我的影子在奔跑

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。

好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。

言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。

自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。

类似题材，珠玉太多。

再者，观众难免想当然。

母爱的可歌可泣，一朝梦圆。

孩子的幡然醒悟，走出新天地。

结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。

由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。

方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。

按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。

对他来说，这是电影最大的失败。

所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。

在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。

现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。

他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。

不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。

填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。

而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。

对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。

这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。

这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。

所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。

开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。

而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。

这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。

《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。

整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。

即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。

但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。

在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。

与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。

所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。

实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。

在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。

它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。

即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。

即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。

可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？

假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。

【北青报】

田桂芳作为一个单亲妈妈、独自抚养患病的孩子、为孩子舍弃一切的自我牺牲。

但是在我看来，田桂芳最伟大的地方在于她为孩子付出的这一切都是心甘情愿的，并且一直在努力成为一个好的心理容器，了解和包容孩子不为人知的独特世界，扩大孩子的心理容量，使孩子就算不为世人所理解，也不觉得孤独了。

从田桂芳的母爱出发，解析田桂芳在与外界的矛盾中如何维护自身好的"容器"，以及给予孩子足够大的心理容量的积极影响。

最后我将谈谈好父母如何成为好的心理容器。

一、导演的视角选择诗意的自闭症视角生活究竟是不是苦咖啡，这要看每个人自己的人生经历，但是最重要的还是你对生活抱有什么样的态度。

薛小路导演的《海洋天堂》是从自闭症家人的角度，企图来博得更多的人的关注，甚至可以说的可怜一点，就是博取同情。

而方刚亮导演的《我的影子在奔跑》是从幽默或者冷幽默的方式来关注自闭症孩子的个体。

因为视角的不同，方导在视听上并没有可以的用慢速镜头来进行煽情和渲染，甚至大多数镜头还是从现实主义的摄影手法上，消解增加情绪的特殊角度摄影。

这部影片的观看过程，在场观众一直是时不时的发出笑声，或者笑声议论，包括我自己。

这个轻松愉悦的状态，让这部喜剧元素诸多的悲剧核，显得十分有力量。

毕竟积极乐观，才能够好好活着。

2、儿童视角的童真和纯粹我一直觉得这部电影的主角不是大明星张静初，而是自闭症小男孩。

真正有内心独白和情绪化镜头表现的十足都是这个孩子。

（下文另有叙述）张静初在这里自然、朴实的表演，将单身妈妈和自闭症孩子的妈妈的两重压力的身份，表达的很到位。

张静初的明星效应在影片的营销上，应该是重要考虑，但是值得说的是，这样的中小成本电影能够被张静初接下，并表演的这么精彩，实在是很有艺术情怀的演员啊。

二、明确的心理化视听表达声音与色彩的心理情绪张扬影片大段的声音和色彩饱和度夸张处理，极度张扬的表达小时候不善言辞的孩子的内心。

在他的眼里，母亲是他情绪表达最多的人物，他以艳丽的色彩，夸大他内心的情绪，色彩就像浸过水的老照片。

冷幽默的内心独白导演刻意的幽默的基调，使得影片中大段的内心独白，造词都很幽默，显得男主人公显出孩子般的天真和数学上的极度天赋。

时空交错的叙事线索影片选择时空交错的方式，将回忆以一种似乎随时都会出现的方式，出现在这个高中生的寻找母亲的路途中。

服装、演员的状态的变化，是区分叙事空间的重要因素。

四、没有故事矛盾的剧本

看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子，在床上嬉戏，拿扇子钻凉席，跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来，在贴着椅子两字的书桌前涂画，吃着饭会从玩具车上掉下来，站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措，在满是娃娃，床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下，挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌 最天使，最好的那个天使，我最熟悉的字是你的名字，我们会有大大的房子，你会送我一首小诗，狮子座，七月份的尾巴，八月份的前奏，人山又人海 别错过那一个等待 ，印象中这些就是她所有的歌，都已经成了一个年代的倒影了，当年的超女最有符号感的人物，最特别的存在，只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架，足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感，才华横溢，青春激昂，现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了，还能孩子多久，一遍又一遍 ，她的声音和歌词真是足够匹配这部电影，或者说是MV，初看以为不过那样的一部电影，却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆，打动了一遍又一遍我还是个孩子给我个拥抱好不好不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇给我个kiss好不好把友情爱情的分界线 用力地擦掉别生我的气好不好玩具给你 糖果给你 我还是爱你的给我个电话好不好虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走 我还能快乐多久 我还能孩子多久

标签：Home/2018-06-14我的评分：8.0如果不是看了简介，从头至尾，我都没觉得小孩子有什么病症，那只不过是更调皮一些罢了。

孩子的眼睛看世界，世界的确不一样。

在孩子的眼里，妈妈是一个数学文盲，但这与“她是一位优秀的妈妈”没有丝毫关系，相反，这位普普通通的妈妈非常可爱与伟大。

岁月沉淀后的张静初比初出茅庐的《孔雀》里的张静初多了烟火味。

作为一名老师，我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体，因为他们并不完全封闭，与传统意义上的“自闭症”有很大不同，家长有时都没有意识到孩子的问题。

这样的孩子多会被贴上“破坏王”，“低智商”，“极其不听话”的标签，而往往被忽视了独有的特质，我的一个二年级学生就属于这一症群，对英文一窍不通，而对数字极其敏感。

感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。

感谢🙏

自闭症这样的题材不是第一部，《海洋天堂》已经拍过了，母子情深也不是新鲜的题材，但是《我的影子在奔跑》却更容易让人记住，母亲和自闭症儿子相处的17年，不是简简单单的屏幕出现字幕“17年后孩子长大了要出国了”，也不是这17年每年每月每日到底发生了什么，而是它的镜头就像时间一样静静的流淌，用孩子的视角串起整部电影，这17年发生的事情，就像是发生在我们身边的事情一样真实。

母亲田桂芳是个爱哭鬼，看起来似乎很软弱。

儿子患有自闭症，并且调皮捣蛋。

但就是这样的一对母子，在社会不接受孩子的自闭症是母亲的爱和坚强为他在危险的世界里撑起了一片天，在母亲伤心落泪的时候儿子又会帮母亲擦眼泪。

他们彼此依赖，也只有彼此才能知道对方的世界。

这部片子最可贵的是，没有把《我的影子在奔跑》变成苦情励志的电影，全程素颜出演的张静初让这部片子更接地气，生活中的种种琐碎的片段和细节，以克制不滥情的手法呈现给大家，在欢笑中感受母爱的伟大，眼中又噙满泪珠。

这样的电影还有今年的《嘉年华》、《奇迹男孩》、他们没有大声告诉观众我拍的题材很厉害，我关注弱势群体，我要批判社会不公、批判人性泯灭。

但是又不得不佩服这几部电影，用类似于纪录片式的拍摄手法，告诉我们这个社会是需要批判的。

这就是文化的力量，电影不仅仅是一场两个小时的娱乐，它也可以改变世界。

第一幕：你的出生，你的幼儿园，是否和多数80后，少数90后一样，你可能没读过幼儿园，只是后来的你长大了点才了解到，原来是要上幼儿园，才能读小学的，那是你多么向往的一幕，这部电影你可以看到自己小时候的影子，是否你也和电影里的小男孩一样，调皮捣蛋，让父母担心，母亲为了孩子放弃自己的工作，在身边日夜看守着你，那是一种多么朴实而又伟大的爱，你的父亲不负责任，直接丢下你和母亲，母亲的心智并没有那么成熟，坚强，这是她不得不面对的事实...终于，你长大了点；第二幕：你的小学，小男孩在开学的第15天就被学校叫家长去，有哪个家长希望被叫去学校，听老师训斥，那正是夏天，气温29度，母亲来到学校，看到你被老师体罚，站在烈日下，心，像针扎了一样；可是，你还没有长大，还不懂事；第三幕：终于有一天，你长得好高，好高，连妈妈都要仰着头看你，那时，你已经读了高中，可是你还是个孩子，我还没有准备好，你就已经长大了，我的心也落地了；我依旧把你当个孩子一样，下雨天一定要去给你送伞，接你回家，你却不开心的和我说，以后，不要再来学校了，我说，那好吧，你长大了，有了自己的思维和想法，可是我，还是，放心不下；有一段时间，我发现你很反常，回家不吃饭，回到家就躲在自己的卧室，我也没有刻意去问你，因为，你长大了...终于有一天，我忍不住跟踪你，看你你从一个女孩子家出来，我问你，是不是谈恋爱了，学习那么紧，还有时间谈恋爱，你说没有，我忍不住给了你一巴掌，于是，你离家出走，我的心像悬起来了一样，只因我太冲动，没有了解清楚情况，我终于找到你，向你道歉，眼泪又忍不住的留下来，我知道你是爱妈妈的；这里，看到了自己那个时候，看到了自己的影子，那就是我的影子。

妈妈老了，有一天封路，你轻松的从栏杆上翻了过去，而我，则缓慢的，翻了过去，你说我笨，那是因为我老了；长大以后的你，要学会照顾好自己，妈妈永远爱你。

母爱这一主题，无论文学作品或影视剧集中早已无数次被进行各种创作并予以呈现，这并非是个新鲜的选题，尤其对于病患儿童家庭故事的叙述，内里总会夹杂着各种酸楚和催泪桥段。

《我的影子在奔跑》一开始自觉不自觉将其定位成母亲含辛茹苦育儿的悲情故事。

然而在不断流畅优美的镜头转换中，让人看到的却是恣意挥洒又曲婉明媚的母爱，及病症男孩从童年到少年再到青年的成长过程。

男孩是在母亲竭尽全力小心呵护中长大成人的，其间饱含的辛酸苦楚被轻快画面带过，使得整个电影故事走向毫不苦涩，甚至带着些许浪漫气质，有时镜头语会被切换到孩子的角度，朦胧柔化的画面像去到童话世界之中，披肩发的美丽妈妈也被臆想成小孩，母亲在努力寻找和孩子的最合适的交流方式，这种天性的母爱流于自然，儿子的回应略有迟钝，却也合乎情理之中。

那些碎琐的生活小事推动着情感的发展，同时堆积出细腻质感的故事纹理，这无疑是本片最为感动人心的地方，这些故事并非只是发生在电影里，也并非只会在自闭症孩子和其母亲身上出现，不同时间不同地点，无数个各不相同的家庭里都会上演似曾相识的情节，那些会心的微笑和戳痛时潮湿的眼眶是身为人父人母独有的满足感和幸福感。

拍顾长卫《孔雀》出道的张静初，时隔多年再次回到文艺片怀抱，以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。

此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后，仍不放弃自己的艺术追求。

影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童，以及前面提到的全素颜演出，这些都是不争的事实，但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。

当初看到预告片时，并不为其所动。

因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。

所幸在这部片子里，虽然没有刻意回避情感的渲染，但难能可贵地点到为止，将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感，导演的功力可见一斑。

开头几场戏，后期配音口型对不上让人分分钟想弃，但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。

点映结束后掌声响起，部分主创和投资方上台致谢，就公益宣传展开话题。

然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作，毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。

可惜这部电影被尘封多年，而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。

可她毕竟算是上映了，而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会，这或许意味着大环境在变得好起来，我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影，看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。