北美上映，为观众带来全新的视听体验。

除了两位主角的精彩亮相，片场照中还出现了一个倒塌的20世纪福克斯的巨大logo，这一细节再次证明了《死侍3》将再次挑战第四面墙，恶搞福克斯。

同时，这也暗示着死侍和金刚狼将穿越到福克斯宇宙，展开一段别开生面的冒险之旅。

金刚狼在片中穿着的制服灵感来源于经典的《X战警》漫画战衣，这款长袖制服将更好地保护这位年迈的超级英雄。

而正在制作的迪士尼+动画《X战警97》中，金刚狼也穿过类似的服装，不过那是短袖，《死侍3》是长袖款。

更好保护狼叔，毕竟年纪大了，高强度的肌肉锻炼也是吃不消的

从片场照中可以看到，狼贱在拍摄现场进行了一场激烈的打戏，两人的膝盖都沾满了尘土。

尽管照片看起来似乎是贱贱被单方面殴打，但相信这并不会影响他在电影中的精彩表现。

虽然照片上的死侍看起来伤痕累累，甚至有网友调侃称他是“被捅成重伤的主角”，但这并不影响他的自愈能力。

贱贱在漫威宇宙中的确是一个让人无法忽视的存在，他用自己的独特方式展现出了超级英雄的魅力。

《死侍3》将在2024年5月3日上映，目前电影正在拍摄中，预计将在9月前结束拍摄。

对于喜欢漫威电影的观众来说，这无疑是一个值得期待的消息。

相信这部电影将会为观众带来更多的欢笑和惊喜，让我们拭目以待！

-End-本文为作者原创文章，未经授权不得转载。

图片来源网络，侵权联系处理。

欢迎关注，一起吐槽

天杀的，谁说这是爆笑喜剧！

我一包纸都没带只能撩起短袖下摆擦眼泪擤鼻涕，以至于彩蛋播放X战警的花絮时全身都找不齐一片干的布料。

除了让人血液与精液齐飞的黄暴梗嘎嘎乱杀，更有对漫威宇宙和X战警系列的温柔呼应。

在这个时间线中，反派诺瓦是X教授查尔斯的同胞妹妹，她拥有查尔斯同样湛蓝的眼睛和读取心灵的能力，却没有一丝共情和怜悯。

她入侵洛根的内心，企图操控那个独自在墓地彷徨、直到死都在后悔没有救下X教授的绝望灵魂。

而最终清醒过来的洛根选择了放过她。

面对死侍的极度不解，他说，「我穿着这套制服，它意味着很多，它代表x战警，是被查尔斯钦选的男人……尽管我全身每根骨头都在咆哮着杀了你，可他不会让我眼睁睁地看着你死去。

这是为了查尔斯。

」诺瓦说，我哥哥很爱你。

而罗根说，「他爱我们所有人。

他爱你。

他要知道他的妹妹在这里，哪怕是把天捅个窟窿都要把你带回家，让你留下来。

」很多很多年前，也是个孩子的他看着饥饿的瑞雯，说，你可以留下来。

很多很多年后，垂垂暮年的他看着废墟里的劳拉，在流亡的绝望里，依然说，你可以留下来。

叫琴留下来，叫埃瑞克留下来，叫罗根留下来，叫所有痛苦的破碎的心留下来。

多少次，多少次人们觉得属于Professor X的时代已经结束，人与人的撕裂与嫌隙再无修补可能时，查尔斯当时亲手栽植、悉心呵护的种子便会冲破一切枷锁破土而出，温柔且坚韧地绽放出花来。

查尔斯，播撒这粒种子的人，如洪水中方舟，寒夜里壁炉，黑白世界之唯一暖色，你知道他也不是多么坚不可摧，但他一定用尽全力，愿意去接住你。

流浪者在他这里安宁，而他心甘情愿地切肤历遍所有人的伤口，吞咽所有痛苦再抚平那些伤痕。

哪怕他已经离开人世，在惶恐之际想起他，也能瞬间感到心安，从困顿中挣脱出来。

满口粗犷、一言不合就开干、看似与温柔八杆子打不着的洛根，在他离去后活成了他的样子，同一种质地的灵魂熠熠闪光。

这个世界承载了这样的光芒，从此不再「罪有应得」。

结尾的彩蛋是X战警的花絮剪辑，所有欢笑的观众们都开始抹泪。

我想不仅是洛根，每个深爱着这故事的人，都是所有美好品质的继承者，是所有善良与爱教诲的学生，永远Mutant and Proud。

【二更补上相应节选】

我想杀了你，但为了他我不会的

他一定会带你回家，让你留下来，就像叫琴留下来，叫埃瑞克留下来，叫罗根留下来，叫所有痛苦的破碎的心留下来。

首先介绍一下影片信息，《死侍与金刚狼》，7月26日在中国内地上映，影片时长126分钟，与国外版本相比有少量删减，但依然出现为数不少的血腥暴力镜头，不建议带幼儿观看。

本片拍摄时并没有3D版本，也就是说现在院线上的所谓3D实际上都是后期转制的，如果大家要观影的话，推荐选择2D版本。

除此以外，电影存在一定观影门槛，如果此前没有看过漫威宇宙电影、20世纪福克斯的X战警电影，恐怕难以对上主创团队煞费苦心传递的暗号。

话不多说，正式开始评价环节。

其实《死侍与金刚狼》只有一个优点，那就是它始终试图表达轻松幽默的氛围，希望观众同样沉浸其中感受快乐，但实际上要理解这份乐趣并不容易。

第一，死侍喜欢打破第四面墙，面向镜头与观众对话，直言不讳用电影大厂来打趣。

有人会觉得这能拉近距离、增添趣味，同样有人会觉得跳出戏外、破坏观感。

第二，死侍唠唠叨叨，最爱插科打诨，尽说尖酸刻薄话语，根本无法闭上嘴巴。

这同样是双刃剑，频率密集且信息量低下的台词有时候与垃圾别无二样，容易招人烦躁。

第三，死侍成功的基础在于解构与冒犯，同样很挑受众。

很多时候，影视作品不怕你冒犯，就是嫌你不敢冒犯或者冒犯过头，于是死侍主创团队很明显将精力集中在设计和衡量冒犯上面，导致电影情节很多时候看上去就是为了冒犯而设计的，即为了这碟醋才包了这顿饺子。

正因缺乏连贯性和逻辑性，死侍三部电影都像是无数小段子拼接而成的欢乐综艺节目，主创们脑袋灵光一闪，觉得哪个点子有趣可爱，就可以毫无违和感就塞进某段剧情之中。

如果套用马丁斯科塞斯老爷子关于超级英雄电影与主题乐园的观点，那么死侍电影相当于主题乐园为观众解闷的特典巡游节目。

如果说《死侍与金刚狼》不如前两作，那么主要责任还是在漫威影业身上。

几年前迪士尼成功收购20世纪福克斯，一度传为佳话，仿佛只要X战警和神奇四侠发起进攻，那么漫威电影就能再次伟大起来，凯文费奇如今也重归宝座，何不振臂高呼一声Make Marvel Great Again呢？

问题就在于，死侍系列是走解构路线的喜剧小品，前两部对自身定位心知肚明，故事自圆其说、小打小闹、开开玩笑，主打一个差不多就得了。

这种做法另辟蹊径，讨人喜欢，只是到了《死侍与金刚狼》就显得有点不知轻重，便一边承认着无法担当漫威救世主，一边义无反顾栽进一塌糊涂的漫威宇宙，仿佛这样就不用挨骂。

可实际上不但没让漫威宇宙重新支楞起来，电影自身反倒是溅了一身血。

漫威自终局之战之后一直走下坡路，近两年更是化身廉颇将军，拉个不停。

正是蜀中无大将、廖化当先锋，谁又想过在漫威一顿操作下，死侍也会迎来不得不担起大旗的一天呢？

于是死侍突然开始寻找意义，突然被迫要拯救世界，他脱离了自我的小世界，走进了宏大的多元宇宙，与此同时也丢失了原来的特色。

本来最喜欢吐槽正统超级英雄的人是你，结果到头来你也要雄心壮志成为一名正统超级英雄，回旋镖飞了一圈正中自己，打脸打得啪啪响，死侍不再是死侍，变成了又一个穿着紧身衣的超级英雄。

但这不是死侍的错，说到底是漫威影业的大手又一次生硬地玩弄事物。

20世界福克斯自取其咎，黯然坠亡在虚无之地。

昔日的X战警和神奇四侠只剩下片尾字幕的拍摄花絮，意在告别，徒留伤感。

离开银幕的金刚狼还穿上漫画战服，在万众期待中重登舞台，似乎无所谓曾经的告别。

这一切就像迪士尼在对着福克斯的尸体，对着X战警和神奇四侠，对着还有些情怀留在心底的观众们呵呵大笑：“谁让我比你大呀？

”

下文均为刚观影结束的有感而发：抛开情怀来看，《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。

《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。

即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽，甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英，但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄，尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长（夸张的讲）。

《死侍3》是一部激流勇退的影片，这点上MCU与迪士尼难逃其咎。

可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手，它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒，将反英雄带上了主流舞台。

可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时，《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式，多少是令人失望的。

而这也是为了融入MCU的无奈之举，更刻薄的说，这便是被MCU驯化后的死侍。

而从情节展开来看，《死侍3》甚至达不到及格线。

前因后果上不明确；剧情推进拖沓；大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。

且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明，只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。

多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。

正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”，《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。

从这个角度来看，《死侍3》也是极为“真诚”的。

《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化，而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。

这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的，这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃，甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。

当死侍对哈皮说出：”I need it.”的时候，死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。

面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说，但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的（ps：凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂，二人的爱情如此终结何其笑话）。

当然，对于粉丝受众的部分人群，这又是极聪明的举动，因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满，可以说是“前人栽树，后人乘凉”。

对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。

但客观来说，本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的，以致带来的情感波动并不大。

最后，作为一名粉丝，还是想要聊一聊情怀方面。

诚然，如上文所言，我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的，但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。

当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻，我内心是忍不住的激动，很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。

在印象中她与夜魔侠（影版）是已被放置在历史角落多年的角色，能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。

同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。

当然，对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。

络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词（其实当时我想的是I can do this all day.)，这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。

随即一袭火焰升空，这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。

结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。

第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列（包括2015年版）、《艾丽卡》、《夜魔侠》，可谓是时代的眼泪了，也是对福斯宇宙深情的告别。

第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力，使人泪中带笑。

To Me, My XMEN.XMEN is a world full of beauty and tragedy. 说腻了！

X战警整个系列一言蔽之就是种族生存奋斗史。

因为有沉重，美好才弥足珍贵。

内核是边缘群体生存的人性和哲学探讨，所以持续20年还能被人反复讨论。

这种基调和mcu的合家欢风格其实不是很像（虽然票房没有复联那么高）如果重启按还按照这样的风格拍的话，感觉不太适合。

电影里所有出现的梗和彩蛋和情怀花絮，都建立在一系列前作带来的完整故事体系的基础上。

如果没有那些故事和人物则毫无意义。

那么，撇开这些亮点，它就是啥都没讲呗。

这个模式只能用一次，庆幸只能用一次！

可见创作团队的投机取巧。

（十亿美元票房是真的啊喂，先赚到再说，嗯这很达斯米奇）钱老板那句“我从出生就在这里（虚无）了”真的爆哭 我上初中就说要拍牌皇，FOX都没了💔 有爱之深才有怒其不争，非常担心迪士尼手握大ip但是拍不好。

就目前这个形势来看，确实是拍不好的。

（等踩脸，P.S.如果拍不好，真宁愿重启[泪]）有爱之深所以依旧在最后两眼泪汪汪。

“感觉自己水灵灵的，像回到了十年前。

” “回忆起曾经我是个多么快乐的小女孩。

”年轻美好，散发着阳光和希望，像个乌托邦，我们和他们。

所以看到妹妹出场（老中翻译觉得是姐姐就姐姐吧）Emma演的Cassandra，眼波流转之间和Charles真的太像了，熠熠生辉的海蓝宝，虽被剧透仍鸡冻！

一美当年颜巅也实在美得惊心动魄，还带着神性。

妆造和神态都把握得很好，比起漫画抬咖太多，Xavier家不出丑人！

她也是唯一的亮点。

EC虽然没出现，但到处是他们的影子，《当你在看死侍3你在想什么》.b站视频。

人生遗愿清单：在大屏幕上看到XMENFIRSTCLASS/X战警第一战/叉男初恋，何时才能实现啊❗❗❗在年初X97的时候，这个fever持续了四个月，蹦迪我是蹦不动了，不过怀旧热潮比我想的低，侧面说明情怀还是敌不过新生事物的。

好好拍吧，Disney，不要变成多元宇宙里最差的Disney，要当锚定之尼啊！

2014-2024，出走十年，归来仍是你们，真好。

“You are escaping from who you let down”; “The ones you saved will come around to save you.” 一直不忍看Logan，看到Wolverine复活我就应该能去把后半段给看了。

在影院哭到不能自已，结果发现17年的电影20年还是看了。

突然发现漫威电影们虽是我的20年代，那也是我的一整个20年代，影版MCU不论是Marvel Fox Sony还是别的什么，都已经成为了我的童年，我的情怀，我的回忆。

（ps美队以火人的方式客串，宣发们保密工作做得不错（也可能是我之前一直不屑以为又是一部大烂片 Thank you Kevin Feige!!! (Cassandra is great actress (还为此写了篇日记)我的2024年度电影。

2012年5月11日看到第一部MCU电影《复仇者联盟》，时隔十二年一个甲子，再一次救赎了我的人生那段墓碑一样充满迷雾的路，虽说是大反派穿入金刚狼脑中，为了窥探他的悲伤和悔恨以利用作为弱点，进而控制操控他的戏份，但发生的地点，还是在金刚狼脑中，不是大反派为他虚构的世界，而是金刚狼一遍一遍永远向前走却永远走不出的世界，是因为他的悲伤和悔恨而自己铸就的世界。

(看能不能找到图)在这个世界里，有一条狭窄的乡间小路，笔直向前，一边是矮灌木丛，像草丛又像平原一样，填满整个一边，无限延展出去；另一边则是一个个高高耸立的笔直的，犹如墓碑一样的大石块 —— 乍看只是装饰性的巨石阵，但细看就是墓碑形状 —— 以等距的方式沿着小路旁笔直地排成一列，两头无限延展，后面看似白天但乌蒙蒙的一片，因为整个环境除了可视范围内，其他全是雾，密集地让人透不过气也不敢走近的雾，像一个困境包裹着眼前的一切。

每往前走一步，下一块石碑就好像清晰一点，但上一块石碑就又沉入迷雾中，变得看不清。

金刚狼一直往前走（或是说往一个方向走），身后仿佛是他要逃离的什么地方或人事物。

整个环境充斥着仿佛很小声但挥之不去的背景音，那些背景音是同伴们的尖叫和求救声，（结合前文就是这一个平行宇宙的金刚狼溜出去喝酒，结果回家发现变种人同伴都被屠杀殆尽了）他应该是没有在当场（电影没有正面演出来，只是我通过台词构建画面），但同伴劝他回家不要去喝酒的喊声，就变成了无法抹去的求救声。

这些声音好像很小，可以忽略，可以当作听不到，只是时不时地有一声尖叫着对金刚狼名字的叫喊“Logan"会抓住我们的注意力。

但当大反派控制心灵把所有背景音统统关掉，我们才能发现这些喊声吵得人耳鸣；才会体验到金刚狼看似逃离却一直逃不掉，看似麻痹忽略，却根本挥之不去的境遇；才会共鸣到金刚狼那种永远处在深深自责和愧疚当中，永远在缅怀悼念中无法自拔，看不清前路又无法原路返回，更看不清周围的其他境况，仿佛世间只有一条路，他身处其中只有一条路可走，但也无处可逃，其实一直沉溺其中在做无用功，一直在疲劳地走着，越走越累，却始终走不出去的境地。

大反派把声音关掉了，死侍力劝他到自己的平行世界去当主轴人物，初看是让金刚狼逃离了自己原本的平行世界，这样他就逃离了愧疚的惩罚，也再次背叛了自己死去的同伴，但再看确实给了金刚狼又一次机会，去救人，不单单是死侍的好朋友们也是一整条时间线。

虽然救的人不一样，却是给了金刚狼一次赎罪的机会。

当然金刚狼一直也是想不通，也是不愿意跟死侍过去的，他只想逃离无人之境回到自己的时间线，继续在浑浑噩噩的酗酒生活中用余生来赎罪，但接触大反派之后一切发生地太突然，他找到唯一逃离无人之境的机会就是跟死侍一起通过开口去到他的时间线，再然后正义感驱使他必须先帮忙把大反派赶回到无人之境，中间还和一堆死侍打了架，最后和死侍一起承担牺牲生命的代价去对抗大反派，拯救时间机器和所有时间线（在整个过程中他从了无牵挂到和死侍建立了情谊，就有了牵挂，所以当死侍说他不应该为了这条时间线而死，而反倒是应该活着，这条时间线和他的朋友才不会被消失，然后死侍一个人坦然走向死亡，而金刚狼应是无法承担再次失去朋友的痛苦，如果这个唯一的朋友又死了他也感觉不到活着的意义，因此义无反顾地一起去面对死亡）当成功之后，当两个人都因为强大的自愈能力和共担伤害而存活下来，当这个世界接纳金刚狼，当死侍和朋友都把他当作其中的一员，他终于用生命赎罪，获得新生，获得救赎，终于能够心安地开始新生活，周遭的一切变得安宁而美好，金刚狼脸上也终于有了笑意。

这个三级片插科打诨外表下掩藏着的人物成长和心境变化，希望能有更多人体会到，也许就不至于现在仅有7.1的评分了。

制作也很精良啊，还有那么多彩蛋，怎么能这么低分。

不过，个人有个人的喜好，不必强求。

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

6/10。

最后的高潮戏居然是小贱贱+金刚狼VS死侍军团？

就挺无语的。

貌似卡桑德拉应该是漫威宇宙里铺垫得最失败的BOSS了，毫无存在感，也没有什么角色魅力。

说句实在的，现在看漫威的电影门槛简直不要太高，就比如这部里面的好多人物和梗，起码你得看过2部《死侍》+3部《金刚狼》才能知道，更不用说很多细节的点一直在call《X战警》和《复仇者联盟》，包括美剧《洛基》、老版《刀锋战士》（还是场外梗）等。

除去这些内部梗和一些外部梗，这片的剧本说是AI写的我感觉都没啥毛病，第一遍看的时候还被密集的嘴炮遮过去了，等第二遍再看，这故事的开端、英雄的集结、老角色的退场、卡桑德拉来到现实，都什么乱七八糟的铺垫和转折？

而且最不能忍的就是客串回归的老角色真就是纯消费了。

看在整体还算热闹的份儿上（尤其是开头的雪地戏），给个及格的分，没有问题。

今年最期待的电影，看完之后最先感觉到的是片子好短，两小时过的飞快，也是因为片子内容很多节奏很快，几乎没啥文戏，剧情也过于简单。

其实看之前我稍微有些担忧，因为如果一部片子一直都拿一个彩头角色也就是狼叔来营销的话，很可能片子本身并不是太出彩，结果这次正片完全出乎我的意料。

也让这片子一直以来的狼叔营销反而成就了正片的惊喜。

有趣的是在现如今电影游戏各种爆料频出的时代，这片子的保密工作比当年的三蛛同框还要好，或者说也正是因为始终让狼叔站在宣传第一线，也冲淡了大家对片子实际内容的猜测。

这次狼叔居然还奉献了精彩的演技，这也是本片的一大惊喜。

不过不好的一点就是这片子在某推剧透的太狠了，放映没几天就铺天盖地的角色盗摄，甚至出现了亨利上热搜的情况（这次亨利的客串真的比黑亚当不知道高到哪里去了，而且还可能会有后续），要么怎么说马一龙接手之后这个平台越来越烂了。

死侍这个角色有点儿自带免死金牌一般，无论做出多出格的事都不太会被指责，片头的买买买尽管用一个受人尊敬的角色的尸骨当噱头，但照样让大家喜闻乐道。

死侍三部曲的开头都相当有趣，能和它们媲美的大概也就银河护卫队了。

这几年欧美电影让经典音乐再次火爆都快公式化了，但确实有效。

国内也有经典老歌，但现在还很少有热门国产电影能做到类似的程度，啥时候一部国产大片用给我一杯忘情水估计也会很有趣。

这次把时间管理局引入到电影里算是当年神盾局重现，女长官也算是新的菲尔，但离菲尔这个角色的有趣程度还差着很远。

这次死侍也是好莱坞公式般的迎来了中年事业爱情双危机，但他和瓦妮莎的爱情在本片显得就有些没有困难也要制造困难的意思，第四部大概率复合甚至生娃，然后就是育儿危机，就像其他好莱坞动画电影的后续一样。

这次一口气把过去有的没的的角色都拿出来了，也导致前两部积攒起来的角色居然全部酱油了，按理说最后的死侍大战是可以让其他角色过来救场的，顺便让他们吐槽很喜欢干掉死侍会很有趣。

这次的各种死侍里没想到瑞恩直接让自己正常出镜了，我觉得他的这个角色是最搞笑的，而且就算自己正脸出境也没让自己很风光甚至有些憋屈，这种自嘲就很令人欣赏。

本片女反派很有特点很漂亮，她的能力几乎快赶上曼哈顿博士了，好像能随意改变现实一般，战胜她也是用了一个间接而非直接的方式，说起来三部死侍里两部都是英国坏人，得亏死侍无论演员还是角色都是个加拿大人哈哈。

这片子的一些加拿大笑话不少，也让电影院里充满了快活的空气。

下一部影院电影估计就是小丑2了，最后希望亨利真的能被好好对待，事业再现第二春！

《死侍1》上映于2016年，如果没记错的话，当时片中的很多细节设计曾引发关于喜剧创作本身的讨论，利用节奏、简洁的语言以及恰如其分的冒犯启发了很多相关从业者。

如今看来，这个系列与同一时间兴盛的中国脱口秀几乎走了相同的道路，而今也面临着几乎一样的问题：冒犯文化的流逝以及圈地自萌的愈演愈烈。

当脱口秀演员的一言一行乃至私人生活都被凝视乃至审判，甚至倒逼自我审查时，那些曾经作为死侍系列闪光点的冒犯性也同样荡然无存（整部影片里我几乎只能想到一处，还是针对女性主义这样一个在舆论中仍处于弱势的群体）。

那么取而代之的是什么呢？

在中国脱口秀的麦克风前我们看到的是内部梗，在影片中亦是如此——一次又一次刻意地打破第四面墙，以及无穷无尽基于漫威粉丝文化衍生的吐槽（一提其他超英片就是pg13、一提美队就是"language"真的和一提王建国就是谐音梗有什么本质性区别吗？

）。

这背后其实是越堆越高的粉丝文化壁垒与内部狂欢。

至于系列前两部里分别试图解构的传统超英片和合家欢电影，在这一部里已经被忘得荡然无存：毕竟片中几乎每一次英雄出场前，都配上了庸俗不堪的音乐于升格镜头（不带任何反高潮）；每次战斗结束，都附着了“家人侠”式的口号和诸如“拯救自己也就是在拯救整个世界”之类毫无意义的哲理说教。

所谓的R级本应带来的更严肃的主题探讨，则被最想当然的血浆和粗口所代替，说真的，如果限制级是为了这两者，中国观众何必来看你呢？

随便走进影院看一部《默杀》或者任意一部主旋律，我们都能看到比这血腥10倍的镜头。

还没有年龄限制。

这样想来，老马丁那个主题公园的比喻还真没错，除了他原话中强调的娱乐性，主题公园还有一大特征在于“区块化”，流行哪个IP就建一个新园区，哪个角色受欢迎就加个见面互动环节。

而这不就是凯文费奇的思路嘛——爱看多元宇宙？

爱看经典人物回归？

好，喜欢什么我就给你加，正片里实在塞不下、怕影响节奏，那就塞彩蛋里。

最恶心的是，这一切还要打着自我解嘲的名义，“我自己吐槽了多元宇宙吐槽了超英片所以你们就找不到立场再骂我”，这种自退一步的虚无主义和《永安镇故事集》第三章里对电影人身份的油腻自嘲有什么区别？

有一个我特别难受的细节，就是LOGAN里好不容易建构起来的严肃电影史诗气质以及真实可靠的（比漫威努力了四五部试图构建的钢铁侠和蜘蛛侠之间的关系真切一万倍的）代际情感连结，在此片中被一场灾难级别的对话摧毁得荡然无存。

直接直至看到和片尾字幕同步的24年来系列每一部的混剪与经典的20福斯logo，我终于然大悟，原来这一切只是漫威自恃体面地要替X战警和前任告别。

至于福斯怎么想，不重要。